Пора для таких произведений ввести в рубрики тем аниме: "герой должен постоянно целоваться". А так, по впечатлениям первой трети, похоже на какой-то молодёжный роман, где пары (с гг) флиртуют и целуются на фоне каких-то маловажных событий. Похоже на оценку "средне".
P. S. Подозреваю, в формате рэнобе это гармоничней воспринимается.Наверно, надо прочитать несколько для оценки.
Смешная задумка, отправить Натсуми и Миюки в Омерику, чтоб там они участвовали в погонях и перестрелках. То, что там в участке, в который якобы перевели героинь, работают буквально копии сотрудников оригинального отдела - самое смешное, что может предложить этот спешл. Темнокожая Ёрико? Ахахаха. Остальной же юмор не впечатлил, у сезонов юмор имхо искромётнее. Сюжет - скуден, не самый удачный выбор музыки из старой доброй выборки, рисовка - стандартна для второго сезона. Порадовала достойная отрисовка американских машин.
Если смотреть без задних мыслей - то норм. А так, кроме самой идеи, ничего не цепляет.
Это одно из немногих аниме, передающий дух японской школы начала 10-х годов
Ностальгия рано или поздно требует окунуться в творчество 10-летней, а то и 20 летней давности. Если работы из 80-х и 90-х годов не передаёт того ощущения современной школы, в виду своих культурных и исторических особенностей, то японская школа 2010-х наиболее приближена к эпохе повсеместной цифровизации и в целом больше соответствует ожиданию современного зрителя. Это можно обнаружить в разговоре персонажей: когда Юигахама делится впечатлениями от USB, с помощью которого можно заряжать разные электроприборы — казалось бы, такая обыденность сегодня, но какое это было новшество ещё каких-то 15 лет назад.
Лично я регулярно возвращаюсь к этому аниме. Это эталон честности перед зрителем, где история рассказывается без лишних прикрас и не пытается манипулировать чувствами. Здесь не делают акцента на том, что правильно и что нет, плохо или хорошо поступают персонажи — мораль их поступков размыта и не делится только на чёрное и белое. Здесь нет ни одного персонажа которого показали бы только с ужасной стороны или только с хорошей. У каждого есть свои грехи, каждый неидеален, и в этом неидеальность привлекает многих. Повторюсь — авторы честны перед зрителем.
Хочется сказать, что это первый опыт в написании рецензии к сериалу. Это аниме было выбрано не случайно: мною было пересмотрено многократно, выучив историю, вспоминая детали, без нужды пересматривать аниме ещё раз — писать будет легко.
Первый сезон уникален своей простой графикой, но не менее крутым и интересным повествованием. Это отличный пример того, как при своём несовершенстве аниме цепляет за душу с первых серий. Начиная с этого абзаца, давайте перенесёмся к технической составляющей сериала.
Конечно, это было бы утрированием назвать рисовку аниме плохой — это совсем не так. При своей простоте, она крайне симпатична: краски яркие, цветокор один из самых лучших. Конечно же, невозможно не заметить что персонажи изображены крайне просто — будто они функция, а не вайфу, которых должны изображать красиво, чтобы обрести кучу фанатов. Очень много людей оценивают аниме только за внешность персонажей, могут занижать оценки просто потому что «ни один персонаж не зацепил», хотя, казалось бы, в аниме было показано много драматичных ситуаций, которые не могут не оставить равнодушным никого, а оказывается проблема этих людях в собственной фрустрации по красоте, не видя в упор, что красота — не главный атрибут творчества, и уж тем более не объективный показатель.
Во времена технического и цифрового прогресса, в частности ИИ, границы красивого исчезли, а противоречия взглядов стали ощущаться сильнее, чем когда-либо. Если в современном творчестве обнаруживаются следы ИИ, на нём ставится крест, потому что работа сделана слишком идеальна и в нём нет человеческой души. Зато когда оценивают работу, полностью созданной руками человека, её начинают обесценивать, принимая во внимание только внешнюю красоту, а не идею. Это дико, и это наша реальность. Можно подумать что я ничего не сказал про графику, и вы будете правы. Ибо нечего говорить про графику, которая в глазах смотрящего используется в фальсификациях и обесценивании творческой мысли. Это своеобразный ответ тем людям, которые в здравом уме используют в системе оценивания техническую часть как один из критериев, по которому кто-то реально оценивает работу в целом, из-за чего складывается следующая математика: если графика оценена на 10, музыка на 10, но сюжет 2, то среднеарифметическая — 7/10, хотя по факту аниме полное г... Поэтому не считаю важным относиться к этому разделу серьёзно, а воспринимать как небольшой монолог.
Вывод: в целом, я не считаю картинку Oregairu плохой или хорошей, она именно такая, какая должна быть — приятной для восприятия и не мешать следить за ходом повествования. Но если оценивать картинку по моим собственным ощущениям: это отличная рисовка, которая предлагает простоту и изящность в угоду пафоса и технического совершенства, но не предлагая ничего большего. Говоря про музыку, здесь она стандартная, как в любом аниме: японский поп с акцентом на пианино. Как и в любом аниме, она прекрасно вписывается в мир и атмосферу истории, а услышав её однажды, ассоицации появятся именно с этим аниме, а не чем-либо другим. Оценивать музыку серьёзно не имеет смысла по той же причине, что и визуал — это не объективный показатель, а личный взгляд слушающего, никак не влияющий на качество самой истории.
Я начал с графики, потому что визуальное составляющее — как открытая дверь в истории, первое впечатление с первых секунд увиденного. Но первое впечатление обманчиво, когда дело доходит до сюжета, и с этого можно начать следующий раздел.
2. Сюжет: история и её завязка
Если у вас большой опыт в просмотре аниме, вы в курсе: большинство тайтлов построены вокруг сюжета «знакомство → событие → признание или выбор партнёра → хэппи-енд или бэд-енд». Это классическая история любви, где драма происходит именно вокруг того, чтобы соединить две половины в одно целое. Oregairu — не про это. Авторы показывают не самих персонажей и их роли, а глубокие чувства, которые сопровождают их весь сериал и из-за которых случаются конфликты. Именно мысли, чувства и слова двигают сюжет, а не действия, как это обычно происходит в других аниме. 1.
Например Юкино испытывает зависть и неприязнь по отношению к своей сестре Харуно. Этого не показывают в действии, но это видно по словам и эмоциям. Именно за конкуренцией «старой» и «новой» школы в их лицах интересно наблюдать, так как Юкино хочет прыгнуть выше головы, а Харуно, пользуясь слабостью первой, эмоционально давит и усмиряет её. Но они не ненавидят друг друга, напротив — Юкино гордится своей старшей сестрой и хочет стать такой же, как она, а Харуно, из искренней любви к младшей, желает ей быть не просто лучше её, а стать уникальной — быть собой
. 2. История, вокруг которой вертится весь первый сезон сериала — чувства Юи к Хиккигая. Юигахама испытывает чувство вины перед Хатиманом за то, что по её вине он попал в большую беду. Разрешение этой ситуации кажется шокирующим, но у этого есть огромный контекст, по которому нельзя называть кого-либо из этих двоих однозначно плохим или однозначно хорошим. Именно противоречие взглядов привлекает большой интерес к истории. 3. В аниме очень много персонажей. А вместе с этим очень много личных историй и трагедий, случающиеся с ними. Но, как ни странно, трагические события их не останавливает, а наоборот — заставляет персонажей находить утешение в других вещах, прибегать к новым идеям и искать новый смысл жизни, личный и гораздо более ценный. Выводы, к которым приходят каждый из них, переворачивает картину с ног на голову, и в этом буквально самый сок сериала.
Как я уже говорил, в Oregairu нет только чёрных и белых тонов. Уникальность этого тайтла в том, что он не пересказывает старые сюжеты, а предлагает углубиться в каждого персонажа целиком и полностью. Он не манипулирует эмоциями и слёзами, как в стеклянных мелодрамах, а показывает суть вещей такими, какие они есть на самом деле — противоречивыми, сложными и одновременно до ужаса простые как истина. Сериал не усложняет простые вещи, и не старается упростить сложные темы — авторы ведут себя честно со зрителем.
Единственная вещь, из-за которой реализация идей и концепций нельзя назвать шедевром или по крайней мере идеальным — это простая, юношеская философия, которая отнюдь не сразу категорично плохая, но лишает сериал многослойности. Например — я очень большой фанат Сатоси Куна и его сериала «Агент паранойи», так как философия аниме и психология персонажей углубляет не только темы, охваченные внутри сериала, но и заставляет посмотреть в зеркало и увидеть отражение нашей реальности, поэтому аниме часто называют «диагнозом обществу». Что-то такое же ожидаешь увидеть и в других аниме, где делают акцент на философию и психологию. В Oregairu — простая, обыденная, «кухонная» история, которая не отнимает у неё драматичности, но не делает её важной в большом смысле.
Вывод: аниме показывает очень интересную и крутую историю, в которой сразу несколько персонажей вплетены в крупную паутину событий, чувств, слов и эмоций, связанные судьбой в кабинете волонтёрского кружка, и единственное, чего не хватало сюжету — проекции на нашу реальность. Моя личная оценка — 8/10, это добротная школьная история, где персонажи не играют роль статистов, каждый из них является личностью, и нет никого, к кому чувства остались бы равнодушными.
Строго говоря, глупо критиковать аниме 15 летней давности за отсутствие глубины, и строить какие-то ожидания вокруг них — бессмысленно. Поэтому можно было бы сделать скидку аниме за то, что вышел в то время, когда массовый зритель о таком обычно не задумывается. Но тогда смысл рецензии теряется — это мысль, с которой хочется поделиться, какой бы она ни была.
Любое творчество, где центром внимания становится человек, в подавляющем большинстве случаев прекрасно объяснено теорией архетипов по Карлу Густаву Юнгу. Возьми любой фильм, книгу, аниме или игру и ты обнаруживаешь единую неразрывную связь между ними. Самые распространённые архетипы: Тень (подавленные эмоции и желания), Анима (образ женщины внутри мужчины, отвечающая за творчество и гармонию), Мудрец (отвечающий за истину, знание и объективность: источник мудрости). Так вот, этот сериал необычен тем, что в нём участвуют редкие архетипы, из-за которых персонажи Oregairu выглядят гораздо более интересными и уникальными в отличие от других. Однако чтобы их обнаружить, нужно тщательно изучать их поведение и находить сходство. Сходства могут быть неточны, и это уж точно не истина, но то что таких персонажей редко встретишь где-либо ещё — факт. Вот примеры: •
Хатиман — Трикстер, Тень. Он бросает вызов социальным и моральным нормам и стремится разрушить устойчивые представления общества о людях, используя для этого шутки и самобичевание. Как факт — в принятии решения он принимает эффективные, но категорически неправильные решения, потому что ему, как Шуту, неважно, как он выглядит со стороны — важен результат, и это его форма честности. Но за этим скрываются его подавленная боль неудачных романтических отношений и одиночества и гиперрационализация — он пытается искать логику там, где властны чувства, на которые он не способен из-за собственного цинизма, за маской которого скрывается страх боли и уязвимости
; •
Юкино — Дева. Она бесконечно умна, красива, независима и сильна. Её холодное поведение заставляет дрожать даже самых нарциссичных и самолюбивых. Юкиносита — лицо женской силы, она борется за справедливость и благородство по отношению к слабым, а долг и принципы для неё не пустой звук
; •
Юи — Любовница. Несмотря на многозначность этого термина, это означает, что Юигахама стремится к близости и принятию. Её эмоциональный интеллект и искренняя любовь к Юкино и Хачимана сохраняет группу целостной и неразделимой. Она стремится к счастью для всех, и ради этого готова идти на жертвы, даже ценой собственного счастья
.
Описания только одних ключевых персонажей создаёт атмосферу драмы, вокруг которой строится сюжет. Изучение архетипов других персонажей доставляет неменьший интерес и заставляет задуматься о том, как может быть сложна психология и какими уникальными могут быть персонажи в разных аниме, если подходить к ним со всей строгостью.
Вывод: персонажи сложны, и это круто. Нет ничего хорошего в том, чтобы смотреть на однотипных персонажей от сериала к сериалу (хотя это тоже не делает сериал плохим или неинтересным, но упрощение и делает тайтл менее уникальным). Oregairu в этом свете выглядит выгоднее, и это заслуга интересного сюжета. 8/10, потому что архетипам нельзя перепрыгнуть выше собственного сюжета — они неразрывно связаны между собой.
4. Наследие. Контекст времени и реальности
Ранее я упомянул о ностальгии по школьным временам не случайно. Сам жанр школьной романтики отсылает именно к этому. Но так же большое влияние имеет контекст времени, в котором это аниме вышло — 2010-е года. Это время на стыке эпох кнопочных и сенсорных телефонов. В этом аниме все ходят с раскладушками, которые сейчас у человека почти никогда не увидишь, все ещё пользуются печатными книгами, журналами и газетами, тогда как сейчас узнать самые горячие новости можно в шторке или на веб-сайте, а книгу читают в электронном варианте или слушают аудио. Технологический прогресс, который в сериале обозначают как смену гаджетов и приборов «на ходу» повествования, поражает своей точностью и свидетели тех событий могут этим проникнуться снова, просто посмотрев это аниме. Среди читателей, скорее всего, будут те, которые тоже были свидетелями того, как их одноклассники массово переходили на iPhone или Samsung, которые ещё вчера ходили с простыми Nokia или Motorola. Сейчас смартфон на Type-C это база, а тогда смена форм-фактора это настоящее событие, как для компаний, так и для конечного потребителя. Пожалуй, самая большая уникальность этого аниме — время, в которое оно вышло. Кроме этого, не знаю как у вас, но просмотр этого аниме вызывает во мне искреннее желание учить иностранный язык, и в частности японский — оно сближает иностранного зрителя на изучение чужой страны, языка и культуры, такое редкое, но важное явление для современного человека.
Вывод: строго говоря, оценивания здесь нет. Само явление уже бесценно, а чувства и переживания при просмотре аниме, вызванные временными и культурными причинами, глубоко личные и у каждого свои. Этот раздел обязан вызвать резонанс в глазах читателя, для которого эта тема будет близка так же, как и для меня.
Это просто отличное аниме, которое хочется пересматривать каждый раз, когда наступает желание вернуться в прошлое, когда оно было беззаботным, а проблемы были такими простыми и мелочными. Когда не было кризисов, лжи и провокаций, а была лишь дружба и беззаветная любовь к творчеству, не просто как продукт, а артефакт, который можно справедливо оценить, но нельзя переоценить для себя.
Итак продолжение ремейка,12 серий, прошли лекго и лампово. Мне оригинал очень нравился в своё время, и ремейк, 1 сезон, зашёл. Впечатлений было море, рассуждать о нём не буду. Что можно сказать об этом сезоне продолжении? - для главной идеи и смысла тайтла слишком радужно-нейтральное повествование. Какое-то махо сёдзе по подаче, только без юбок розовых и палочек волжебных. - трагически смысловую подачу глав героев опустили: (повторюсь) смотришь как сказку дисней в постапокалипсисе. Итог: Добро добром погоняет, ламповостью подсвечивает.