Форум Шикимори

Я очень люблю аниме старой рисовки, история Рикако перекликалась с моей жизнью в подростковый период и при просмотре и последующих многочисленных засматриваний этого аниме я чувствовала близость и утешение, поэтому для меня 'Здесь слышен океан' - жемчужинка 10/10 ❤️
Если отвлечься от личного опыта и посмотреть объективно - эта история обычная повседневность старшеклассников, приправленная ссорами и импульсивными поступками главных героев, если вы не любитель такого жанра скорее всего заскучаете и не досмотрите даже до половины.

Просмотрено: 7/10
Для начала отдельным плюсом хочу отметить хронометраж: "краткость - сестра таланта", - как говорится. Если бы это растянули в полномасштабный сериал, то было бы очень тухло. Да, с одной стороны, в час впихнули много всего и невозможно про всё рассказать, многие вещи мы должны воспринимать как должное, но с другой стороны, нам не нужно знать все эти подробности. Это просто каркас, благодаря которому мы имеем сеттинг и лор. Можно назвать его дырявым, но конкретно здесь не вижу смысла в такой придирке. Это как в фэнтези гаремникие удивляться, почему не рассказали принцип работы магии и заклинаний...как будто это не супер важно, оно сделано просто чтобы заполнить контентом самого себя и дать общее понимание мира и после уже внедрять туда идеи. Т.е. это просто художественный образ и создание детально проработанного научно-фантастического мира, в контексте данного аниме с его подачей, архетипом персонажей и повествованием, сделало бы еще хуже. Главное уловить, что хочет и как хочет показать произведение, потому что даже одну и ту же идею можно преподносить по разному. Конкретно здесь мне реализация показалось больше успешной, чем неуспешной.


В фильме раскрываются две идеи на равнозначном уровне:

1. Пусть самоосознания себя как личности и поиск себя.
ГГшки существуют как программы с одной функцией: анализировать данные, находить ошибки - стирать их. Но по мере развития сюжета они начинают задавать довольно банальные, но такие часто приходящие в голову, вопросы: кто они, кто их создал, откуда берутся вирусы, а что если мир устроен не так, как они думают и т.д.. И через самоанализ, исследование окружающего мира и прочего они становятся "живыми". Это прямо демонстрируют, когда они говорят, что не знают вкуса еды, что значит весело и эмоции в целом, но спустя N сюжетных действий сами плачут и веселятся. В конце действуют не по заданному алгоритму, а по свой воле. Это касается всех 3х..

Происходящее в фильме немного напомнило Project Sid Altera - эксперимент от компании Altera, которая создала цивилизацию ИИшек в майнкрафте и наблюдала за их развитием без вмешивания человека, не считая тех обслуживания. Большую часть фильма была мысль, что возможно Дуал и Дороти не типичные антивирусы, т.к. у них очень сильно развит интеллект и возможно это эксперимент, сможет ли ИИ обрести душу. В сюжете это показано через многократное пребывание в симуляциях, где они не просто наблюдатели, а прямые участники в образе лучших друзей или части семей, и в дальнейшем стирание этих миров. Тест от Элайджа Камски (Detroit: Become Human). : "способна ли машина к эмпатии". Ну по итогу это не оказалось идеей аниме, но косвенно нечто такое и произошло.

2. Попытка создания идеала, приводящая в пустоту.

Так и здесь в очередной раз приходим к выводу, что идеальный мир, в котором люди не вредят земле, другим видам и друг дугу - это мир без людей.


С первого взгляда с моих получается, что фильм идеальный, но почему тогда не 10/10? Есть в нем некоторые аспекты, которые не позволяют ставить такой высокий балл. В какой-то степени, этот фильм как Уроборос, он пожирает самого себя. Хоть я посчитал реализацию хорошей, представив, как она могла бы выглядеть иначе, сама по себе она на первоначальной идее не является отличной. Т.е. хороший смысловой посыл, кратко данный на него ответ без воды, но его завернули немного глупую обертку по своей сути. Несмотря на попытку сделать что-то уникальное, фильм выглядит непримечательно. По факту, что мы имеем:

Научно-фантастическое приключение в симуляциях, которые должны создавать якобы идеальный человеческий мир, но каждый раз приходящий к одному финалу - его удаление. Эти стимуляции создает главная программа, написанная настоящими людьми, но потом программа посчитала, что нужно делитнуть людей, затем люди пытались противостоять ей, но по итогу померли - всё это звучит в принципе норм, хоть и банально, но в повествование прослеживается, так называемая, вишенка в виде капли авангардности. И это проблема. Либо ее вообще не должно быть и изначально нужно было, как я писал в начале, делать супер серьезный тайл, где все прописано до мелочей, чтобы каждая делать заставляла тебя глубоко вникать в каждый пук и затем путем мета-анализа приходить к итоговому умозаключению, либо сделать максимально артхаус, оставить основные идеи и завернуть в возведенное в абсолют абсурдность происходящего. А получилось не то, не другое. Это мне не особо понравилась, поэтому и кажется, что все это выглядит глупо. Условно, ты в 15 лет посмотрел терминатора и матрицу и потом придумал свою историю. Вот в общих словах ее сеттинг был бы такой же, только без скрытых смыслов.

Про визуал, персонажей и музыку не вижу смысла много говорить, но пара мыслей есть:

• Не совсем понял наяривание на анимацию, да она хорошая, но чтобы супер-пупер шедевральная - нет. В каких-то моментах наоборот, мыльцо.
• Персонажи: их развитие - один из смыслов аниме, они не могли стагнировать по природе своего существования в контексте аниме, так что про это говорить не имеет смысла. Сами по себе обычные архетипы без изюминок. Первая спокойная и рассудительная, вторая громкая и шебутная и третья - что-то средние, обычно с таким архетипом делают гг в обычных слайсах с девочками. Крч, ни как не запоминаются, что, наверное, не очень хорошо.
• Музыка сугубо субъективная с одной стороны, с другой - у нее и есть разный уровень "сложности" для восприятия и технической проработанностью. У нас тут в моменте классические звуки пианино, в целом не напрягающая музыка...ну типа норм, но я вообще ее не брал во внимания при оценивание. Возможно, если бы прям выделялась в худшую сторону, то да, но я ее воспринял как должное. Как будто в таком аниме другой и не могло быть. Другими словами, наверное это плюс, но я вообще не запомнил даже мотивов мелодий.

Тонкие рейджбайты и живое взросление за маской неловкой детской любви

Набор жанров сенен + романтика создает идеальную почву для рейджбайтов и кринжа. Смотря типичный сериал этой категории, абсолютно каждую серию хочется принести кувалду из своего подвала и разбить им монитор после очередного невротичного инфантильного перебирания потенциальных действий эгоистом-ояшем в отношении его гун-материала (вайфу). Есть ли такие сцены в "Опасность в моем сердце"? Да, но это то место, где проявляется странность, непохожесть и индивидуальность тайтла. Ведь кувалда достается почему-то не каждую серию. Разберемся, в чем же секрет данного сенена, и почему он сильно выделяется среди внешне похожих популярных романтик последних лет (Кукла, Благоухающий цветок, Девушка на час (хахаха), Хоримия, Голубая шкатулка, Кубо, Коми-сан и тд).



Сразу сниму все маски со скрытного автора. На самом деле, он - манипулятор.



Он не просто обиженный школьник в теле взрослого, который пытается воссоздать копиумный мир, где справедливость была бы восстановлена, и он смог бы почувствовать теплоту женской любви в сторону никчемного себя. И не абы какой любви, а аж модели! Мечта же. Но нет, не так уж он прост, это не наша история. Автор выше всего этого спермотоксикоза. Он меняет правила игры. Смущения и кринжовые действия гг - не плохой character-девелопмент и не случай "чтобы я мог с ним себя ассоциировать, ыыы", а рейджбайт.

Это 100% рейджбайт, ведь даже если мы будем смотреть, не вдупляя вообще, что происходит, эмоциональные приходы кринжа будут наступать на удивление непоследовательно и нелинейно, вспышками. Из чего следует вывод - автор пытается написать что-то между строк, а рейджбейты, как минимум, - это манипуляции для привлечения аудиории, а как максимум, - превосходный фундамент для создания веток развития у подростка с психологическими проблемами (он аниме-псих, как и все здесь).

Ну а если все же чуть-чуть вдумаемся в проиходящее, то тут у нас окажется, что есть активный рост как персонажей (причем не только главных), так и их отношений. Второстепенные герои вводятся грамотно и не раздражают. Они очень гармонично вплетены в отношения и повседневную жизнь ггшек, косвенно помогают им вырасти и решить свои проблемы.

Начнем с главной мамочки тайтла, которая постепенно взращивает анимешника до более-менее нормального члена общества. Хороший персонаж, живой, позитивный, человечный. Но зачем этой 13-летней модели-красавице микрочел анимешник? Как все к этому пришло?



Большинство аниме бы не ответили на этот вопрос. Но во втором сезоне мы знакомимся с семьей героини. Один раз взглянув на ее отца, все вопросы о "плохом" выборе должны отпасть, как отпадает челюсть анимешника при виде признания в ромкоме.



Если, посмотрев на эту картинку у вас остались вопросы, то я сейчас все проясню. Как говорится, все проблемы тянутся с детства. У Анны Ямады проблемы - ее отец геймер, и не просто геймер, а фанат Brawl Stars( А еще он холодный и отстраненный, хоть в душе любящий и заботливый. Ребенка не заботит какой родитель в душе, а лишь, то, как он к нему относится по итогу, что он видит. Отстраненность отца, увлечение его играми. Это поведение никого не напоминает? Ямада увидела в Ичикаве интроект бати и сразу же влюбилась. Но и это еще не все. Он - не просто интроект, но и 1 в 1 копия любимого персонажа Brawl Stars папы девочки - Эдгара. Своим выбором она еще и хочет добыть недополученную в детстве любовь холодного отца. Её чувства - лишь компенсация для закрытия гештальта и обретения спокойствия и любви. Как мамочка, она старается ухаживать за своим тамагочи, безусловно принимает его, чтобы потом показать отцу. Не факт, что сработает, ведь ей невдомек, что для трушных геймеров любовь к дочери никогда не заменит любви к игровому персонажу.



Кто-то может подумать, что я рофлю. Просто посмотрите 9 серию второго сезона. Эмоции неосознанно выходят из Ямады во время съемок кино, вырывается её недовольство собственным отцом, которого любит, но от которого ей уже никогда не получить то, чего она так хочет. Мамочкой для Ичикавы она становится не просто потому, что она больше него раза в 2, а потому что самоотдача - единственный способ любви, которому она научилась в отношении к отцу. Она не понимает, что у него внутри. Он - геймер-анимешник, он - дединсайд, не способный на искреннее выражение чувств.





Ямада часто плачет неосознанно, её очень легко спровоцировать на слезы. Думаю, уже понятно почему и в каких ситуациях-ассоциациях. Как я и сказал, в аниме огромную работу проделали с персонажами. Если уйти от этой детской травмы наконец, то Ямада - добрый и неэгоистичный человек, который не строит из себя невесть что из-за популярности и красоты. В аниме хорошо показывают ее простую человеческую обыкновенность за глянцевой обложкой "звезды". Эта особенность важна для разбора следующего персонажа, который наиболее интересен в этой лав-стори, - Эдгара.



Сериал явно произносит, что у Ичикавы Кётаро комплекс неполноценности. Эта проблема тоже несет с собой свои компенсаторные механизмы. Например, неуверенный выбор им Ямады, как гун-материала, а потом и как предмета романтического интереса не случаен. Одноклассница так привлекает его, потому что, с одной стороны он видит в ней то, чего ему самому не хватает, - активность, популярность, признание - с другой - Ямада - практически единственный человек, который безусловно принимает весь его кринж, как любящая мать, что бы он ни сделал. Даже если он будет пердеть на весь класс в течение всего урока (что свойственно и типично для анимешника), Ямада найдет в этом особенность и скрытый смысл непохожести Ичикавы, в хорошем смысле, и полюбит еще сильнее.

Ичикава любит сидеть в голове. Основной объект его дум - собственная ущербность, ощущение того, что он чего-то не достоин и не заслуживает, не имеет права что-то сделать или сказать. Это мешает увидеть его собственные желания и действовать адекватно, а не как анимешник с 1000 просмотренных тайтлов. Но в этот момент ему на помощь приходит шизофрения. Тут она потрясающая. Первый человек из головы - не просто идеальный образ себя, а еще и внутренний голос желаний Ичикавы. Он несет не деструктив, а мотивацию, помогает как раз таки уйти от сомнений, вызванных чрезмерной концентрацией мальчика на себе, выбраться из пучин неполноценности и вырасти Кётаро как человеку. Но все-таки это идеальный образ, который анимешник не может не уважать, в то время, как похотливую шизофрению он старается демонизировать, считая её "плохими мыслями", тогда как их по-хорошему тоже надо принять и полюбить.



Взаимодействие двух главных персонажей обнажает их друг перед другом, иногда буквально. Это постепенные взаимопонимание и взаимоподдержка. В силу своих проблем, их отношения строятся медленно, с сомнениями, откатами в прошлое, но это идеальный темп. Именно такая динамика помогает не просто выстроить романтическую линию, но очень плавно показать развитие героев, основанное не на абсурдном превозмогании (что поразительно для сенена), а на взаимном влиянии, постепенном выборе ценностей и принципов, дружбе, социализации - одним словом - взрослении. Шаг за шагом, медленно, но верно, показывая свои уязвимости и страхи, мы наблюдаем за естественным сближением героев, а не просто за их прыжком в омут с головой, которого пытаются избежать другие ромкомы, но у них ничего не получается. Потому что их график отношений выглядит не так, как у нормальных людей:



А вот так (Благоухающий цветок (кал) - Каоруко и Ринтаро):



Или вот так (Ты и я - полные противоположности (хорошее аниме, но динамика отношений данных персонажей не особо впечатляет) - Судзуки и Тани, Ямада и Ниши):



Динамика взросления героев, их раскрытия и отношений - то, что отличает это аниме, которое на первый взгляд может показаться сличаемым, невыразительным и кринжовым. Как я и сказал, все это - лишь грамотный рейджбайт автора. Дайте ему шанс и оно реально расцветет.