Amadeiroк манге

История проста и немного извилиста: мальчик и буйвол были близкими друзьями, а затем, разлучившись, стали искать друг друга. Что делает картину немного более интересной, чем обычно, так это сказочность, вызванная не только неуверенностью в том, видит ли мальчик сон или нет, но и прекрасными горами и деревьями, покрытыми туманом, фонами с облачной текстурой и акцентом на настроение, которые усиливаются акварелью. Это похоже на старинную китайскую картину в движении, а также тут присутствует традиционная китайская партитура. Самой "особенной" частью, должно быть, является расширенная сцена с различными птицами, оленями и другими животными, проплывающими сквозь туман; эта короткометражка передает природу лучше, чем любой документальный фильм о природе.

Вот что бы получилось, если бы на более вдумчивые киберпанки того времени наложили толстый слой аморальности. На самом деле, несмотря на всю эту бульварность, сериал затрагивает реальные, значимые темы, а анимация так же прекрасна, как и следовало ожидать от ОВА-сериала 90-х годов. На самом деле, это действительно неплохая киберпанковская ОВА… могла бы дотянуть до 6 баллов, но некоторые из её эпизодических частей не такие сильные. Отличное настроение, немного философская, а иногда и неплохая анимация ключевых кадров. Первая серия, должно быть, самая лучшая из всех, и я не нахожу остальные такими же привлекательными.

Тем, кто действительно любит короткометражки повседневки, этот фильм, вероятно, понравится, но нужно искать некий «переходный» вариант этого стиля, где обычные повседневные события и случайные взаимодействия между незнакомцами показаны в более широком смысле. Другим же он может показаться разочаровывающим из-за своей простоты и отсутствия детализации.

Эстетика довольно привлекательна, с имитацией размытия движения для проезжающих машин, велосипедов, птиц, бегунов и т. д. Выглядит отлично, и я бы хотел увидеть больше фильмов в этом стиле. Особенно впечатляют сцены с бегущей девушкой и кадры через плечо, в которых много неустойчивой динамики.

В сценах присутствуют приятные эмоции, и фильм отлично передает смысл этих простых встреч, но, на мой взгляд, он слишком похож на неореалистичные фильмы, только сведенные к минимуму. И хотя в коротком хронометраже фильма определенно есть глубина, она несколько ограничена, и я бы хотел увидеть что-то подобное в расширенном проекте, чтобы у него был более глубокий тематический резонанс и запоминающаяся атмосфера. Если вы заказываете ужин, то это всего лишь закуска.

Мне нравится стиль, так что, наверное, это должно быть где-то на уровне 5 баллов, но как клип я нахожу его немного невпечатляющим. На самом деле анимации в нем немного, и в основном мы просматриваем непривлекательные изображения с минимальной анимацией или гораздо лучшие пейзажи на длинных отрезках с гораздо меньшей анимацией. Я действительно пришел в восторг, когда довольно успокаивающая поп-фолк музыка стала наращивать интенсивность, а абстрактная анимация стала более неистовой. В остальном клип кажется немного безжизненным. Режиссура и образы на протяжении большей части работы немного сбивают с толку, и я озадачен концовкой. Это совсем не похоже на тот потрясающий клип, над которым она работала для эндинга 3 сезона "Моба Психо 100", и именно это побудило меня побольше интересоваться ее творчеством.

Анимация впечатляет так же сильно, как и раздражает песня. Мне анимация показалась немного скучной, потому что она явно ориентирована на детей, но ей не удаётся передать то же детское воображение, которое можно увидеть в других независимых анимационных фильмах для взрослых, где, как правило, лучше передаётся ностальгия по детству и, следовательно, настроение. Идея привлечь детей анимацией кажется мне немного странной, потому что, думаю, большинству из них не понравится «лоу-фай графика». Лично мне также не нравится эта показная тенденция аниматоров, работающих с песком, представлять свою анимацию как полудокументальный фильм, показывая свои руки в некоторых сценах. Это поучительно, но, думаю, мы все уже поняли, как работает анимация с песком.

В основном, это просто фетиш-топливо с трапом, несколько сценариев из повседневки, немного предыстории, немного юмора и эстетика, которая лайтовее и красочнее, чем в оригинальном сериале. Думаю, это демонстрирует потенциал для более серьезных побочных историй "СвБ" со многими персонажами, с которыми мы уже познакомились. Еще один фактор, который делает "СвБ" более масштабным, чем он был бы в противном случае, — это склонность автора вводить множество персонажей, которые кажутся главными или могли бы играть гораздо более важную роль в сюжете, но в итоге оставлять их позади.

ЛОЛ, это, по сути, фэнтезийная версия "Брошенного кролика", которая с самого начала не скрывает сетап жены-дочери/мужа-отца, поскольку лоли — суккуб, способная превращаться во взрослую женщину. Поэтому сериал часто бывает ламповым, но в то же время имеет сомнительную подоплеку, что и вызывает у некоторых людей вопросы, и именно поэтому рейтинг этого шоу ниже, чем у многих гораздо худших исекаев/фэнтези. Первые три серии немного затянуты, так как в них только представляются персонажи, но комедия набирает обороты с 4-й серии и далее. В сериале есть повторяющаяся шутка, где лоли-ученицы застряют в врагах-слизнях, которая напоминает мне сцены с мимиками-сундуками из "Фрирен", только здесь это имеет смысл и не выглядит аутичным или бессмысленным, как в последнем, самом переоцененном фэнтезийном аниме всех времен. В некоторых сценах сочетаются тёплые тона и юмор, например, когда ГГ возвращается в свой родной город. То, что Секихиме а-ля Медуза, превращает в камень всё, что видит, и временно может открыть глаза, не делая этого, а также влюбляется в ГГ, стало отличным способом ввести силу снов ГГни, что придало серии эмоциональную глубину и подготовило почву для множества шуток. Большая часть юмора не слишком оригинальна, но в большинстве случаев он удачно подобран по таймингу и персонажам.

8-я серия, безусловно, худшая из всех. Практически вся серия была посвящена тому, чтобы представить ГГ в лучшем свете через мужчину более низкого класса, что является типичным для уверенных в себе или гигачадных главных героев фэнтези/исекаев. И что это за огромный отпечаток ноги, который нашли три придурка, когда охотились за монстром? У самого существа четыре ноги и гораздо меньшие ступни. Что могло оставить один большой отпечаток посреди тропы без других следов? Отпечаток исчезает, когда появляется монстр. :P Не думал, что они придумают что-то настолько нелепое, как аура фарминг и увеличение кровавой силы в финальной схватке — только сленг зумеров может выразить подобную чепуху. Это гибрид комедии и фэнтези, но в этой серии ​​юмора практически не было, за исключением момента, когда главный герой подшучивает над кошко-мальчиком из-за его влюбленности в Натали.

10-я серия: Сайтама х Нисио Исин с фетишем на стрижку. Это забавное фэнтези, когда оно не проседает, как в 8 и 10 сериях, но пик комедийного эффекта пришелся на момент, когда ГГ вернулся домой и так и полностью не оправился.

Я обычно ненавижу эти хиппи-шмиппи-триповые штуки, но это отлично работает как своего рода псевдодокументальный фильм об американской, нью-йоркской и контркультуре 1960-х годов. Фурукава использовал множество визуальных и слуховых источников для создания этого фильма, и это невероятно креативный коллаж из фотографий, анимации, картин и т. д. Он изображает культуру абсолютного упадка и тлена, и это настолько поучительно, насколько это возможно на такую ​​обширную тему за пять минут. Какая ошибка. Хотя это и не было ошибкой. Спасибо, ЦРУ и всё такое.

Это еще одна короткометражка Ямамуры, которая по-настоящему интересна тем, насколько она отличается от других. Кажется, что это случайный набор сцен, но рисовка очень яркая и красочная, во многих случаях она состоит из вырезок поверх фотографий. В ряде сцен представлен интересный ракурс города, великолепные планировки, кинематографическая привлекательность и мир, который мог бы быть интересным, если бы существовал какой-то реальный контекст, но человек, на котором сосредоточено наше внимание, плетется не обращая внимания на публику, похоже, что-то ищет, но лучшее объяснение этому это то, что весь его поиск - это сама суть существования этой короткометражки. У нее нет какой-либо очевидной концептуальной основы или направления. Можно было бы представить это как пилотный выпуск для какого-нибудь городского магиреалистического аниме или приключенческой игры, а партитура в жанре Zolo, наполненная безумием и изюминкой, которые я редко замечаю в выборе Ямамурой партитуры, делает ее скорее привлекательной, чем ужасающей.

Прекрасная рисовка и анимация - и, как и следовало ожидать от независимой короткометражки, подача в ней не похожа ни на что другое. Приятная жутковатая атмосфера хоррора, но с оттенком сказочности. Особенно будет интересна любителям бабочек и тем, кто хочет познакомиться с небольшим фрагментом художественного направления, похожего на "Суспирию", и погрузиться в лабиринт. Диалогов нет, но небольшие фрагменты текста представлены в виде табличек и указателей. Не могу сказать, что кафкианская инверсия охотничьей профессии ужасно забавна, но когда это сделано с таким размахом, мне трудно жаловаться.

Один из немногих известных и признанных классических фильмов мирового уровня, который действительно заслуживает и оправдывает легенды, стоящие за ним. Культовые режиссура и музыка, мастерски созданные с помощью анимации, чьи гениальные концепции и непреходящие идеи остаются ценными и по сей день. «Что значит быть человеком?» — главный вопрос сюжета, который фильм оставляет на интерпретацию, однако этот атмосферный философский анализ не щадит зрителя, представляя мир, где грань между человеком и машиной так же хрупка, как и сама жизнь. Возможно, это самый прекрасно реализованный киберпанковский аниме фильм из когда-либо сделанных. "Акира", возможно, и является великим анимационным заделом, но в нем нет клинической атмосферы и более острой тематики, чем у Ошии.

У этого сериала была отличная задумка, которая быстро теряется, когда он превращается в дженерик сёнэн с слоем краски повседневности. Никакая качественная анимация не может компенсировать эту полную смену направления. Ну, если он хочет быть боевым сёнэном, то можно было бы и в этом плане постараться. Если же он хочет быть чем-то другим, то, вероятно, лучше вообще не заморачиваться с боевым сёнэном. Сомневаюсь, что персонажи были бы настолько хороши, но, возможно, если бы не эта гэговая романтическая линия с Марти Стью, всё бы получилось лучше. Я думаю, что если бы автору не позволяли быть таким чертовски легкомысленным, впихивая в сюжет всё подряд, он, возможно, был бы вынужден улучшить персонажей и эмоции. А пока тут слишком много отвлекающих моментов, как ребёнок, переводящий взгляд с одной блестящей вещи на другую. «Эй, эта сцена какая-то мех... как её улучшить? Ладно, давайте я просто добавлю сцену драки, потом шутку про член, потом сочные ножки эльфблобши и заставлю её раздеться. Чёрт... посмотрите на эти ножки. Я продам столько аниме-подушек!» Фрирен такая же вайфубейтная, как и в любом среднестатистическом аниме, но Фрирен просто такая блевотная. ГГней должна быть Чайка. X)

Идея о том, что эльфийка выступает в роли историка/архивариуса (и, возможно, волшебницы, но не такой всемогущей, как Фрирен; у неё слабая мана, но её видят как ценного союзника, потому что со временем она сможет связать разрозненные факты и помочь героям наверстать упущенное) в великой войне против повелителя демонов и вынуждена переживать бессмысленное зрелище, когда очередной отряд героев собирается, чтобы снова и снова быть истреблённым, вероятно, оказалась бы более интересной и эмоциональной. Предполагаю, она могла бы попытаться разработать план, основываясь на всех этих попытках и собирая воедино разные факты из своей долгой жизни. Я помню игру, где есть загадочный персонаж, который какое-то время сопровождает вас, а затем выясняется, что он совершил какой-то грех, из-за которого застрял в бесконечном цикле реинкарнации, поскольку мир воссоздаётся множество раз, и он бессилен что-либо изменить, поскольку является всего лишь второстепенным персонажем. Он даже не так уж часто появляется в игре, и сюжет минималистичен, но его появление показалось мне более захватывающим и эмоциональным, чем что-либо от эльфблобши.

По крайней мере, в этой ситуации эльфийка выглядела бы так, будто боится заводить знакомства, потому что считает, что они всё равно умрут, но в случае с Фрирен она выглядит совершенно умственно отсталой. «Ну, я прожила тысячу лет и меня не интересует ничего, кроме магии, НО, БОЖЕ МОЙ, ЭТОТ МИЛАШ ТОЛЬКО ЧТО ПОСМОТРЕЛ НА МЕНЯ. НИ ОДИН ПАРЕНЬ НИКОГДА ДО СИХ ПОР НА МЕНЯ НЕ СМОТРЕЛ! ВАУ, КАКОЙ ГОРЯЧИЙ, НО Я НЕ ОСОЗНАЮ СВОИХ ЧУВСТВ ДО 50 ЛЕТ СПУСТЯ!» Это как супер-аутизм на максималках. Мне становится даже немного плохо, чем больше я об этом думаю. Люди ведут себя так, будто это прекрасный шедевр, но я вижу в этом просто исследование душевнобольного персонажа, которое автор приукрашивает. Хоть это и эпигонное фэнтези, но это не меняет того, насколько странной эта франшиза кажется при ближайшем рассмотрении…

Самое смешное, что мне нравится Юки из "Харухи", но она, по сути, второстепенный персонаж и просто декорация. Фрирен — не ёбаный главный персонаж. Она — аналог волшебного лавочника в JRPG, и есть побочный квест, где вы можете помочь ей понять эмоции или ещё какую-то хуйню, или научить её улыбке, а вместо улыбки она делает какое-то очень странное лицо, и игра вылетает. Она робот, но автор иногда об этом забывает и заставляет её немного флиртовать или шутить, чтобы собрать армию ярых симпов, жаждущих фетиша на ножки.

Вся эта путаница с кольцом, где Марти Стью «делает ей предложение», похожа на одну из тех дурацких рекламных роликов с бриллиантовыми кольцами. Представьте, если бы после победы над повелителем демонов Гэри Стью сказал: «А как насчёт того, чтобы я присоединился к вам в вашем путешествии и показал вам свой волшебный свиток? Он заставляет появляться полуэльфов». У нас бы даже сериала не было.

Фрирен, 5 серия.

• Появляется хоббит (на самом деле дварф, но он больше похож на хоббита), который знает Фрирен и нуждается в её магии, чтобы добыть особое пиво.
• Затем рассказывает о стереотипе о дварфах, что все они шахтёры, но он был городским парнем.
• Более 200 лет он в одиночку добывал какое-то паршивое пиво, которое на вкус как моча.
• Комедийная сцена, где Хайтера приходится оттаскивать от первоклассной мочи, чтобы победить повелителя демонов, после чего следует стёб с развращенным жрецом.
• Признаётся, что моча на вкус как моча (конечно же), а эльф, связанный с ней, солгал, сказав, что это нереальная годнота, чтобы не чувствовать, что усилия были потрачены впустую.
• Хоббита троллили 200 лет. Фрирен на самом деле знала эльфа, ответственного за мочу, но не удосужилась сообщить хоббиту 80 лет назад, когда впервые встретила его.

— На вкус как моча, но пить мочу с друзьями весело. «На вкус отвратительно, да? Тогда лучше всего наслаждаться этим с друзьями». Самая предсказуемая блевотина на свете.
— «Я заставлю весь город страдать вместе со мной». Устраивает фестиваль распития мочи под музыку из "Властелина колец" на минималках.
— Угар, я, может, и потратил 200 лет своей жизни на поиски мочи, но это стоило того, чтобы просто выпить мочи с друзьями, лоооол.
— Вероятно, это всё время была выдержанная моча эльфийской вайфу.

Ещё одно дополнение к серии отличных психологических аниме в жанре киберпанк. Мне было тяжело его смотреть, но сейчас, оглядываясь назад, я очень хорошо понимаю, насколько хорошо в нём воплощены классические темы научно-фантастической антиутопии. Идея о том, что «общество — отстой, но избавление от недостатков не делает его лучше», — классная. По сравнению с другими мрачными произведениями научной фантастики, ему немного не хватает атмосферы. Я считаю, что это единственное произведение во всей франшизе, которое стоит посмотреть целиком. Макишима в роли красивого Теда Качинского затмевает всех остальных.

Оскорбление оригинала. Без студии IG выглядит ужасно, а без Уробучи сценарий написан отвратительно. Сюжет Камуи был чертовски слабоумным, а его бессмысленная предыстория — ещё хуже. Растратили потенциал Мики и ввели бесполезных новых персонажей. Убуката — просто какой-то ёбаный таракан. Что ж, возможно, я слишком суров к этому сезону, поскольку большая часть моей критики основана на сравнениях с первым сезоном. Тем не менее, как самостоятельный сериал он тоже не так уж хорош. Сценарий написан небрежно и сомнительно, и то, что кажется достойной историей, быстро идет под откос. Предыстория - это самая причудливая смесь из фильмов категории Б "так плохо, что даже хорошо", которую я когда-либо видел, и поэтому его обязательно нужно посмотреть! Жаль, что его кастрировали, потому что им занималась студия Tatsunoko.

Очень простенько, но это определенно правильное направление для развития сериала без Уробучи (если, конечно, они будут настаивать на том, чтобы доить его еще больше). Да, "Психопаспорт" — это зрелище студии IG, но его цель всегда заключалась в представлении этих богатых идей и их исследования. Довольно бессмысленный сценарий, написанный таким образом, чтобы у главных героев был еще один шанс проявить себя, и они добавили несколько сцен драк без напряжения и какой-либо весомости: по сути, это смесь фильма и серий 2 сезона. Мика немного более терпима, но с персонажами не сделано ничего интересного, и это не раскрывает темы или мир "Психопаспорта" в увлекательной форме. У Гинозы, может, и металлическая рука, но в этом фильме он представлен как Терминатор, с тем как он терпит безумные побои.

Это похоже на немую артхаусную версию "Царя горы" с толстыми японскими детьми, говорящими животными, акцентом на чистую эстетику, а не на традиционное повествование, необычными сценами, которым не хватает контекста, чтобы полностью их осмыслить, и взрывом сюрреализма. Здесь царит более кинематографическая атмосфера, чем обычно нам показывает Вада, благодаря более интенсивному освещению и масштабности в паре сцен. Это уникальная короткометражка с сухим и бессмысленным чувством юмора, которое делает то, что может показаться претенциозной болтовней, более приемлемым, чем многие фильмы подобного рода. Фантастический эпизод, в котором мальчик взял попутку, держась за шею лебедя/утки, и волочит за собой ноги, потому что он чертовски толстый, является легендарным. Множество других сцен также забавны: например, девочка нюхает птицу, а затем с отвращением отбрасывает ее, или собака, выплевывающая апельсин. Сцена с парящими собаками даже немного жутковата, поскольку наводит на мысль об аномалии, если предположить, что это не игра воображения, как это произошло во время эпизодов с птицами. Что касается того, что это значит... что ж, похоже, что это история о ритуальном взрослении, и птицы имеют очевидный сексуальный подтекст, учитывая то, как они представлены. Эта часть довольно очевидна, и в ней есть символы и метаморфозы. Что касается всех составных частей... черт бы меня побрал, если бы я сам знал! Я бы хотел дать этому фильму более высокую оценку, но персонажам Вады пора перестать набивать рот и отправиться в спортзал. Посмотрите на Ваду: он настоящая дылда! Он не такой толстозадый, как Хироюки Имаиши, так почему же все персонажи Вады такие толстые? Это загадка. В более ранний период карьеры Вады он изображал своих персонажей худыми белыми воротничками, но поздний период изобилует толстыми детьми. Моя оценка - это, по сути, форма фэтшейминга; в следующий раз, Вада, сделайте короткометражку, в которой действие происходит в спортзале во время голодовки. Из этого получился бы отличный сюрреализм с чувством собственного достоинства и пародией на творчество.

2: Я не совсем понимаю, что значит «зевание». Я понял это на примере Баки, потому что он лучший, но эти ребята должны думать о том, как победить Баки, что они вообще делают, скучают? ЛОЛ.
3: О, теперь зевание объяснено.
5: Тор Нёрретрендерс просто написал книгу, распространяющую эту идею, я не думаю, что это его работа, скорее это уже известно из эксперимента Либета. То, как они смотрят на Мусаши, ха-ха, напоминает мне первое появление Дайдзаэмона Казэ в "Ганце". ХДД
8: Сасаки Коджиро. ХДДД. Я как раз думал об этом, хотел задать ему вопрос, связанный с этим боем, ха-ха.
9: Ха-ха-ха, я помню этот приём Баки, не знаю, использовал ли он его на китайце, но помню, как он делал это в детстве, и его отец делал то же самое с ним. ХДД. Остановка меча рукой напоминает мне Наруто с кунаем против Кабуто.
10: ЛОЛ, я получил то, что хотел, и ответ автора просто жесток. Хуже всего то, что это имеет смысл, армия против одного идиота, очевидно. Боюсь, эта машина клонирования станет способом воскрешения, как в "ДБЗ".

Я видел слишком много подобного, чтобы не понять шутку, и мне нравится внимание к эстетике, но его продолжительность — это действительно большой недостаток. Это ужасно устаревшая пародия на боевики и аниме-тропы, многие из которых уже были устаревшими на протяжении десятилетий к тому времени, когда студия Гайнакс взялась за эту работу, и я не могу сказать, что это добавляет что-то новое во всей своей глупой красе. Есть несколько стильных эпизодов, финишер во второй серии достойный, а юмор хромает, если не считать тех птиц, которые приземляются на проигравшего в каждом бою. Одна из самых некачественных вещей, которые я когда-либо видел у Гайнакс, и я бы предпочел просто прокручивать ролики с "Дайконом" в течение часа.

Короткометражная горько-сладостная романтика Макото Шинкая с достаточно приятным визуалом и настроением. Макото Шинкая, особенно после выхода его международного хита "Твоё имя", всё чаще сравнивают с самым легендарным режиссёром в истории аниме, Хаяо Миядзаки. Хотя многие, кто приписывают ему этот, казалось бы, радикально щедрый титул, — всего лишь случайные зрители, мало знакомые с лучшими представителями индустрии (и ещё меньше разбирающиеся в визуальной режиссуре, чьи мнения о мастерстве режиссёра зачастую неискушённые и трудно воспринимаемые всерьёз), сам факт такого сравнения говорит о влиянии и привлекательности этого человека. В ответ на столь повсеместную, щедрую похвалу ветераны сообщества яростно отвергли эту точку зрения. Все, у кого есть клавиатура, своё мнение и достаточно аниме, чтобы иметь хоть какие-то претензии, выступили против этой точки зрения, словно от неё зависели их жизнь и благополучие. Но всё же я не мог не встать на сторону нормисов, пусть даже и не из-за их собственных аргументов. Видите ли, люди называют Шинкая новым Миядзаки не потому, что не понимают, о чём говорят, а потому, что он и есть, и только те, кто взглянул на него более отстранённо, могут прийти к такому выводу. Честно говоря, опытные фанаты аниме заблуждаются, и всегда заблуждались. Помните, каждый когда-то был казуалом, и, невежественно впитывая критические доводы и изрыгая их так же, как и те, которые изначально убедили их, они успешно снабдили новых членов сообщества точной копией своего консенсуса — сознательно или нет — так же, как это делало с ними предыдущее поколение, хотя это тоже не было основано на их собственном опыте.

Для меня "ПСВС" имеют почти такую ​​же привлекательность и тематическую ценность, как "Оборотни". Каждый подросток или студент, достигший совершеннолетия, — и даже немалое кол-во взрослых, которых я встречал, которым ещё только предстоит столкнуться с мрачной стороной жизни, — должны увидеть что-то подобное. Наивно поданная история любви, которая заканчивается тем, что героиня находит другого мужчину, в то время как главный герой тратит свою жизнь попусту в надежде на своё обещанное возвращение к нему, — это именно тот вид мрачной проверки реальностью, который я люблю видеть, но, заставляя его принять поезд откровения с быстрым поворотом и понимающей улыбкой, его действия затем преуменьшают адовость сложившейся ситуации и делают мелодраму ещё более вопиющей в ретроспективе, поскольку бесплатный проезд, который был зрелым посланием, исчезает. Сделав то же, что и "Небесные скитальцы", постепенно исчезая в кадре без изменений, эта история могла бы стать шедевром, от которого её отделяло всего одно изменение: если бы он застыл в неподвижности, осознав, что она не обернулась, чтобы дождаться его, как он сделал для неё, – вместо того, чтобы по какой-то причине с довольным видом отвергнуть его как куколда, – этот фильм донес бы суть настолько же мрачно, насколько и уместно. В конце концов, воздержавшись от этого, и, вероятно, с той же понимающей улыбкой ГГ, тематическая нагрузка "ПСВС" в итоге теряет свой потенциал одного из самых безжалостно реалистичных персонажей, что я когда-либо видел, и тут же оказывается затмеваемой одной цитатой Киичи Гото.
«Да, все так говорят. Их бросают, и они говорят: «Она моя единственная. Если я не смогу быть с ней, я всё разнесу, а потом покончу с собой. И тогда она пожалеет». Но этого не произойдёт. Смерть дурака похоронена на третьей странице газеты. Женщина смеётся и уходит к другому мужчине. Вскоре она рожает детей. Покупает им велосипеды, возит в школу и ходит по магазинам. А жизнь продолжается. Трагично, правда?»

"Какая хорошая женщина... Когда-нибудь я ее изнасилую". Отличная фраза, но это ужасно скучное аниме, если не считать того, что Ранс ведет себя как придурок и разрывает людей на части в жутких сценах гурятины. И я говорю "аниме", а не "хентай", потому что сексуальные сцены даже не так превалируют. Но, честно говоря, трудно поверить, что следить за сволочью-работорговцем может быть так скучно. Могло бы помочь, если бы ему бросали чуть больше вызовов, например, свиньи расправлялись с ним из-за реформ или чего-то в этом роде; подумайте об этом как о сюжетах, где несостоявшийся самурай родился не в то время, что предлагает более интересную динамику. Я имею в виду, что понимаю, что "Ранс: Страж Пустыни" походит на симулятор рабонасилия, имитирующий Ys или другие JRPG-игры, но формула слишком слаба для аниме.

И возникает ощущение, что сериал начинает писаться сам по себе, как, например, когда вы переходите к неловкому предложению руки и сердца второй жене. Ахехехе. Поначалу качество исполнения казалось умеренным, но по итогу здесь есть много ярких моментов, а путешествие во второй половине становится приятным и, в конце концов, сопряжено с еще большими трудностями, в отличие от чопорного ведения за руку богом-мужчиной-ребёнком. В каком-то смысле то, что произошло в его прошлой жизни, в некоторой степени отражено здесь, хотя, очевидно, в более "удовлетворительном" виде, потому что он играет активную роль, а не пассивную, у него есть семья, страдания, которые он испытывает, что предпочтительнее затворничества, и он берет в жены еще одну женщину. ХД
Арка Сары — хороший пример того, как проблемы Руди могут затащить сюжет и без участия остальных персонажей, но школьная арка затянулась дольше, чем следовало бы, даже несмотря на то, что знакомство с новыми персонажами показано очень хорошо.

Этот спешл немного хуже, чем спешл про Эрис, поскольку он существует лишь для представления двух новых персонажей, побочной сюжетной линии и, наконец, интеграции в сюжет повзрослевшей Сильфиетты. Не так уж плохо, но как-то скучновато. Сильфиетта пока довольно скучный персонаж, а сюжетная линия представляет собой довольно стандартные придворные интриги с моэлитой. У Эрис хватает задора, чтобы вытянуть целый эпизод, в то время как Сильфиетта скорее второстепенный персонаж, который должен взаимодействовать с кем-то ещё. Кажется, что режиссура сведена таким образом, чтобы скрыть низкое качество исполнения, и ни один аспект этого спешла не заставил бы меня его рекомендовать. Он всё ещё выглядит достаточно прилично, и качество исполнения улучшается во втором сезоне. Этот спешл страдает от той же проблемы, что и спин-офф сериала "Коносуба" по отношению к основному сериалу, но не совсем той же из-за различий в жанре и персонажах — скажем так, ему чего-то не хватает. Конечно, этот эпизод важно посмотреть, потому что в нём представлены персонажи, которые появятся в 5-й серии ​​2-го сезона, но его почти что можно пропустить. На самом деле, возможно, лучше пропустить его сразу, но, вероятно, сериал написан и срежиссирован таким образом, что это не имеет большого значения.

"Сага об Амоне", снятая режиссером Сюндзи Уга Буга, вероятно, наиболее известна благодаря дизайну Ёшитаки Амано, которая особенно выделяется благодаря главному герою, напоминающему Элрика от Муркока, поскольку Амано создавал обложки для различных романов этой серии книг. Любовный интерес – это супер кавайная десу, а маг Мабо – жуткий и звериный, всё выглядит довольно устаревшим, но некоторые сцены и раскадровка несколько выше среднего, что делает это более смотрибельным, чем большинство едва упоминаемых аниме-фэнтези того периода, но анимация не представляет собой ничего особенного. Это очень напоминает мне первый фильм "Ди – Охотник на вампиров", над которым также работал Амано. Черт возьми, наставник Амона даже выглядит как Ди, так что, я думаю, влияние было намеренным, и это была самая откровенная дань уважения. В конечном счете, это слишком банально и скучно, и разыгрывается как "Конан-варвар" на минималках, только с задумчивым и угрюмым симпатичным мальчиком. Есть гораздо лучшие фэнтезийные аниме фильмы. К тому же в ней совершенно отстойная романтика, где ГГ слишком крут для сближения; вау, ты такой крутой, братан. Довольно убогий сценарий, наполненный клише и условностями (человек-ящерица, рояли в конце, в общем полный угар), картонные персонажи, и даже финал хромает.

Прекрасный роман с большой разницей в возрасте, который, как и следовало ожидать от этого жанра, в конце концов сорвался. Надеюсь, я доживу до того дня, когда какой-нибудь сериал осмелится полностью воплотить эту концепцию. Визуальное пиршество, и он оправдывает те немногие навыки, которые есть у Шинкая. Ненавижу истории, в которых молодой человек влюбляется в женщину постарше. Лучше, когда всё наоборот, или он переключается на женщин помоложе. Это довольно неплохой роман из-за режиссуры и визуала, и он не слишком злоупотребляет гостеприимством, даже если, по сути, это мечта каждой учительницы-кошатницы, и большинство молодых людей, по крайней мере, испытывали влечение к женщинам постарше на таких должностях в годы своего становления, так что это тоже можно отнести к разряду жизненного. Однако ГГ - рогоносец (не в буквальном смысле этого слова), и я склонен именовать это аниме "Комплексом мамочки".

На самом деле я не ожидал, что мне понравится этот реверс-исекай/полугарем, но он берет скучный детектив, где ГГ расследует обычные дела, с которыми сталкиваешься в подобной работе, - измену супругов и, возможно, случайные странные инциденты, например, инцидент, где нужно собрать доказательства, чтобы остановить травлю — и привносит в него немного идеализма, где ГГ приходится очень усердно работать в качестве детектива-одиночки, потому что он не хочет использовать ту же коварную тактику, которую использовало детективное агентство, в котором он ранее работал. Здесь также полно бродяг и религиозных культов.

В отличие от обычного "слепого" ГГ из гарема или полугарема, который просто кажется глупым, Соске выглядит слегка травмированным своим прошлым опытом в самой грязной части детективной работы, что объясняет, почему он, кажется, отмахивается от всех женщин, не говоря уже о его тяжелом финансовом положении и о том, что он выглядит довольно традиционным своими манерами.

Некоторые части определенно затягиваются, свидетельствуют о бюджетных ограничениях или просто не выполняются должным образом. Конечно, грустно и в то же время забавно видеть, как Ливия жарит кузнечиков (те, которые на самом деле едят большинство людей, специально выведены, а те, что попадаются наугад, заражены паразитами), чтобы выжить, но когда она готовит для Ноа и Асуми огромное блюдо, состоящее исключительно из жареных кузнечиков, и их бубнение: "ха-ха-ха... Фу, кузнечики, но я не могу обидеть Ливию", не добавляя ничего другого для такой длинной сцены, что делает ее монотонной.

В то время как бюджет и визуальный юмор достаточны для большей части того, что показывается в сериале, каждый раз, когда они переходят к музыкальному сопровождению группы или сольному выступлению, режиссура и бюджет слишком скудны, чтобы хорошо передать сцены, и только во время намеренно юмористических сцен есть какая-то развлекательная ценность, с финальным выступлением группы Ливии - всё было так себе.

Мне казалось, что когда я смотрел этот спешл давным-давно, он был в порядке, но мне не нравится эстетика, ассоциирующаяся с Хосодой с его 3Д времён странных "Летних войн" и "Дигимонов", да и сам он довольно поверхностный режиссёр, что делает его идеальным кандидатом для рекламы/клипа Луи Вюиттон. "Сверхплоская монограмма" — ещё одна поверхностная короткометражка, где «девушка на несколько минут погружается в мир фэнтези», чем-то похожая на "Открывая дверь" (1995) от студии 4C, и у нее много тех же проблем, но работа Хосоды кажется не такой устаревшей и более высокобюджетной, хотя иногда и менее креативной и прихотливой. Музыка хорошо подходит, поскольку она такая же поверхностная, как пустые сцены и, как ни парадоксально, неизобретательные события. В общем, девушка летает и скачет по красочному миру видеоигры, похожему на сон. То, что она переживает, кажется, является фантазией, отражающей изобретательность человеческого воображения, в отличие от современного технологического мира, представленного текстовыми сообщениями по телефону, которые вырывают ее из ц-ц-цифрового мира.

Смена обстановки в Окада-вёрсе, в том смысле, что меня действительно смешило именно то, что она пыталась сделать с этим, но как обычно, всё по-прежнему, персонажи всё ещё невероятно двинутые. Возможно, мне бы понравилось больше, если бы это не было так отвратительно. Честно говоря, у меня к нему очень неоднозначное отношение. Наверное, это попытка в шок-контент, но, по крайней мере, сценарий неплохой и не утомительный. Все персонажи хорошо проработаны, думаю, создатели пытаются показать сложности взросления или какую-то драму, связанную с этим процессом. Лично мне это не очень понравилось, так что не то чтобы совсем плохо, я не то чтобы невзлюбил, просто довольно посредственно. Думаю, стоит прочитать мангу, чтобы посмотреть, изменится ли моё мнение.

Я решил, что если уж мне и суждено уделить время "Шин-чану" перед смертью, то посмотрю тот, который все рекламируют как главный шедевр. Понимаю пафос, но посыл, который он вертит над тобой полтора часа, уже тонко передан другими работами. Действительно приятная смесь комедии и горько-сладкой драмы. Возможно, это лучший аниме фильм из тех, что я видел, в котором так прямо говорится о ностальгии. Отличная анимация и раскадровка. Несмотря на всю глупость, кажется, что в нем есть почерк Мамору Ошии, что придает ему основательности.

Один из самых старейших исекаев, вышедший в 1985 году. Эта ОВА, по сути, прото-Инуяша Такахаши, только без намека на помойные фурри. Старшеклассница переносится в Японию периода Сэнгоку... но подождите, это еще не всё — в прологе мы видим лольку, перенесенную в современную Японию. Как будто это не очевидно, что две девушки — это один и тот же человек, а молодой панк, пытающийся залезть старушке под юбку, — это... не кто иной, как ее брат, НО, ПОДОЖДИТЕ, это еще не всё: он тоже был исекайнут, так что они не родственники!

Исекай часто включает в себя перемещение персонажей в альтернативные измерения, но это, скорее, путешествие во времени, которое превращается в странный роман, который кажется кровосмесительным, но на самом деле таковым не является. Путешествие во времени немного запутанное, бессмысленное, и в нем определенно есть сюжетные дыры похуже, чем в обычной истории о путешествиях во времени.

Он называется "Сквозь огонь", потому что... по какой-то причине ГГ, едва не погибший в огне, переносится в наше время и возвращается обратно... Почему? Я не знаю. Принятые решения также является необоснованными; шота переносится на десять лет в будущее, казалось бы, только из-за роман. отношений. Лучше было бы назвать это "Сквозь сюжет"... ведь в этом запутанном сюжете чертовски легко свихнуться.

Странно, но девушка - это тот человек, который запускает процесс "Сквозь огонь" (она вмешивается, чтобы спасти Шукумару, поэтому у него нет этой силы). Будучи лолькой в японском Сэнгоку, Судзуко прошла "Сквозь огонь". Ее "брат" Шукумару наблюдает за происходящим. Судзуко растет в современной Японии. В это время ей 17 лет, и она провожает домой 6-летнего мальчика, которым оказывается Шукумару. Судзуко вместе с шотой Шукумару возвращаются в японский Сэнгоку из-за взрыва, где встречает себя в более молодом возрасте и 16-летнего Шукумару. Шукумару был перенесен в период времени за 10 лет до появления Судзуко только для того, чтобы он мог быть достаточно взрослым для "сексуального времяпровождения". Лолька Судзуко снова прошла "Сквозь огонь". Старушка Судзуко отправляет Шукумару "Сквозь огонь", затем Шукумару и Судзуко возвращаются на место взрыва, чтобы снова отправиться "Сквозь огонь". Судзуко и 6-летний Шукумару в начале ОВЫ также присутствуют там, чтобы пережить взрыв. Как Шукумару вообще попал в японский Сэнгоку, если именно Судзуко привела его туда, учитывая, что он был там до того, как Судзуко прошла "Сквозь огонь"? И не означает ли это, что в японском Сэнгоку появятся дополнительные копии?

Будучи юной, Судзуко отправила Шукумару "Сквозь огонь", чтобы он попал туда, затем история повторилась, потому что лолька Судзуко должна была пройти "Сквозь огонь", а старушка Судзуко должна была спасти Шукумару с помощью "огненного путешествия", спасая деревню и в процессе подыскивая себе мужа.

Сцена в прологе, в которой Шукумару наблюдает за лоли Судзуко, было тем, что происходило в основной истории, но не соответствовало последовательности событий. Таким образом, в сцене в прологе присутствовали как лолька, так и старушка Судзуко. Сила "огненного путешествия" работает непостижимым образом и выбирает определенное время для перемещения персонажей, так что всё складывается в "аккуратную" упаковку, но, если вдуматься, это полный бардак. Изначальные Шукумару и Судзуко переносятся в соответствующий прошлый период Сэнгоку, а влюбленная пара "настоящего" Судзуко и Шукумару переносятся в более поздний период. Я думаю, что это единственно правильный взгляд на это, но путешествие во времени запутанное и имеет странную логику, вытекающую из желания ГГни не умирать, спасти деревню и добиться расположения мужчины.

Сюжет данного исекая скучен и глуповат, а романтика и приключения являются эпигонными, как и все персонажи и их стандартный стёб в фирменном стиле Такахаши. История чрезмерно запутанная и слишком короткая, чтобы иметь хоть какое-то значение. Качество исполнения неплохое, но само по себе оно не стоит того, чтобы из-за этого смотреть ОВУ. По сути, это абсолютное фэнтези кошатницы с исполнением желаний Мэри Сью.

Я бы написал отзыв, но то, что тут будет написано, прекрасно подытожит краткий обзор: это действительно похоже на студенческий проект, в котором автор должен был изобразить сцены в нескольких разных стилях. Всё это довольно рандомно и никак не связано. Каждое слово приводит к появлению новой самостоятельной анимации, которая выглядит совсем не так, как предыдущая. Некоторые фрагменты хороши, и иногда в них была заметна эстетическая искра или вдохновенный фрагмент анимации, но это довольно скучное и концептуально унылое произведение. Кое-что в музыке тоже раздражает, и мне никогда не нравилось многое из того, что выбирал Ямамура в этом отношении.

"CвБ", как в целом, так и при просмотре сезонов, для меня легко оценивается на 8-9 баллов, но я всегда находил эту часть манги и экранизацию немного топорными. С написанием сценария и подготовкой к этому моменту всё прошло хорошо, но проблема в том, что Прушка ужасно тороплива как персонаж, и автор не дает и шанса Рико и Прушке сблизиться должным образом, несмотря на абсолютную необходимость этого для сюжета. Не помогает и то, что этот уровень выглядит намного более простым, чем предыдущий. Это не вина студии, которая его адаптировала, а настоящая проблема заключается в исходном материале. Потрясающе волшебное произведение искусства, увенчанное бодрящей музыкой и страстной анимацией. Морально сложный пример игнорирования этических норм перед лицом стремления человечества к прогрессу, дополненный захватывающим сюжетом и впечатляющим составом персонажей. Бондрюд, безусловно, один из самых ужасных злодеев в аниме, и даже если троп трагической девушки был использован так скоро, его абсолютная мерзость сделала его великолепно анимированный поединок с Рэгом вершиной катарсиса.

Наверное, мне этот сериал должен был понравиться гораздо больше, чем получилось по итогу, но метатекстуальное столкновение между понятно чем вдохновлённым сеттингом и присущему представленному миру мифологией и явно не вдохновляющей концептуальной задумкой отношений дочери-жены действительно сбило меня с толку. Невероятный арт-дизайн. Сценарий Отец-дочь/муж-жена/найденная семья/малый бюджет от студии, которая косит под Гибли с бесчувственным роботом и человеческой лоли. Некоторые фэнтезийные сеттинги достаточно интересны, но, безусловно, это скучно, плохо драматизировано и криповато.

Я знаю, что студия Kyoto Animation берёт бразды правления в свои руки в последующих сезонах, и, конечно же, с каждой новой частью сериал становится заметно лучше, но сейчас я смотрю не на Kyoto Animation. Сейчас я смотрю на студию Gonzo и мне ужасно хочется перерезать себе вены. Но я смирюсь. Я справлюсь. По сути кал, который я бы с удовольствием посмотрел в детстве субботним утром. Тупой ГГ, который знает только как драться, раздражающий любовный интерес цундере, балансировка между экшеном на мехах и школьной комедией. Тупой и банальный.

Суровое разрушение провалившихся идеологий. Гена Буча предоставил зрителям увеличительное стекло, а персонажам — зеркало. Серия выводов, определяемых их мрачной неизбежностью и несправедливой реальностью, но в то же время добротой к тем, кто меньше всего этого заслуживал. Блестяще. Это произведение гораздо лучше справляется с философией и дурацкой идеологией, чем "Клинков бесконечных край", которая берет основную идею и выжимает из нее гораздо больше, чем возможно. Удовлетворительное завершение "Судьбы/Начало". Трагедия «созерцателя стены», которая заслуживает упоминания как лучшее, что может предложить "Судьба".

Я пытался придумать фразу, которая была бы аналогом фразы «а король-то голый!», потому что эта буря была как кофе без кофеина, но я больше не хочу думать об этом короткометражном фильме. Может быть, буря без облаков? :^)

Он передает потенциальное предчувствие опасения и любопытства, которые могут возникнуть у ребенка при первом столкновении с потенциально сильной бурей, но, помимо того, что буря показана слишком поверхностно, она разворачивается с тяжестью записи в дневнике и не запоминается.

Не могу сказать, что меня впечатлили раскадровка или анимация, хотя несколько сцен были привлекательными. Для повседневки персонажи кажутся слишком отстраненными и отчужденными. Уютная повседневка, не способствующая сближению сестер. Не более того. Просто мех повсюду.

Что меня раздражало в том, что они заклеили окна крестиками, так это не то, что это не особенно эффективно, а то, что это упущенная возможность заколотить окна досками для более драматичного освещения и сцен. Вряд ли найдется более плохое предзнаменование, чем баррикадирование!

Благие намерения, но слишком много сюжетных дыр, чтобы кто-либо, обладающий хоть каким-то критическим мышлением, мог в это вникнуть. Хотя выглядело это просто потрясающе. Отдельное спасибо Андо за то, что он привлек Окиуру к созданию ключевой анимации. Макото Шинкай — ужасный сценарист, который не смог бы создать ни одного цельного сюжета или любовной истории, даже если бы от этого зависела его жизнь. Не знаю, что и сказать. Шинкай постоянно делает сентиментальные романтические аниме фильмы со стилем, но без содержания. Это достойно.

У меня противоречивые чувства по поводу короткометражек подобного рода. С одной стороны, поражает построение визуальных образов, анимация превращений в этой топорной рисовке более чем достаточна, и в целом есть определенная концепция, независимо от того, насколько она мне интересна... однако, это самый непристойный, гротескный вид модернистской презентации, словно проходящий через различные примитивные и абстрактные формы искусства, фовизм, кубизм, экспрессионизм и т. д., всё это выполнено в кричащих цветах и ​​«чувственных» формах наскальной живописи, отсылающих к таким трэшовеньким вещам, как Пикассо или Матисс, или к чему-то еще хуже, что я даже не хочу вспоминать. Выглядит действительно уродливо, но поскольку это хорошо сделанная короткометражка, она намного лучше большинства подобного.

Удивительно, насколько это уникально, но я ни разу не видел, чтобы стоп-кадровый аниматор, так экономно использовал фигурки для анимации и вместо этого использовал изображение от первого лица на протяжении всего процесса, и в результате мы погрузились в сказочный и ностальгический мир, который напоминает о многих старых художественных фильмах и заставляет задуматься. Представьте себе частичку Тарковского, слившуюся с Такаши Ито, пропущенную через призму детства. Преимуществом использования этих реалистичных миниатюрных декораций является великолепное естественное освещение, которое они предоставляют, а кинематографичность на голову превосходит большинство японских короткометражек, которые я видел. Партитура и звуковое оформление также на высоте, и это превосходит АСМР в его собственной жанре с сомнамбулическими блужданиями и высказываниями.

Несмотря на минималистичный стиль, фильм выглядит великолепно. Отличный контраст, он напоминает старые, выцветшие фотографии в сепии, только ультра-размытые, зернистые и в стиле импрессионистской школы фотографии. Цикл «есть, испражняться, спать, охотиться», повторяющийся по кругу и выполняемый как ежедневный ритуал мужчины, а затем сопоставленный с проигрывателем, который, очевидно, отвечает за звучащую музыку, — это остроумно. Режиссёр мощно и ясно передаёт эмоции и обстоятельства без диалогов, если не считать того, что в конце используются интертитры. Хотя я не удивлюсь, если режиссёр — веган, придерживающийся принципа «МЯСО — ЭТО УБИЙСТВО», обстоятельства главного героя легко можно обобщить на современный человеческий опыт, который, как правило, становится всё более бессмысленным и одиноким.

Этот сериал казался многообещающим дебютом сезона. Он отличается оригинальным визуальным стилем и тоном, с более реалистичными, но в то же время преувеличенно мультяшными дизайнами персонажей и эстетикой Японии эпохи Мэйджи. У режиссёра не так много работ, наиболее известной из которых является "Невеста чародея", но, похоже, это его самая креативная и необычная работа на данный момент. Ядерная война привела к апокалипсису, и... каким-то образом Япония вернулась к копии Японии эпохи Мэйджи, и все вынуждены были использовать ржавые старые револьверы, винтовки с скользящим затвором и катаны. Деревенщина даже использует луки и стрелы. Действие разделено на три региона и фракции, так что это нечто вроде "Троецарствия", с реальными отсылками к сериалу, а также рассуждениями о поверхностной стратегии и Сунь Цзы.

В сериале присутствует весьма своеобразный, преувеличенный юмор и звуковые эффекты, а казнь одного из коллег Аотэру довольно забавна. Таких моментов много. Определенно присутствует фудзёшный взгляд. Стиль преобладает над содержанием, многие части сериала безвкусны и ничего не добавляют. Я помню момент, когда Цуне спрашивает о сосланном человеке, и Аотэру отвечает, что это правда, а затем начинает тираду об этой локации с визуальным эффектом ускоренной перемотки и звуком, в результате чего Цуне говорит ему вернуться к теме. Некоторые приемы кажутся бессмысленными, например, несколько кадров с видом сбоку на персонажей. В целом, создается впечатление, что это Тарантино, но который любит военную историю и болтать о урожайности картофеля и цитировать Сунь Цзы, и снял альтернативную историческую версию "Троецарствия", а действие которой происходит в Японии, что, вероятно, не к лучшему. Это своего рода карикатурная хипстерская пародия на историческую фантастику, а тон и ироничное изображение режима и Тайры как жестокого теневого диктатора, убивающего любого, кто высказывает даже малейшую критику, напоминают мне переоцененную британскую комедию "Смерть Сталина". Безжалостность и паранойя поначалу могут быть забавными, но быстро становятся однообразными.

Только к 10 серии они снова сосредотачиваются на Аотэру… и насколько это предсказуемо, ведь было очевидно, что охранника, преграждавшего Аотэру путь к аудиенции у императора, убьют ещё до конца сцены. Это не смешно, это предсказуемо и утомительно. Я, блять, ненавижу этот жест рукой, который постоянно делает Тайра. Он такой кринжовый злодей. Он не тот крутой злодей, за которого можно болеть. Они делают всё возможное, чтобы заставить тебя ненавидеть его, делая его максимально карикатурным. И злодей Буо, представленный в последней серии, который говорит «угар» в своих диалогах, ничуть не лучше.

Вместо того чтобы быть выдающимся, главный герой выглядит как Марти Стью, у которого всё складывается удачно. Лол, отряд для засады будет состоять из людей, которые сопровождали Морияму во время его изгнания? Сколько людей им нужно, чтобы вывезти одного парня из города? 200 человек — это немного для засады такого масштаба, но для Мориямы это очень много.

Ужасно, как ни посмотри, но это аниме берет банальную, безжизненную, безвкусную формулу сёнэна из списков любимых произведений каждого душного поклонника подросткового аниме и превращает ее в единственное шоу в жанре, которое не даст вам уснуть, несмотря на сенсационный шлак без прикрас. Это квинтэссенция душного боевого сёнэна, и Такахиро в своём самом душном проявлении. В отличие от большинства подобных произведений, оно действительно заставило меня заинтересоваться происходящим, будь то персонажи, сражения или даже шутки.

Довольно-таки эпигонное гримдарк фэнтези с достаточной долей остроты, чтобы развлечь. У меня есть одна претензия к завязке сюжета, и если кто-нибудь сможет мне её объяснить, я повышу оценку: почему гоблинов так недооценивают, когда они представляют собой очевидную угрозу повсюду? В самом начале мне это даже нравилось, потому что, хотя ГГ довольно силен, он должен был быть очень изобретательным и методичным в своих боях и разработке стратегии, и шансы иногда казались невелики, но потом их компашку дополняют другие бойцы, и всё становится проходным. Некоторые сюжетные линии также вполне приемлемы для просмотра в плане гуро-экшена. Некоторые сюжетные линии, казалось, были небрежно отброшены, а сценарий и персонажи не слишком привлекательны. Не очень нравятся большинство комедийных и деревенских сегментов, особенно фермерблобша. В некоторых моментах бюджет кажется завышенным, а финальная главная битва выглядит неудовлетворительно по сравнению с более изнурительным ползанием по коридорам и катакомбам. Сериал хорош тем, что в нем можно что-то скрыть в темноте.

Удивительно, но "Убийца гоблинов" лучше смотрится, когда в нём меньше убийств гоблинов, есть довольно приятные взаимодействия и лучше проработаны персонажи, и нет ужасной компьютерной графики, которую бы постоянно пихали в лицо. Пока что всё выглядит лучше с точки зрения сценария и динамики персонажей по сравнению с первым сезоном. Даже второстепенные персонажи получают приличное экранное время. Кажется, есть небольшие визуальные улучшения, и я не так сильно замечаю компьютерную графику. Посмеялся до упаду над девушкой-лошадью/кентавром; сначала я подумал, что она таскает стол под юбкой! К счастью, у фермерблобши пока не так много экранного времени, так как она мой самый нелюбимый персонаж. Темп повествования не всегда хорош, ни одна из арок, как правило, не сбалансирована так хорошо и не доставляет такого удовольствия, как в первом сезоне, и этот сезон кажется более эпизодичным, а некоторые сегменты, кажется, можно вырезать без малейших проблем. Не помогает и то, что они смягчили фактор эксплуатации гурятины. Представьте, что в этом сезоне мягко стелят, а в первом было жестко спать!

Это длинный эпизод "Убийцы гоблинов". Просмотр данного фильма, который является эквивалентом примерно 3 серий или боевой арки в первом сезоне, заставил меня понять, что я не против некоторых частей первого сезона, но мне никогда не нравилась эпигонная фэнтезийная деревня с другими самодовольными героями, которые не одержимы гоблинами; фермерблобша всё ещё отстой. В боевых арках тёмного фэнтези есть нотка аутичного выживания, которая мне нравится. Как ни странно, я думаю, что моя главная претензия к этому фильму заключается в том, что он НЕДОСТАТОЧНО ГРИМДАРКОВЫЙ, поскольку он склонен вбрасывать разрядку смехом с моэблобшей, когда они возвращаются в дерьмовую европейскую деревню. Я продолжаю представлять себе это как мрачное время, которое люди должны отвоевать у орд гоблинов, когда герои бесконечно переходят от крепости к крепости, чтобы расправиться с бандами гоблинов, и по пути находят несколько кусочков человеческого общения или деревушки для сброда. Однако это слишком успокаивает, точно так же, как и то, что "Когда плачут цикады" превращается из триллера в послизьдневность. Теперь я также думаю, что довольно сложно понять, на что похож мир для среднестатистического искателя приключений, который "классом выше", чем ГГ, и охотится на "более крупную дичь", поскольку мы почти никогда не видим альтернатив. Такое ощущение, что происходит что-то жуткое, а другие герои просто ларпят, будто борются с каким-то великим злом, но на самом деле это всего лишь гоблины!

Довольно нудная символическая короткометражка из раннего периода Вады. Анимация не слишком насыщена событиями, графика в значительной степени основана на текстурах, а темп повествования медленный. В короткометражке есть взрослый и ребенок, предположительно отец и сын. Стресс, тревога или негативные мысли отца проявляются в виде сфер, которые распускаются в крошечных шепчущихся и лепечущих человечков, пары из которых пытаются слиться воедино, чему отец насильно препятствует; конечно, отец - псих, потому что сын наблюдает за ним из щели в кухне, раскрывая, как отец взаимодействует ни с чем. Есть только один фрагмент текста: "Ребенок хочет свисток". Свисток лежит на столе в комнате с сумасшедшим отцом. Сын сжимает в руках обмякшего кролика, но неизвестно, мертвый это кролик или мягкая игрушка. Кажется, что оба нуждаются в помощи, которая выражается в свистке на столе, хоть сын и издает притворный свист, хотя и тихий, но мы не уверены, услышан ли он и придут ли на помощь. Если его даже услышат, то от безумного отца вряд ли будет много помощи. Точно так же, как отец занимается бессмыслицей, но, по его мнению, в этом что-то есть, Вада преподносит нам ничто, надеясь обмануть нас, заставив думать, что это что-то значит.

Полагаю, это короткометражка, созданная в коммерческих целях, для продвижения Токио, туризма и тому подобного. ГГ — какой-то рандомный персонаж самовставки, а наша голубушка... ну, она выглядит как андроид, и достаточно криповая, чтобы быть одной из тех старых интернет-скримеров. Она забирает цвета, чтобы спасти будущее или что-то в этом роде, но на самом деле это урок о сохранении Токио таким, какой он есть, для потомков, или что-то в этом роде, поскольку нам показывают множество мест и особенностей, характерных именно для Токио. Не так уж плохо, учитывая, что это реклама от студии 4C, но довольно раздражающе и вызывает кринжовые вайбы социальной рекламы. Признаюсь, я был довольно уставшим во время просмотра, поэтому диалоги и события размыты, что, вероятно, и сделало эту короткометражку лучше, чем она есть, лол.

Это самый раздражающий короткометражный фильм Мизушири, который я когда-либо видел. Кажется, эта дама берёт какой-то аспект женских проблем, встречающийся на туалетном столике, в ванной или спальне, и доводит до абстракции предметы и ситуации, которые с этим связаны. Хотя я считаю, что многие комментарии — это шутка, мне бы хотелось, чтобы люди не писали подобные коммы, и я видел много серьёзных, которые были такими же. Уточню: здесь нет конкретного смысла. Это целая куча длинных ног и туфель под аккордеонное танго, которые доятся до предела. Чистый абстрактный эстетизм, хотя вы можете приписать ему любой глупый, прилепленный смысл, какой захотите. Даже если мне это не нравится, аудиовизуальная синхронизация выполнена хорошо, и абсурдность и неожиданные переходы доставляют удовольствие, но она, безусловно, создавала и более захватывающие короткометражки.

Ещё одна благоразумная подростковая вещица, как и всё остальное, что Шинкай делает в этой студии. Типичная неромантичная повседневность Шинкая. Это можно рассматривать как отсылку к темам или настроениям из его ранней работы "Она и ее кот", хотя персонажи и кот немного другие. Визуал достаточно приличный, но в большей степени основанный на статичных кадрах и трюках, в силу сокращения бюджета, но в этом смысле они хорошо проработаны, а Шинкай как всегда функционален в техническом плане, так что здесь нет никаких серьезных проблем, даже если это работа более низкого уровня.

Рассказ ведется от лица кошака, что, я думаю, очень мило? Я был немного озадачен тем, кто же вел нарратив большую часть времени, и в конечном счете мне стало всё равно. Я питаю слабость к кошкам, но все же был равнодушен к смерти Мии-чан, извините.

Это событие, казалось бы, снова сплотило семью, послужив переходным символом для разных периодов семейной хронологии, но продолжительность была слишком короткой, а персонажи настолько невыразительными, что я не почувствовал, что вообще есть что сплочать.

У меня нет ощущения, что семья отдаляется друг от друга и постепенно сближается. Я просто вижу, как теплые пастельные тона в сочетании с сентиментальным голосом старой японской леди-кошки и фортепьянным пассажем контрастируют с унылым научно-фантастическим будущим, через которое они бредут, в котором нет ничего, кроме показухи, бесцельности, всех социальных проблем, связанных с современной Японией и большей частью "первого мира" (термин, всё больше превращающийся в шутку).

Это кажется вялым празднованием чего-то, что становится всё менее и менее устойчивым не только во время действия короткометражки, но и, вероятно, станет анахронизмом для следующего (сокращающегося) поколения, и часть этого недуга, который Шинкай подслащивает своей кинематографической "кондитерской", выливается в оптимистичную пропаганду мрачного, очень мрачного будущего реального мира. Равно как и оставляет неприятный привкус во рту, и в нем практически нет калорий и питательных веществ, как я и ожидал. Если у Шинкая и было что-то такое, о чем стоило рассказать, то эта работа была слишком коротка для этого, но, учитывая его опыт работы с хорошо сделанными, но слащавыми аниме, мне бы не хотелось, чтобы это продолжалось ещё дольше.

По сути, это что-то вроде милых инди-платформеров с разноцветными шариками и всякими штучками, которые меняются на экране под фолк-мультяшную музыку группы DVA. Да, пофиг… честно говоря, такое ощущение, будто какой-то придурок затащил меня в магазин одежды Gap, который изо всех сил пытается угодить хипстерам, смотрящим "Время приключений", играющим в кавер-группе на казу и действительно любящим "Поезд на Дарджилинг". Так что, хотя абстрактная анимация местами довольно приятна, а Паскали неплохи, после просмотра меня охватывает оцепенение и тошнота.

Олицетворение природы интернета от Конаки, которую никто не мог предсказать, и всё это пронизано его незабываемой эстетикой и звучанием. Захватывающее настроение с культовой ГГней от Абэ. Пронзительно близка аутистам вроде меня. Слишком много объяснений и слишком мало продюсирования. Действительно интересное произведение, весь посыл которого предельно очевиден, но преподнесен таким образом, каким, как я и ожидал, мог бы с блеском провернуть только Конака. Захватывающие идеи, которые действительно устремлены в будущее. LET'S ALL LOVE LAIN.

Это ещё один случай, когда, прежде чем жаловаться, я должен сказать, что мне очень понравился этот фильм, и я смеялся так же сильно, как и над сериалом, но разве он обязательно должен был быть полнометражным? Этот формат лишь позволил использовать больше сакуги, из-за чего все экшен-сцены получились слишком затянутыми. Здесь присутствуют несколько сногсшибательных визуальных эффектов и анимации по сравнению с аниме сериалом. В целом, в комедийном плане всё не так однозначно. Когда дело доходит до смены стиля и акцентов, мне это напоминает то, что происходило с основным аниме сериалом "Гатари" и кинотрилогией.

Даже если бы местами можно было использовать больше кадров, это довольно шикарно выглядящий фрагмент моэ, "засади юри-байту в задницу" (или Урану). Хотя история и персонажи кажутся мне немного запутанными. "Никто меня не понимает. Я такая особенная и неповторимая. Посмотри на мою голографическую заставку с китами, планетами и прочим калом, плавающим вокруг". "Тих-хи, я инфлюенсер и оооочень милая, лол". "Боже, ты так красиво накрасила ногти". "А я о чем. Твоя заставка тоже классная, боже мой!" - "Боже мой, боже мой, спасибо тебе! Прямо сейчас фестиваль звезд, девчушка. Мы отмечаем то, что Уран находится в точке, наиболее близкой к Нептуну". "Я, типа, прямиком с Нептуна!" "Быть того не может! Давай будем лучшими подружками". "Даааааа! Скоро увидимся. Целую, обнимаю. Удаляю свой аккаунт". "Нюююююю! Я хотела, чтобы ты еще больше хвалила меня за мой талант в создании голографических заставок!" Да, как бы то ни было, я этого не понимаю, потому что это просто похоже на то, что какой-то банальный инфлюенсер приходит, чтобы раскрутить Уран другой ГГни и утвердить ее как личность и творца, предлагая фантастический взгляд на футуристическую культуру в дальних уголках Солнечной системы, с Ураном и Нептуном кажется, что они олицетворяют то, что соединяется и разделяется в смеси вдохновляющей и горько-сладкой... Это приятно глазу, в равной степени привлекательная и мрачная пастельная эстетика, а также шикарная научно-фантастическая обстановка. Это просто немного поверхностно, запутанно и бесцельно. Я считаю, что это качественная техническая демонстрация от участвующих студий.

Хотя кажется довольно очевидным, что это относится к смерти или состоянию очищения, большая часть происходящего - чистая бессмыслица и сказочная тарабарщина, если не считать циклических связей, которые можно увидеть. Абсолютно веселый, креативный в своей визуальной топорности и немного жутковатый. Подобные произведения в стиле "Вы хотите сказать, что я мертв?" с эффектом эха, когда вы слышите, как персонаж повторяет фразу около 10 раз в этой часто повторяющейся сюжетной линии, укоренились в наших головах до скуки, но сама концепция вторична по отношению к чисто визуальному воображению. Лучшее из произведений Кьюраиса - это, наряду с "Потерянным завтраком".

В полной мере использован эффектный визуальный стиль Рёске Накамуры, создана элегантная, но в то же время завораживающая атмосфера, приковывающая взгляд к экрану. Странный и мутный, в чём-то хороший, а в чём-то плохой, но длинный инфодампинг в эпизодах был немного утомительным. Первая серия - это захватывающее начало для странной, растянутой нелинейной мистики с более литературным стилем, чем обычно мы видим в аниме, богатой мелкими деталями, отсылками, символами, многочисленными фабулами и сильно пропитана фольклором, синтоизмом и буддизмом. Этот период времени, сразу после Второй мировой войны, редко встречается в аниме, и некоторые темы и образы напоминают мне об эрогуро Суэхиро Маруо, но смягченном до чего-то последовательного и не столь безвкусного. Сериал продвигается ужасно медленно, так что потребуется некоторое время, чтобы привыкнуть к его основным достоинствам - жутковатым образам, напряженной атмосфере и интригующему сюжету. Часто бывает непросто уследить за структурой, а иногда и понять, как одна часть сочетается с другой. Большинство серий основаны на длинной истории с участием двух претенциозных бестолковых девушек и нескольких серийных убийств, но иногда у нас будут символические и сбивающие с толку интерлюдии, как, например, в начале 5-й серии, который разворачивается как во сне, с фантастической режиссурой и монтажом, создающими ощущение потустороннего мира, а также, казалось бы, второстепенными сюжетами что касается ясновидения и других феноменов... поначалу эти части могут показаться какими-то лишними, но в конечном итоге они вплетаются в основное повествование.

Несмотря на то, что звуковое оформление выше среднего, а большая часть музыки хорошо дополняет сериал, есть проблема с одной сентиментальной фортепианной композицией, которая часто повторяется в диалоговых сценах, и даже с более мрачными моментами, которая становится монотонной и никогда не должна была повторяться так много раз. Это тот тип трека, который неплохо подходит для некоторых моментов, например, с участием абсурдных девочек-подростков. "Ящик нечисти" - печальный пример сериала, в котором достаточно качественное звучание, но иногда оно портится из-за неудачно подобранного повторения. Если вы собираетесь часто проигрывать один и тот же трек, вам лучше, черт возьми, убедиться, что он достаточно хорош, чтобы оправдать это, и в нем должно быть больше настроения, свободного от сентиментальности.

Чузенджи появляется в 6-й серии с педантичным объяснением относительно медиумов и тому подобного, пытаясь развеять мистику предыдущих серий. Он тщательно прорабатывает все детали, но в сценарии всё это звучит сухо и могло бы быть сокращено, поскольку это раздувает и без того медленный сериал, кульминацией которого становится урок истории фольклора, пронизанный всеми тонкостями. Обычно тайтл переводится как "Ящик нечисти". Нечисть - это слово, которое может использоваться как синоним слова ёкай. Ёкай - это дух, сверхъестественная сущность или привидение, и морьё имеет то же значение, но это разновидность ёкая, которая используется в качестве обобщающего термина для обозначения духов, связанных с реками, горами, кладбищами и т.д. Серии 5 и 6, пожалуй, являются одними из самых утомительных и перегруженных информацией во всем сериале, но исчерпывающий подход в какой-то мере вознаграждается тем, что он завершается монтажом различных объектов, содержащих так называемые тени внутри теней, которые могут быть более распространены, чем вы могли предположить на первый взгляд, окружающие наших персонажей и становящиеся неизбежными, они усиливает ужасающую атмосферу, окутывающую даже предыдущие части сериала, если оглянуться назад. Не имеет значения, реальны ли морьё или нет, потому что вера в них влияет на поведение верующих, приводя в движение причудливые события, а само полотно настолько глубоко вплетено в повествование, что в него можно поверить.

Дропну продолжение мысли в спешл под спойлер, так как тут места не хватает.

Отношения и мысли двух девушек - полная чушь, но в них много двусмысленных элементов. Есть намек на духов или морьё, но я не могу точно сказать, насколько сверхъестественен или обоснован этот сериал. Даже ко второй серии, когда они едут по сельской местности, теряются, петляют и сворачивают на дороги, на которых их быть не должно, и появляется сюжетное удобство случайного натыкания на важных персонажей, кажется, что это совпадение, за которым стоит какой-то вес (или то, что тут нет никаких совпадений), поскольку уже существует предположение о демонах или духах, вселяющихся в людей и заставляющих их делать то, чего они иначе не стали бы делать; то, что может показаться объяснимым только с помощью сверхъестественного, может иметь альтернативные объяснения, которые, как будет предложено далее, будут скрыты и упущены из виду. Большинство персонажей, даже ученые, похоже, находятся под влиянием веры в злых духов и легенды. Даже к концу сериала нет четких указаний на то, что произошло что-то сверхъестественное. Чузенджи - это оммедзи, который выступает в роли своего рода импровизированного детектива, гораздо более эффективного, чем большинство настоящих детективов, но трудно сказать, является ли он просто хитрым обманщиком или на самом деле обладает каким-то экстрасенсорным даром. Есть много работ, в которых меня немного отталкивает нежелание воспринимать что-то запредельное, потому что это часто приводит к тому, что "Всё это было у них в головах", что-то вроде помоев мамблкора, но есть убежденность, вызванная Чузенджи, и безумие, которое витает вокруг большинства персонажей, чтобы добавить смысл во всё это, что добавляет много интересного в этот плотный, запутанный сериал-мистику. Здесь так много сюжетных нитей, что поначалу можно было бы задаться вопросом, какое это может иметь отношение к сюжету, но в конце концов всё объясняется, и почти все раскрывается в драматической, почти театральной манере в последней серии.

В целом, серии очень посредственные. "Путевые заметки" намного лучше. Мда, как будто взяли беззаботную постапокалиптическую миловидность "Путевых заметок о поездке в Иокогаму за покупками" и приправили её ужасным аниме-юмором и скукой сферы услуг. Не совсем уверен, что вызвало апокалипсис, но предполагаю, что слишком много коров снова пукнуло, у всех случился тяжёлый случай кашля, или у них был потрясающий обмен ядерными ракетами, или что там обычно болтают в новостях. В первой серии есть повторяющаяся шутка, когда робот-швейцар перегревается от открытия двери, и это происходит больше 4 раз в первой серии и доится в последующих сериях. Потом есть момент с шапочкой для душа, сочетающий драматический абсурд и невозмутимую комедию, когда наша послушная андроид-моэблоб пытается найти шапочку для душа, потому что она должна быть в каждой комнате, ведь она следует правилам, даже если у них не было гостей пару сотен лет. Эй, это реалистично для робота, но вы могли бы хотя бы сделать это смешным. Идея неплохая, но исполнение – да. Вымученное, и я ни разу не смеялся. Юмор, конечно, субъективен, но для этого нужно иметь минимальный опыт в комедии, а я видел более свежие немые комедии 1920-х годов. Сценарий не особенно интересен, хотя сериал будет эпизодическим, со множеством странных гостей и событий. Очень скучно. Вторая серия – это шаг вперёд в плане юмора и сценария, поэтому хотелось бы, чтобы они могли сжать первую серию до второй. «Одинокий» период перед гостем имеет смысл, но это было ужасно. Третья серия знакомит нас с семьёй тануки, что тоже скучно и с утомительным юмором. Трейлер показывает некоторый потенциал и с четвёртой серией он немного набирает обороты и мог бы стать интереснее, но эти персонажи слишком ужасны для просмотра, и всё слишком поверхностно. Люди будут говорить о концентрации внимания, но таким повседневностям нужно либо быть более пронзительными, либо более атмосферными, либо более тёплыми, или что-то в этом роде. Просто ужасно. Кроме того, я видел много сравнений с "Девушками в последнем путешествии" и "Путевыми заметками", но эти две работы намного лучше того, что я увидел.

Душный ГГ-Эджлорд. На первый взгляд, мне даже понравилось, иногда приятно отключить мозг и посмотреть типичное клишированное аниме про месть. Но потом всё перевернулось с ног на голову, ну, пожалуй, наиболее похожий пример — "Поднятие уровня в одиночку" или любая корейская манга: сильный парень с гаремом, превращение в седовласого, кажется, в 3-й серии, уже дало мне понять, что всё будет плохо, но я всё равно хотел увидеть месть, поэтому и продолжил смотреть. Месть наступила довольно быстро, а дальше… Это одна из самых странных вещей, которые я смотрел. Там есть шутка, ну, та, которая меня больше всего озадачила, — это когда они вставили металлическую трубу в задний привод дракона… Жаль, что я не мог назвать свои пистолеты Доннер и Шлаг, когда мне было 12. Оооочень круто! Честно говоря, всё начиналось хорошо. Кажется, что данный исекай – приятный аутсайдер, но слабак слишком быстро превращается в крутого эджлорда. Компьютерная графика просто мозолит глаза, а 2Д-анимация редко бывает намного лучше. Вся 4 серия выглядит так, будто исекай аниме подрался с игрой для 2-й плойки. Одна из худших сцен драк, которые я недавно видел в аниме. Им следовало бы просто превратить это в эмбиент гальгейм и вырезать сцены драк, поскольку единственное, что есть в этом аниме сериале, кроме комедии эджлорда, – это фетиш-топливо.

Возможно, история может получиться многообещающей, но я сомневаюсь в этом, если в ней задействован То Убуката, и кое-что из этого напоминает мне "Ноэйн" на минималках (не уверен насчет этого), просто сосредоточено на споре между Землей и Луной, причем последней руководят повстанцы. Музыка, дизайн персонажей, выражения лиц, комедия и взаимодействия - всё это довольно плохо и немного напоминает мне другой тайтл с логотипом Нетфликс, "Кайдзю №8". Комедия особенно неуместна из-за того, насколько серьезным и скучным является всё остальное. Куски экшена в трейлере напоминают мне о более амбициозных моментах "Атаки Титанов", но в середине первой сцены экшена мне стало скучно.

Хентайные сцены кажутся какими-то пустыми и втиснутыми, чтобы добавить немного остроты. Это, конечно, больше похоже на кровавый научно-фантастический боевик. Этот хентай, хоть и выглядит лучше, чем множество рандомных трэш-хентаев того периода, довольно скучный и забирает часть динамики. Было бы лучше, если бы они добавили немного экспозиции или усилили садизм антагонистов или что-то в этом роде. Что касается экшена с несколькими хентайными сценами, то "Кайт" и "Красотки-головорезы" намного лучше. Я бы, пожалуй, поставил этому 4, если бы первую серию продлили и оно закончилось второй, в которой при этом вводилась новая сюжетная линия, к сожалению вторая выглядит гораздо слабее.

Я знал, что это как-то связано с мусором, но не знал, что это просоциальная реклама в поддержку накопительства, с магнитольной партитурой. Как вы вообще смеете покупать вещи и выбрасывать их! Дискриминация «племенных людей», которые, по сути, носят грязную белую одежду вместо безупречно белой! ЛМАО, это сатира, наверное? Резкий контраст между красивым белоснежным городом и грязными трущобами, которые используются как свалка для преступников. Сюжет и подача — отвратительны, а это просто халтурный уцененный сёнэн, где собраны все клише. Комедийные моменты, когда главного героя дразнят из-за его возлюбленной, до боли несмешные. «Богачи всегда выбрасывают вполне пригодные к использованию вещи. Мне их всё равно жаль», — говорит ГГ. Ага, ладно, дегрод, продолжай олицетворять плюшевые игрушки. Есть много неприятных моментов, например, глупое, озлобленное лицо ГГ и эмо-плаксивый характер сучки, 3Д и мерзкие моменты, да и угроза пальцем здесь просто великолепна. Что касается рейдов на мусор... почему их так волнует, что кто-то его ворует? Это просто мусор, лол. Совсем не удивительно, что шоу о мусоре — это в буквальном смысле мусор.

Кажется, неплохо — забавно, как возвращение к старому стилю. К сожалению, у меня совсем нет желания это смотреть. Это как-то похоже на филлер? Не знаю. Я не могу объяснить, почему у меня нет желания это смотреть. Может быть, потому что это слишком длинно, но я просто не хочу это смотреть. Прошел почти год с тех пор, как я в последний раз смотрел серию... Ах, наверное, я просто пресытился, и пытался посмотреть это только ради ностальгии. Не так уж и плохо. Забавно наблюдать, как они используют почти нетронутое царство демонов из "Драконьего жемчуга", повышая ставки, превращая их в маленьких дворняжек, и наблюдать, как они приспосабливаются (в "БП" это было интереснее). Но в то же время скучновато. Жаль, что это не сняли, когда я смотрел "Драконий жемчуг" и "Драконий жемчуг Зет".

Я помню, как смотрел первые две серии этого хентая, "Желтую звезду" (это был прототип "Кайта" Умецу и единственная причина, по которой я вообще пробовал смотреть это). Скучный и устаревший хентай, который, вероятно, несмотрибелен как для хентая или художки. Несмотря на всё, это кажется посредственной подборкой, поскольку анимация в основном плохая, все они ужасны по темпу повествования, и каждая короткометражка субъективно придерживается различных фетишей, которые могут кому-то нравиться, а могут и не нравиться (подборка - ужасная идея для хентая). Я помню, что вторая была немного больше посвящена изучению персонажа, что делало ее более интересной и обоснованной, чем остальные, но я сомневаюсь, что она была хорошей. "Желтая звезда" не так уж плоха и не слишком хороша, но она хороша тем, чем является, и в ней есть особый колорит Умецу, в ней много идей и эстетических ощущений, которые можно было бы перенести в "Кайт", и она функционирует как достойный мрачный нуар. Честно говоря, всё, к чему он прикладывает руки, довольно трэшовенькое, кроме "Карнавала роботов", и даже в его короткометражном симуляторе по взращиванию андроидов много фетишизма, лол.

Краснеющая дворянка на самом деле лысый старикан, застрявший в одной из этих каловых отомэ-игр. Юмор и сценарий просты и это развивается слишком медленно, чтобы быть интересным. ГГ, как и следовало ожидать от бюрократа, абсолютный тупица. Проблема с этими ужасными аниме в том, что они должны быть немного более постмодернистскими. Я всё чаще задумываюсь: «Какой смысл исекаится в другой мир, если это не позволяет увидеть наш собственный мир в ином свете или если он не взаимодействует с этим миром». На каком-то уровне художка и искусство – всё это эскапизм, но исекай – самый эскапистский из всех. Как эти идеи соотносятся с реальным миром? Это просто глупая история, точь-в-точь как в отомэ-игре, только с элементами мета-кино, что он втайне лысый мужчина.

Сериал, посвященный миропостроению, на бумаге выглядит неплохо, но когда этот мир представляет собой самую обычную фэнтезийную вселенную в стиле ДнД, он становится невероятно скучным. Ияшикей может означать очень много разного. Это может быть неспешная атмосферная мелодрама, послизьдневность или просто своего рода «чилл». Похоже, это бессюжетная комедия, состоящая из слэпстик ползаний по подземельям, где персонажи отдыхают и готовят аппетитные блюда из трупов монстров. Глубина в ней сравнима с просмотром кулинарной рекламы в два часа ночи, но при этом сочетаются механика и динамика олдскульных РПГ. В лучшем случае это сериал среднего уровня, как пародия на CGDCT моэ парашу без моэ, что было бы отличным средством от бессонницы.

В третьей серии ​есть ​интересная интерпретация врага в живом доспехе, столь распространённого в фэнтези и ролевых играх, и анимация в этот момент стала немного живее. Когда они проникнут глубже в подземелье и ставки возрастут, думаю, сериал станет интереснее. Кроме того, подземелье развивается как экосистема, требующая баланса.

В конечном счёте, этот сериал однообразен, скучен, монотонен и т.д. Когда речь заходит о еде и здоровье, есть фраза, которую можно переделать, чтобы обозначить акцент на еде ради еды или еде с целью улучшения качества жизни: жить, чтобы есть, а не есть, чтобы жить. Я вспоминаю об этом, когда понимаю, что они либо исследуют подземелье, чтобы есть, либо едят, чтобы облегчить себе исследование подземелья; хотя должно быть второе, к сожалению, чаще всего встречается первое, из-за чего сериал превращается в пустую, пусть и необычную, выставку гурманов. Их спуск в подземелье, чтобы спасти сестру одного из ГГ, кажется второстепенным, поскольку группа бездельничает и готовит вкусные блюда. До восьмой серии настоящего напряжения нет.

Само подземелье довольно эпигонное, персонажи одномерные и раздражающие, экшен так себе, сюжета практически нет; в каждой серии мы получаем одну и ту же ерунду с едой и послизьдневностью, но с разными существами, с которыми расправляются креативными методами. В нём есть художественная глубина, сравнимая с просмотром кучи обучающих видео на Ютабе по темам, в которых ты ничего не смыслишь. Я только что снизил оценку до 3/10, но когда я подумал о 24 сериях, я понял, что это слишком много; такая ерунда может длиться максимум 12 серий! Никаких новых сезонов.

Если бы только им удалось заставить симпатичных девушек есть эту гадость, но дизайн персонажей просто уродливый. Я думал, что это будет средненькое фэнтези, но оно хуже практически любого другого фэнтези в том сезоне. Тем не менее, всем, кому нравится идея совмещения лазания по подземельям с приготовлением еды, стоит попробовать посмотреть. Студия умудряется превращать изначально отвратительные блюда в нечто аппетитное.

Да мне плевать, Боже мой, что он живёт с этой школьной хренью, которая должна быть «противоречивой», и я говорю это просто для того, чтобы показать, что я не «полиция нравов», ставящая этому произведению оценку 1/10 по этой причине. Просто ужасный, эпигонный ранобэ с длинным, неуклюжим названием. И рисовка, и сценарий — шаблонное аниме моэблобная срань, которое, должно быть, состряпал искусственный интеллект. Почему этот роман с большой разницей в возрасте пытается выдать себя за морально превосходящий других? Ёшида такой же, как и остальные парни, просто играет вдолгую, и это всего лишь мем "You have to eat all the eggs".