Amadeiroк манге

Прошло слишком много времени с тех пор, как я всё это хорошо помнил, и я почти забыл об этом аниме… плохие времена из-за голода и войны, так что фильм очень мрачный, но в нем есть нотка дурости из-за уродливого ГГ, а также отвратительной компьютерной графики. Кажется, что единственная причина, по которой персонаж должен быть стереотипно уродливым, заключается в том, чтобы опровергнуть представления об уродстве и показать потенциал внутренней красоты. Я думаю, всё это очень хорошо для драмы; но, похоже, при этом упускается из виду, насколько сильно физиогномика коррелирует с чертами характера, и это учит человека проецировать на мир ошибочные схемы, оставляя наблюдателя безнадежно неспособным что-либо понять. По сути, это политкорректность, даже если это не входило в намерения автора. Возможно, несправедливо подвергать мою критику такому обвинению в адрес аниме, созданного из лучших побуждений, но я устал от этого стереотипа. При повторном просмотре я, вероятно, оценил бы его еще ниже, и, говоря об уродстве, этот фильм страшен как смертный грех, даже если не считать намеренно уродливой внешности ГГ.

Сюжет и мир настолько интригующие, что персонажам может сойти с рук то, что они не так добротны, как следовало бы, хотя пока что большинство из них достаточно хороши — Микаса, как всегда, отстой. В разных лицах титанов много деталей, и хотя механизмы, которые они используют для борьбы с титанами, безумно неправдоподобны, это создает отличные экшен-сцены с захватывающим ощущением скорости и движения. Я не понимаю, как можно смотреть такой захватывающий, комплексный военный заговор с такой потрясающей анимацией, такой великолепной музыкой, таким волнующим кинематографом и такими вдохновляющими темами и при этом воспринимать это как какой-нибудь шлаковый фильм про зомби.

В прошлом сезоне уже были моменты, которые мне действительно не понравились. Он становится слишком черно-белым и полностью соответствует мультикультурной команде Мстителей Марвел, выступающей против большого злого злодея Эрена и его однородной команды.

Некоторым персонажам имеет смысл решительно выступать против Эрена, но не так сильно, как другим. У большинства персонажей нет других мотивов, кроме "О, я думаю, я должен остановить геноцид". Они почти ничего не знают о внешнем мире, кроме обычных сцен с несколькими иностранцами, и вы действительно ожидаете, что они будут такими "высокоморальными" и, возможно, пожертвуют своей страной ради других стран?

Микаса никогда не была хорошим персонажем, но то, как написали ее сценарий, не имеет смысла, учитывая всё, что мы о ней знаем, и это звучит примерно так: "Эрен подлый, раз не встречается со мной! Я отомщу ему, спасая остальной мир!" Я так сильно ненавижу Микасу. Армин, похоже, так и не превратился в настоящего лидера и просто раздражает; к тому же, он очень нерешительный, если вспомнить его разговор с Эреном после того, как всё закончилось. Кажется, у него вообще ни в чем нет убеждений — он просто плывет по течению. Он пытается остановить геноцид Эрена, но затем благодарит его за частичный геноцид, потому что Эрен "сделал это ради своих друзей и Парадиз". Ладно...

Атака Ханджи, направленная на то, чтобы "выиграть время", выглядела настолько эффективной, что я начал задаваться вопросом, не могли бы они просто снести часть стены из титанов, а затем пробраться в тыл к остальным титанам и подрезать их колени. Типо чё? "Эй, ребята, я думаю, Эрен хочет, чтобы мы его остановили!" Это тупо. Голос Эрена гремит, как голос Бога: "Я заберу свободу у остального мира, чтобы быть свободным. Я могу помешать вашим планам по своей прихоти. Но я дам вам свободу выбирать - свою свободу или их свободу, или что-то в этом роде, лол. Так что, в принципе, вы можете прийти сюда, убить меня и помешать моим планам. Но только потому, что я даю вам шанс сделать это". Это очень тупо. Меня не волнует, есть ли здесь какой-то твист по типу "Кота Диаза", но это всё равно ужасно.

Вряд ли стоит даже обсуждать идею о том, чтобы присвоить Марли статус гегемона с более мягким уклоном — это просто дихотомия геноцида для остального мира или того, что Эрен позволил своему плану провалиться, и Парадиз, скорее всего, снова облажались, что привело к самым жестоким репрессивным мерам возмездия, которые только можно себе представить, против своего же народа. Если у вас есть план, выполняйте его. Может быть, кто-то вас и остановит, но этот предварительный план с такими словами, как в "Монстре": "ЭТОТ МОНСТР ВНУТРИ МЕНЯ ВЫРОС ДО ОГРОМНЫХ РАЗМЕРОВ, ПОЖАЛУЙСТА, ОСТАНОВИТЕ МЕНЯ" или в Бэтмене/Джокере - небрежный агент хаоса, является фальшивым и неубедительным. Если ты собираешься вести себя как ребенок и пройти только половину пути, может, тебе вообще не стоило начинать это, слабак. Я не ощущаю тут тщетного, трагического круговорота конфликтов. В конце концов, я просто думаю: играй по-крупному, или иди домой, ИЛИ ВЫБЕРИ ДРУГОЙ ПЛАН, ЕСЛИ ТЫ НЕ СМОЖЕШЬ ЕГО РЕАЛИЗОВАТЬ!

У "Атаки титанов" была прекрасная возможность глубоко исследовать тему, на которой она строилась, более зрелым образом, но они не могут эффективно перейти от напряженного детектива/триллера к исследованию идей, и к этому моменту слабости персонажей становятся более явными и непростительными. Это просто приводит в бешенство. Кроме того, почему в половине случаев рисовка выглядит так, как будто раскрашенные рисунки Дзюндзи Ито?

Мораль тут относительно серая, а потом вдруг упоминается геноцид, и всё становится черно-белым. Сценарий становится всё более небрежным. Простые темы для обсуждения в реальной жизни плохо вписываются в мир твоего фэнтэзи. Извини, парень. Кроме того, я не могу поверить, что автор пытается вызвать эмоции, заставляя персонажей, которые когда-то были друзьями, неохотно убивать друг друга, только для того, чтобы Микаса расправилась с врагами, как будто она грациозно исполняет поставленный танец в одной сцене, а в следующей купается в их КРОВАВОМ ДОЖДЕ. Что это, Мортал Комбат?

Дебаты о геноциде, которые они ведут, довольно вялые и не вдохновляющие. Они звучат как "геноцид - это плохо", и все ахают. Затем переходят к безразличию. Единственный раз, когда я испытывал хоть какое-то чувство актуальности, это было во время страстного самопожертвования Флока и его людей — по крайней мере, оно было настоящим. По сравнению с этим "команда мстителей" просто кажется фальшивой — группа, созданная из ничего, с удовольствием и поспешностью отбрасывающая свою прошлую вражду ради сюжета, чтобы спасти мир. Краткое изложение всего этого можно было бы включить в словарное определение слова "надуманный" — это просто еще одни "Мстители" высосанные из жёпы.

Жан: Ого, если Эрен перебьет всех остальных в мире, у Парадиз не останется врагов, тогда мы сможем свободно завладеть всей землей и ресурсами для себя и наших потомков и жить долго и счастливо. Это вдвойне здорово.

Ханджи швыряет камни в окно Жана, в то время как Жан сворачивается калачиком в углу, его лицо искажается, превратившись в сморщенную посмертную маску Дзюндзи Ито.

Энни: Я должна найти своего папу, которого автор удачно вписал в сценарий в последнюю минуту (на самом деле, он был в коротком воспоминании в начале серии, но это всё равно было неуклюже, и я совершенно забыл об этом, пока не проверил это).

Армин: (задумавшись): О, Энни, я хочу снова посмотреть, как ты ешь пирог. Да, яблочный пирог, прямо у тебя в глотке. Мммм... Да...

Микаса: Эрен не хочет встречаться со мной, поэтому я хочу разрушить его планы, чтобы отомстить ему, но тебе лучше не убивать его, чтобы я могла увидеть страх в его глазах, когда обезглавлю его и насажу его голову на палку. Тогда я поиграю с его головой и намажу ее губной помадой, как будто я серийный убийца, пока на меня льется кровь. Ахахаха!

Жан: (задумавшись): Горячая штучка. Не могу дождаться, когда женюсь на Микасе после смерти Эрена. Я решил, что буду делать. Я хочу убить Эрена, но лучше не делать это слишком очевидным.

Ханджи: Хорошо, полагаю, теперь всё решено. Мы собираемся остановить Эрена и спасти мир.

Жан: Эм, если мы остановим Эрена, а мир всё еще будет ненавидеть нас, то не уничтожат ли они нас и наших сельскохозяйственных животных (утка ковыляет по комнате и крякает)?

Ханджи: По крайней мере, это будет меньший геноцид. И, в любом случае, мы сможем отсрочить геноцид на несколько лет. Даже если это не удастся, мы всё равно будем на правильной стороне истории.

Жан: Но...

Ханджи: Убийство - это плохо, поэтому я объявляю геноцид вдвойне плохим (ударяет кулаком по столу). Дело закрыто. Давайте выступим и остановим Эрена, команда.

Жан (задумавшись): Хехехе. Теперь Микаса будет моей.

На самом деле, кроме этого тут ничего больше нет. Это просто пустяковая команда мстителей "хороший парень/плохой парень" и пук-среньк. Ни в одной экшен-сцене нет напряжения, и заключительная серия "Атаки титанов" становится эквивалентом того, чем был "Евангелион 3.0+1.01" для той франшизы — ярким фильмом Марвел, — просто иногда добавляется немного серой морали и депрессивных взглядов. Всё стало только хуже с тем, как закончился этот сезон.

Кроме того, честно говоря, я не верю в подобную "мораль" команды Мстителей, выходцев в основном из маленькой страны, которая до недавнего времени подвергалась жестокому обращению со стороны титанов и даже не подозревала о существовании других стран — я думаю, что это просто чудесная сила дружбы в действии, которая делает сёнэн таким кладезем художественного самовыражения.

Романтическая история об укрощении чуни, которая превращается в взращивание моэблобса, и которая в свою очередь немного предсказуема и мелодраматична. Представление прошедших подвигов ГГ в качестве чуни как чего-то мрачного и постыдного — тоже перебор, и комедия из сериала "Чудачества: любовь не помеха!" от студии KyoAni была бы более уместной. Типа, успокойся, придурок. Кому это интересно? Чёрт возьми, как эта девушка построила этот «храм» из парт и стульев на крыше школы за один вечер без магии? Это потрясающе. Я уже начал сомневаться, не является ли это на самом деле фэнтези, замаскированным под чуни. Этот короткометражный фильм был бы намного лучше, если бы тут было больше таких же нелепых моментов, как этот, и если бы это был сериал, а не шаблонный фильм.

Название "Баня китов" звучит несколько претенциозно, не так ли? По какой-то причине эту баню посещают только женщины с патологическим ожирением. "Ух ты! Сильные, независимые, красивые и уверенные в себе; их плавные изгибы и округлости выражают их женскую силу, но не сексуализируют их, и они служат идеальным примером для подражания для молодых девушек, которые вдохновляются ими и испытывают перед ними благоговейный трепет. Им нужно потреблять максимум калорий!" Дизайн персонажей - один из самых уродливых, которые я когда-либо видел, и если бы это было сделано в более традиционном стиле, я бы, наверное, поставил этой короткометражке 1/10, но я большой (хотя и не такой большой, как киты, часто посещающие баню) поклонник анимации живописи по стеклу, а также ряда других переходов демонстрирующих яркое воображение. Напряженная атмосфера и звуковое оформление идеально подходят для того, что хочет передать режиссер, даже если это не соответствует моему желанию видеть людей, которые могут сесть на стул, не сломав его, как веточку.

Мне потребовалось некоторое время, чтобы смягчиться к новому фильму Гослинга, к которому у меня до сих пор есть вопросы. Возможно, при повторном просмотре картина покажется лучше. Шинья Охира хорошо поработал с анимацией. С другими техническими аспектами всё в порядке. Это всего лишь визуальный инструментарий, но количество легендарных имён индустрии, выгравированных на этом геме, просто нереально. Всё это дополняется изящной режиссурой Ватанабэ и нуарным дизайном персонажей и художественной эстетикой Мурасэ. Как такой продакшен вообще стал возможным, ума не приложу.

Наконец-то я нашёл повод заставить себя посмотреть старые аниме: иначе я упущу возможность увидеть самых легендарных создателей аниме. Мои путешествия по фильмографии Дэзаки стоили того, и это показывает, насколько влиятельным был его стиль.

Я привык к тому, что помню по аниме фильму и клипам из более позднего сиквела, поэтому для меня стало неожиданностью увидеть аниме сериал 1973 года выпуска. Качество исполнения любопытное, несмотря на то, что оно ужасно устарело, и, хотя анимация иногда проста и в ней есть повторяющиеся фрагменты, она достаточно хорошо срежиссирована, что на раннем этапе не сильно бросается в глаза. К нему немного сложно привыкнуть, так как это аниме сильно отличается от большинства аниме 1970-х, которые я видел. Этот аниме сериал напоминает более позднюю работу Дэзаки, "Уважаемый старший брат"… Во многом благодаря дизайну персонажей Акио Сугино.

Помимо периодически повторно используемых фрагментов, как уже упоминалось ранее, есть много драматичных кадров с озвучкой за кадром, а обилие движения – это не анимация в смысле множества рисунков, а на самом деле вырезанный фрагмент, который перемещается по кругу. Вместо того чтобы нарушать погружение, я бы сказал, что это добавляет некую дозу юмора, к лучшему это или к худшему… пока вы не посмотрите это в тысячный раз…

Все эти технические недостатки необычным образом сочетаются с четкой режиссурой Дезаки, экспрессионистскими акварельными рисунками на заднем плане и ощущением ручной работы. Персонажи на заднем плане часто не затенены или одноцветны, у них нет лиц, они сердито смотрят или представляют собой пустые глазницы, и это на удивление хорошо помогает создать жуткое чувство отчуждения ГГни.

"Бей эйс!" – это довольно стандартное спортивное сёдзё, которое плохо выдерживает испытание временем. Анимация слишком ограничена, аниме сериал состоит из 26 серий, дизайн персонажей Сугино не так хорош, как в начале 70-х, по сравнению со всем остальным, что я видел у него, а история проста и типична, и нам приходится мириться с тем, что ГГня теряет свою решимость каждые 2-3 серии. К тому же, несмотря на демонстрируемую страсть и решимость, это всего лишь женский теннисный турнир. Кого это волнует? Дезаки – единственный, кто вообще поддерживает этот скучный и устаревший аниме сериал на плаву, но даже его сильно сдерживает ограниченный бюджет. Нет никаких причин смотреть это сейчас. Несмотря на то, что в нем многое упущено, для тех, кто хочет посмотреть ОВУ – она значительно превосходит этот аниме сериал как по качеству, так и по темпу повествования.

Обычно я первым жалуюсь на мелодраму, но это не мелодрама. Это настоящая драма. С более высокими ставками и более серьёзными, зрелыми эмоциями сериал кажется почти мрачным, и мне нравится эта смена настроения. Он как будто вставил "Уважаемого старшего брата" в "Бей – эйс!". Удивительное качество исполнения как для конца 1980-х и великолепная режиссура Осаму Дэзаки. Жаль, что я не пропустил устаревший сериал 1973 года и просто не посмотрел фильм с кратким содержанием. Да, фильм сокращает сериал до такой степени, что выкидывает кучу материала, но темп повествования и качество превосходны. Когда дело доходит до мелодрамы, Дэзаки — самый экспрессионистский режиссер из всех, что я видел, и ему удается возвысить материал, который в противном случае мог бы не иметь для меня никакого значения. Многие киноманы, которые являются противниками мелодрам, будут топить за Дугласа Сирка за его режиссуру и использование цвета в его различных мелодрамах, но Дэзаки намного лучше, у него больше размаха и он более занимательный, чем Сирк. Это некоторые из лучших дизайнов персонажей сёдзё; у Акио Сугино тот самый точеный вид греческой статуи, а выражения лиц персонажей наполнены гораздо большим количеством эмоций, чем обычно. Некоторые происходящие вещи могли бы вызвать у меня смех, если бы это делала более слабая команда, но лица часто выглядят настолько страдальческими и израненными, что мне легче принять то, что происходит, хотя в другом месте это можно было бы справедливо раскритиковать.

Ну, в принципе, неплохо справляется с тем, что делает, но это модернистская переработка "Девочки со спичками". Персонажи топорные, уродливые и анимированы хаотично; безумная джазовая музыка соответствует маниакальным анимационным переходам, вайбу мрачного нуара и ужасающей природе. Они совершают друг над другом вульгарные поступки, и это всё, что мы видим. Это история об оставлении, нездоровом союзе, подобном союзу в "Прирождённых убийцах", и мечте о мести обществу, заканчивающаяся неизбежным и очевидным «это был всего лишь сон». Несколько моментов поражают воображение благодаря оригинальной перспективе, особенно вспышка синего пламени и некоторые более абстрактные и кошмарные моменты, а отвратительный дизайн персонажей позволяет небрежной анимации синхронизироваться с неприятной какофонией, но я не могу заставить себя принять это. Это просто более неприятная версия ситуации, когда ты рассердился на брата или сестру и разрушил их песочный замок на пляже, а в итоге получил взбучку, потому что они были крупнее тебя.

С любовью перенесено на экран, хотя и обрезано и практически не анимировано. Благодаря таланту Шичиро Кобаяши и Сусуму Хирасавы атмосфера передана достойно, но мне не понравилась рисовка, а слабая постановка растратила все сюжетные линии. Мое мнение по "Берсерку" таково, что у меня остались о нем такие приятные воспоминания, даже несмотря на то, что манга намного, намного лучше. Опенинг также задает правильный тон, несмотря на то, что большинство людей считают, что он не подходит. Отличная партитура Хирасавы. Было бы кстати, если бы анимация была лучше, но, по крайней мере, колоризация, партитура и режиссура частично компенсировали менее детализированное изображение. Отсутствие Пака также устраняет раздражающий фактор, даже если этот маленький мерзавец вам со временем понравится.

Довольно хорошо срежиссированное аниме, а также великолепные фоны — сочетание традиционной японский живописи и поп-арта. Может сложиться впечатление, что это будет аниме фильм о самураях, но он очень походит на повседневность. В нем всё еще присутствует всеобъемлющая история модернизации Японии, которая, в некотором роде, просто присутствует. Шинноске на удивление хорошо проработан как персонаж. Экспериментальная анимация эпизода с заказным убийством поражает своим контрастом вместе со всем остальным.

Без шуток, в этом сериале хорошее миропостроение. Это своего рода пародия на все эти чрезмерно длинные ранобэ исекаи. Надеюсь, он не превратится в то, что пародирует. "Ребро" — это деконструкция и пародия на перенасыщенный жанр исекая, в которой мы так нуждались, отдающая должное его повторяющимся сюжетам с исполнением желаний, бесконечно повторяющимся сюжетам о героях и повелителях демонов, а также лузерам-главным героям, показывающими два средних пальца. Главный герой хочет попасть в что-то вроде "Героя Щита", но время ожидания составляет около 5000 лет, и даже нежелательные роли могут занять столетия. Неспособный откладывать удовлетворение своих желаний (что понятно при таком времени ожидания, лол), он попадает в различные нежелательные и глупые роли/миры, такие как ребро героя, овощ, рак-отшельник, дверь, ведущая в подземелье короля демонов, и грязь под ногами, ведущая к входу в подземелье.

Довольно неплохо, но к уродливому дизайну персонажей было трудно привыкнуть. Нужно больше моэ, без иронии. Тем не менее, это всё равно лучше, чем "Одинокий рокер!" Однако во второй половине мы узнаем, почему были выбраны эти уродливые персонажи. ГГ - это кочанный салат, а листья можно снять. Друга называют "горохом", поэтому у него (извините, но это растение) голова размером со стручок (гороха).

Закадровый голос вместо текста для первой половины был выбран, чтобы быстро объяснить ситуацию и установить (ослабленную) связь между двумя персонажами, а затем почти полное отсутствие диалогов во второй половине, весьма эффективно использовано для создания естественной остроты ситуации. Неприятная смена настроения, но как только салат латук попадает в сказочную страну гороховых стручков, атмосфера становится великолепной, а качество изображения улучшается, оно становится цветным и с более изысканной анимацией и рисовкой, хотя и сохраняет детскую мечтательность.

Всё это быстро превращается из забавного в мучительное, из светлого в мрачное, и опыт того, как отчаяние влияет на человека и может стать заразительным, проиллюстрирован здесь с большей силой, чем в большинстве "реалистичных" отображений, которые я видел, поскольку выразительные возможности фантазии могут придать переживанию более изощренный, даже драматический характер, честную форму. Я всегда ненавидел нормальность в творчестве. Ненормальное может быть бессмысленно дегенеративным, как и многое в сюрреалистическом искусстве, но это затрагивает человеческий опыт так, как это может сделать только художка.

Обязательно продолжайте смотреть после титров. "Концовка" в предтитре странная, потому что это не окончание. Выбор продуктов в качестве персонажей раздражает, поскольку на первый взгляд это может показаться нелепой особенностью, но, как ни странно, продукты делают это времяпрепровождение более стоящим.

Зачастую анимация и фоновое оформление для этой постановки студии Toei в стиле Диснея просто великолепны, но из-за сюжетной линии и персонажей это довольно утомительно. Говорящие животные, защищающие "хороших людей", женщины, случайно превращающиеся в русалок и лебедей, и сражения с гигантскими пауками не сильно скрашивают скуку. Неплохо, но тон повествования не сочетается должным образом. Бескровный экшен, противопоставленный нелепым антропоморфным животным персонажам, а затем мыльной драме? Это просто не работает.

В целом, клипы Сато показались мне средними, хотя мне очень нравятся её эндинги к 1-му и 3-му сезонам "Моба Психо", её ранний короткометражный фильм "Через окна" и, в меньшей степени, "Лисьи страхи". Песня выполнена в стиле слоукор поп-фолка, характерный для авторской песни. Думаю, песня скорее задаёт безразличие анимации, чем сама Сато. Хотя текстуры, создаваемые кипением линии, могут быть великолепны, некоторые фрагменты выглядят слабыми — как отдалённые рисунки холмов и воды. Переходы здесь не такие сильные, как я ожидал, в основном состоят из зума к волосам. Песня монотонная, как прямая линия на кардиомониторе, так что, возможно, это главный фактор, из-за которого я к ней равнодушен...

Будто Луис Уэйн, не совсем оправившийся от своего позднего периода и потерявший рассудок, анимирует документалку в стиле импрессионистского искусства для Планеты животных. Это похоже на то, что мне бы понравилось, потому что тут присутствует очаровательная эстетика, не похожая ни на что другое — не только в аниме, но и в анимации в целом. Этой короткометражке удается быть сюрреалистичной, не будучи полностью оторванной от мира природы, но, думаю, я упустил сюжет, и в конце концов мне придется пересмотреть ее заново... в ней есть некоторая тематика, но мне всё равно показалось, что я попал в документалку о природе, хотя и захватывающую дух.

Это на самом деле довольно забавно, и это еще один из тех ритуальных подходов к сюрреализму, который напоминает машину Руба Голдберга. Это действительно похоже на институциональную критику. Хотя это действительно кажется религиозным или культовым, секуляризм, как правило, также приводит к своего рода религиозности, сосредоточенный на почтении к государству или другим институтам. Мы не только не в состоянии по-настоящему понять, о чем идет речь, но и сомнительно, что кто-либо из участников смог бы объяснить нам это, даже если бы они перестали произносить выдуманную тарабарщину, озвученную Вадой, и заговорили на существующем языке.

Восхитительно волнующее изображение городского упадка. Выброшенные на берег киты — распространённый символ в искусстве, и мне они понравились после просмотра "Гармоний Веркмейстера". Этот фильм не может сравниться с ним, поскольку это довольно простая, атмосферная картина с выразительными образами, звуковым оформлением и тревожным чувством, намекающим на довольно очевидные вещи. Исполнение замечательное, за исключением стиля сцены взрыва, который выглядит грубовато и неуместно по сравнению со всем остальным, но, видимо, они посчитали важным создать контраст этой жестокой сценой.

Очаровательный стёб, тонкий романтический подтекст, симпатичные главные герои и богатый, великолепный сеттинг. Анимация едва функционирует, и хотя многословное увлечение экономикой позднего Средневековья придает ему индивидуальности, честно говоря, порой трудно не заснуть. Кажется более органичным и зрелым, чем большинство других фэнтези, поскольку в нем изображена архетипическая европейская обстановка, в которой мир кажется правдоподобным из-за конфликта язычества и монотеизма и упадка веры в старые религии, а также из-за предпочтения разговоров о делах и экономики, которые служат достаточным оправданием для путешествия. Сценарий и химия между двумя главными персонажами очень добротны и становятся еще более привлекательными благодаря фетиш-топливу в виде волчьих ушей и хвоста.

Уродливые меха CGI и экшен, убогий расистский сюжет, пропитанный ненавистью к себе, типичные персонажи и наивная красотка с платиновыми волосами Мэри Сью в главной роли. Эту глупую НФ историю о войне в основном можно описать как Спарту, но спартанцы изображают из себя неряшливо пьяных мультяшных нацистов с синими волосами. Их общество превращается в декадентский, коррумпированный матриархат Мэри Сью. Властная Мэри Сью безнадежно влюбляется в илотов, и страна рушится в результате эмпавэрмента Мэри Сью и самораспространяющихся машин, которые захватывают мир или как-то так. Форменный бред. Флешбэк о роботе был довольно эмоциональным, но он был потрачен впустую. По-крайней мере, "86" сделан на достойном уровне и даже в какой-то степени интересен.

Мне также пришло в голову, что это упрощенная версия "Звездного герба", и я бы нисколько ни удивился, если бы узнал, что автор прочитал оригинал и это было его ответом: "Хотя одна из них - космическая опера, а действие другой происходит на земле с относительно меньшими технологиями, это обе империалистические НФ истории с романтикой". Существует близкородственная однородная раса, правящая смешанной расой или несколькими расами, и основное внимание уделяется взаимодействию между ними. Люди Лены и Абхов даже внешне очень похожи, все они привлекательны и имеют голубоватые волосы, а большинство персонажей, за которыми мы следим, одеты в одинаковую военную форму.

То, как они будут двигаться в другом направлении, зависит от глав. героев. Абхи позиционируются как более доброжелательные, в то время как люди Лены более эксплуататорски относятся к своим "илотам", с самой большой разницей в том как спартанцы "86" скрывают свое отношение к "илотам", а общественность думает, что используются беспилотники. В "ЗГ", человеческий персонаж Джинто становится на сторону Абхов, предположительно считая их господство над человечеством благом. С другой стороны, Лена критически относится к тому, как её раса угнетает другие расы, поэтому она активно работает против своих сородичей и явно намерена спариться с черноволосым парнем.

Лафиэль предана своей расе, Абхам; да, она влюбляется в человека Джинто, но хитрость здесь в том, что они используют генетический процесс, который сделает их будущего потомка чистокровным Абхом. Джинто, вероятно, один из самых статусных и умных людей, поэтому, если Абхи продолжат размножаться (это даже трудно назвать размножением) с высшими представителями человечества, это всё равно будет означать больше детей для Абхов и меньше для людей и, самое главное, утечку мозгов, поскольку самые способные люди занимаются странной НФ версией куколдинга. Поскольку потомство будет чистокровными Абхами, они вряд ли будут обладать каким-либо революционным потенциалом для людей и, вероятно, примут своего рода благосклонную точку зрения повелителя, что является совершенством кастовой системы.

Я говорю, что это совершенство таковой системы потому что кастовая система предназначена для поддержания расовой чистоты, особенно для высшей касты, среди различных групп. Исторически сложилось так, что практически все кастовые системы в итоге приводили к доминированию или смешению высшей касты из-за роста численности населения (или увеличения первоначальной численности) низших каст и притока разнородных мигрантов. Или, как в случае со спартанцами, воинственным народом, их численность в боях сокращается быстрее, чем они могут размножаться. Поэтому, империи, как в случае с Абхами, рушатся по сценарию, подобно Вавилонской башне, только с бОльшим количеством секса и смертей. "ЗГ" придерживается классической идеи и доводит её до логического завершения с помощью науки, в то время как "86" полностью отвергает эту идею.

Теперь мне интересно, скольким фанатам "86" нравится "ЗГ" и наоборот. Я думаю, что "ЗГ" неплох (его погубило посредственное качество исполнения и ГГ нюхатель писи), в то время как "86" - это бред собачий. Однако, это не имеет ничего общего с мировоззрением, которое мешает мне наслаждаться сериалом. Дело в том, что и ГГ, и нравоучительный посыл оба ужасны.

Мне немного жаль ставить оценку этому фильму из-за отсутствия субтитров. Первая половина, особенно, немного примитивная и детская, но в ней присутствуют элементы взросления, а повествование и визуальный ряд постепенно становятся более мрачными, нюансированными и абстрактными. Хотя визуал порой сильный и довольно разнообразный с точки зрения используемых медиа и стиля, монолог кажется поэтическим, и визуальное повествование трудно понять без субтитров. Вероятно, я бы поставил этому фильму как минимум 6/10, если бы были субтитры.

"Восточный Эдем" — сериал с изъянами, но амбициозный. Он не дотягивает до уровня триллера или структурированного детектива, но блистает, когда рассматривается как чуткое, экспериментальное повествование о разочаровании, упущенном потенциале и исправлении. Финал эмоционально сильный, но повествование мягкое, и насколько это важно, зависит от того, какой вы зритель.

И да, мне понравился посыл, хотя общество иначе относится к затворникам. В основном потому, что я считаю удачу важным фактором в жизни, настолько важным, что если существует свобода воли, она не так уж и важна, судя по тому, что я читал о Сапольски и других.

Эстетика Хамасаки, примененная к такому искусно построенному, шизофреническому триллеру, оказалась невероятно захватывающей, но Сато и режиссеры эпизодов лишь размыли его стиль, и сам сериал неизбежно характеризуется тем, что основан на симуляторе свиданий. Отличный триллер путешествий во времени, практически без сюжетных дыр, и даже когда элементы аниме и симулятора свиданий нарушают атмосферу, он остается довольно захватывающей драмой от начала до конца. В сериале присутствует некая странная одержимость отаку-тропами, но это интересное сочетание заговора, комедии и путешествий во времени. Боль и страдания, вероятно, никогда еще не были так хорошо исследованы с помощью этого сюжетного хода.

Я не фанат группы Glay, и если вы хотите узнать моё мнение о них, просто уберите букву «l», и вы увидите, что получится. Песня хорошо сочетается с видеорядом, так что в этом плане я не могу сильно жаловаться. Она полна энергии и затрагивает нужные эмоции в сочетании с происходящим на экране.

В наши дни клипы обычно либо радуют глаз, либо выглядят банально и несмотрибельно, либо показывают, как группа пытается изображать крутость, исполняя брейкдауны, или что-то ещё каличное. Здесь же простая, но эффективная история и арка персонажа.

Это определённо напоминает мне миниатюрную версию "Лейн", потому что она, кажется, теряет связь с реальным миром и диссоциирует. В некоторых сценах она заключена в энергетический шар в своей комнате, а в остальных бродит по улицам и домам других людей, и в конце концов всё встаёт на свои места, и редко можно встретить такую ​​тщательную режиссуру в клипе. Анимация и визуал тоже добротные, так как над ним работали Коджи Моримото и студия 4C. Компьютерная графика немного устарела, но это не слишком проблематично.

Довольно скучный роман. шорт о девушке, которая в детстве была эксцентричной, а потом жуткий психолог вскружил ей голову, как это часто бывает с такими типами. Она была просто девушкой, которой снились яркие сны, и они вдохновили ее на создание фортепианной мелодии в сопровождении рассказа. С ней всё нормально, но все думали, что она странная. Она скрывала это и играла роль высокомерной, но немного отчужденной популярной девушки, но в реальности она гораздо глубже, чем кажется на первый взгляд. По крайней мере, персонал пытаются показать, что это так.

Он ботаник из класса или задрот, которого почти не видно за пределами двух его друзей. В отличие от Чада, с которым, предположительно, встречается его возлюбленная, ГГ позволяет ей принять себя прежней и перестать скрывать это, как только он узнает о ее прошлом из песен, которые она дала ему послушать, в которых было много подсказок о ее снах на сеансе терапии.

Все её друзья посмеялись бы над ее странностями. Но наш ГГ-потворник отличается от других и раскрывает частичку ее внутреннего мира из далекого прошлого, играя мелодию, которую он услышал из ее МП3-плеера. Она же забыла обо всем этом, что заставило её поверить, что ботану приснился тот же сон, просто услышав песню, затем он воспользовался ее непониманием (на самом деле не специально), чтобы победить Чада, постепенно завоевывая её расположение, что становится слишком быстрым и неубедительным, из-за хронометража.

Во сне она послушный, податливый и сексуальный андроид/кукла (как и ожидалось от Ёшиуры; держу пари, у него есть самая современная секс-кукла). Она встречает мальчика и группу странных автоматонов, олицетворяющих безликих одноклассников. Они находят убежище на шпиле. Она показывает ему свое нутро, матку и всё остальное, переливающееся всеми цветами радуги, а он наигрывает мелодии на бутылочках, наполненных разноцветным веществом, совсем как наш эпигонный ГГ, который играет песни на клавиатуре своего телефона через приложуху.

Это свидетельствовало практически обо всём: ГГ не только завоевал сердце пресной ГГни благодаря удобным обстоятельствам своими джем-сейшенами на клавиатуре телефона, но и был представлен мальчиком из сна. И с тех пор она ждала, когда он проявит себя, нам просто нужно было немного удобства в сюжете, чтобы она осознала его ценность.

Персонажи скучные, а "сон" - это просто стимпанковский шлак готической лолиты, призванный показать, что у девушки есть индивидуальность, а она вовсе не заносчивая, скучная биятч, которую приручили и покорили. Ещё меньше можно сказать о мужчинах и совсем нечего сказать о второстепенных персонажах, стоковых для архетипа. 25 минут - это слишком мало для того, чтобы в этой сюжетной линии была какая-то глубина. Рисовка безвкусная и плоская, как в самой скучной школьной драме, и только во "сне" есть какая-то визуальная искра, какой бы пресной она ни была.

Единственная интересная часть этого - непонимание девушки и то, воспользовался ли мужчина своим преимуществом или нет. Его любопытство и симпатия к ней в совокупности создали иллюзию, поскольку он не только понял ее, но и был первым, кто не отверг ее, гм... лоно... то есть, внутренний мир, с которым она связывала идею о том, что они одинаковы. Они не совсем одинаковые, хотя в некотором смысле могут быть похожи, только она скрывала те вещи, которые делали ее непопулярной, в то время как мальчик наслаждался своим статусом мастера игры на тел. пианино.

Хотя, если он действительно "воспользовался преимуществом", кого это волнует? Женщины, наносящие макияж, - это такая же большая манипуляция, и они могут стать совершенно "неотразимыми" после того, как смоют килограммы косметики после душа, и они будут притворяться теми, кем на самом деле не являются, если хотят стать более привлекательными для мужчины, который им нравится. Самое удручающее в такого рода люб. роман. о сводничестве заключается в том, что они предполагают, что человек навсегда останется один, если только ему не повезет с необычным сценарием, которому не суждено сбыться. Довольно клишированный трэш.

Мои мысли о фильме "X" в целом совпадают с моими мыслями об этом фильме. Он великолепен практически в каждом кадре, но любая попытка задуматься о происходящем просто закружит голову. Смотреть под воздействием алкоголя. Пить безответственно. "Город любви" в некотором смысле является прототипом «Акиры», таким же, каким была манга "Дому". Интересен циклический аспект, в нем есть уникальное настроение, а иногда анимация довольно хороша и довольно психоделична. Определенно, это беспорядочный и слишком банальный стиль.

Справедливости ради, это, вероятно, заслуживает как минимум 2/10 за достойную готическую атмосферу и полусносную попытку в сторителлинг, которая уже на шаг превосходит большинство хентаев конца 1990-х. Теруаки Мураками был режиссером этого хентыча, но до этого он разработал свой авторский стиль "пьяный оператор + отвратительный и унизительный фетиш"... Главная проблема в том, что фильм слишком короткий. 30 минут - этого недостаточно, чтобы рассказать эту историю, и потребовалось бы как минимум 2 серии. Он встречает суккубическую версию своей идеальной вайфу, но это сработает только в том случае, если он сможет пообщаться и узнать настоящую вайфу немного лучше. У них есть одна совместная сцена с небольшим количеством диалогов, прежде чем он становится эджлордом-насильником, и злодейская церковь иллюстрируются тем, что дергает за ниточки, чтобы сохранить "доброе имя" ГГ и предотвратить дискредитацию учреждения. Это цинично и на самом деле отражает множество церковных скандалов, но это сделано уж слишком в манере злого ублюдка, чтобы меня это волновало. Сексуальные сцены скучные, но в них присутствует мрачный, развращающий элемент, который бы хорошо сработал, если бы повествование было на ступеньку выше. Даже по меркам трэшовенького аниме категории Б, ему не хватает необходимой впечатляющей краткости короткого рассказа. Если сценарий не на должном уровне, то в части истории "плотских грехов" должно быть что-то более пикантное, но ему особо нечего предложить. Это аниме получает 8 из 8====D.

Это, должно быть, один из величайших исекаев в мире. Это повседневность, которая пытается создать настроение. В экшене есть напряжение и весомость. И визуал достаточно приличный. Но сценарий повторяющийся и неубедительный, и это аниме также угрюмое, почти что в духе "Союза Серокрылых", но где притязание ни к чему не приводит, так что это не более чем превью ранобэ. Не поймите неправильно мое сравнение с "Союзом Серокрылых" — они совсем не похожи, и данное произведение в значительной степени стандартный исекай в стиле JRPG с более вдумчивым настроением.

Интересная короткометражка, но я мог бы обойтись и без сцены с рвотой. Блюда, поданные медведю, были достаточно отвратительны на вид, так что, я думаю, остальное мы сами додумаем...

Отношения между медведем и "матерью" показывают, насколько он зависел от нее, понимая, что она рано или поздно умрет, и хотя она заботилась о медведе, казалось, что между ними были какие-то трения, и есть идея о том, что антропоморфные мягкие игрушки подвергались "дискриминации", особенно это заметно в жутком ночном эпизоде, или, по крайней мере, их используют в качестве тотемов для проведения странных ритуалов или исполнения желаний, которые люди не в состоянии выразить где-либо еще; например, "мать" выглядит одинокой и бездетной, а медведь является посредником в воспитании детей, но ее кажущаяся "пассивная агрессия" является результатом того, что созданный ею симулякр недостаточен, но, тем не менее, необходим.

Качество исполнения особенно интригует благодаря использованию микс-медиа; здесь есть очень стилизованные задники лайв-экшена, на которых обитают персонажи, а эпизод, изображающий стол в темноте, также отличается от остальной части презентации совершенно уникальным видом. Здесь царит неповторимая атмосфера, которая чем-то напоминает мне тот приличный хипстерский фильм "Лобстер".

Вроде бы и весело, учитывая рандомность, моэ и фетишистскую составляющую комедии. Одна из лучших сцен с водой в аниме. Слишком похоже на эксцентричных "Дрянных девчонок", где, вероятно, девушки должны постепенно сблизиться, но постановка при этом умудряется быть шитпостной с сильно преувеличенными ситуациями, странными выражениями лиц и эндингом с альтушкой-айдолом. К сожалению, я не вижу, как эпизодическая гэговая комедия может поддерживать хоть какой-то накал страстей, что является низкосортным образцом повествования и развлечения.

Абсолютно классическая визуальная перегрузка от студии Гайнакс. Это просто коллаж любви к культуре ретро-отаку и аниме в целом, которое в то время бурно развивалось. Ураган артистичного вдохновения. Рождение Гайнакс, целые десятилетия отаку-культуры, построенные на этом прекрасном спешле от 12 мужчин, демонстрирующих свою огромную любовь к аниме. Здесь много образов из мира аниме, научной фантастики и фэнтези в целом, и некоторые из выбранных изображений мне не очень нравятся, но это было для конвенции. Песня на удивление хорошо подходит для такой подборки клипов, и здесь много очень тщательной работы над дизайном и анимацией спецэффектов.

Недоверие к власти и изображение правительства как некомпетентной бюрократии в духе Ошии, но содержание ОВЫ — это просто "Гандам 79", если бы она была не рекламой игрушки. Рисовка достойная, но анимация и шейдинг Ошии просто великолепны. Уже здесь можно заметить политические комментарии, которые будут пронизывать будущие работы Ошии, но ОВА слишком короткая, чтобы в полной мере раскрыть этот сюжет.

Важность этой первой ОВЫ и ранней режиссерской работы Мамору Ошии, наряду с "Яйцом ангела" и "Несносными пришельцами", очевидна, и, хотя это одна из его второстепенных работ, всё равно приятно наблюдать за тем, насколько хорошо она срежиссирована, с её фантастической раскадровкой, изменчивым характером, механической анимацией фонов и эффектов, а также волнующее, эмоциональное музыкальное сопровождение, которое помогает компенсировать неразвитость персонажей.

Сценарий достаточно приличный, и в нем присутствует суровый реализм, хотя вы могли бы ожидать, что это будет научно-фантастический аниме фильм категории Б, но события разворачиваются слишком быстро всего за два часа, а для сценария, основанного на исследовании идей и идеологии, происходит слишком много вещей, но в то же время мы почти ничего не узнаем из того, что могло бы придать продакшену ту насыщенность, которая присутствует в более поздних аниме Ошии.

Титульный Даллос представляется как тонко очерченный символ, ставший роялем, но его расплывчатость по прошествии времени стала свидетельством сомнительного миропостроения. Битва между землянами и лунатиками имеет больше социалистического привкуса, чем обычное восстание повстанцев, и в ней много собак и военной техники, так что это довольно стандартный почерк Ошии.

Концовка имеет большое значение, особенно благодаря великолепным образам из "Моря тоски" и стилистическим стоп-кадрам в титрах, но, к сожалению, она заторможена из-за множества неизученных идей и персонажей, которые в основном являются автоматонами, которых тянут нити сюжета.

Это прекрасный эффект, и в нём много тонкой грации, но подобные усилия лучше бы применили к чему-то более грандиозному. Это скорее пустая халтура, чем искусство. Песня так себе, и поскольку фильм напоминает мне Брэкиджа (хотя он не обязательно лучший ориентир, когда дело доходит до абстрактного искусства, так как это больше похоже на ранние эксперименты с компьютерной анимацией), этот короткометражный фильм, вероятно, был бы лучше без звука. Это как слушать какую-то жалкую зарубежную музыку с тайко и синтезатором и думать: «Ух ты, чувак, посмотри на все эти тонкие синие линии и волны, чувак, пора принять ЛСД. Я словно един со вселенной». Просто вызывает у меня неприятное чувство в животе.

Хотя в финале и не раскрывается основная мысль, экранизация великолепно оживляет те фрагменты манги, до которых доходит, благодаря безупречному цветовому оформлению и фонам, идеально выверенным диалогам и режиссуре, а также выдающейся озвучке и музыке. Это экранизация мечты. Прекрасно передает идею манги о ценности жизни перед лицом неизбежности смерти, с той эстетикой и атмосферой, которых заслуживал этот великий сериал.

Один из лучших аниме в том жанре, который иногда приписывают к CGDCT. Он немного напоминает идиллическую постапокалиптическую обстановку "Путевых заметок о поездке за покупками в Йокогаму", но с большей аурой таинственности, поскольку огромные руины разбросанных городов и странных сооружений, где когда-то происходили многочисленные сражения, были построены давным-давно, и большая часть знаний утрачена для дуэта, который плывет по течению без особой цели, кроме как найти людей, смысл или чем-то заняться. На самом деле, он очень напоминает "Блейм!" Цутому Нихэя, но атмосфера здесь гораздо мягче, и присутствует примесь милого экзистенциализма и очаровательных диалогов в противовес почти бездиалоговой деперсонализации и неумолимой мрачности "Блейма!". Сцены зачастую вдумчиво исследуют любую актуальную тему. Даже кратковременное появление второстепенных персонажей придает здесь больше глубины, чем я обычно вижу в большинстве аниме, и я задумываюсь, как у них сложились дела после; Для этих персонажей легко могли бы развернуться целые альтернативные сюжетные линии, и я бы с удовольствием воспользовался возможностью исследовать этот мир дальше. Этот мир просто создан для видеоигры. Опенинг и эндинг тоже великолепны, и мне особенно нравятся схематичные монохромные рисунки в эндинге.

Сборник работ одних из самых талантливых, креативных и признанных режиссеров индустрии, объединившихся, чтобы представить вам самые романтизированные, скучные и клишированные истории любви, какие только можно себе представить. Оригинальная подборка любовных историй, созданная для староверов, но, вероятно, слишком скучная для большинства зрителей. Аниме хорошо срежиссировано, имеет хорошую рисовку и много замечательной анимации. Качество более стабильное, чем у обычных сборников. Большинству из них не хватает той искорки, которая помогла бы сделать их нескучной, однако галлюцинационная короткометражка Хамасаки великолепна. С точки зрения стилизации и раскадровки, комедия Мамору Хамацу об автомобильной погоне с якудзой, пожалуй, лучшая.

Дневники будущего - отличное решение для захватывающей смертельной игры, даже позволяющее некоторым зрителям восхищаться "не айсовыми социальными комментариями", потому что большинство персонажей просматривают свой телефон, чтобы предсказать будущее, и если он будет уничтожен, они тоже умрут! Это может быть напускным в определенных (ну, во многих) случаях, но это приводит к большому напряжению и быстрым, неожиданным изменениям. Есть несколько аниме, ориентированных на смертельные игры, в которых нет "ощущения смертельной игры", но, что касается сериалов, в которых есть это ощущение, то этот - один из лучших.

Сценарий может показаться немного нелепым, так как яндере внезапно выходит из себя и убивает всех подряд, а под милой внешностью скрывается безумие и злоба. Там есть сцена, где ее задерживают, злодей решает не убивать ее и держит в плену, Гасай одерживает верх, затем теряет сознание, и злодей снова использует ее в качестве заложницы. Нелепое затягивание на уровне Джеймса Бонда. Нужно быть очень терпимым к такого рода глупостям. Другие примеры: Гасай с легкостью отстреливает команду спецназа, несмотря на то, что она девочка из средней школы, которая, вероятно, никогда не держала в руках оружие, а после Гасай и Юки забираются на крышу полицейского участка и спасаются бегством, прыгнув с высоты 10 этажей на удобно расположенный автомобиль с мягким материалом внутри. Именно из-за такого рода условностей фильмов категории Б многие люди ненавидят это аниме, а также из-за воинственных настроений против душноты. Ладно, некоторые части, безусловно, неуклюжие, в то время как другие немного отсталые, но во второй половине ситуация несколько смягчается.

Другим примером такой неуклюжести являются потенциально нереалистичные моменты, которые могут повлиять на погружение в историю. Учитывая, что в какой-то момент главные герои фактически превратились в Бонни и Клайда, но всё, что они делали, было отменено из-за каких-то ужасно нечетких смягчающих обстоятельств. Там есть часть, где 5 кандидатов в боги сходятся в битве на дороге, а затем появляется Акисе, чтобы рассказать о сюжетном повороте сериала. У некоторых из них было оружие, и они могли бы стать богами прямо там, но эту сцену вырезают, и сцена каким-то образом заканчивается мирно. Во многих сериях герои идут на подобный огромный риск.

Яндере настолько ненормальна, что это может выбить из колеи обычного зрителя, ищущего тепла и пушистиков, которых так часто ждут от аниме, и она даже убивает малыша! Юки раздражает по тем же причинам, по которым многие люди считают Синдзи неприятным, но проблема в том, что у Евангелиона более глубокие и реалистичные характеристики, поэтому такие персонажи легче воспринимаются как жизненные, и, хотя временами это может быть неуловимо, и Синдзи будет быстро меняться, у него, по крайней мере, было развитие, что, похоже, не так сильно относится к ГГ "ДБ", хотя он и изображает из себя "мужика", чтобы местами быть "героем", когда это необходимо, только для того, чтобы в следующий момент превратиться в ничтожного червяка, практически взывающего к Гасай, "Ты сменишь мне подгузник?" Я всё еще ожидаю, что Юки окажется реверс-трапом, а Гасай - просто трапом. Оба они по-разному развиваются или немного регрессируют к концу, но это выхолащивает, когда ГГ остается таким слабаком на протяжении большей части сериала, практически не меняясь в течение долгого времени, где-то до 18-й серии.

"ДБ" предлагает безумную страну чудес с бесконечными возможностями для архетипов яндере и суперкуколдов быть самими собой, а иногда и выходить за рамки архетипов так, как это может позволить только этот медиум, что усиливается Евангелионистским безумием в конце. Он трэшовенький и с шероховатостями, но он намного лучше, чем о нем думает большинство людей. Так приятно, когда тебя воспринимают как элитиста и, согласно одному комментарию, "самого большого сноба на сайте". Тем временем, я ставлю палец вверх "Дневнику будущего" и одновременно отвергаю "Монстра", "Кайдзи", "Фрирен", "Гуррен-Лаганн" и многих других священных коров. Ништяк, браток.

Просто невероятно, насколько многослойно окружение в этой короткометражке по сравнению с большинством анимационных фильмов, которые я видел. Почти в каждом кадре есть четко очерченные передний, средний и задний план. Это придает кадрам гораздо больший динамизм, и я думаю, что это, как правило, лучший способ передать образность, чем использовать так много плоских и невыразительно составленных крупных и средних планов верхней части туловища, лиц и приоткрывающихся ртов персонажей. Сюжет прост и расплывчат, он касается перерождения или реинкарнации, но вы должны обратить пристальное внимание на образы и действия персонажей, потому что в нем нет диалогов. Эстетика хорошо дополняет минималистскую идею, и это создает захватывающее атмосферное фэнтези.

Классика, которую, пожалуй, легко переоценить, потому что она повлияла на меня в юном возрасте, а также на всю индустрию. Потрясающая режиссура и концовка, несмотря на то, что это малобюджетная мешанина, - хороший альтернативный взгляд. Анно говорил, что если вы нормальный, всесторонне развитый человек, вы ничего не поймёте из "Евангелиона", и, не желая быть слишком пренебрежительным, следует отметить, что это ясно подтверждается любой критикой сериала, которую вы можете прочитать. Это эталон психологического аниме, погружающийся в сломленные умы своих персонажей в сюрреалистических, но впечатляющих монтажах, наполненных отголосками и искаженными визуальными образами, каждый из которых задает важный вопрос: «Кто ты?»

Потрясающие аудио/видеоряд и прекрасное дополнение к аниме сериалу. Мне больше всего нравятся открытые концовки, а сила и эмоциональность, стоящие за сценами битв Аски, потрясающи. Вдохновение черпалось из работ не менее легендарных предшественников и первопроходцев символического визуального повествования, которые отправляют персонажей в их последнее путешествие к самопознанию. Фильм создан в творческих архивах студии Gainax и снят с небес с духом студии Production IG. Сюрреалистическое путешествие с легендарным визуальным стилем, которое лишь подтверждает единственный ответ на вопрос, который должен был быть задан в сериале: «Я — это я, я — не более чем я, и я счастлив быть собой».

Это простая студенческая анимация от Ямамуры. Дизайн и анимация более чем адекватны, но в основном это анимация превращения различных существ в другие существа и формы на белом фоне, выполненная красками. Это не короткометражка в традиционном понимании, с которой он обычно работает. Скорее, это демонстрация его анимационных работ. Учитывая название "Естественная история" и некоторые изображения, кажется, что в ней очень грубо описывается мифология, экология и космология. Я немного кринжанул при виде витрувианского человека, который кажется мне чем-то поверхностным, привнося очень конкретную идею в эту свободную структуру. Партитура Виллема Брёкера немного раздражает, и я полагаю, что ее лучше было бы синхронизировать с изображениями, но она достаточно хорошо подходит.

Размышления об аутизме настолько жизненны, что кажутся сюрреалистичными. Дело не в том, что вас избаловали, просто никто не знал, как дать вам то, что вам действительно нужно, поэтому они просто давали вам всё, о чём вы просили. Уникальная режиссура и блестящее сочетание двух презентаций в одной работе. Шедевр Такахаты. Часто его приписывают к жанру повседневность, но на самом деле он соответствует кинематографическим стандартам и сценарию чего-то вроде работ Ясуджиро Одзу, а не на моэ-бейт милых девушек делающих милые вещи в аниме.

Рисовка, возможно, и хороша, но это просто незамысловатый пересказ истории Миядзавы с рассказчиком. Анимация ограничена, она представляет собой нечто большее, чем слайд-шоу, и не позволяет режиссеру проявить бОльшую свободу действий, чтобы всё выглядело грандиознее, чем есть на самом деле. Саундтрек помогает создать атмосферу, но из-за плотности повествования и скудного бюджета на анимацию у нас даже нет времени на остановки. Из всех короткометражек Миядзавы, которые я видел, это одна из самых неинтересных, бессмысленных и детских. Это определенно лучше, чем большинство аниме-слайд-шоу, которые я смотрел здесь, и оно намного превосходит ужасные малобюджетные короткометражки Ёшитаки Амано.

Эта короткометражка основана на коротком рассказе Кобо Абэ, который, как мне кажется, я читал, так что он должен быть на русском. Эстетика великолепна, и даже когда анимация становится малобюджетной, и мы относимся к ней как к искусственной анимации, она сохраняет некую мечтательность и экспрессионистские качества, которые возвышают ее над тем, что вы могли бы получить в более коммерческом продукте. Капиталистическо-социалистическая динамика и символика могут быть немного странноватыми, но сюрреалистические эксцессы и кошмарная атмосфера не позволяют им устареть так же, как многим политическим диатрибам прошлого в кино или других медиа. Поначалу это можно было бы сравнить с произведениями Кафки, как многие это часто делают с работами Абэ, но в конце оно становится позитивным и обнадеживающим с его, скорее, смешной концовкой, поскольку это эстетика реализма, а она склонна к пессимизму, а не к удобным решениям и оптимизму. Забавно, но я задаюсь вопросом, видел ли этот халтурщик Спилберг эту работу, прежде чем создавать свою гротескную сцену с красным пальтом в фильме "Занудство Шиндлера и мой храп", потому что здесь используется красный свитер с похожей концептуальной основой, но с большей детской поэтичностью — вместо тупых травм, которыми Спилберг надеется поразить свою аудиторию.

Это поразительно хорошо, как для хентая, когда речь заходит о внимании к деталям и акцентировании внимания на сюжете, атмосфере и т.д. Аниме сделано по мотивам Лавкрафта и имеет неплохой сюжет для аниме категории Б. Сексуальные сцены не всегда нужны или хорошо вписываются в сюжет (например, в библиотеке), но они занимают небольшую часть хронометража. Бюджет небольшой, но они отлично справились с тем, что у них было. Тем не менее, хентаич не очень хорош, в нем много недостатков и он устарел.

Честно говоря, меня начинает подташнивать в разные моменты, когда речь заходит о работах Тэдзуки, Мацумото, Миядзаки и т.д. Речь всегда идет об искуплении человечества через призму либерализма — или об отсутствии такой возможности. «Вы, люди! У вас за плечами история убийств, войн, геноцида!». Почему бы тебе не нареветь мне, мать твою, реку? Мне уже скучно. Я лучше отключу свой мозг и буду смотреть, как взрываются военные машины, чем слушать эту нравоучительную чушь. Иди на***. Если вы хотите рассказать скучную историю, которая эквивалентна фразе «Прекратите убивать людей! Убивать людей – это неправильно!», – тогда ты мог бы, по крайней мере, быть более искусным и написать интересную историю, чтобы донести эти идеи. Имея глашатая, произносящего что-то в виде откровенного монолога — это художественный провал. В любом случае, это слишком коротко, чтобы быть интересным кому-либо, кроме ярого поклонника Мацумото. Единственное, что заслуживает упоминания, это то, что анимация выше среднего для такого малоизвестного тайтла, а в финальной сцене есть неуклюжая попытка изобразить «новую вселенную» с помощью ранней компьютерной графики, сопровождаемая тошнотворной песней, которая усиливает атмосферу коммунистической пропаганды. Два средних пальца вверх.

Мне зашло. Сюжет добротно хороший, но ничего особенного. ОЧЕНЬ ПЛОХАЯ компьютерная графика, угарная компьютерная графика, но это просто чилл аниме для просмотра каждую неделю. Меня это особо не волновало, потому что это было шоу, чтобы просто отключить мозг и наслаждаться.

Серия 3: как она могла подумать, что она король демонов, лол, какого хрена, если бы эта девчонка была королём демонов, какого хуя она была бы в ёбаной академии, хддд.

Читая комментарии, я вспомнил, насколько тупы все персонажи, особенно Алисия, боже мой... И все парни, которые за ней следуют. Это настолько тупо, что я говорю, пожалуйста, не смотрите это, оно хорошо в еженедельном формате, но сюжет простой, персонажи невероятно тупые. Оно хорошо проработано, но не имеет хорошего сюжета, это тот тип аниме, который забывается среди множества сезонных аниме. Единственные разумные моменты — это некоторые второстепенные персонажи и Патрик (кроме Юмиеллы).

Неплохо, и, возможно, мне стоит посмотреть эту короткометражку еще раз, чтобы привыкнуть к ней, но я предпочитаю другую режиссерскую работу Ивасэ, "Путь к морю", в которой более сильная анимация и контрастная растушевка. Однако на сайте этой работы нет. Обе работы в некотором смысле дополняют друг друга, поскольку они посвящены молодым и старым, ностальгии, воспоминаниям, циклическим процессам, рыбе и воде или океану. В этой короткометражке довольно приятно наблюдать, как бабушка плавает в деревянном тазу по залитым водой дорожкам дома, но я всё же ощущаю неприятные вайбы от того, что «это был всего лишь сон», даже если этот сон удачно переплетается с воспоминаниями старушки о детстве, о ее психологическом состоянии и так далее. Это просто кажется несбалансированным, в то время как другая короткометражка получилась лучше и более динамичной.

Как военная драма, ОВА рассказывает добротную историю с правдоподобным сеттингом, но слишком уж сентиментально, поэтому ни один персонаж не вызывает симпатии или интереса, поэтому ее может быть трудно досмотреть. Впрочем, это лишь малая часть впечатлений, а воздушные бои просто фантастические. Трагическая история о том, как война разрушает жизнь человека и всё его окружение, с её великолепно анимированными, нарисованными вручную воздушными боями. Убойная ОВА. Лучшие воздушные бои, которые я видел (пожри говна, Макросс).

Возможно, мне стоит пересмотреть это. Из-за использованных техник мне было довольно сложно разобраться, кто есть кто. В нём используется зернистость, виньетки, и хотя это не совсем песочная анимация, кажется, что песок используется для анимации текстуры в некоторых моментах, или же применяется какая-то подобная цифровая обработка для имитации его зернистости. Короткометражка выглядит несколько перепродюсированной, но при этом недоработанной в плане анимации, поэтому и кажется дешёвой. Много повторяющихся статичных кадров и крупных планов. Фотоальбом и бабушка, «омоложенная» до младенческого возраста, чтобы показать регрессивные тенденции деменции, а также обратная игра в прятки — всё это эффективные приёмы для изображения подобного психического расстройства. Я легко могу это понять, так как помню свою бабушку, страдавшую болезнью Альцгеймера, которая становилась всё более инфантильной, и, кажется, я даже играл с ней в прятки, чтобы её успокоить... хахаха...

Создаётся впечатление, будто артхаусный брат Макото Шинкая попытался превзойти его без сценария, поэтому он просто снял кучу биролов с отражающими поверхностями — множество воды и стекла — и показал кучу депрессивных подростков, которым нечего делать. В атмосфере, построенной на основе визуального и звукового оформления, есть почти притягательный натурализм, но, помимо того, что фильм довольно скучный, это ещё и пустой эксперимент в псевдомедитативной подростковой тоске. Эстетика была бы терпимой, если бы был настоящий сценарий или хотя бы какая-то доля содержания. Неудивительно, что он оказался в студии Уфотейбл, поскольку технические моменты тут довольно хороши для независимого фильма такого рода.

Психологическая классика, напоминающая "Евангелион". Необычный визуальный стиль и действительно отличный саундтрек. Симпатичный и простой дизайн персонажей позволяет повествованию плавно продвигаться в этом контексте. Мрачный и тревожный символ полового созревания, олицетворяющий неестественные, а порой и бесчеловечные чувства, возникающие в теле, которое переживает кардинальные изменения. ОВА завораживает нестандартной, зловещей визуальной режиссурой и шокирующими образами. К сожалению, она выглядит серьёзно обрезанной и незавершённой.

Впечатляющие усилия вложены в эти извилистые цветные формы, которые то появляются, то исчезают, то снова появляются и так далее. Всевозможные странные формы и цвета. Это чем-то похоже на абстракцию Масааки Юасы или короткометражку Шиньи Охиры "Wanwa the Puppy" в "Гениальной вечеринке", что может даже показаться похвалой, но здесь нет ни смысла, ни очарования. Осилить пять минут этого — настоящее испытание на выносливость, а песня — это проходной... попсовый IDM трек? Странная смесь быстрых, умеренно комплексных (и ужасных) битов, мерцающих эмбиентных интерлюдий и редкого безмолвного, заглушенного высокого вокала, пытающегося казаться ангельским. Трек звучит как шаблонная подборка, которая могла бы идти в комплекте с программами для редактирования музыки в качестве сэмпла. Искусство ради искусства в худшем смысле этого слова.

В этом аниме нет женщин, это антитезис моэ и вайфу-бейтности, и, учитывая феномен CGDCT, Уродливые мерзавцы, совершающие отвратительные поступки, - лучшее описание этого аниме, которое я когда-либо видел. Это подчеркнуто формами Пикассо эпохи кубизма и резкой, угловатой геометрией лица, экстраполированными на топорную низкопробную мангу и адаптированными к слайд-шоу в плохом темпе, которое настолько насыщенное, что вам придется менять нижнее белье в каждой серии. Однако это перестает быть захватывающим, если вас не волнуют азартные шулеры, которые выступают в роли персонажей, их безвкусная философия неудачников и ссоры, ухмыляющиеся дедушки, которые выступают против них, или наблюдение за тем, как потные парни в течение 4 серий перебираются через высокую балку высотой около 10 метров. В нём прослеживается «эффект путешествий Кино», и после первой арки он становится совершенно неправдоподобным, но, в отличие от "Кино", "Кайдзи" — это увлекательное зрелище. Захватывающие образы персонажей и напряжённые сцены, сопровождаемые музыкой уровня "Тетради смерти", и, несмотря на упомянутое отсутствие тонкости, сериал всё же очень глубокий.

Опенинг и эндинг - худшее подобие западной поп-музыки в стиле Нетфликсовского топ-40, а саундтрек не намного лучше, звучит как фоновая музыка МТВ. Комедия быстро становится неприятной, а дизайн персонажей, который, кажется, создан для того, чтобы усилить комедию, немного топорен: плоские, мягкие, растягивающиеся лица и девушки, пытающиеся выглядеть мило, но, похоже, оказавшиеся на полпути между западной и японской анимационными студиями.

Что совсем не помогает, так это то, что это похоже на кайдзю спин-офф "Атаки Титанов", с гг, которого закайдзировали, и списали с "Kaiju of the Week", который сеет хаос, только еще банальнее. Это довольно занимательно как для дженерик сёнэна, но там где в "Атаке Титанов" есть настоящая напряженность и более захватывающая тайна... здесь это всё заменяется в основном кринжовым юмором (момент с женщиной среднего возраста в стиле Нетфликс чуть не довел меня до слёз) и диковинным экшеном, который напоминает мне "Звездный десант", только без авторитарного направления Хайнлайна в романе или цинизма и черного юмора фильма.

Подставы богатенькой девчонки и попытки ГГ сравниться с мамочкой тоже не радуют, разве что вам заходят домми-мамочки. Это так уничижительно. "ОЙ, МИНА, ТЫ ВСЕ ЕЩЕ ПОЗВОЛИШЬ МНЕ СТОЯТЬ РЯДОМ С ТОБОЙ? Я ТАКОЙ ЖАЛКИЙ, НО ЕСЛИ БЫТЬ КАЙДЗЮ И ПОТЕНЦИАЛЬНО БЫТЬ РАСЧЛЕНЕННЫМ И ПРЕВРАЩЕННЫМ В ОРУЖИЕ ОЗНАЧАЕТ, ЧТО Я МОГУ БЫТЬ С ТОБОЙ И БЫТЬ СИЛЬНЫМ, Я СДЕЛАЮ ЭТО". ГГ чувствует себя пристыженным домохозяином, скрывающим, что он супергерой.

Экшен также выполнен в более убогой манере, чем у обычного сёнэна. Один из лучших примеров - когда гуманоидный кайдзю сражается с Ихару и Рено... Конечно, кайдзю играется с ними и хочет узнать о них побольше, но то, как они все слоняются и болтают, просто похабно. Большую часть времени, когда у персонажей появляется возможность пострелять, они сидят и спрашивают: "Что же нам делать?" "Я собираюсь спасти тебя, старшой. Убирайся отсюда!" - "НЕЕЕЕТ, что с тобой будет!? Я не могу этого сделать". - "Ты должен". "Ладно, уговорил". Пожалуйста, сделайте это правдоподобным или лучше даже не утруждайте себя.

Худшая часть этого фиаско заключается в том, что аниме сериал, вероятно, мог бы быть лучше, если бы он действительно был о команде кайдзю, которая зачищала улицы от кайдзю после битв СО, и которой досталась не слава СО, а весь бардак, который они оставляют после себя. Вместо этого мы получаем кастрированную подделку "Атаки Титанов".

Как минимум, репутация ОВАшки заслужена. Сцена, где герои проваливаются сквозь слои города, лучше раскадрована, срежиссирована и, очевидно, анимирована, чем в 99,9% современных популярных боевиков. Экстравагантный стиль и немного напоминает тарантиновский боевик, только со стандартным сценарием вместо дерзкого тарантиновского – к тому же, он выглядит лучше, чем любой фильм от Тарантино, и очень выигрывает от его отсутствия. Чувак, я ненавижу Тарантино. Прекрасная эстетика. Экшен-последовательности с падениями похожи на Луни Тюнз, но так чертовски круты.

Ещё больше бульварного безумия от Каваджири. Если оно для вас, схавайте его. Если бы "GITS SAC" был снят Каваджири, который променял всю тематическую глубину на чрезмерно анимированный крутой экшен. Видя киберпанк-полицейских, охотящихся на вампиров-телепатов в космосе, напомнило мне, почему я люблю аниме. Стильная жестокость и продуманная раскадровка, но это не одна из лучших режиссерских работ Каваджири. Сценарий и темп повествования ОВЫ слишком вялые, можно даже сказать неторопливые. Только третья серия хорошо проработана.

НФ зачастую можно условно разделить на две категории: ту, которая использует технологии ради взрывного экшена и сногсшибательного визуала, в то время как другая использует новые технологии или идеи для изучения этических или социальных последствий таким образом, который был бы невозможен без (на данный момент) фантастической концепции или технологий. Поскольку работа "Связанные" была написана Мари Окадой, она, конечно, относится ко второй парадигме. Тут не делается попыток выжать максимум слез, как в "Невиданном цветке", над которой она работала ранее, и это гораздо менее болезненная работа о дружбе и формировании связей. Название "Kiznaiver" является производным от кидзуны, что означает "соединять" и "наивности" - не только название звучит интригующе, но и сама наивность, которая пронизывает данный сериал.

Семеро подростков подключены к системе Кизна, объединяющей их боль и страдания, хотя со временем их общий опыт приобретет больше нюансов. На их пути возникает немало препятствий, так что они вдоволь натерпятся и сблизятся. Цель? Установить мир во всем мире... Да, конечно. Очевидно, что добром это не кончится, и это безрассудная идея... на данный момент... Я думаю. Это та безумная идея, которую вы, возможно, даже ожидали бы увидеть в реальном мире. Эта технология может принести некоторые терапевтические преимущества в небольших масштабах, и идея касается того, насколько плохо молодые люди справляются с изоляцией и формируют связи в современном мире. Выводы, сделанные на протяжении всего сериала, и концовка довольно очевидны, и сериал представляет собой довольно наивную деконструкцию процесса формирования отношений и их поддержания.

Персонажи в основном довольно хороши и развиваются, как и следовало ожидать от такого сериала, ориентированного на персонажей. Большую часть времени Норико и Кацухира являются немного деревянными, но это связано с сюжетом, и есть причина, по которой они ведут себя таким образом. Маки достается самая длинная часть предыстории, поскольку она в некотором роде дублёр Окады, и она, в некотором роде, самая "сложная" из всей группы, когда дело доходит до укрепления их связей. Можно было бы ожидать, что к другим персонажам будет такое же отношение, но этого ни разу не происходит. У них, похоже, не так много общего, хотя у них есть свои проблемы, которые они решают друг с другом, особенно в том, что касается ром. отношений. Взаимодействие персонажей и химия в группе в основном удовлетворительны, хотя мазохист Хисому остается загадкой. Честно, я не испытываю неприязни к Окаде, но мне всегда кажется, что всё, в создании чего она играет важную роль, как-то поспешно или несбалансированно, когда дело доходит до раскрытия всех ожидаемых граней.

Визуал, типичный для студии Триггер, четкий и красочный, а дизайн отличается от обычных картонно вырезанных моделей аниме-персонажей (особенно Нико). Это хороший сериал, но у него есть и некоторые недостатки - в основном сюжетные дыры или нестыковки. Во-первых, вполне логично, что персонажи будут испытывать ту же боль — эмоциональную или физическую, что и другие персонажи, но есть какой-то странный способ разделить эту боль. Насколько я могу судить, ГГ выживает после того, как его сбивает машина, потому что боль распределяется между его друзьями, хотя без системы Кизна он, вероятно, был бы покалечен или мертв. Это довольно глупо, и есть еще несколько подобных случаев. Похоже, что они хотели полностью сосредоточиться на человеческих эмоциях, но им пришлось пойти на попятную, чтобы сделать это более захватывающим, поэтому у нас получаются подобные сцены. В какой-то момент я даже задумался, не было ли все это симуляцией, потому что это казалось таким неправдоподобным. Я могу согласиться с тем, что они испытывают боль и разделяют ее, но это не должно уменьшать фактический физический ущерб.

Если вы можете отбросить неверие, когда дело доходит до нескольких неловких моментов, подобных этим, то это довольно приятное аниме, хотя оно выиграло бы от еще нескольких серий, где у каждого из героев были бы свои собственные арки, как у Маки.

Что касается ОВ 1990-х годов, то с точки зрения качества исполнения они переживали не лучшие времена, и даже в то время у них не было большого бюджета, и им не хватало яиц в использовании бюджета на полную в анимации в таких аниме, как "Хаккэнден". Режиссером был Хироаки Сато. Он был режиссером анимации для "Акиры", был создателем "Кии", и после этого его карьера состояла из аниме сериалов с низким рейтингом, малоизвестных и, казалось бы, не представляющих особого интереса.

Тем не менее, эта ОВА хорошо срежиссирована, в ней используются быстро отредактированные статичные кадры, монтажи, движения камеры, которые представляют собой нечто большее, чем простые повороты или наклоны, абстрактные механические крупные планы, а отсылка к "Голове-ластику" кажется уместной, когда речь заходит об образности и экспериментальном тоне. Оно вышло на экраны за год до "Евангелиона" и напоминает Дэвида Линча, снявшего кроссовер "Экспериментов Лэйн" и "Идеальной синевы".

Что-то в ГГне, атмосфере, сюжете и ограниченном бюджете заставляет меня думать о "Кии" как о прототипе, но в очередной раз повторяющем тему "может ли симпатичная девушка-андроид стать настоящей девушкой?" в сотый раз. Конечно, на самом деле это даже не так. Это можно сравнить с псевдокиберпанковским Пиноккио, где девочка хочет стать человеком, но становится еще более низкорослой и бесчеловечной. Кто-то может возразить, что у Кии те же проблемы, что и у Рей из "Евангелиона", только более выраженные, но она является центральным персонажем, вокруг которой вращается сюжет, а не стандартным ГГ, через которого мы видим события.

В каком-то смысле в "Кии" сделали то, что пытались сделать в "Идеальной синеве", опередив свое время на много лет и предложив более грандиозное и зажигательное видение индустрии развлечений и айдолов. Хотя мне нравится Джей-поп, я часто испытываю отвращение к тому, как изображают айдолов в аниме и манге, поскольку их буквально боготворят. Это позитивное изображение ведет по ложному следу, несмотря на безжалостную, коррумпированную и хищническую природу индустрии, во многом похожей на индустрию развлечений в любом другом месте. В идолопоклонстве присутствует довольно очевидный пропагандистский компонент, создающий ожесточенную динамику между простаками и теми, кто является объектом их простодушия. В наши дни у нас есть множество примеров этого, например, изображение айдола на обложке "Звездного дитя" в виде шлюхизированной спермоприемницы, или описание одного персонажа в "Маг. битве", который симпует айдолу и ходит на мероприятия по рукопожатию только для того, чтобы прикоснуться к этим изящным ручкам.

Сравнение синтоистской жрицы с японским айдолом имеет большой смысл, поскольку они являются представителями религии и индустрии развлечений соответственно. Потребительство имеет приоритет над религией и традициями. Есть сцена, в которой бабушка Кии исполняет танец кагура (либо подношение, либо благословение богам, либо для того, чтобы направить их) для своей деревни, поэтому она представлена как протоайдол, имеющий большее значение. То же самое можно сказать и о лидере культа, который восхищается Кией, поскольку он олицетворяет бум культов, охвативший Японию в послевоенную эпоху 1900-х годов.

Как и "Гасараки", она очень концептуальна, в ней гармонично сочетаются религия, традиционализм и технологии, а также их взгляд на индустрию. Хотя мне зачастую нравится, когда меня балуют основными сюжетными моментами, незнание происходящего действительно приносит пользу, потому что ОВА умело обыгрывает восприятие. Вместо того чтобы быть просто злобными ублюдками, какими сейчас показывают во многих аниме, Аджо и его корпорация кажутся по-настоящему зловещими и бесчеловечными и идеально вписываются в тематику. У создателя проекта было впечатляющее видение, и печально, что его работы - это в основном случайные аниме, на которые всем наплевать, и сценарии хентаев.

Я не могу осилить слишком много кринжовой, вдохновляющей и сентиментальной чепухи. Сцена, в которой Джин обрезает фильм ближе к концу, должна быть волнующей, но то, что должно было вдохновлять, кажется скорее саморазрушительным.

Конечно, чтобы что-то сделать, приходится чем-то жертвовать. Если вы выбираете один путь, другой отбрасывается в сторону. Полностью посвятив себя киноискусству, у вас не будет друзей или чего-то еще, пусть актер в вашем фильме заменит вас и всех остальных, потому что приходится идти на жертвы, а это значит потерять семью, потому что вы полностью отдаете себя искусству, а затем вы весь фильм тратите на поедание отвратительных пончиков и полуфабрикатов, запивание газировкой, мешки под глазами из-за постоянного недосыпания, переутомление до такой степени, что можно угодить в больницу из-за анемии или чего-то в этом роде, и, что хуже всего, до тебя снисходит какая-то визгливая второсортная лоли в стиле Харухи с посредственным вкусом. Это рационально или стоит того, чтобы просто снять какой-то мусорный банальный фильм?

Я всегда пренебрежительно отношусь к аниме фильмам в рамках отсылок к фильмам и презираю то почтение, которое главный герой выказывает людям в киноиндустрии. Все персонажи одномерны и раздражают, и хотя ближе к концу было забавно наблюдать за финансовой стороной событий, которой часто пренебрегают в художке о творческих начинаниях. Всё, что касалось Алана, сцены сбора средств и болтовни о мечтах, просто кричали о фальши.

Еще более неприятным является произвольное осуждение Помпо любого фильма продолжительностью более 90 минут, основанное на ее поведении избалованного ребенка, воспитании с золотой ложкой во рту и чрезмерном нетерпении; да, если вы хотите добиться максимального коммерческого успеха, имеет смысл не снимать фильмы продолжительностью 3-6 часов, особенно учитывая, что современное поколение всё больше похоже на Помпо, но продолжительность фильма должна полностью зависеть от истории, которую вам нужно рассказать (или от потакания своим желаниям режиссера, лол).

Не помогает и то, что Голливуд - это презренная, паразитическая среда, которая не заслуживает ни капли гламуризации или романтизации, и, хотя мне действительно нравится кинопроизводство, я бы хотел, чтобы мы перестали замалчивать темную сторону индустрии, которой был подвержен даже такой известный человек, как Стэнли Кубрик.

Технически аниме фильм сделан хорошо, но поверхностно и безвкусно, с множеством креативных переходов, которые через некоторое время начинают утомлять, и конечный результат едва ли на голову превосходит то, что делает Помпо со своим режиссером-карликом.

У Кондо всегда присутствует прекрасная аудиовизуальная эстетика, напоминающая эрогуро. Музыка была написана Джоном Зорном из Tzadik. В этом довольно сложно разобраться, хотя авторша прокомментировала смысл, и это напоминает одну из тех феминистских артхаусных штучек, которые, к счастью, расплывчаты, так что я могу просто сидеть сложа руки и наслаждаться стилем, а не кринжевать. Текст иногда проносится по экрану, но он не переводится; возможно, текст придал бы этому какой-то дополнительный тематический оттенок, чтобы лучше понять, что происходит, но это явно что-то самобытное, что-то вроде дико сюрреалистичной и более абстрактной японской музыкальной видеоклипной версии жуткого фильма, такого как "Персона" Ингмара Бергмана.

Один из немногих яоев, который не ужасающе плох. Правда, я всё равно не смог проникнуться, поскольку оба главных героя — душные подростковые фантазёры, неприятные неудачники. Странный и фетишистский киберпанковский яой! Временами он немного сжат, персонажи немного размыты, и тематически он немного пустой. Довольно хорошая концовка и качество исполнения. Один из немногих смотрибельных яоев, который одновременно сдержан и обладает уморительно нелепым киберпанковским миром… единственный другой, пожалуй, — это "Песня ветра и деревьев", который элегантно сделан и достойно прописан.

Ужасно скучно. Иногда вас разбудит хорошая музыка и сладенькая сакуга, но на самом деле это просто качественно сделанная версия того, что в последний раз выблевала на конвеере студия Боунс в жанре дерьмового сёнэна. Больше половины сериала усыпляет, но стоящие моменты того стоят, ведь студия Уфотейбл умеет создавать качественную анимацию, в отличие от МАППЫ и их команды, работающей на закрученных CGI-фонах. У меня противоречивые взгляды на это аниме, но я думаю, что любой, кто думает, что второй сезон лучше или равен этому, ошибается. Конечно, это просто переход от одной локации к другой, чтобы сразиться с новыми врагами, но темп повествования тут намного лучше, и в целом первый сезон лучше прописан, не то чтобы "КРД" когда-либо был силен в этом отношении, а юмор по-прежнему такой же несвоевременный и несмешной, как и всегда. Но в нем много правильных эмоциональных нот благодаря экшен-сценам и динамичной камере. Незуко + Танджиро против Руи - одна из лучших экшен-сцен, которые я видел в сёнэнах за долгое время, и они правильно подобрали бюджет и музыку, чтобы усилить эмоции. Позиция Танджиро, когда дело доходит до его врагов, не сводится к тому, что он наваливает кринжа по типу "НЕТ, Я НИКОГО НЕ УБЬЮ", и на самом деле он в некотором роде достойный и уникальный главарь сёнэна, если не считать того, что в остальном он болван и тупица. Сцена, в которой он использует технику, позволяющую убить одного из демонов максимально безболезненно и быстро, была довольно трогательной и новой для сёнэна. Я также ценю столкновение между настоящей семьей (Танджиро и Незуко) и найденной кринжовой семьей (Руи и остальные пауки). Помимо того, насколько все это типично, в этом нет ничего ужасного, кроме того, насколько ужасны Иноскэ и Зеницу как персонажи и насколько ужасна сама комедия. Его метод генерирования эмоций с помощью длинного флэшбэка, когда противник умирает, довольно прост, но состояние сёнэнов настолько плохое, что это все равно лучше, чем у большинства, поскольку, по крайней мере, есть попытка вызвать эмоции, какими бы искусственными они ни были. Я снижаю оценку из-за того, насколько сильно мне не нравятся все продолжения, будь то фильм, 2-й или 3-й сезон. Мне кажется, я бы, наверное, поставил ему как минимум 5 баллов, но сейчас я не хочу пересматривать его, чтобы убедиться, что мое сокращение точно отражает то, что я думаю о первом сезоне.

Честно говоря, меня от этого тошнит. Кубо — довольно талантливый аниматор/режиссёр, но большая часть визуальных образов продиктована ужасной музыкой, а этот образ человека на качелях с миниатюрным повторяющимся изображением его самого внутри дыры в его груди — просто отвратителен. Здесь довольно много кадров, и некоторые абстракции хорошо дополняют фигуративные сцены, но временами это может быть немного топорно. Музыка и мотив клонов больше всего снижают мою оценку, и в остальном она, вероятно, близка к 5-6. Чем больше я буду слушать эту песню, тем ниже, вероятно, будет моя оценка.

Как и большинство сборников, этот представляет собой сборную солянку — очень разнообразную, словно смешанную ураганом. Тем не менее, в нём есть несколько хороших коротких эпизодов. Наиболее примечательны работы Моримото, Танаки и Фукушимы. И я отдам должное «Kremlin Dusk» Аоки, поскольку я ни разу не слышал об этом авторе и обнаружил, что его работа неожиданно выделяется даже среди работ ветеранов, с которыми я более знаком. Многие другие работы демонстрируют неплохую анимацию или рисовку, но они не слишком впечатляют.

Короткометражка начинается и завершается человеком, получающим диагноз от врача, а затем принимающим результаты - всё в середине относится либо к предыдущему опыту взаимодействия с медицинской отраслью, как со сценой из детства, кошмарными видениями или другими представлениями об отрасли. Я в основном предпочитаю визуальный стиль рисовки обложки тайтла, который кажется ротоскопированным, а некоторые другие части короткометражки обладают визуальным несоответствием или немного менее привлекательны, но это отчасти кажется солью, поскольку эти сцены зачастую являются гротескными и тревожными. Одна сцена - это буквальное ссаное отображение недовольства медицинской индустрией в форме пьесы, так что это становится темно смешным.

Когда я собирался посмотреть это, то относился к этому предвзято, потому что эти "Помогите, мой отец издевался надо мной в детстве. Теперь он бьет маму!" - такие (потенциально личные) работы перенасыщают рынок, и они, как правило, банальны, но эта корейская постановка стала сюрпризом, поскольку переходы и визуальные метафоры сильны и передают эмоции менее чем за десять минут более эффективно, чем вы могли бы увидеть за 90-минутный фильм с диалогами.

Эффективность, с которой режиссер использует эти приемы, показывает, насколько эстетика лежит в основе всего — или должна лежать, — однако многие прощают плохую эстетику в пользу сценария, когда именно эстетика должна нести часть нагрузки, одновременно усиливая сильные стороны сценария и скрывая его слабые стороны.

После окончания мне пришлось еще раз просмотреть короткометражку, потому что в некоторых местах она немного сбивает с толку. Я думал, что ГГня - мужчина, но она оказалась женщиной; дизайн персонажа для ребенка по сравнению с тем, когда ее показывали взрослой, также не очень похож, и я бы счел это незначительным недостатком повествования, который приводит к путанице.

Вау! Одна из самых странных концепций и уникальной эстетики для короткометражного фильма — это... "Конфетка.zip" и всё выглядит сладким, как конфета! Этот парень, вероятно, заработал бы целое состояние, если бы работал исключительно над рекламой конфет. По какой-то причине практически всё можно превратить в zip-файл на компьютере (даже формы жизни), и люди будут пробовать их на вкус, как леденцы. Я думаю, это необычный способ представить офисные интриги. Приятные цвета и использование материалов и средств. Сюжет и тематика слишком просты, чтобы заинтересовать меня, поскольку в основном это неуверенная в себе девушка, которую подсиживает уверенная в себе, но злая девушка, и в конце она мстит, показывая себя восходящей девушкой-боссом.

Вообще-то, я не фанат произведений типа "Помогите, я в культе", и эта работа тоже довольно посредственна. Рисовка неизменно уродливая, а дизайн персонажей в большинстве случаев топорный и дешевый. Это компенсируется (всего несколькими) черно-белыми сценами, которые удачно оформлены или представлены в эффектной манере. Некоторые сцены креативны, особенно веселая сцена виртуальной реальности, и начало и финал хорошо дополняют друг друга. Быстрый монтажный цикл о грехе и покаянии был утомительным, а визуальные изображения и критика кажутся немного старомодными и знакомыми. По крайней мере, для меня, поскольку там, где я живу появилось много антихристианских СМИ ("Краеугольный камень" не обязательно антихристианский, но его изображения, как правило, довольно похожи в своей преувеличенной насмешливости).

Крайне неудачные повествование и персонажи, но режиссура, анимация и рисовка зачастую прекрасно сочетаются. Не удивлен, что Обари внес свой вклад в анимацию и раскадровку ключевых кадров, поскольку это похоже на то, к чему он был бы привязан, и оно страдает от всех тех же проблем, но также обладает многими сильными сторонами, которые у меня ассоциируются с ним. Жаль, что всё это увязает в медленном сюжете, потому что повествование ужасающее и превращает то, что могло бы стать увлекательным боевиком, в непригодный для просмотра мусор.

Здесь всё завязано на экшене и визуале, которые великолепны, а относительно простые злодеи невероятно харизматичны и интересны, в немалой степени благодаря преобладанию стиля Умецу над содержанием. Есть несколько ненужных хентай-сцен, которые, возможно, являются одними из самых хорошо анимированных сексуальных сцен в истории. Ох, Умецу. Единственная вещь, которая делает "Красоток-головорезок" немного слабее "Кайта", - это то, как последнее интегрирует свои сексуальные сцены в сюжет, и они оказывают психологическое воздействие, которое преображает ГГню; в первом из них нет ничего подобного, потому что Микура - второстепенный персонаж, у которой нет реального развития, история и персонажи в целом гораздо глупее, а сексуальные сцены плохо вписываются в сюжет. Один из них - это эпизод со сном, и он, похоже, больше удовлетворяет потребности фетиша женщин, желающих сношаться с агли бастардами, чем мужской аудитории. Другой — ещё два агли бастарда загоняют в угол нашу "невинную" маленькую Микуру и добиваются своего, но — О, ПОДОЖДИТЕ - оказывается, что Микура была суперреалистичным андроидом, оснащенным бомбой. Так что это не только совершенно абсурдно, но и не оказывает никакого влияния на персонажа. Кроме того, представьте, насколько продвинутый этот секс-бот и сколько будет стоить его создание! Какая растрата! Но, признаюсь, данный хентыч предлагает кое-что помимо логики.

У них было 2 куста горькой тыквы с Агано, наркоманская карта от бомжа на лодке-лебеде, мешок седативных грибов с Хигаси-Агано, 5 ржущих корней с Комы, щепотка мини-спидов от Доктора с Инарияма-коэн, ящик подозрительной тушёнки от фейковой Королевы зомбей с Киёсэ и целое множество чесоточных катализаторов с Хигаси-Курумэ, депрессанты всех сортов и расцветок с Хибаригаока, пошлые косплейные костюмы девочки-волшебницы и её друзей с Оидзуми-Гакуэн, а также тупая гяру, нердовая мелкая плоскодонка, сисястая лучница, свежеиспечённая машинистка-дзюдаистка, пропавшая 7G-королева Икэбукуро и пёс с вьетнамскими флэшбеками любящий нюхать грибные задницы. Не то чтобы это был необходимый запас для поездки, но если начал собираться в поездку в Икэбукуро, становится трудно остановиться. Единственное, что вызывало опасение — это 7G. Ничто в мире не бывает более беспомощным, безответственным и порочным, чем облучённые 7G жители Икэбукуро и управляющая местной реальностью их "королева". Я знал, что рано или поздно они доедут и до этой дряни.

Я думаю, что на самом деле совершил ошибку, посмотрев это давным-давно, не ознакомившись с предыдущими связанными произведениями. Огромная ошибка. Немного досадно, что они так обошлись с франшизой "Идеона". "Вызов" был снят в качестве заключительного аниме фильма, и он не стоит особняком, так что вам придется посмотреть либо фильм-рекап "Контакт", либо аниме сериал. Я словил себя на мысли, что рекап фильм был хорош, но я знаю, что в нем, должно быть, слишком много вырезано, и чтобы извлечь из этого максимум пользы, вам, вероятно, придется посмотреть еще и аниме сериал, что мне ещё предстоит сделать. Вместо того, чтобы делать "Контакт" одним фильмом, его, вероятно, нужно было разбить как минимум на 2 фильма, чтобы можно было охватить больше материала из аниме сериала — возможно, даже 3 было бы лучше, и как итог получилось бы 4 фильма. Исходя из всего, что я слышал об аниме сериале, я не сразу сел за его просмотр. Синдром игрушечной линейки, повторно использованные анимационные ролики и кадры, а также, вероятно, плохая анимация и обилие клише, свойственных произведениям для выпуска на ТВ.

Мне будет трудно вспомнить что-либо, что продвигалось бы в таком быстром, хаотичном темпе и было бы настолько интуитивным. Это довольно хорошо срежиссировано и анимировано и кажется по-настоящему грандиозным благодаря обработке фильма. Учитывая, что для того времени это была смелая франшиза мех, которая была чем-то вроде прото-концовкой "Евангелиона", это также одна из самых важных франшиз мех. Есть также сходство со сценарием "2001: Звездного дитя", но в то время как тот фильм холодный и отчуждающий, "Вызов" гораздо более эмоционален и прямолинеен в своих темах.

Темы, кажется, могли бы сбить меня с толку, если бы они были более решительными, но, несмотря на это, концовка получилась приятной. Я имею в виду, что война и насилие - это круто, а тема коллективного сознания или что-то в этом роде имеет свои плюсы, но это также прекрасная идея для произведения о мехах. Томино довольно фаталистичен в своем кармическом цикле, но вместо того, чтобы делать этот аниме фильм мрачным, он должен был вселять надежду... что ж, должен признать, всё это немного выбивает меня из колеи, но это увлекательная франшиза для ознакомления с жанром.

Невероятно быстрый рекап-фильм. Стоило вырезать больше материала из сериала, чтобы сделать его более удобоваримым. Я не видел аниме сериал, но это гораздо более безумное сжатие, чем трилогия аниме фильмов "Гандама", всего за 84 минуты рассказывающая как минимум о 25-32 сериях контента! Это, безусловно, стремительный сюжет, но я думаю, что Томино, как правило, справляется с этими быстро развивающимися хаотичными сценариями лучше, чем большинство других. Анимация и раскадровка во многом довольно привлекательны. Я уверен, что сериал страдает от синдрома игрушечной линейки, учитывая нелепый вид мехи, похожей на трансформера. Здесь есть несколько действительно неудачных монологических заметок, которые неестественны, но это довольно распространенное явление для произведений, связанных с выпуском для ТВ, в условиях нехватки времени. Во многом темы совпадают с оригинальным Гандамом, но рассматриваются с другой точки зрения.

Чувак, это как-то похоже на "Историю о том, как я пришёл на вечеринку, а там не было ни одной женщины", мне очень нравится. Такие сериалы отлично подходят для того, чтобы просто расслабиться и отдохнуть, это просто невероятно как это чиллово. Как и люди в этом сериале расслабляются, смотря бейсбольный матч, я расслабляюсь, смотря такие сериалы.

Что за нах? Я только что поискал мангу, и боже мой, я думал, это будет типичная короткая манга на 4 тома или около того, но, боже мой, помимо того, что она выходит в «Morning», у неё 16 томов, что за нах, надеюсь, будет второй сезон или больше.

Это был отличный сериал для просмотра каждую неделю. Приятный, необычный подход, и ты действительно запоминаешь персонажей, например, в последних сценах ты понимаешь, что эта женщина забеременела. И многое другое, но я не буду перечислять каждую сцену, ценность повторного просмотра этого сериала равна нулю. Еженедельный просмотр был отличной идеей. Я бы хотел второй сезон.

Аниме под названием "Я думал, что навсегда останусь инцелом, но нашел телефонный столб, откуда мог позвонить своей девушке". Да, э-э-э... желаю удачи отнести это домой, к маме. Думаю, оно всё же более ламповое, чем фурри аниме... довольно медленное и скучное, но в визуале есть своего рода очарование, если не считать всего этого антропоморфизированного электрического оборудования, похожего на поезд Томаса. Однако я просто ненавижу такого рода "О, это такая причудливая история о запретной любви, такая горько-сладкая. Такова жизнь. Хнык-хнык". Такаши такой неудачник, что в конце концов его отшил даже телефонный столб.

В этом есть что-то приятное, вызывающее ностальгию, как в аниме "Фури-кури", но он глупый, гораздо более незрелый и, как итог, скучный и эпизодический. Некоторые эпизоды ужасны, а анимация не так уж хороша. Уверен, что в начале было несколько минут… которые, вероятно, пародировали что-то из аниме почти забавным образом, но это скорее обескураживает, чем что-либо еще. Хотя, возможно, я был слишком резок в своей оценке этого аниме. Безумие от студии Гайнакс, из которого я, честно говоря, мало что почерпнул, кроме, конечно, множества чудаковатых рисовок персонажей и отсылок к жанру, которые только удалось вместить в сериал. Несомненно, это забавный и душевный сериал, но смешным его совсем не назовешь.

Честно говоря, я не понимаю, почему пилот Кондо привлекает столько внимания, ведь этот, снятый Осаму Дэзаки, безусловно, лучший, самый разнообразный и интересный из всех. Кондо мастерски выстраивает единственную сцену, которую ему предоставили, а эта — самая продолжительная и амбициозная по техническим деталям и фантастическому сеттингу. Тут есть время на то, чтобы создать простую сюжетную линию, и даже когда мы доходим до второй половины и видим множество разрозненных сцен, они всё ещё структурированы приятным образом, намекая на то, каким был бы — вернее, должен был быть — финальный проект. Если бы Дэзаки дали добро на режиссуру полнометражного фильма "Маленького Немо" в таком роскошном стиле, то мы бы получили классику; вместо этого мы получили просто достойный провал.

Его депрессивный, отчуждённый, саморазрушительный образ жизни настолько похож на мой, что кажется просто жутким. Его эмоциональный контраст идеально описывает, как быстро и безжалостно холод и страдания поглотят вас, если вы не будете неустанно бороться с ними теплом и любовью.

Поначалу я не мог отделаться от мысли, что "Мартовский лев" напоминает голливудский блокбастер в духе Спилберга, поскольку в музыке присутствует приторный сентиментализм, просто темп немного замедлен. Там было несколько сцен, которые показались мне излишне эмоциональными. Должен ли я грустить в первой серии, когда одна из девушек снимает очки со спящего ГГ и обнаруживает, что на его глаза наворачиваются слезы, и все это под сочную музыку? Хорошо, когда музыка соответствует эмоциям, которые вы хотите передать, но вы должны придать музыке более искреннюю форму, чтобы хоть как-то улучшить обстановку. Очевидно, я не должен был смеяться над этой сценой, но я рассмеялся. Это было похоже на пародию на эмоциональную сцену. Это замечание не является обвинением в драматизме и эмоциональности в целом, поскольку многое из этого показано довольно хорошо, но требуется время, чтобы проникнуться ролью персонажей.

Автор определенно прибегает к некоторой смене настроения, поскольку более мрачные, депрессивные части поначалу так странно сочетаются с преувеличенной комедийностью. Оно перескакивает от медленного эпизода "я в такой депрессии" к стремительной комедии с преувеличенным юмором, которая похожа на старшеклассницу, опаздывающую на урок, с тостом во рту и бегущую так быстро, что она переворачивает машины. Ещё у персонажей есть странная тенденция хмуриться, когда они особенно грустны.

Студия Шафт была слишком груба с тем, как они распределили соотношение комедии и драмы в начале, причем 1-я серия была самой неприятной. Первое было слишком преувеличенным, а второе начинается немного поверхностно (чего и следовало ожидать от повседневности с таким кол-вом персонажей и подсюжетов — требуется время, чтобы начать), но не требуется много времени, чтобы найти баланс, и комедия начинает смягчаться и становиться более приятной на вкус.

В любом фильме/сериале, посвященном внутренним состояниям или озвучке за кадром, всегда есть необходимость, чтобы кто-то утверждал, что в художке нужно "показывать, а не рассказывать", но я думаю, что это не совсем так. Голос за кадром обладает своего рода лит. чувствительностью, которая встречается в более интимных повествованиях от 1-го лица. Постоянное повествование, основанное на сюжете, и инфодампинг утомительны, но есть много вещей, которые мы прокручиваем в своей голове и которые невозможно рассказать эффективно или с теми же эмоциями, используя диалоги или визуальное повествование.

Рей и другие персонажи либо очень интроспективны и не особо хороши в межличностном общении, либо нуждаются в передаче информации, которая иначе не может быть разумно выражена в повествовании, и в хорошем озвучивании за кадром есть своего рода поэтический оттенок. По тому, что я видел, озвучку за кадром, которая не является просто мусором в стиле повествования Моргана Фримена, обычно можно отнести к атмосферному или драматическому режиму. Атмосферный больше подходит Т. Малику, который является одним из лучших режиссеров мейнстрима, когда речь заходит об использовании озвучки за кадром и акцентировании внимания на атмосфере. В "МК" больше драматизма, и содержание закадрового голоса в нем сочетается с образами лучше, чем в любом другом фильме/сериале подобного рода. Это довольно увлекательная драма, хотя временами она немного смахивает на мелодраму, но это терпимо. Сериал лучше, чем большинство из тех, что я видел, справляется с разочарованием и одиночеством, которые часто возникают, когда соревнуешься за звание лучшего в спорте или "интеллект. видах спорта", таких как сёги, и раскрывает их с разных точек зрения. Шимада, соглашусь, - лучший персонаж, и аналогия с "Ночью на Галактической железной дороге" лучше всего подытоживает всё это, так что это получилось фантастическим сближением. В целом, вдохновляющий сериал.

Менее жизненно, но не из-за того, что сценарий хуже, а потому, что Рэй начал преодолевать проблемы, которые меня до сих пор мучают. Эх, если бы рядом была семья Кавамото, которая тоже любила бы меня и вернула к жизни. Визуальные метафоры здесь на совершенно ином уровне.

Подсюжет об издевательствах над Чихо был слишком затянут, и здесь голос за кадром не всегда так эффективен. Вместо более личного монолога, к которому привык Рей, он ведет прямое повествование, в то время как мы наблюдаем за воспоминаниями в мучительных подробностях. Нам было бы лучше увидеть все эти события в первую очередь с точки зрения Хины, но в более фрагментарном и кратком повествовании, в котором основное внимание уделяется взглядам Хины, поскольку она выбрана в качестве следующей мишени.

Я также немного кринжанул, когда ГГ говорил что-то вроде: "Ты моя спасительница". Самое забавное в этом то, что в то время как ГГ поддерживает Хину и пытается ей помочь, у нас на виду происходит то, как девушка в итоге исцеляет своего мужчину-короля, но о чем не знает ни Хина, ни большинство персонажей, за исключением братана-учителя и, возможно, Акари (нет...). Кирияма так сильно хочет быть ее рыцарем на белом коне, и сцена, где травля разрешена, и он говорит: "Я вообще не смог тебе помочь", - настолько болезненна и усиливает сравнение, в котором старик говорит, что тот думает, что весь мир вращается вокруг него. Хотя то, что девушка кусает его, определенно хороший знак. Это определенно подчеркивает развитие персонажа, когда у тебя случаются такие неловкие промахи!

В первой половине нам так усердно продавливают "НУЖНО ЗАЩИТИТЬ" Хину, но подсюжет травли утомителен, повторяющийся, чрезмерно длинный и не добавляет ничего особенного к типичному сценарию травли, хотя единственная учительница всё это время была в курсе и ничего не предпринимала потому что не знала, что делать - это было достойно. Когда Чихо прислала свое письмо из "Центра помощи сердечникам", я задался вопросом, учится ли эта девочка в средней школе или ей всего 5 лет, хотя я скажу, что место, где она "выздоравливает", - прекрасное место, и хотя я думаю о психотерапии скорее как о тщательно продуманном пранке, это место и то, что они делают, - действительно настоящая терапия.

Самое странное - это то, как они пытаются вернуться к героине Такаги, ее неудовлетворенности и неуверенности в жизни, а также к ответу учителя. Это неплохая сцена, не выходящая за рамки жанра взросление, но ощущение было такое, будто смотришь не связанную с этим школьную драму.

После этого есть много интересных эпизодов, таких как эксцентричное поведение Соуи, который, скорее, похож на призрака и эфемерен, и всегда казался мне седовласым Кириямой, полностью посвятившим себя сёги и отталкивающим всех. Удивительно, но игра Янагихары и Шимады стала одной из лучших частей, даже если я надеялся на другой исход.

После этого сирик теряет всякий драматический драйв и превращается в блуждание с многочисленными слабо связанными эпизодами из жизни. Кёко во всём этом отсутствует, и та часть, где Кирияма навещает свою приемную мать, похожа на последние серии "Евы", она более экспериментальная по образам, с использованием большого кол-ва кадров и довольно малобюджетная, но... это не так важно. Большая часть информации, переданной с точки зрения приёмной матери, - это всё, что мы уже знали.

В этом аниме много отличных сцен, и мне очень понравился выбор персонажей, но этот сезон немного разношерстный, и ему не хватает силы 1-го сезона. Я бы хотел оценить его выше, но я считаю, что некоторые сцены нужно было обрезать или переставить местами, и он кажется таким незавершенным из-за краткого упоминания Кёко и отсутствия сцен с ней; да, она появилась бы в третьем сезоне, если таковой когда-нибудь появится, или в будущих частях манги, но мне кажется неправильным не включить её хотя бы в несколько коротких сцен, так как она хорошо смотрелась бы в своего рода треугольнике с Кириямой и Хиной, поскольку они стали намного ближе в этом сезоне. Всё же, очень хорошо, и я бы хотел, чтобы они сделали еще один сезон.

Отличное настроение и различие между "темной" и "светлой" частями города, а партитура идеально соответствует месту проведения. То, что поначалу выглядело как странные призрачные бродячие животные, застрявшие на "темной" стороне и невидимые на "светлой", к концу приобретает странный неожиданный поворот, и я не уверен, что это был лучший выбор. Это открывает гораздо больше подтекста и кажется неуклюжим или недостаточно изученным. Как будто мы думаем, что смотрим на одно и то же в течение всей короткометражки, а потом в конце переобуваемся, просто чтобы придать изюминку и сказать что-то "более значимое". Я мог бы по-разному взглянуть на это, но вместо метафоры это похоже на дурацкую волшебную чушь" Гарри Поттера", и это не комплимент.

Фу… хотя иногда мне и попадались неплохие короткометражки Цуджи, редко когда они превосходят средний уровень. Музыка обычно хорошо создает настроение, но в визуальном плане мы видим грубую и аутсайдерскую простоту, небрежную технику рисования углем с плотным остаточным изображением и безмолвные наборы абстрактных образов или сюжетных линий, связанных с рождением или сотворением мира. Это чем-то похоже на идею аиста, приносящего ребенка, только слезы ангела оплодотворяют женщину. Ладно, неважно… а еще их бездонные глаза ужасно криповые.

Хотя я обычно ненавижу истории мести, мужчина, замышляющий отомстить своей детской возлюбленной, которая его отвергла, отлично подходит для романтической комедии, поскольку всегда присутствует амбивалентность чувств между местью и влюблённостью в девушку. Поскольку он знал её ещё толстячком-изнеженным мальчишкой, а теперь он красавец-бодибилдер, которым интересуются все девушки, в этом есть забавный элемент шпионажа. Кажется, что большинство главных героев аниме — либо овцы, либо волки, но этот главный герой — овца в волчьей шкуре, что делает его конфликт более выраженным, чем обычно, и хорошо дополняет его планы. Обычно я скучаю от таких романтических комедий, но в этой есть стремительное развитие событий и множество относительно неожиданных поворотов.

Претенциозно незатейливое - или непритязательно претенциозноe? - изображение детской метафизики, которое в основном служит оправданием для нескольких причудливых визуальных метафор, чтобы придать немного правдоподобия этой чепухе. Я полагаю, что музыка и звуковое оформление неплохо сочетаются с простыми линиями монохромного художественного стиля и причудливыми сценами с человеческими кренделями. Тут есть несколько креативных сценариев, но это скучно с большой буквы C. Кажется, весь смысл в том, чтобы зрители воскликнули: "О, как умно!". Я уверен, что так оно и было; но, извините, кто-то уже спустил воду в унитазе.

Это ещё одна короткометражка Ито, к которой я отношусь довольно равнодушно. Много красивых визуальных образов, фильм передаёт интересное настроение — что-то вроде архитектурной отчуждённости Антониони, но с более интересными приёмами таймлапс съёмки и монтажа. Он очень вдохновляет, когда задумываешься о возможностях кинематографа, и я понимаю, как даже обычный и совершенно неэкспериментальный режиссёр мог бы извлечь из него несколько отличных идей. Однако, кроме уникального экспериментального стиля, здесь мало что есть.

Хотя приятно видеть короткометражный фильм о родах, который не скатывается в антинатальную тематику, беспокойство по поводу материнства, кажется, очень распространено среди подобных короткометражек. Изюминкой являются оригинальные сцены, показывающие, как героиня привыкает к мысли о скором материнстве. В остальном же фильм довольно скучный: размышления о беспокойстве, абстрактные сцены, а затем поглаживание живота, наполненное принятием, — довольно базовая короткометражка, и мне хотелось бы чего-то более комплексного. Где же отец?

В этой ОВЕ отсутствуют все аспекты девочек-волшебниц, кроме титульного главного персонажа. В этом есть что-то волшебное, но оно исходит из другого источника, а именно из единственного места расположения ностальгического моста, который повлиял на жизнь стольких людей и позволил им встречаться и завязывать новые отношения по мере того, как они приходили и уходили. Режиссура и всё остальное в этом аниме довольно хороши, дизайн и фоны привлекательны, но, несмотря на то, что сценарий написан прилично, он может варьироваться от смехотворно сентиментального до более чем по-настоящему трогательного. Это несколько экспериментальный фильм по сравнению с аниме сериалом "Минки Момо", и я бы сравнил его со знаменитым европейским художественным фильмом, в котором довольно хорошо сочетаются традиционное повествование и характеристики персонажей, но в лучшем случае это второстепенная культовая классика.

Да, это еще одна из тех ОВ, где сценарий и сюжет довольно необычны, но в ней есть такое замечательное ощущение движения и интересный мир. Замечательная работа Канады. Как "Мёртвые листья" или "Красная черта", это просто безудержная перегрузка визуальным стилем, только ей не хватает артистичного мастерства первого или удивительно содержательной тематической базы второго. Но обязательно посмотрите концепт-арты Канады. Это чистая душа. Такое ощущение, будто кому-то выделили слишком большой бюджет на анимацию, ни разу не сказав «нет», это так свободно и ничем не ограничено, чистейшее аниме.

Сразу видно, что Кен Ишикава — ученик Го Нагая, это произведение напоминает прото-Наруто с примесью "Человека-дьявола". Похоже, это одна из самых безумных и психоделических ниндзя ОВ, включающая в себя демонов, магию, с бОльшим количеством кардиотренировок, чем у американца-толстяка за всю жизнь, научно-фантастическим антуражем и образами Х.Р. Гигера, мрачной синтезаторной музыкой и мрачной, пропитанной кровью атмосферой фрик-шоу — в комплекте с долбаными самодовольными ниндзя-обезьянками.

Настоящий трэш 1980-х годов с достойной анимацией и исполнением. Возможно, это лучшая находка такого рода со времен недооцененных "Хроник Дракона". Мне искренне нравится, что в Японии всегда берут исторических личностей и превращают их в нелепых демонических злодеев со сверхспособностями. Они решили сделать перерыв в издевательствах над Одой Нобунагой, чтобы вместо этого дать шанс Санаде Юкимуре перевернуться в гробу. Просто приготовьтесь к забавному и нелогичному экспириенсу.

Очевидно, что сюжет - полная чушь, а персонажи - картонный картон, в лучшем случае с 1-2 чертами характера (если вообще хотя бы 1), и по тону это скорее небрежный аниме фильм категории Б, чем более отточенные аниме фильмы Каваджири или другие ОВЫ, такие как "Ангел-полицейский", "Человек-дьявол" и т.д. Тем не менее, это намного лучше, чем такая чушь, как "Опаснейший Гейст", даже если это похоже на фантазию ребенка, пытающегося втиснуть сюда все классные вещи из видеоигр, манги и аниме.

Однако структура во многих случаях не идеальна: например, в 4 серии есть сцена, где команда ниндзя Ханзо была убита людьми Санады, когда они пытались "принести его голову". Далее следует сцена, в которой Ханзо отчитывается перед своим боссом, который приказывает ему не возвращаться без головы Санады, затем мы переходим к сцене, где Ханзо сражается с Саске и погибает, что приводит к введению человека-обезьяны. Не лучше ли было бы просто сделать так, чтобы понос Ханзо его боссом произошло до первой сцены резни ниндзя, чтобы Ханзо мог быть убит в той сцене? Таким образом, серия протекла бы более гладко, и было бы нетрудно заполнить оставшееся время чем-то другим.

Концовка - это поспешная отмазка, которая не имеет смысла и приглушает эффект крутых научно-фантастических образов, которыми нас дразнили на протяжении всей ОВЫ. Если поразмыслить, то, каким бы приятным это ни было, во многих моментах оно может быть немного однообразным и небрежным, так что как для экшония категории Б - это вполне нормально.

Больше Сакуги, чем в первом сезоне. Рейген окончательно закрепляет за собой звание лучшего персонажа в сериале благодаря собственной арке, а арки о лучшем в мире экстрасенсе и боссе Когтя обеспечивают лучшие сражения в сериале на данный момент. Во многих отношениях лучше первого сезона. Сценарий зачастую лучше, у Рейгена есть несколько отличных сцен и развитие персонажа, а многие подсюжеты на самом деле довольно хороши. Телепортная сцена боя очень хороша. Стоит признать, что финал поспешен с эпигонным большим злым злодеем, что является главной слабостью. Возможно, анимация, хотя и великолепна, в некоторых отношениях немного уступает первому сезону, поскольку этот сезон менее изобретателен в плане разнообразия анимационных техник.

Арка Экубо получила совершенно прекрасный финал, но затем арка с клубом экстрасенсов закончилась крайне причудливо, а арка с ???% превратила развитие персонажей Шо и Рицу в антиклимакс. Темы работы/учебы/карьеры и старания изо всех сил в этом аниме становятся действительно утомительными. В этом нет даже намека на цинизм. У меня такое чувство, что сценарий писал школьный психолог. Мне нравится франшиза, но иногда мне становится от нее не по себе. У этого сезона неровный темп повествования, как будто его торопят, а концовка какая-то странная. Из всех трех сезонов этот самый плохо сбалансированный.

Легенда. Я всегда избегал оригинального сериала Гандама из-за пугающей глубины франшизы, поэтому этот сериал давно пора было посмотреть. Это своего рода реклама игрушки, но в то же время это захватывающая, блестяще хаотичная военная история. Неплохая франшиза мех, которая, безусловно, была мрачнее и реалистичнее, чем большинство других анимаций о мехах и войнах того времени. Но темп повествования определенно не очень хорош, а киноверсии лучше. Само аниме действительно немного страдает от синдрома игрушечной линейки, но для такого раннего и новаторского тайтла в нем есть неожиданное очарование.

Это один из самых технически впечатляющих и амбициозно поставленных боевиков с участием мех, которые я когда-либо видел. Я смотрел его исключительно из-за таланта Ватанабэ, но был приятно удивлен мастерством всей работающей команды. Настоящая классика. Выглядит красиво, но создатели допустили ошибку, сделав Зион более привлекательным, чем Федерацию, сюжет ужасно скучный, а концовка просто идиотская. Одна из лучших рисовок во франшизе, не считая "Ответного удара Чара" или "F91". Очень напряженный экшен. Характеристики лучше, чем обычно у "Гандама", и достаточно эмоционально.

Мнения в сообществе по поводу этих фильмов довольно разделились, но, как человек, который их видел, и само шоу, я считаю, что они хороши для новичков, если не считать их полезности в качестве быстрого ознакомления, и они отлично помогают абстрагироваться от всей этой ерунды, связанной с рекламой игрушек. По праву классика, великолепное исследование травмирующих последствий войны, ПТСД-борьба Амуро между моралью и долгом явно проложила путь для множества историй, которые я люблю. Довольно приличный фильм-компиляция. В нем, безусловно, отсутствуют некоторое сцены, но всё проходит так гладко, а случайные резкие элементы кажутся просто результатом хаоса войны. Как и в большинстве сёнэнов, главному герою приходится изрядно повозиться, прежде чем сюжет действительно раскачается.

Ещё одно великолепное исследование ужасов войны и того, как она влияет на каждого, независимо от возраста или социального положения. Я действительно считаю эти фильмы золотым стандартом для рекапов, даже весь вырезанный контент не мешает ощутить всю тяжесть трагедий, показанных здесь. Пожалуй, на данный момент это самый зрелищный фильм франшизы. Рамба Рал, безусловно, гораздо лучший второстепенный антагонист, чем этот слабак Гарма. Всё кажется немного более напряженным, и драма лучше — даже экшен более лаконичен и целенаправлен. Он настолько хорошо срежиссирован по сравнению с оригиналом, что, как я предполагаю, большая его часть немного переработана для формата аниме фильма. Смерти получаются на удивление впечатляющими и почти экспрессионистскими в разных моментах, но при этом не такими изощренными, как можно было бы ожидать от франшизы мех на рубеже 1970-х годов.

Вероятно, это тот, в котором меньше всего антивоенного посыла, но при этом он самый сильный с точки зрения сюжета, а также отличается великолепными экшеном и фантастическим визуалом, демонстрирующим способности Ньютайпов. Хорошее завершение кинотрилогии, но у меня такое чувство, что в некоторых моментах она, возможно, была слишком сжата, и это критический отзыв, который легко можно было бы высказать в адрес любого из трех фильмов. Хотя я уверен, что подобные идеи можно проследить довольно далеко в научно-фантастических романах, именно в этой части истории концепция Ньютайпа получает дальнейшее развитие и используется для создания удивительно эмоционального эффекта уникальным способом, который редко может быть достигнут без дезориентирующего слияния отдельных сознаний в одно целое, и этот акцент, очевидно, окажет влияние на другие серии мех, включая "Евангелион", и аниме в целом. Тут всё еще присутствуют некоторые оптимистичные и обнадеживающие темы о человеколюбии, за которые цепляется Томино, которые я нахожу смешными, но когда дело доходит до изучения этих идей в художке, концепция Ньютайпа действительно неплоха. Анимация также, на удивление, обладает большой силой для фильма начала 1980-х, и есть несколько моментов, где она достигает привлекательности чего-то вроде фильма "Макросса" с точки зрения аудио-визуальной синхронизации.

Это не шедевр, как "Война в кармане", но у него всё же схожее настроение, драматический конфликт и в целом более реалистичный сценарий, чем у большинства других "Гандамов". В нём отсутствует индивидуальность Томино, но у него есть своя собственная. Гораздо более реалистичный и ненавязчивый, чем среднестатистический "Гандам", но такой же человечный, как и работы Томино, великолепная анимация, и мне нравится весь состав персонажей. Я часто колебался и был немного резок к этой ОВЕ. "0080" и "0083" лучше подходят в качестве ОВА-сериалов, но это совсем не плохо. Это также в некотором роде уникально в линейке "Гандама", так же как и некоторый контент "Бронированных воинов Вотомов" сравнивается с Вьетнамом и партизанской войной.

Классический законодатель моды, и это неудивительно. Хотя подача материала и большая часть исполнения напоминали большинство других научно-фантастических ОВА-боевиков 90-х годов, безумная завязка и персонажи в сочетании со взрывным экшеном оставили незабываемые впечатления. Эта комедийная научно-фантастическая резвость Каваджири сильно отличается от его обычного стиля, но его динамичный экшен очень зашёл. Это совсем не похоже на первый сезон одноименного аниме. Вероятно, лучшая версия из всех с точки зрения раскадровки и оформления фонов. Работы Каваджири всегда выглядят великолепно. Жаль, что она не закончена, как и в случае с первым сезоном аниме...

Не могу поверить, насколько это хуже по сравнению со вторым сезоном, и жаль, что нам в значительной степени приходится смотреть это как введение ко второму сезону. Смесь школьной драмы/романтики и научно-фантастической истории получилась не слишком удачной, особенно из-за того, что первое было настолько убогим и мешало всему остальному. Хотя научно-фантастические аспекты стали лучше, они все еще кажутся рыхлыми, топорными и без фокуса второго сезона. По крайней мере, анимация хорошая, и есть несколько классных сцен драк, но они не очень хорошо сбалансированы, так что вы можете долго ожидать сцен экшена. Ещё один сериал, который смотришь и думаешь: «Чёрт, как жаль, что студия A-1 Pictures не придерживаются своих истоков». Такая живая анимация заставила меня пожалеть, что студия A-1 продалась после "САО".

Поначалу мне не очень понравилось, насколько серьёзным стал этот сезон, но я быстро к этому привык, и Аканэ явно справляется с такой сменой настроения. Определённо стоит посмотреть. Больше "Бёрди" — это всегда хорошо. События неожиданно приняли серьезный и жестокий оборот, но я бы солгал, если бы сказал, что они сделали это плохо, это определенно улучшение по сравнению с и без того качественными предшественниками. Лучшая "птичка". У этого сезона, несомненно, самый замысловатый сценарий и сюжетная линия во всей франшизе, а также одна из самых экспрессивных анимаций и захватывающих сцен боев, которые я когда-либо видел. Жаль, что мы, вероятнее всего, не получим продолжения. Поэтому этот сезон несколько скрашивает первый сезон, который потерпел неудачу.

Прежде всего, когда речь заходит о современной японской покадровой анимации, это исключительно качественное и доступное творчество. Куклы, окружающая среда, мелкие детали декораций и кукольная анимация - всё это намного выше среднего, как для покадровой анимации. Ракурс из волчьего брюха также позволяет получить замечательные кадры в жутковатом ключе.

Для такой короткометражки развитие персонажа происходит достаточно хорошо, а в сцене, где козлица видит в зеркале свое израненное лицо, чувствуются эмоции, которые я редко вижу в подобных короткометражках.

Но то, как они смешивают людей и коз с волками животного мира и "волками" человеческого мира, странно и отталкивающе и в некотором роде не имеет особого смысла. Вкрапление юмора, например, когда козы объединяются в "меху", глупо.

Разве мать не может найти какой-нибудь лучший способ обезопасить свое стадо? Разве она не была бы так же уязвима для хищников? Я понимаю, что речь идет (в основном) о жестоком обращении с детьми, но то, как всё это преподнесено, немного странно. Такого рода истории о жестоком обращении довольно скучны, и в сценарии нет ничего необычного, кроме взаимодействия волка/человека, что тоже довольно старо как мир.

Интересная презентация, я полагаю. С удовольствием посмотрел бы ещё. Экспериментальная короткометражка Тэдзуки, основанная на довольно простой притче о демоническом мече, который приводит к разобщенности и нападкам на общество, и как результат - к неизбежному саморазрушению, за которым следует цикл процесса. Сама работа имеет приятный оттенок благодаря изредка поразительной рисовке и подходящей партитуре. Экспериментальная техника и режиссура в некоторой степени компенсируют ограниченную анимацию и придают произведению жутковатую атмосферу, но оно всё еще слишком плохо анимировано и примитивно, чтобы быть по-настоящему захватывающим в качестве короткометражного фильма.

Ещё одна типичная для Оямы зацикленность на уродстве и отчаянии. Наступает момент, когда я задаюсь вопросом, насколько значимы все эти безнадежно мрачные и непрозрачные короткометражки. Меня поражает, что многие из них довольно поверхностны, и они нагнетают мрачную атмосферу и загадочность в надежде на то, что аудитория примет случайную напряженность за что-то осмысленное, но это все то же старое "Моя жизнь - отстой, надо мной издеваются в школе, а наша семья разобщена". Это просто все та же старая отчуждающая рутина, затрагивающая всё те же старые вещи в узком смысле. Это некрасиво, и, возможно, это даже не особо значимое произведение искусства, но мрачная атмосфера оставляет неизгладимое впечатление, и оно наполнено множеством отвратительных и поразительных образов, а также великолепным звуковым оформлением. Сцена с лягушкой и электрическим обогревателем, похоже, отсылка к "Голове-ластику".

Ужасный ужас в худшем виде. Всё в нем кажется дешевым. Некоторая рисовка выглядит почти нормально, но весь сеттинг плоский, а рисовка персонажей — одна из самых отвратительных, которые вы когда-либо видели. ГГня никогда не закрывает рот, а лица вообще не анимированы. Они просто как бы сгибают и растягивают конечности. Это Азия, но ГГня больше похожа на какую-то бабу из средневекового европейского свитка. Я так часто смеялся над этими лицами, что стал воспринимать это скорее как отвратительную комедию, а не как хоррор. Короткаметражка напоминает мне игру Cosmology of Kyoto с карточками диалогов персонажей, мрачной атмосферой, странными образами и сценой преследования в конце, но эта игра примерно в 100 раз лучше этого. Жопность "Мясных дней" невозможно передать по шкале от 1 до 10, так как рейтинг ближе к -1,366,745/10.

Очевидно, что в задумке был глубокий смысл, но сериал с треском развалился как при реализации, так и при создании аниме, и не только из-за ужасно уродливого, вопиющего CGI Гонзо. Трогательно, но только благодаря смелому реализму, а не особенно хорошему сценарию. Турнир "ДБСупер", но вместо того, чтобы закончить его уроком для детей о том, что у индивидуальной силы есть предел, поэтому нужна помощь других, об искуплении и вторых шансах, о ценности других людей, даже если вы их не знаете, об ответственности, связанной с обладанием силой и т.д., дети погибают в «турнире» просто для того, чтобы вызвать чувство грусти, и всё, это аниме, манипулирующее эмоциями и провоцирующее их, во всей красе. В качестве некоторых из жертв можно было бы использовать мать-одиночку, работающую на трёх работах, и голодающего африканского ребёнка ХДД. Не наше! Мне всё равно, сколько детей вы принесете в жертву своему злому богу по имени Рекаслёз.

Ещё одна мелодрама Мари Окады, доведшая её драматизм до истеричного предела. Наверное, мне стоило быть к этому сериалу более строгим, но мои и без того низкие ожидания сыграли ему на руку. Нагай очень любит похотливый дизайн Танаки. Я всегда чувствую себя неловко, смотря такие мелодрамы, а эта – супер-мелодрама, потому что она каждую минуту пытается вызвать у вас слезы. У нее это получается лучше, чем у большинства, и она умудряется достойно продвигаться в этом контексте. Сцена ночного извержения, однако, смущающе плоха и неуместна. Я думаю, в этом аниме присутствует синдром страха перед призраками, когда у одного персонажа возникает ощущение, что он ВИДИТ МЕРТВЕЦОВ, но больше никто ему не верит. Трудно представить, что это длилось на протяжении 11 серий.

Довольно дрянная анимка, как и многие современные аниме-фэнтези, но довольно забавно наблюдать за развитием и прогрессом персонажа. События развиваются немного быстро, а многие сцены скучны и развиваются медленно, и я бы сказал, что это во многом из-за того, что это некачественная адаптация, сделанная студией, известной в основном по исекаям и тропным средним аниме фильмам, судя по их списку работ.

Несмотря на то, что само аниме в основном эпизодическое, в нем есть приличное разнообразие, без каких-либо ужасных антиклимаксов, поскольку оно слишком дурацкое для этого. Хотя ни комедия, ни взаимодействие персонажей не являются убедительными. Всё тут простое, нетворческое, бесхарактерное, сосредоточенные на скромном хвастовстве и совершении добрых дел Рентом-сама.

О, Рент-сама, ты такой хороший и во всем преуспеваешь. Ты выполняешь всю работу по дому, и все любят тебя и без тебя сходят с ума, даже несмотря на то, что твоя карьера авантюриста застопорилась, потому что ты годами не можешь прогрессировать и тебе не хватает самосознания, чтобы осознать, насколько тебя обожают, пока ты не превратишься в ходячего мертвеца. Какой хороший мальчик. "Развитие" "романа" между Рентом и Лоррейн, в результате создания некоего мягкого гарема с лоли-авантюристкой, проходящей обучение, было мучительным в своей заикающейся комедии и диалогах, а также в вечной слепоте Рента, персонажа, который всё время произносит монологи, но не замечает очевидных чувств Лоррейн к нему. Я пытаюсь вспомнить, видел ли я когда-нибудь такой уровень слепоты в сочетании с внутренними монологами, поскольку это плохо сочетается.

Что, на мой взгляд, помогает отличить этого игрока от остальной команды, так это то, что Рент больше любит приключения в одиночку, чем в команде. Вероятно, именно поэтому он не прогрессировал будучи человеком; несмотря на то, что он был компетентным и всесторонне развитым, у него не было ничего особенного, что облегчало бы ему восхождение на вершину в одиночку, но его способности нежити позволяют ему быть командой из одного человека, которой он всегда хотел быть. Вы могли бы назвать это "сигма фэнтези". Отчасти это придает аниме сериалу его очарование, но также приводит к некоторым недостаткам.

Такая одиночная ориентация - удивительно редкое явление в фэнтези, аниме или чем-то еще. Одна из параллелей, которую я мог бы провести, связана с "Берсерком", потому что крыс-фамильяр - это глупое дополнение к тому, что могло бы стать гораздо более серьезным гримдарковым сериалом, хотя у него гораздо более светлый тон, чем у "Берсерка", и гораздо более мягкий ГГ (а также это менее масштабная франшиза). Крыса > Пак! Поскольку здесь нет (долговременной) пати, нет возможности для чрезмерных препирательств и перегрузки тропами. Мы фокусируемся на приключениях, и местами есть несколько предложений о том, как может развиваться общая история. С другой стороны, до обретения силы Рент не представлял собой ничего особенного, и это по-прежнему относится к его мягкому характеру эджлорда с толикой добродушия; благодаря его сдержанности, нет никого, кто мог бы поддержать его или создать привлекательную динамику в отношениях с Рентом, кроме моментов, когда он становится мудрой отцовской фигурой когда он время от времени создает пати или хочет побыть слепым холостяком для своего растущего гарема. Те взаимодействия, которые там происходят, как правило, спонтанны и лишены глубины.

Абсолютно ненавижу этот опенинг, но эндинг уморителен тем, насколько он успокаивает, а ГГ-нежить гладит Лоррейн по плечу, ЛОЛ!

Это словно душная фотосессия анорексичной серой инопланетянки, вдохновлённая Suicide Girls и теми блогами на Тамблере, где пишут: «ПОСМОТРИТЕ НА ШРАМЫ НА МОЁМ ТЕЛЕ». На заднем плане я слышу Шварценеггера, кричащего: «Делай это сексуально», от чего меня ещё больше коробит. Единственное, что спасает это от гораздо более низкой оценки, это то, что мне нравится эта глючная поп-песня, и она, в общем-то, заходит… поскольку извращённый визуал балансируют между уродством и красотой, но в основном соответствуют первому — я бы сказал, 90% к 10%. Чем больше я об этом думаю, тем больше мне хочется снизить свою оценку.

Уникально необычный сериал из самого банального жанра. Фантастический сценарий и великолепный состав персонажей. Прекрасные визуал и уморительные мемы. Когда я на секунду отвлёкся от веселья, я увидел двух трудных персонажей, которыми невозможно не проникнуться. Нет концовки. Один из лучших кроссоверов исекая и эччи/гарема. Забавные расклады, сносно прописанный извращенец с немного продуманной стратегией и супер-красочный визуал. В контрасте, аниме также немного депрессивное и поверхностное. Определенно, оно не является образцом ни одного из этих жанров, но в нем есть какой-то неповторимый шарм, если вы хоть немного восприимчивы к его уловкам.

Хороший фильм, являющийся продолжением аниме и раскрывающий существующий мир. Было интересно увидеть, как Иманити пережили Великую войну. Тем не менее, он совершенно не связан с оригинальной историей и персонажами, которые мне интересны. Странный, мрачноватый научно-фантастический спин-офф одноименного аниме сериала, только брат и сестра в конечном итоге становятся влюбленными... хм, ладно. Я имею в виду, что технически это не одни и те же персонажи. В оригинале они были такими садистскими аутистами и извращенцами, что, я думаю, этот выбор кажется очевидным, и в нем всё еще есть вся динамика отношений моэ uWu они-чан, которую вы ожидаете. На самом деле это предыдущие воплощения Соры и Широ, ставшие легендой и ответственные за превращение мира из антиутопической пустоши в то, что мы видим в основном сериале, наполненное безвкусными цветами, причудливыми формами, образами, более уникальными, чем у обычного исекая, и множеством игр. Шви, "становящаяся человеком", и Рику, обретающий достаточно надежды, чтобы попытаться руководить всем из тени, воплощает в жизнь что-то вроде мифа о сотворении мира, с их любовью думера-инцела к сексуальной женщине-андроиду, которая рождает новый мир.

Это немного поспешная, но всё же довольно прилично прописанная история о человеке-аутсайдере с андроидной вайфу-изгойшей и многочисленными расами и богами, конкурирующими за территорию. Типичный антинатальный роман с женщиной андроидом создает необычно трагическое сопровождение сериала. Есть что-то фетишистски поэтичное в инцестном фетиш-топливе и намеках на романтику в сериале, которые затем переформатируются в бесполый роман между человеком и андроидом для их предыдущих воплощений, и аниме фильм, вероятно, покажется бессмысленным как самостоятельная работа. Грандиозное разрушение ненавистного материального мира, распадающегося и наполняющегося смертоносным пеплом, и соревнование с целью стать Единственным Истинным Богом среди Старых Деусов и изначально нигилистические идеи выглядят гностически, а Шви - вполне себе по-прометеевски.

Неудивительно, что игра, в которую они играют вместе снова и снова, - это одна из старейших и самых культовых игр, шахматы, в которой человеку никогда не удается победить. Существует конечное число ходов, и компьютер может просчитать их настолько далеко вперед, что он может использовать "бессмысленные" ходы, которые в обычной человеческой игре показались бы "проигрышными" и полностью уничтожили бы человека (и многие из них достаточно неуверенны в себе и эгоистичны, чтобы чувствовать угрозу, зная, что им никогда не победить Стокфиша в игре в шахматы). Но использование этих разнообразных решений в творческих, безграничных направлениях за пределами простой игры - это не то, чего мы можем ожидать от оксюморонного искусственного интеллекта. Как и огонь, машины - это инструмент, предназначенный для использования человеком и управления им в своих целях, как это сделано здесь, хотя было бы еще лучше, если бы они были выполнены в кавайном стиле моэ десу. Приятно видеть что-то подобное после отсталой политики Ясухиро Ёшиуры в области искусственного интеллекта. Несмотря на то, что этот аниме фильм, возможно, был поспешным, и, несмотря на то, что в нем не было слишком много миропостроения или просто намеков на оное, он по-прежнему выглядит достаточно разносторонним в своей компактности и является отличным дополнением к оригиналу.

Криповый визуал и музыка, а также сочетание карандашей, пастели и масляных красок создают уникальную эстетику, дополненную ротоскопированием. Это немного напоминает фильм "Чужие среди нас", потому что, помимо вывернутых лиц, под оболочкой скрывается нечто большее.

Оба мужчины с вывернутыми лицами, которым запихивают в рот мусор, носят наушники и представляют собой типичных оторванных от мира людей, живущих в своем собственном пузыре, отгородившись смартфонами и музыкой повсюду.

Думаю, тот, кто запихивает мусор, поскольку получает за это деньги, словно это сделка, символизирует корпорации, продающие весь тот мусор, который потребляют эти люди, и который к тому же делает их больными. Ну, немного прямолинейно, не правда ли? Фильм держится на плаву благодаря своей ужасающей и отвратительной атмосфере, но он так же прямолинеен, как и фильмы с подобным посылом.

Мне немного нравится Наказава, и особенно выделяется рисовка персонажей, созданное дизайнером персонажей "Сказа о четырёх с половиной татами". Помимо нескольких довольно сюрреалистичных изображений, здесь больше ничего примечательного нет. У AKFG отличная энергетика, когда дело доходит до отдельных аниме-опенингов, но они, в лучшем случае, довольно посредственная рок-группа, и этот клип слишком сильно копирует плохую психоделическую эстетику Битлов и их нелепый образ — например, они приседают, как идиоты, перед писсуарами, все эти ужасные монтажные склейки с вокалистом и бессмысленные монтажные вставки со случайными изображениями, которые даже не особенно приятны для глаз. Выглядит как бумажный коллаж, переделанный после обработки в блендере. Бельмо на глазу.

Эта короткометражка автора кажется самой грубой и абстрактной из всех, и в ней гораздо меньше четкой направленности или одного сеттинга, к которому можно привязать всё. Это то, что я должен сказать, прежде чем прочитать описание, и я бы не понял, о чем там говорится, не прочитав его; я имею в виду, я видел, что в начале были борцы сумо, но, кроме этого, я ничего не мог понять. Довольно мрачный аспект прерывания жизни жертвоприношениями замалчивается, не будучи очевидным, но это, безусловно, делает историю намного мрачнее, чем представляется на первый взгляд. Анимация приятная, но не такая впечатляющая, как в других его короткометражках, и переходы не такие яркие. После 2-х просмотров я всё еще разочарован, и я не чувствую желания идти на 3-й заход.

Это глубокое произведение альтернативной истории, определяемое порочным визуальным реализмом Окиуры и суровым мировоззрением Ошии. Оно доводит дух закона до неоправданной, но в конечном итоге необходимой крайности, и хотя оно считает, что мы должны быть выше этого, оно понимает, что это не так. Окиура - единственный в своем роде аниматор и режиссер. Это одно из самых эмоциональных аниме, которые я когда-либо видел. Зачистки эскадрона смерти настолько брутальные и прекрасно анимированные, насколько это возможно. В этом чувствуются сильные вайбы Ошии. Потрясающе. Использование мотива Красной Шапочки для изображения внутренних демонов людей и размывания границ морали было блестящим решением, а проницательная политическая критика, как и следовало ожидать от Ошии, просто восхитительна. Как же хотелось бы, чтобы он не только написал сценарий, но и выступил в роли режиссера. Трагедия превращения человека в волка. Трагедия жертвования жизнью, полной любви и мира, ради ложного чувства долга, стремящегося сохранить порядок в обществе, даже если это означает подавление своих сограждан.

Я думал, что это будет очередной спокон Дэзаки, но на самом деле это была замаскированная драма персонажей Румико Такахаши. Химия и диалоги между боксёром и монахиней были настолько уникальными и странными, что сделали это более запоминающимся, чем я ожидал.

Единственные, кто смотрит это, вероятно, либо фанаты Осаму Дезаки или Румико Такахаши, либо любители аниме фильмов 1980-х годов, потому что "Я хочу посмотреть ромком о монахине и боксере", - говорил никто и никогда. Можно найти множество отличных сигнатурок Дезаки, но от такой короткой ОВЫ нельзя ожидать слишком многого, и ему не с чем было работать в этом чересчур скудном сценарии, поскольку он не был смешным, романтичным или чем-то еще.

Юмор сосредоточен на том, что боксер пытается сбросить вес и не может контролировать свой голод, и именно здесь появляются монахиня и христианство: семь смертных грехов, один из которых - обжорство. Его соперник представлен в нелепом виде, а главный герой случайно бьет его по лицу — ДВАЖДЫ! Хотя эта ОВА кажется достаточно полной, я думаю, ей удалось адаптировать лишь небольшую часть относительно короткой серии манги, и темп повествования не слишком впечатляющий. Отношениям не дается достаточно времени, чтобы они были убедительными, а персонажи - не более чем средства для сдержанных юмористических формул и продвижения сюжета.

Кроме того, я не сторонник фетиша женской эксплуатации, так что мне трудно вникнуть в это дело. Видеть христианство в аниме невыносимо нелепо, и многочисленные аниме были правы насчет Нобунаги и карикатурных изображений, которыми они его высмеивают, потому что он был настоящим злодеем и предателем и не заслуживает ничего, кроме превращения в киборга-демона с тентаклями в хентай-постановках z-класса. Однако, поскольку монахиня не дала обет, у них, по крайней мере, есть шанс стать настоящей парой: девушка не станет старой девой с грязными любовными романами под кроватью и не оставит огурцы на премьере "50 оттенков серого", у них будет много детей, а злой дух Октомехи Нобунаги будет изгнан и не будет преследовать её!

Чрезвычайно клишировано и эмоционально натянуто. Создано угрюмыми студентами и для угрюмых студентов. Эта короткометражка находится на той же волне, на которой почти десять лет спустя был "Спокойной ночи, Пунпун". Черно-белый фотореализм с сюрреалистическим оттенком, стоит отметить, насколько грубо и мультяшно кот контрастирует с почти мрачным, статичным окружением, мрачными кадрами и драматичным освещением. В то время как продолжение фильма Шинкая "Она и ее кот" было цветным, теплым и прямолинейным, с девушкой и котом, у которых были более четкие характеристики и развитие, эта короткометражка создана в экспериментальной манере, с минимумом анимации, свободным и быстро меняющимся тоном, как поток осознанной поэзии, который может похвастаться несколькими строчками, которые были повторно включены в продолжение. В сравнении, данная короткометражка кратка, расплывчата, звучит по-другому и, честно говоря, не так глубока. Достойный полу-жеманный эксперимент по созданию настроения.

Умеренно занимательный трэш. Хотя сюжет прост, он изложен несколько бессвязно и содержит множество интересных визуальных деталей, создающих ощущение экспериментального фильма, но гурятина, множество смешных сцен и уморительная озвучка показывают, что "Гейст" — это душный боевик категории Б, и ничего больше, если не считать околокомедии. Обе ОВЫ "Гейста" содержат элементы, неплохо сделанные на малом бюджете, но при этом демонстрируют большую некомпетентность, поэтому, хотя они почти воспринимаются как боевики, они немного не дотягивают. Анимация ограничена, много статичных кадров, раздражающая женская героиня из первой ОВЫ, кажется, присутствует только для того, чтобы выполнить квоту по количеству дынь и снова и снова называть Гейста демоном, как будто есть какое-то пророчество, сценарий — это торопливая бессмыслица и т.д. В итоге всё заканчивается, как только злодеюшку глупо выносят. Вот вам и наследие Гейста. Если говорить о мрачных и жестоких ОВАх, я бы скорее предпочёл посмотреть "Хроники дракона", "Ангела-полицейского" или "Генокибер".

Название "Освободите эту ведьму" звучит тупо, но это приятная смена обстановки среди исекаев, где какой-то китаец вселяется в тело ленивого принца, который является аутсайдером среди кандидатов на престол и должен управлять своим городом, чтобы тот стал жизнеспособным конкурентом, несмотря на серьезные препятствия. В этом есть какой-то забавный прокитайский настрой, вроде: "Давайте я покажу вам, как это делается. Мы будем делать это медленно и играть в долгую, как Китай, и мы проложим Шелковый путь, как Китай, и мы построим Великую Китайскую стену, как Китай, чтобы не пускать демонов". Пожалуй, худшее здесь — это предсказуемые намёки на события в 7-й серии с Грейхаундом. Ты понимаешь, что создатели пытаются вызвать у тебя сочувствие, потому что он такой хороший парень и заикается. "Б-Б-Брайан, п-п-п-почему ты н-не п-присоединишься к к-кололевской охране?" Ещё до окончания сцены я понял, что будет мелодраматическая сцена смерти этого персонажа. Всего через несколько минут ему наносят удар ножом в спину, и возникает моральная дилемма. В этом плане сериал действительно шаблонный и предсказуемый.

Что? Судя по другим фильмам, которые он снял или в создании которых принимал участие, похоже, я не его поклонник. Этот фильм поражает своей нелепой компоновкой сцен. Текстуры привлекательны, а вихревые фрактальные образы в начале, на фоне кромешной тьмы, создают ощущение чего-то грандиозного, но что это за второе уродливое (и статичное, что, в общем-то, грех для такого короткого фильма) изображение? Камень? Потом снова зелёная субстанция. Затем кто-то играет на барабанах. Ладно... кажется, всё слишком хаотично склеено, чтобы быть хоть сколько-нибудь удовлетворительным, даже если отдельные сцены не так уж плохи. Полагаю, идея в том, что нам показывают дельфина в аквариуме, и там играет группа?

Этот короткометражный фильм студии 4C получился неудачным. По сути, это сказка в духе "Питера Пэна" о девушке, попавшей в мир фэнтези. Девушка похожа на персонажа из "Шин-чана", а фея выглядит невероятно глупо. Неуклюжее сочетание 3Д, 2Д и лайв-экшена, а затянутые сцены полётов напоминают игру в симулятор полёта в Panzer Dragoon с нулевым запасом энергии под классическую музыку. Эти сцены в основном выглядят плохо, а фон кажется плоским, особенно когда камера хоть как-то движется. 2Д-анимация неплохая, но ничего захватывающего по меркам студии. Сюжета, кроме начальных предложений, нет, а сцены рандомны.