Вероятнее всего, Сатоши Кону понравилась бы Armitage III, но исключительно сценарно и выборочно, в то время как к визуальному стилю и фансервису он остался бы равнодушен. Режиссер был известен своим перфекционизмом и глубоким психологизмом, поэтому его отношение к этой классике киберпанка было бы двойственным.
🟢 Что бы точно оценил Сатоши Кон:

• Сценарий Тиаки Конаки. Сценарист Armitage III позже написал культовые «Эксперименты Лэйн» (Serial Experiments Lain). Конака мастерски исследует темы идентичности, размытия реальности и экзистенциального кризиса искусственного интеллекта. Сатоши Кон, посвятивший этому всю карьеру (Perfect Blue, Paprika), нашел бы эти идеи близкими и сильными.
• Проблематику «человек или копия». Сюжет о роботах «Третьего типа», которые способны рожать детей и даже не подозревают о своей механической природе, перекликается с любимым приемом Кона — стиранием грани между подлинным и ложным.
• Психологический надлом Наоми Армитаж. Стадия отрицания, шока и последующего принятия своей искусственности главной героиней — это чистая психологическая драма, которую Кон всегда ставил во главу угла своих произведений.

🔴 Что бы ему категорически не понравилось:

• Откровенный фансервис и дизайн. Наоми Армитаж щеголяет в латексном нижнем белье под плащом, что типично для OVA 90-х. Сатоши Кон не любил пустую сексуализацию ради продаж. В своих интервью он подчеркивал, что создавал реалистичных персонажей в аутентичном японском окружении и неохотно шел на поводу у аниме-штампов.
• Голливудские штампы экшена. Armitage III сильно опирается на западные боевики, «Бегущего по лезвию» и «Вспомнить всё». Там много погонь на мотоциклах, стрельбы и карикатурных злодеев. Кон предпочитал более тонкий, сюрреалистичный и авторский монтаж, а не прямолинейный американский экшен.
• Визуальная простота. Кон был невероятным педантом в плане прорисовки бэкграундов и мимики. Стиль Armitage III, хоть и качественный для своего времени, местами грешит типичной для студии AIC упрощенной анимацией.

Итог: Сатоши Кон отнесся бы к Armitage III как к крепкому, но коммерциализированному продукту своей эпохи. Он бы похвалил концептуальные находки Конаки, но посчитал бы, что глубокую философскую драму слишком сильно разбавили попкорновым экшеном и латексом.

Аниме «Armitage III» (1995) не получило такого оглушительного, задокументированного в цитатах признания от титанов кино, как, например, «Призрак в доспехах» Джеймса Кэмерона или «Акира» Канье Уэста.
Тем не менее, этот проект заслужил очень высокую оценку и признание в индустрии. Главным маркером его успеха стало признание со стороны голливудских звезд первой величины, продюсеров культовых франшиз и мастеров американского киберпанка.
Признание проекта выразилось в следующих ключевых аспектах:
1. Голливудские актеры «A-листа» (Кифер Сазерленд и Элизабет Беркли)
Когда американская компания Pioneer L.D.C. решила смонтировать OVA в полнометражный фильм «Armitage III: Poly-Matrix» (1996) для западного рынка, проект получил беспрецедентный для аниме того времени бюджет на дубляж.

• Кифер Сазерленд (звезда фильма «Коматозники», позже — сериала «24 часа») озвучил детектива Росса Силибуса.
• Элизабет Беркли (на тот момент суперзвезда после скандального хита Пола Верховена «Шоугёлз») подарила голос Наоми Армитаж.
• Тот факт, что востребованные актеры согласились озвучивать нишевую японскую анимацию, сильно поднял статус Armitage III на Западе. Сазерленд в интервью отмечал, что его привлек жесткий, взрослый научно-фантастический сюжет и глубина персонажей.

2. Продюсер и дистрибьютор Джин Пон (Geneon / Pioneer)
Легендарный продюсер Джин Пон, открывший Западу такие шедевры, как «Акира» и «Вайс Круз», называл Armitage III «одним из краеугольных камней американского бума аниме 90-х». Он высоко ценил сериал за его гибридную природу: чисто японская эстетика и проблематика идеально ложились на западные архетипы крутого полицейского боевика. Благодаря его высокой оценке сериал получил мощное продвижение.
3. Культовый статус среди американских сценаристов и авторов комиксов
В конце 90-х и начале 2000-х Armitage III регулярно попадал в списки рекомендаций от создателей американской sci-fi индустрии.

• Аниме высоко оценили западные критики журналов вроде Animerica и Protoculture Addicts, назвав его «лучшим наследником духа Blade Runner».
• Сценаристы американских комиксов (в частности, авторы издательств Dark Horse и DC Comics, работавшие над научно-фантастическими сериями) признавали, что эстетика Наоми Армитаж и концепция скрытых среди людей андроидов «Третьего типа» (способных к репродукции) оказали сильное влияние на американские киберпанк-новеллы конца 90-х.

4. Музыкальное признание: Beast In Black
Влияние аниме вышло за пределы кино. Антон Кабанен, основатель известной метал-группы Beast In Black, является преданным фанатом киберпанка 90-х. Проводя параллели и отдавая дань уважения сериалу, группа записала трек «Moonlight Rendezvous» (альбом Dark Connection), который полностью посвящен сюжету Armitage III и экзистенциальной драме Наоми. В интро песни и клипе напрямую цитируются идеи и атмосфера произведения.

История того, как Кифер Сазерленд попал на озвучку роли детектива Росса Силибуса, — это уникальный прецедент для аниме-индустрии 90-х. Его участие стало результатом рискованного голливудского эксперимента американских и японских продюсеров.
Появление звезды такого масштаба в озвучке Armitage III сложилось из нескольких факторов:
1. Стратегия «Звездного кастинга» (Stunt Casting)
В середине 1990-х на Западе бушевал бум киберпанка, подогретый успехом «Призрака в доспехах» (1995). Американский дистрибьютор Pioneer Entertainment решил превратить 4-серийную японскую OVA Armitage III в полноценный 90-минутный фильм для кинотеатров и домашнего видео под названием «Armitage III: Poly-Matrix».
Чтобы привлечь массового западного зрителя и заставить медиа говорить о релизе, боссы Pioneer пошли на беспрецедентный шаг: они полностью проигнорировали привычных актеров дубляжа и решили нанять настоящих голливудских звезд «A-листа». Это был один из первых случаев применения «стант-кастинга» (привлечения знаменитостей) в истории американского проката аниме.
2. Затишье в карьере Сазерленда
В 1995–1996 годах (задолго до триумфа сериала «24 часа») Кифер Сазерленд находился в поиске новых интересных форматов. После череды культовых фильмов конца 80-х и начала 90-х («Пропащие ребята», «Коматозники»), его карьера в большом кино немного замедлилась.
Pioneer предложили ему солидный по меркам индустрии гонорар. Для Сазерленда это был вызов — он никогда раньше не занимался ADR (автоматической заменой диалогов) в анимации, где нужно было идеально попадать губами в уже готовую мимику японского персонажа. В интервью журналу Animerica (июнь 1996) актер признавался, что этот технический процесс оказался намного сложнее, чем он думал, но безумно его увлек.
3. Обратный экспорт в Японию
Самое интересное, что японские продюсеры из студии AIC настолько вдохновились участием Кифера Сазерленда и Элизабет Беркли, что решили превратить английский дубляж в главную фишку фильма.
В итоге киноверсия «Poly-Matrix» рекламировалась в Японии как «премиальный международный блокбастер». Фильм крутили в японских кинотеатрах на английском языке с голосом Сазерленда и японскими субтитрами, позиционируя это как экзотическое западное кино.
Любопытный факт
Вместе с Кифером Сазерлендом в этом же дубляже «Poly-Matrix» принял участие еще один актер, который тогда был малоизвестным исполнителем эпизодических ролей, а сегодня является иконой Голливуда — Брайан Крэнстон (Уолтер Уайт из «Во все тяжкие»). Он озвучил второстепенного персонажа по имени Эдди.