Amadeiroк аниме

Довольно круто, как для киберпанковского сеттинга и образов, и создаёт захватывающую атмосферу мрачного боевого сэйнэна. Феминизм девушки-босса, который она источает, не привлекает, но ей дали супермощное тело машины, так что это напротив доставляет удовольствие. Как и в большинстве подобных научно-фантастических сэйнэнов, развитие сюжета и персонажи довольно поверхностны, и Алита быстро становится могущественной. Злой на вид персонаж выходит на сцену, выдаёт какой-нибудь one-liner и получает по полной. Выебать, высушить и повторить. Всё просто, но автор справляется с этим на отлично. Рисовка, атмосфера и сеттинг — вот главные достоинства.

Какая совершенно бредовая концепция, воплощенная в дезориентирующей и зарисовочной манере, которую можно ожидать от Джиро Мацумото. Концепция похожа на 19-й короткометражный фильм/пилотный выпуск "Японской выставки анимации". В этом произведении враждующие инопланетные группировки размером с мышь захватывают мозг людей и превращают их тела в управляемых мех, продолжая при этом использовать свою «человеческую куклу» как ни в чём не бывало. Разница в том, что люди создают мех-школьниц, которые попадают в кабину пилота, и разум пользователя деградирует, поскольку он начинает играть роль старшеклассницы, что ставит под угрозу выполнение миссии. Эта концепция напоминает мне Шинтаро Каго, но восприятие Мацумото совершенно иное, и я думаю, что у этой истории есть шанс остаться свежей и избежать склонности Каго всё доводить до абсурда.

Неплохо, конечно, но я склонен считать, что ранобэ, если они не полный отстой, представляют собой либо спекулятивную художку с интересными идеями, либо сосредоточены исключительно на повествовании. Что не обязательно плохо, но проза, как правило, слабая. В данном случае я не сужу строго, поскольку это может быть трудности перевода, а переводы ранобэ обычно не отличаются такой «литературностью». Мне нравится нелинейное повествование Кадоно, и в них много интересных деталей. Кажется, я прочитал только первую книгу и приквел (который, кстати, был четвёртой книгой), чтобы лучше вникнуть в суть "Boogiepop Phantom".

Основано на романтике с разницей в 10 лет. Это должно быть нормой для сэйнэна. ХД

17-летняя: Согласна.

27-летняя: Согласна.

Кошатница: Не согласна.

Хотя завязка сюжета — полная чушь. «Эй, э-э, я слышал, ты создал компьютерный вирус, так что хочу тебя шантажировать. Подружись со старшеклассницей и, э-э, выясни, почему она не ходит в школу». Что это вообще за херня?

Похоже, мангака заслуживает внимания, так как это одна из первых его работ из списка, датированная 2022 годом. Если бы мне пришлось сравнивать её с чем-то, то, вероятно, с братом и сестрой Нишиоками, более сюрреалистичными работами старой гэкиги или даже с мусорной механикой JRPG и странностями инди-игр, таких как Space Funeral или Middens, поскольку в эстетике и повествовании определённо чувствуется влияние аутсайдерского искусства. Рисовка неряшливая и топорная, и я бы не сказал, что все фрэймы выглядят великолепно, некоторые из них выглядят по-детски в худшем смысле, но есть особая эстетика, а образы и бессистемная композиция часто поражают.

Тут будут сцены с внушительными сооружениями сомнительного назначения; широкие, размашистые виды; похожие на солнце изображения с глазами (чем-то похоже на интерпретацию Пикассо обезглавленной Статуи Свободы); луна настолько огромная, что занимает почти все небо, нависая над персонажами; сцены изуродованных, сшитых вместе тел и обилие крови; и, наконец, все «волшебники» лишились своих форм, потому что за каждое исполненное ими желание они получают наказание, и им нужна «лазурная кровь», которую можно найти с помощью «плотской карты», предположительно, чтобы разрешить их отвратительные облики.

Срань господня, это стало довольно глупым где-то на 110-й главе. Эспера заставили сосать, чувак из "Уличного бойца" дерётся с парнем с лучшим чёрным гримом на лице в мире (это как качество уровня разведки от топового шпиона, а не от ояша!), самая большая бойня в истории Японии, совершённая только ради того, чтобы войти в комнату Ганца, девушка взята в заложники и за неё дерутся в дуэли в стиле Дикого Запада, эспер-сенсей получает пулю, странный фрагмент диалога, намекающий на то, что девушка Куроно — всего лишь вымысел, но потом мы приходим к тому, что она реальна, я полагаю... и, э-э... что было с интервью Изуми? Буквально рандомная чушь. Грёбаные динозавры — следующие враги. Я думаю, это абсолютно уморительно, как Изуми в одиночку сформировал ОГРОМНУЮ команду для следующей смертельной игры, отправившись на бойню, и никто даже не знает, что это был он (кроме Кея), потому что у него была эта маскировка. Помню, там был момент, где парень спрашивает: «Ты чёрный?» или что-то в этом роде, что было смешно в то время, но по сути это было как предзнаменование того, что Изуми натянет чёрный цвет лица, прежде чем отправиться устраивать бойню. ХД

Его работы могут быть отталкивающими, чрезмерно бессмысленными и порой откровенно превозносящими стиль над содержанием, но у него потрясающее чутьё на пугающий сюрреализм, психоделические образы и способность выплеснуть на страницы внутреннюю сущность своих персонажей через великолепные панели, композицию и дезориентирующее повествование, что делает его уникальным художником в мире манги. В некотором смысле "Дверь рая" предпочтительнее его более известного "Ультрарая", поскольку, на мой взгляд, его стиль лучше подходит для формата сборника.

Не знаю, что и думать. Это чем-то напоминает "Район №9", который меня впечатлил визуально, но социальные подтексты показались мне кринжовыми. В "Ммд", похоже, есть что-то похожее, например, НЛО над Токио, но я не уверен, что именно, кроме геополитики и типичной психической нестабильности, нестабильных семейных отношений и драмы персонажей, которые можно ожидать от Инио Асано.

"Я Инио Асано. Нигилизм — это круто и дерзко, но я просто иронизирую, и в жизни нужно искать смысл, даже если всё вокруг бессмысленно. Но этот кофе действительно вкусный и делает жизнь стоящей, понимаете? Важны мелочи. Взрослые как бы глупы, я думал об этом с тех пор, как прочитал "Над пропастью во ржи" — чертовски классная книга, правда, ребята? Не слушайте никого старше 30. Кстати, мне 43. Мне нравится, когда меня считают глубоким и мрачным мангакой, но я предпочитаю концентрироваться на тягучих моэблобсах. Особенно на тех моэблобсах, которые выглядят как пускающие слюни идиоты, болтают о весёлых теориях заговора и играют в видеоигры. Одна из моих милашек похожа на ту девчонку-отаку из "Счастливой звезды", только лучше для фапбейта. Идея в том, что у неё есть общие интересы с аудиторией, которой я потакаю, она достаточно странная, чтобы быть популярной и ни с кем не встречается, и отаку может представить, как он за ней ухаживает, и она скажет: «О, ты тоже в эту игру играешь, анон? Ух ты, какой ты красивый и умный». Девушки тоже, типа, самокритичные и всё такое, цепляются к мужчине и обществу. Идеальная двухмерная вайфу, пока секс-боты, которые могут принести чай, не стали доступными. Да, "Район №9" был классным, но ему не хватало вайфу и не было фурри параши." Вот, по сути, и всё, что написал Асано, если честно, разве что он, наверное, плакался о том, какие инцелы — злодеи, раз хотят сексуальной женской андроидной революции. Правда, я не проверял его Твиттер.

Что касается политики, Асано превращает в мем событие НЛО, приведшее к многочисленным жертвам, в 8/31, подобно тому, как 9/11 стало укоренившейся датой не только для американцев, но и для всего мира. Речь идёт об иммиграции, рабочей силе, добровольцах в армии, потенциальном расколе в американо-японских отношениях из-за возросшей милитаризации Японии... «Демилитаризация» Японии была результатом американской оккупации, но стремление к милитаризации Японии созвучно амбициям США в современной политике. Япония играет важную роль в Тихоокеанском регионе, когда речь идёт о спорах с Китаем. Мир здесь другой, потому что врагом представляется не Китай, а инопланетяне. Следовательно, новый план заключается в том, чтобы сформировать различные державы и ослабить Японию. Если Япония станет слишком сильной, возникнет слишком большой дисбаланс сил в отношении инопланетян, и Япония укрепит своё доминирующее положение в мире.

Аниме похоже на полный провал, сюжет сильно урезан, а во многих моментах переработан в худшую сторону.

Это довольно плохой пример того, как автор, в основном известный мрачной драмой взросления и романтикой, пытается в хоррорный сёнэн-боевик. В нём всё ещё чувствуется дух работ Ошими, но он скучный и сбивает с толку, как и ужасная "Муджина" Инио Асано, в которой автор, годами создававший определённые жанры манги, пытается в экшен, явно не понимая, что делает. Просто ощущается как жестокий клишированный сэйнэн бред. Будто какая-то уцененка, которую ожидаешь увидеть от автора-новичка... удивительно, как он может придумать такой уникальный подход к поджанру обмена телами в научной фантастике и выдать пока что совершенно неоригинальный взгляд на вампиризм, смешанный со школьной жизнью и взрослением. Возможно, в последующих главах будет что-то добавлено, что освежит это, но я в этом сомневаюсь.

Похоже, оно во многом опирается на те же идеи, что и "Вельвет и Мандара". Он столь же грубоват в плане сексуальности, полон чёрного юмора, а антиутопический сеттинг вводит акт мести, когда законно требовать возмездия за причинённый человеку вред, что приводит к тому, что выглядит как законное убийство или дуэль. Существуют службы, позволяющие доверенным лицам или телохранителям действовать от имени мстителя, что, в свою очередь, пронизано коррупцией; главный герой — полный кретин, и это становится очевидно практически с первой сцены. Во всём, что я читал у Мацумото, есть что-то от коммунистов, поэтому я также предполагаю, что где-то есть вертолёт с именем автора.

Концепция мести великолепна для мрачной комедийной антиутопии. Однако, как ни странно, многие из пострадавших от акта мести совершили настолько тяжкие преступления, что, похоже, «компенсация» — это нарушение системы правосудия в целом. Вы участвуете в похищении, изнасиловании и убийстве пары, и вы оказываетесь на улице, когда вам, кажется, чуть за двадцать? Полагаю, идея в том, что он, вероятно, был несовершеннолетним, но в такой системе можно было бы ожидать меньшей снисходительности к таким ужасным преступлениям. Однако, как и в случае с неопределённой террористической угрозой, я бы предположил, что акт мести должен быть скорее хлебом насущным для правительства, чтобы успокоить население и сохранить контроль.

Персонажи постоянно выставляются в неприглядном свете, чтобы осудить общество в целом. Например, взглянув на второстепенного персонажа, можно увидеть, как один из бюрократов бьёт пощёчину плачущей сотруднице, которая плакала из-за своего парня, только что погибшего в теракте. Это определённо усиливает коммунистические настроения, поскольку, казалось бы, типичное феминистское устройство общества, где мужчины и женщины действуют на равных на рабочем месте, однако в манге также присутствуют эпизодические акты насилия, совершаемые мужчинами в отношении женщин без каких-либо последствий. Учитывая траекторию развития мира, такая интеграция в сочетании с мужским доминированием кажется коммунистическим видением фашистского будущего, в первую очередь продиктованным периодическими националистическими лозунгами или чем-то подобным, но преподнесённым в духе Тарантино: «Насилие — это круто и дерзко, правда?» Оно обновляет скучную чушь Джорджа Оруэлла (гори в аду, ты, закоренелый английский жулик и фанатик фурри; "О дивный новый мир" и "Мы" — более пророческие видения того, чем был, есть и станет наш антиутопический мир, который ты помог создать; Сталин > Троцкий) с добавлением столь необходимого секса и насилия.

Автор привносит противоречия, и, должен сказать, его небрежный подход к теме изнасилования, по крайней мере, на первый взгляд, через главного героя и Хигучи, великолепен. Часто, когда есть подсюжет с изнасилованием, где все плачут из-за произошедшего, я думаю: «А может не стоит?» Главный герой, напротив, раздражается, осознавая свою связь с Хигучи, и говорит: «Да мне плевать на эти личные проблемы. Меня это не касается. С глаз долой, из сердца вон, лол!» Даже Хигучи отвечает с некоторым весельем. Представьте себе, каково это — сбавлять обороты из-за истерики по поводу изнасилования в сюжете, полном ужасных убийств.

Несмотря на всю свою мерзость, "Человека-монстра" можно, с одной стороны, рассматривать как аллегорию человеческой победы – героического столкновения личности с удушающей однородностью современной жизни. С другой стороны, он пропитан классическим мрачным настроем японского искусства, как и многие фильмы Куросавы, – чёрным нигилизмом, согласно которому жизнь, короткую, непривлекательную и жестокую, лучше всего прожить в утробе матери. И на протяжении всей манги мы обнаруживаем удивительно вязкую сентиментальность, которая кажется особенно азиатской и несколько тошнотворно смешивается с мерзостью.

Этот ваншот стоит изучить и прочитать. Некоторые спорят о том, является ли он каноном, что меня удивляет. У меня всегда было впечатление, что он слишком каноничен. Проблема этой главы в том, что она раскрывает слишком много, оставляя мало возможностей раскрыть некоторые из этих моментов позже. Похоже, именно этого и хотел Миура. В любом случае, я рекомендую эту главу тем, кто ещё не ознакомился с ней. Я считаю, что она больше подходит тем, кто уже ознакомился с серией, но это всего лишь вопрос личных предпочтений. Решайте сами.

Потрясающая серия историй о Бэнкее, японском художнике-эмигранте, живущем в Нью-Йорке и убивающем плохих людей. Рисовка превосходная — именно то, чего ожидаешь от Танигучи. Сюжеты несколько флегматичны — очевидная дань уважения бульварному нуару. Бэнкей — великолепный персонаж: хладнокровный, бездонный ронин с чувствительностью художника. Возможно, здесь не так уж много смысла, но Танигучи - отличный художник, и эта манга создает цельное настроение с великолепным экшеном.

Сексуальные девушки, которые время от времени занимаются фетишизмом или показываются в компрометирующих позах, бессмысленные и фантастические идеи, сюрреалистические образы, превосходящие снобистские фестивали Годара, диалоги и поведение персонажей, которые делают их похожими на ненормальных роботов, и так далее.

Тут особый прием, который возвышает стиль над содержанием. По сути, это эрогуро-манга в духе чешского фильма новой волны "Маргаритки", где тоже был женский дуэт и сюрреалистические сценарии, но с бОльшим количеством киношных и литературных отсылок, насилия и зомби. Сеттинг - это, казалось бы, обычная сельская местность со всевозможными лихорадочными сценариями, психически неуравновешенными персонажами и ненадежными рассказчиками. Всё в сюжете сплетается воедино, чтобы представить себя не похожим на НФ, основанную на таинственной зоне, вроде "Сталкера", "Пикника на обочине" или трилогии "Аннигиляция".

Кажется, что это социальный комментарий, с эскапистскими отсылками к художке и даже сам автор неоднократно упоминает об этом, постапокалиптической антиутопией, диссоциативными тенденциями, зомби, которые продолжают говорить и вести себя как при жизни в своего рода чистилище, а также намеками на издевательства и сексуальное насилие, глубокие психические заболевания и тому подобное. Есть сильное сходство с трилогией "Мертвецы" Ромеро, только художественное слабоумие или шизофрения доведены до максимума.

Вроде бы забавно, если нелепость не мешает вам наслаждаться этим, но это произведение довольно поверхностно в стилистическом избытке. Пересохшее русло реки - это место переработки мертвых, которое стало перегруженным из-за непрекращающихся войн, потребительства, коррупции и бла-бла-бла. Всё как обычно.

Две девушки контрастируют друг с другом, у них темные и светлые волосы, разные характеры, имя Бечин предполагает что-то земное, а Мандара - что-то более духовное или небесное, они постоянно враждуют и мирятся. Учитывая послесловие, создается впечатление, что это применение цикла жизни и смерти к месту, которое было представлением ностальгического места для автора, с обществом, поддерживающим себя через страдания нескольких эксцентриков. Непонятно.

Моё первоначальное впечатление от этой короткой манги было сильнее, чем от "Пунпуна". У меня есть сомнения по поводу того, насколько хорошо она будет смотреться на дистанции в сравнении, но я подозреваю, что это его лучшая и самая интересная работа, не такая ребяческая или подростковая, как некоторые другие. Преимущество глубокой символизации истории, какой бы значимой она ни была, заключается в том, что критики не смогут доказать её бессмысленность, если не смогут её проанализировать. Но из-за этой неспособности анализировать вы также не сможете сказать, что она действительно была осмысленной.

Как и во многих других мангах ужасов, я балансирую между тем, нравится мне эта или нет. Действительно, в ней есть сходство с "Прощай, ковчег" Тераямы, но это более мультяшное эрогуро. В случае с большим количеством хорроров всегда есть выбор: поместить персонажа в ненормальную, похожую на сон плоскость существования, которая в некотором роде рекурсивна, просто представляя странное событие, от которого персонаж никогда не сможет убежать, и именно это делает "Красный змей". Это странная смесь грубого и яркого, и хотя она остается в памяти, на самом деле это не более чем своего рода классный лихорадочный сон. Для некоторых этого достаточно, но мне бы больше понравилось, если бы это было только начало и в нем было немного больше глубины.

Не ожидал, что это будет ваншот, потому что его отменили, или того, что это будет довольно стандартная история о зомби выживании. Зомби повсюду, люди легко заражаются, правительственные бригады по очистке в защитных костюмах, которые борются с инфекцией, военное положение и т.д. Когда ГГ и его новоиспеченная подружка-полузомби (она не гниет) попадают в затруднительное положение, они внезапно, без объяснений, телепортируются в более прохладное футуристическое место, которое больше похоже на другие работы Нихэя, и, похоже, он переработал многочисленные элементы, найденные здесь, в более эстетически привлекательную "Биомегу". Некоторые люди сожалеют об отмене этой работы и о том потенциале, который у нее был, но я рад, что она была переработана в гораздо лучшую работу, которая начиналась с фантастического сеттинга, а не с дурацкой болтовни о червоточинах, которую привнес сюда Нихэй. Он вроде как сделал нечто подобное и в "Биомеге", но это было интегрировано более совершенным образом.

Самое лучшее в этом произведении — то, как автор театрально переплетает миф с повествованием в настоящем времени. В остальном же, это слишком дидактично и утомительно для чтения. Рисовка неплохая, но ей не хватает комплексной композиции кадров и психоделии, присущих его лучшим работам, и в этом отношении она настолько серая, что я ошибочно подумал, что это одна из его ранних работ, а на самом деле это его последняя. Койке лучше всего проявляет себя, когда больше полагается на образы, чем на текст. Лол, когда в конце появляются европейцы, и показывают монтаж изображений, предположительно изображающих бомбардировку Японии, я не могу не подумать, что американские индейцы в традиционных одеждах, смотрящие на постапокалиптический городской пейзаж, частично погребенный под пустыней, — это месть Японии США.

Это разочаровывает по сравнению с талантом Ивааки к написанию коротких рассказов, который он продемонстрировал в "Звуке костей". Сетап довольно прост: тревожный ГГ, казалось бы, обычный человек, за исключением неспособности смотреть людям в глаза. Его избивают из-за «На что ты смотришь, хлопчик?» сценария, что иронично и странно, потому что он отводит взгляд, избегая любых взглядов, что придает ситуации «кафкианский» оттенок, поскольку его наказывают или преследуют без всякой причины. Очнувшись в больнице, он обнаруживает, что совершенно нормален, за исключением формы агнозии, которая не позволяет ему видеть глаза, а кожа на глазницах жутким образом растягивается. Хотя поначалу он извлекает выгоду из такого положения вещей, поскольку у него нет проблем с тем, чтобы разглядывать людей в… области, где глаз больше нет, мир кажется немного странным и постепенно становится все более тревожным, кульминируя в сценарии «это был всего лишь сон», за исключением того, что двусмысленность концовки не дает нам полного завершения. Неплохо как попытка создать психологический хоррор, но ГГ неинтересен, и в рассказе отсутствует та динамика персонажей, которую я оценил в других его коротких историях.

"Спокойной ночи, Пунпун" — это тайтл, который сделал Инио Асано культовым мангакой. В нем интересно смешаны реализм и сюрреализм. Первый представлен (иногда) более реалистичным дизайном персонажей и фотореалистичными фонами; второй — потому что одна семья состоит из говорящих птиц, которые, похоже, просто были нарисованы Асано для контраста, сопоставляя милые птицы-палочки с более детализированными и реалистичными дизайнами. Дядя Пунпуна, Юичи, вплоть до его шляпы и бороды, — это чертов кринжлорд атеист уровня Реддит. Что мне также кажется действительно странным в этой работе, так это то, что она так сильно ориентирована на простого бога. В ней чувствуется иудео-христианский подход к концепции бога, а его атеизм вызывает такое же ощущение, как и реакция, которую можно увидеть в Культовом суициде. В этом нет ничего, что хотя бы отдаленно напоминало бы японскую культуру. Я мог бы сказать то же самое о многих аниме, в которых есть краткие упоминания о боге или сюжетная линия, связанная с богом, но я этого не делаю из-за постоянных упоминаний о боге в сценарии. Конечно, в нем рассматриваются культы, и многие японские культы не являются особенно японскими по своему мировоззрению.

В недавней беседе о Достоевском зашел разговор о киноадаптациях его произведений, и я отверг одну из них, потому что она была слишком короткой, чтобы адекватно передать его роман объемом более 500 страниц. В ответ я услышал, что если придерживаться только сюжета и вырезать все безумные философские размышления, интроспекцию, психологические игры и изнурительные перепалки, то продолжительность фильма может быть довольно короткой. Это был хороший аргумент, поскольку большая часть того, что Достоевский делает в своих произведениях, плохо переносится на другие медиа, например, бесконечные внутренние монологи.

У Асано есть моменты, когда он очень напоминает бунтарского подростка Достоевского, только гораздо более светского, нигилистичного, атеистичного, а его видение запутано из-за серийной публикации в журнале, что часто приводит к несогласованности произведения, потому что его взгляды меняются по прихоти, и он не может правильно вернуться и отредактировать то, что было написано ранее, чтобы соответствовать новому видению, что приводит к крайне несогласованному конечному результату, не в последнюю очередь потому, что Асано сам не производит впечатление самого стабильного человека. По сути, это означает, что он более психологичен, бессвязен и интроспективен. Асано имеет все те же тенденции, которые я описал выше у Достоевского, и если вырезать из текста бессвязную повседневку, то от истории не останется почти ничего.

Сравнение далеко не идеально, потому что мировоззрения двух авторов противоположны. Кроме того, Асано — грубый провокатор, который не оставляет ни одну связь незапятнанной и показывает множество отвратительных сцен: прекрасная иллюстрация — сцена, в которой возбужденный Пунпун отвергается девушкой и остается в дождливом парке ночью, чтобы избавиться от своего «суперстояка» в виде параболического гейзера эякуляторного отчаяния. Это отвратительно, и подобных сцен в манге неимоверно много, например, когда другой член семьи Пунпуна упоминает, что одно прикосновение девушки вызвало у него биологическую реакцию. Это не особо тонко, и вы, вероятно, догадываетесь, что он имеет в виду, но в следующем кадре он обязательно дает понять, что его маленький Пунпун возбудился (Асано часто обходит цензуру, изображая пенис в виде птицы-палочки, как и главного героя).

Сэйичиро Токунан — известный мангака, чьи работы приобрели культовый статус. Его карьера была короткой, и о его дальнейшей судьбе известно немного. Известна история о том, как он упорно отказывался публиковать свои работы и пытался скрыть их от посторонних глаз, ещё больше подкрепляет его культ личности, и этот процесс, несомненно, набирает обороты. В сборник входят две истории: "Человеческие часы" и "Траурный костюм кота", но чем больше вы переворачиваете страницы, тем больше смещается фокус и теряется баланс. Это как окно в другой мир, замаскированное под мангу, отражающее мир, отличный от нашего.

Автор прилагает все возможные усилия, чтобы заставить вас поверить в сверхъестественный аспект, а это значит, что обмен телами действительно произошёл. Конечно, этого не произошло. Мари создала пугающе мощное диссоциативное расстройство личности, и ее альтер зачастую идеально имитирует Комори. И здесь появляется кое-какая проблема, а может быть, и нет, в зависимости от ваших предпочтений. Независимо от того, предполагал ли автор изначально, что это реальная история о обмене тел (я не могу подтвердить или опровергнуть, но довольно рано появились намеки, что это, вероятно, уловка), мне хотелось верить, что так оно и было, потому что сверхъестественный аспект во многих отношениях гораздо более убедителен. Эта идея о слиянии личностей и формировании новых, а также о потере, которая может возникнуть в результате их переписывания, довольно эмоциональна и галлюцинационна, и развивающиеся отношения между Комори/Мари и Ёри - одни из самых сильных, которые я видел у автора, поскольку им постепенно становится более комфортно друг с другом и их чувства развиваются. Но то, что сверхъестественные элементы являются фальшивыми и полностью выдуманы нервным срывом Мари, придает этому эффекту совершенно иной оттенок.

Тогда вы, возможно, начнете думать, что рассказанная история была отчасти бессмысленной, а Комори - не такой уж важной персоной. Нам просто нужен был кто-то, кто соответствовал бы всем требованиям, чтобы Мари могла подражать. Процесс превращения ее в Комори настолько ошеломляющий, что трудно поверить, что кто-то мог это подделать. Ожидается, что мы поверим, что Мари преследовала Комори, потому что восхищалась его беззаботностью (лучше всего это подчеркивалось поведением Комори/Мари во время караоке) и безответственностью, но, увидев дневник Комори, она понимает, что жизнь, которую он ведет, иллюзорна, как и ее собственная? И вот тут-то и происходит нервный срыв и перемены. Ситуация, когда сталкер превратился в альтера, позволяет ей разрушить свою личность и жизнь и перестроить ее, и то же самое происходит с другими персонажами. Прошлая травма Мари не кажется достаточно мощным катализатором, чтобы объяснить ее дисфункцию и оправдать всё это. По сути, ее прежняя личность была отвергнута, и ее мать сменила имя Фумико на Мари, а также многие другие факторы и диалоги указывают на то, что у нее были плохие отношения с матерью, и Ёри говорит, что она обращалась с ней как с куклой. Конечно, несмотря на неприязнь между матерью и дочерью, мать, которая исчезает ближе к финалу, внезапно возвращается, без каких-либо объяснений или достойных внимания сцен с дочерью. Итак, несмотря на то, что в жизни Мари было так много притворства, эта часть не была удовлетворительно решена. Несмотря на то, что Комори в конечном итоге становится второстепенным игроком, все трое глав. героев, похоже, в основном преодолевают свои спады и в будущем живут лучше, даже если это не то, чего ожидала или на что надеялась аудитория.

В основном у трио есть плотная сюжетная смесь, а также ряд эпизодов из сновидений и визионерских моментов, которые напоминают о чем-то вроде легкого влияния Кейичи Койке (Ультра Рай), и это несколько странная смесь психологии, мистики, триллера, драмы и того, что выглядит как любовный треугольник, который вскоре сходит на нет. Я считаю, что в этой манге запечатлено что-то замечательное, но это вызывает у меня смешанные чувства, и я редко обращаю внимание на то, что диссоциативное расстройство личности или что-то подобное используется для придания истории сверхъестественного вида. Обычно это работает лучше, когда нет уверенности, есть ли этому сверхъестественное объяснение или нет. Скорее всего, к концу мы должны были получить больше информации от Ёри, потому что такое ощущение, что она понесла здесь самую большую потерю. Объяснение, что это на 100% психологическое, для меня сродни фразе "это был всего лишь сон", хотя психологические расстройства имеют реальные последствия. Думаю, это в основном из-за того, что я ненавижу жанр юри, а сверхъестественный ракурс смягчает ракурс юри и делает его более приемлимым.

Пробовал это в надежде, что это будет завершено, потому что его "Наоко" переведена только на 10%. Это, конечно, не полностью переведено, и я предполагаю, что это верно для большей части работ автора, за исключением, может быть, рассказов-антологий. Это немного похоже на "Наоко", с молодыми девушками, бродящими вокруг, взрослеющими и натыкающимися на сюрреалистичные и тревожные ситуации, полные большого количества боди-хоррора и сексуальных образов. Его фоны, хотя и несколько грубоваты, более проработаны и подробны по сравнению с простой эстетикой моэ/лоликона, которую он использует для дизайна своих главных персонажей. Ничего удивительного, а взаимодействия и события часто недостаточно сильны, чтобы привлечь продолжительный интерес для большей части этих почти бессюжетных, эпизодических историй, но некоторые из психосексуальных сновиденческих образов производят впечатление. Например, сцена с молодой женщиной, ведущей ГГню сквозь стены плоти, или то, что происходит за кулисами, когда дело доходит до управления метро, ​​жутковато; Битвы в поездах, полицейский, раздевающий мужчин догола и избивающий их дубинками, и люди, мацерируемые гигантскими зубами, — всё это воспринимается как антиутопическая сатира; а некоторые сооружения, например, башня, которая словно смотрит на пассажиров своим «большим глазом», или архитектура, похожая на фаллопиеву трубу, могут вызывать немалое беспокойство. Сюжет и атмосфера в целом тоже интригуют, но "Термина" — это как конфетка во сне, лишенная содержания и быстро забываемая.