Комментарий #14158505

siverko19
@ulybka_Zeldy, посмотри, сколько аниме выходило в 80х... каждые 10 лет количество увеличивалось, а качество падало. мехи тоже разные бывают. тот же Патлейбор точно никто мусором не назовёт. да и откровенно мусорных мех (мусор уровня Внука чародея или Плода эволюции) я не встречала. если бы люди продолжали смотреть длиннотайтлы, то их бы продолжали снимать. а сейчас даже у таких локомотивов индустрии, как РеЗеро и Безраб с каждым сезоном аудитория сокращается
Ответы
ArkMur
ArkMur#
@siverko19,
мусор уровня Внука чародея или Плода эволюции
И этот же человек говорит про невыкупание Судзумии :roll:
ulybka_Zeldy
ulybka_Zeldy#
люди продолжали смотреть длиннотайтлы, то их бы продолжали снимать
а этого разве не происходит? ван пис и детектив конан до сих пор выходят!
@番人, а ты назвал чардиз марсиль гендернонейтральным🤦🏼‍♂️:lol:
Эксцентрик
Эксцентрик#
посмотри, сколько аниме выходило в 80х... каждые 10 лет количество увеличивалось, а качество падало
Качество аниме непрерывно росло вплоть до 2007-2011 годов, а дальше настала эра шаблонизации... :Cry3:
Золотой пик: 1995 — 2006
Этот период (примерно с 1995 по 2006 год) считается абсолютным расцветом аниме как искусства. Именно тогда качество — и сценарное, и визуальное (переход от целлулоидной анимации к цифре) — совершило колоссальный рывок:
  • Продюсеры давали режиссерам-визионерам (таким как Синъитиро Ватанабе, Сатоси Кон, Хидэаки Анно) полную свободу.
  • Появились глубокие, взрослые и философские вещи: «Ковбой Бибоп», «Призрак в доспехах: Синдром одиночки», «Агент Паранойи», «Эрго Прокси», «Монстр».
• Это было плато высочайшего качества и экспериментов.
Период турбулентности: 2007–2011
В эти годы качество начало расслаиваться. Индустрия столкнулась с экономическим кризисом, и продюсеры начали резко снижать риски.
  • С одной стороны, это время подарило технически безупречные и сильные работы, так как студии использовали накопленный в 2000-х опыт («Гуррен-Лаганн», «Код Гиас», «Врата Штейна», «Мадока»). Кинематографическое качество анимации в отдельных проектах было невероятным.
  • С другой стороны, именно в эти годы началось падение среднего качества сценариев. Рынок начали заполнять лёгкие комедии, гаремники и «моэ»-слайсы, созданные по одному лекалу для быстрой продажи мерча и дисков. Эксперименты стали душить.
Что изменилось после 2011-го
До 2007–2011 годов у создателей аниме в приоритете часто стояла идея «создать уникальный продукт». После 2011 года главным стало «повторить успешный коммерческий шаблон».
Поэтому среднее качество аниме упало не потому, что японцы разучились рисовать или писать сценарии, а из-за кризиса перепроизводства:
  • Количество вместо качества: Вместо 10-20 выверенных сериалов в сезон студии стали выпускать по 40-50.
  • Дефицит кадров: Из-за огромного объёма работы аниматорам стали меньше платить, а сроки сократились. Как результат — в современных сериалах часто страдает анатомия, используется дешёвая 3D-графика и статичные кадры.
  • Безопасные адаптации: Вместо оригинальных сценариев индустрию захватили адаптации популярных ранобэ и манг, где сюжеты часто неотличимы друг от друга.
Итог
До 2007 года индустрия шла вверх и вширь, достигнув пика идейной свободы. Период 2007–2011 годов стал моментом, когда эта инерция качества ещё сохранялась в крупных проектах, но сама бизнес-модель уже бесповоротно изменилась в сторону конвейера.
назад
Твой комментарий
Вернуться к редактированию
Предпросмотр
Скрыть