Как "Дандадан" подменил социальную драму механикой видеоигры

Экспозиция и производственный контекст
Аниме-адаптация манги Юкинобу Тацу, за которую взялась студия Science SARU, изначально была обречена на статус визуального аттракциона. Юкинобу Тацу - выходец из-под крыла Тацуки Фудзимото (Человек-бензопила), и этот творческий генетческий код считывается с первых кадров. Мы видим ту же тягу к абсурду, помноженному на гипертрофированную жестокость и бытовую неловкость. Режиссер Фуга Ямасиро, перенявший безумную оптику у основателя студии Масааки Юасы (Человек-дьявол: Плакса), получил в свои руки колоссальный бюджет. Проект создавался в условиях, когда индустрия отчаянно нуждалась в свежем дыхании, устав от бесконечных стерильных исекаев. Заявка была амбициозной: столкнуть лбами уфологию и классический японский оккультизм.
Интригующая завязка
Произведение должно бросить зрителя в центр парадокса: что страшнее - хтонический ужас из городских легенд или холодный, безразличный космос? А фактически большую часть времени мы задаемся вопросом, когда уже главные герои будут вмести... История сталкивает концепцию веры в призраков и веры во внеземные цивилизации на фоне пубертатной школьной повседневности. Но главный конфликт тайтла разворачивается не на экране, а в его структуре: это история о масштабных, разрушающих города событиях, которые происходят в абсолютно изолированном, глухом к происходящему мире.
Синопсис
Двое подростков-аутсайдеров, полярных в своих убеждениях, случайно открывают в себе сверхъестественные способности после столкновения с агрессивными сущностями. Запертые в замкнутом цикле сражений, они вынуждены собирать вокруг себя союзников, чтобы противостоять нарастающей угрозе, параллельно пытаясь вернуть утраченные фрагменты собственной нормальности (и анатомии).
Структурный код: Синдром JRPG и тень Persona 5
Сценарный каркас сериала безошибочно копирует паттерны японских ролевых игр (JRPG), и параллель с культовой игрой Persona 5 здесь не просто уместна - она является ключом к пониманию механики всего тайтла. Аниме работает по жесткому алгоритму постепенного сбора пати. Ввод каждого нового персонажа стерилен и предсказуем: случайная встреча (школа, заброшенное здание), первичное отторжение или конкуренция, столкновение с боссом и неизбежное пробуждение внутренней силы - собственной "Персоны".
Однако здесь требуется жесткая объективная корректировка. Интересные факты отвечающие на вопросы, которые может не осознавать зритель не выросший в японской среде:
Розоволосая Айра Сиратори обретает силу не "балерины с длинными волосами". Сущность, с которой она сливается - это Акробатка Широки (в японском фольклоре Акробатическая Сарасара). Ее выломанная, неестественная хореография действительно напоминает гротескный балет, но исторически этот ёкай символизирует искаженную, трагическую материнскую опеку в связи с потерей собственного ребенка. Именно поэтому дух называет Айру дочерью, пытаясь компенсировать свою травму.
Точно так же стоит уточнить про Сэйко Аясэ - она не тетя, как говорит Дзидзи, а родная бабушка главной героини Момо. Ее аномально молодой внешний вид уходит корнями в классический аниме-троп, где высокий уровень духовной энергии консервирует старение клеток. Типа дофига мудрая и того милфа.
Что касается маскота-кота (Турбо-Бабки в теле манэки-нэко), который сопровождает героев и комментирует бои. Сходство с говорящим котом Морганой из "Персоны" структурно безупречно: оба выполняют функцию ходячей энциклопедии лора и сварливого наставника. Но технически их озвучивают разные люди. Моргана говорит голосом Икуэ Отани (Пикачу), а Турбо-Бабка — это легендарная Маюми Танака (голос Луффи из One Piece). Тем не менее, использование такого архетипа - это действительно работа коллективного бессознательного японского геймдизайна, который автор манги беззастенчиво перенес на страницы комикса.
Проблема в том, что игра на 100 часов позволяет раскрыть эти механики глубоко, а аниме превращает их в конвейер. Возьмём в пример случайных второстепенных персонажей, с которыми нас знакомят. Если в Персоне поход к эксцентричному школьному психологу (которого сериал пытается пародировать в лице садистки с кнутом) напрямую конвертируется в прокачку ментального здоровья и маны, то в "Дандадане" эта причинно-следственная связь разорвана. Главный герой, Окарун, тайно изнуряет себя тренировками за школой, но когда дело доходит до битвы с гигантским подземным червем (Цутиноко), мы не видим, как именно эти тренировки помогли ему победить. Нет осязаемого роста характеристик. Его победы продиктованы не интеллектом или физической базой, а исключительно сценарной необходимостью и эмоциональным надрывом в моменте.
Анализ режиссуры и монтаж: Боязнь пустоты
Режиссура страдает маниакальной боязнью паузы (в японской эстетике - "ма"). Ритм сериала не дает зрителю выдохнуть. Это безостановочная гринделка, где вырезание микро-боссов служит лишь одной цели: показать, в каких обстоятельствах очередной член группы получит свою способность. Затянутые драки ради драк обесценивают саму суть конфликта. Сюжет двигает примитивный макгаффин (поиск золотых яиц), вокруг которого выстраивается цепь случайных стычек. Нужно давать зрителю выдохнуть, показать, как мир изменился или как события после боёв повлияли на окружающих, но этого нет. Вы проехались верхом на поезде со скоростью 200км в центре города. Где заголовки газет, где одноклассники обсуждающие новости? Ладно. Об этом позже. Но ключевой вопрос, как же золотое сечение? 75% бои и развитие главных персонажей в не социума, 20% общение в школе, развитие школьной жизни и общение с второстепенными персонажами, 5% случайные вайбовые походы в магазин, покупки. Т.е. идеальные тайминги обычно идут по принципу 75% боев и развития сиы и 20% социума или наоборот, 75% социум, 20 % прокачки и второстепенных боев и 5% супер эпичных боев. А тут постоянный нарастающий эпик - не успеваешь выдохнуть, потому-что идёт постоянная подготовка к следующему эпику.
Визуальный ряд и анимация: Кинетический хаос

• Чардиз (Дизайн персонажей): Работает по принципу синдрома цвета волос. Когда в кадре серой массы появляется Айра с детализированным лицом и розовыми волосами и выдает свои приколы, сюжетная интрига умирает - зритель мгновенно понимает, что это будущий носитель сверхспособностей. будущий член пати со своей персоной. Хотя, может кому-то и удалось обмануться.
• Сакуга: Качество анимации в моментах экшена запредельное. Использование рыбьего глаза (широкоугольного искажения), кислотных фильтров и агрессивной перспективы во время трансформаций Окаруна создает эффект погружения в кислотный трип.
• Эстетика боев: В отличие от поэтичной, выверенной магии в адаптациях уровня "Ателье колдовских колпаков", где каждое заклинание - это искусство, бои в "Дандадане" - это высокобюджетный трэш. Они не эстетичны, они брутальны. Это осознанное решение студии, подчеркивающее хаотичность пубертата, но на дистанции в несколько серий такое мельтешение вызывает визуальную усталость. Тоже было б не плохо, если б бои шли по золотому сечению, 75% боя полный треш, 20% что то +- эстетичное и 5% дичайшей эстетики и меланхолии, которая стреляет в моменте и заставляет пересматривать этот фрагмент снова и снова. Хорошим примером золотого сечения с такой характеристикой будет финальный бой в "Человек Бензопила: Резе"

Работа со звуком
Музыкальное сопровождение от Кэнсукэ Усио идеально ложится на происходящее безумие. Ломаные ритмы, индустриальный EDM и диссонирующие синтезаторы в экшен-сценах кричат о ненормальности происходящего. Опенинг задает нужный тон, но в самом сериале катастрофически не хватает работы с тишиной. Звукорежиссер забивает каждый кадр шумом, не позволяя драматичным сценам осесть в сознании. такой же слом сечения. Можно было б выдать в драматичные меланхоличные моменты медленной меланхоличной музыки, пускай даже баз гитарой, но такой момент запомнился куда глубже.
Сценарная структура: Изолированный эскапизм
Возвращаемся к моменту о котором уже говорил, но я решил выделить для него отдельный пунктик плана. Фундаментальная слабость произведения - абсолютная социальная глухота мира. Жанр сэкай-кэй (где личные отношения героев влияют на судьбу мира) доведен здесь до абсурда. События космического масштаба происходят в вакууме. Если простыми словами, пара примеров. Летающая тарелка сносит полгоры, по школе носится агрессивный анатомический манекен, гигантский червь пробивает тоннели под городом и новостной фон молчит. Одноклассники существуют в режиме пустых декораций.
Школьная драма, заявленная как фон, полностью слита. В школе происходит битва с инопланетянами (серпо), героев видят голыми - событие, которое должно было взорвать социальную динамику любого учебного заведения. Итог? Развязка за кадром. Айра берет вину на себя, садится одна на скамейку в парке, к ней подходит Момо, они перекидываются парой фраз - конфликт исчерпан. Никакого социального остракизма, никаких сложных внутришкольных склок. Автор избегает написания сложной социальной паутины взаимоотношений, потому что писать бесконечную линейную гринделку с новыми боссами за пределами школы гораздо проще.
Интеллект протагониста также остается нереализованным. Окарун позиционируется как энциклопедист-конспиролог. Если бы режиссер показал сцену, где после разрушения горы в класс заходит полиция или журналисты или просто школьные одноклассники наконец-то проявили к нему интерес, как к главному знатоку этой темы, а Окарун, используя свои знания, блестяще аргументирует перед толпой, что это был специфический оползень (т.е. противореча впервые своей роли из прошлого), отводя подозрения от мыслей об НЛО и Момо - мы бы увидели химию, ум и социальную адаптацию. Вместо этого все решается криками и ударами.
Тематическая глубина и актуальность
Почему при такой сценарной лености тайтл получает оценки выше 8 баллов IMDB и встает в один ряд с признанными шедеврами? Ответ кроется в феноменальном качестве аудиовизуальной обертки и усталости аудитории от серьезных щей. Дандадан - квинтэссенция современного клипового потребления. Он предлагает тупость ради тупости (как гэг с пришельцами, не знающими о грудном молоке), но эта тупость высокобюджетна. Сериал разрешает себе быть абсурдным, маскируя отсутствие смысловой глубины агрессивной динамикой. Ну и + главная аниме вайфу МОМО, которая своим взрывным характером и ничем не объясняемой больной привязанностью (жду волну хейта) к главному герою просто привязывает фанатов к экрану одним своим присутствием. Но если закрыть глаза на ее привязанность и способностью окажется, что это единственный живой персонаж не являющийся простым архетипом добавленным ради повествования. ее реакция и ответы заставляют нас влюбится в нее только потому-что на ее фоне остальные являются плоскими.
Сравнение с аналогами
По духу повествования и уровню абсурда тайтл ближе к "Человеку-бензопиле" (откуда и растут ноги автора) или комедийной жестокости "Дорохедоро". Но он проигрывает им в проработке мира. В Бензопиле общество реагирует на демонов, там есть структура, страх масс. В Дандадане мир сужен до радиуса обзора пяти главных героев.
Вердикт
Дандадан - это триумф формы над содержанием. Визуально ошеломляющий, технологически совершенный аттракцион, который берет на вооружение лучшие механики ролевых видеоигр, но забывает перенести в свой мир их социальную глубину. Бесконечная битва ради битвы, где персонажи функционируют лишь как боевые единицы, лишенные возможности рефлексировать в нормальной человеческой среде. Это первоклассный трэш, который искренне пытается выдать себя за нечто большее через призму колоссального бюджета, но в конечном итоге остается запертым в пустых, глухих школьных коридорах, где самые громкие взрывы не оставляют после себя никакого эха.