WOY 2.0

в сети: около 4 часов назад

В последние годы аниме-индустрия переживает расцвет популярности; в её рамках одним из популярнейших жанров является исекай – сериал, начальной точкой которого служит перерождение/перемещение главного героя в параллельную реальность. Одним из ключевых представителей этого жанра является франшиза «Re:Zero». В своё время она привлекла и моё внимание – широкой известностью, именитой студией и трагическим флёром. Теперь я хочу разобрать эту франшизу целиком по составным частям и выяснить, действительно ли она так хороша.

Из преимуществ в глаза сразу бросается обилие персонажей с яркими, запоминающимися дизайнами, большой мир. Сериал изобилует расами и с порога развивает тему притеснений: Эмилия – полуэльф, а их ненавидят и боятся из-за трагических событий прошлого. Сразу же «Re:Zero» играет яркими цветами хронофантастики, создавая мрачную атмосферу безысходности, в которой только железная воля и стойкость могут привести персонажа к решению проблемы. Оканчивается первая арка, и тут половина названных преимуществ становится исчезающе незначительными.

Полуэльф – явление невероятно редкое, и потому их дискриминация не вызывает общественных противоречий, на которых можно было бы построить значимую часть хорошего сюжета. Хронофантастика продолжает радовать… Несколько серий – до тех пор, пока не понимаешь, что итоговый результат будет наилучшим для персонажей (ну или практически наилучшим – за 5 арок никто из персонажей не погиб, есть только 2 случая тяжёлой болезни). Поведение главного героя усугубляет картину – после всех показанных ужасов он всё тот же, что ив начале, разве что чуток увереннее. Ни оттенка того умного, рассчётливого и сурового типажа, представителем которого должен бы стать Субару по совокупности факторов. В итоге зритель не получает ни грамма тёмного фентези в атмосфере риска и неопределённости, на которое так явно намекало начало франшизы – вместо него есть сумбурный рассказ о магии дружбы и действиях вопреки.

На протяжении истории здесь возникает обилие шаблонных, одномерных и просто примитивных персонажей. В качестве примера можно привести Рейнхарда – ультимативного гения, идеального во всём Марти Сью, список способностей которого стал предметом локальных мемов; апостола чревоугодия – очередного психопата, о котором в сущности нечего больше сказать (я знаю, что их несколько, но ситуацию это особо не меняет: вся троица – однотипная); Присциллу – да, зрителю говорят что-то невнятное об её предыстории (только в третьем сезоне), но в общем и целом она играет роль типичной домины на потребу публике. С последней буквально есть сцена по типу «Ножку целуй, э! Ножку целуй!» Всё это смачно сдобрено дешёвым фансервисом. Примеры: фраза про беременность от держания за ручки (бред и дурной вкус) и дизайн Лилианны – девушке 20 лет стукнуло, а выглядит как первоклассница (объяснение этого недоеданием не принимается – её родители весьма видные, кроме того, недоразвитые люди не выглядят как дети).

Вообще повествование вьётся здесь вокруг ключевых персонажей, остальные – не более, чем массовка. Почему было не сделать в третьем сезоне серию от лица обычного жителя города? Показать комплекс проблем и противоречий, горе простого люда от творящегося произвола и безысходность, поиски спасения и прочее? Постоянно в центре сюжета Субару и его товарищи, будто не о чем рассказать, имея на бумаге целый параллельный мир с магией и кучей чудовищ.

Повествование зачастую не следует внутренней логике. Пример – противостояние Субару и Регулуса, в котором первый продержался в одиночку и выжил при помощи старой доброй сюжетной брони. Киноязык тоже в зачаточном состоянии – обо всех событиях и переживаниях персонажей будет сказано, будь то прямая речь или намёк.

Антагонисты однотипны и безлики. То нам представляют двухсотлетнего монстра в человеческом обличии, который ведёт себя как обиженный ребёнок, то маньячку с острова Доктора Моро, которая просто злая, то убийцу-психопатку, которая… Тоже просто злая. Так надо. Зритель, вот что тебе не нравится? Сначала напиши 30 томов, а потом критикуй.

Особенно раздражает во время просмотра наносная атмосфера безумия и трагедии, этот бессмысленный пафос, который льётся с экрана без остановки. Как правило самые пугающие и удачные образы – не те, что рисует искушённый художник, а приближенные к реальности. Простой поступок, выраженный словом или движением персонажа может произвести больший эффект, чем целый апокалипсис и мириады монстров на экране. Драматическое произведение должно работать со взаимоотношениями людей, серьёзно поднимать темы любви, предательства и т.д. и т.п. Франшиза «Re:Zero» на это не способна. В сериале рисуются образы абсолютного и иногда абстрактного зла, усиленные до комического эффекта, далёкие от зрителя. Персонажи должны представлять из себя больше, чем безумный смех и кривой оскал – в такие декорации, как тот же Регулус, банально не веришь.

По итогу «Re:Zero» – рафинированная и оторванная от реальности франшиза, которая привлекает красочностью картинки и длительным повествованием, но развивается совершенно по-детски. Она исполнена в чёрно-белых тонах, но в общем выглядит серо и неестественно.

Откровенная гадость. Сериал потакает самым примитивным желаниям зрителя и рассчитан, по ощущениям, на просмотр подростком 10-12 лет с соответствующим уровнем критики. Объяснять, почему это так, можно много и долго: я попытаюсь обрисовать проблемы по пунктам и возможно короче.

Первое: какой бы пафос не пытались лить зрителю в уши, «Арифурэта» в своей основе – типичный тупой гаремник. Количество самок в прайде главного героя разрастается до неприличных масштабов, отчего их личностная зрелость и уровень самоуважения вызывают вопросы. Короче, не верю! Тянки липнут к ояшу как мухи на сахар, и в конечном счёте все сводится к дешёвой романтике и закадровому пошлячку в ущерб качеству и глобальному сюжету. Сериал для пубертатников, честное слово.

Второе: персонажи здесь – пыль на ветру. Практически каждому поставлена единственная конкретная задача. Пример: некий Коки. Пытается быть деконструкцией классического героя, а фактически выставлен полным кретином и беспомощным дурачком-шаблонкой. Для чего? А чтобы на его фоне выделялся главный герой. Этот Коки – типичная груша для битья, и не суждено ему получить хоть какое-нибудь нормальное развитие. Персонажи-девушки, коих большинство, служат в сюжете либо любовным интересом, либо мебелью. Ах да, есть ещё злая девАчка, а злая она потому что… Ну, так надо. Формально объяснение конечно есть, но выглядит это как типичная предыстория персонажа-архетипа – высосанным из пальца.


Третье: графика – третьесортная и мерзкая. Часто видно CGI не лучшего качества, который откровенно выбивается из обстановки. Анимация и режиссура – сравнимы.

Четвёртое: киноязык. В «Арифурэте» он отсутствует на уровне концепции. Его нет. Чтобы хоть как-нибудь раскрыть внутренние противоречия, автор не придумал ничего лучше, чем запилить с пяток серий с говорильней, мало того – говорильней персонажей с собственными двойниками. Позорище, банальщина уровня /b. Развитие героев должно проистекать из их взаимодействия между собой и с миром. Это же база, ёмаё!

Пятое: линейное, скучное и предсказуемое повествование. Здесь не удивляют и не пытаются сказать что-то новое, здесь едут по накатанной.

В итоге имеем никудышное поделие, которое не претендует хотя бы на что-то оригинальное. Всем, кто дочитал отзыв – хорошего дня.

Крепенькая повседневка, набитая кучей стандартных ситуаций и односложных персонажей. Эти персонажи не получают особого развития, буквально существуя в двух измерениях. Озабоченная учительница особенно бесила. Серьёзно, развивается только Ахарен, которая учится общаться с людьми. Райден например даже после признания ведёт себя абсолютно так же, как и раньше.

Главные фишечки сериала – крайняя гиперболизация ситуаций, вызванная бурным воображением главного героя, и (что следует отсюда) куча отсылок на всякие произведения массовой культуры, манекеном для которых служит образ Рейны. Пример:
Такое мы любим, такое смотрится интересно.

В общем и целом смотреть тайтл скучновато, но некоторые плюшки для зрителя есть.

Читал много хвалебных отзывов о тайтле. Решил глянуть. Теперь в затруднении – как всё это интерпретировать? Откровенные сцены есть, но воспринимать их вне контекста повествования, или вообще возбуждаться от них – не получится. Заложен тут конкретный смысл или автор дал пространство для размышления? Да и вообще, здесь открытая концовка или нет, и я что-то пропустил? В общем любопытная штука, заставляет напрячь извилины.
Графика в «Кайте» на уровне, тем более что создано это в 1998 году. Драки тоже хороши. Правда, я не любитель киножестокости.
P.S. Ответственно напоминаю, что рейтинг здесь – 18+. Сначала подрастите – потом смотрите, если хотите.

Посмотрел в своё время 14 серий этого шапито. Дальше не смог. Сюжет – откровенная халтура с регулярными попытками выжать зрительские слёзы. Это даже получается, и всё бы ладно, вызывай их драматическая составляющая, а не та откровенная трагикомедия, которую приходится переваривать. Антагонист – пятикратно никудышный штамп. Главный герой не вызывает никакого интереса – у него нет запоминающегося, хоть сколько-нибудь любопытного характера. Вообще, все персонажи – в той или иной мере шаблонны. Великолепный мерзавец, ранимая героиня, психопатка, травмированный ояш – вот за какой публикой предстоит наблюдать терпеливому зрителю.

Хорошо, ко всему вышеперечисленному можно как-то адаптироваться и посмотреть дальше – вдруг знаменитый тандем мангак (авторы – создатели тетрадки) припас что-то стоящее и оставил на вторую половину сериала самое занимательное? Увы, накал идиотии со временем только нарастает, лишая иллюзий. Страдает и визуальная составляющая: на битву между Мираем и Канадэ нельзя смотреть иначе кроме как через закалённое стекло. CGI настолько откровенно плох, что для того, чтобы просто досмотреть серию, нужна большая зрительская выносливость (это при том, что я в вопросах графики весьма непривередлив). Дизайны новых персонажей зачастую вызывают только гримасу отвращения.

Особенно забавляет то, что во многих из них угадываются образы, архетипы или модели поведения из идейного предшественника «Платинового предела» – всем известного дневничка («Дневник будущего»). Тут и психопатка, представляющая угрозу обществу, и взрослый мужчина, участвующий в действии из-за беспокойства за семью, и смертельная болезнь одного из персонажей, и тандем подростков в качестве главных героев. Помню, была ещё одна дама, весьма напоминающая Девятую, но в списке персонажей её найти не смог. Так же, как и в «дневнике», здесь используется тема с возвращением к жизни с помощью божественных сил. Завязка сюжета в обоих случаях идентична, единственное различие в том, что в «пределе» на одного участника больше.

Хотя данное произведение и наследует идеи «Дневника будущего», оно уступает ему в базовых вещах, не привнося ничего нового. Нет напряжённых моментов, нет намёков на хороший сквозной сюжет, нет каких-то интересных загадок. Действия и динамики повествования гораздо меньше. Битвы между персонажами кстати тоже неинтересные.

Бонус. Коротко о размахе критинизма: зрителю на серьёзных щах рассказывают, что две «ангельские стрелы», выпущенные одна за одной, пролетают в 2 раза большее расстояние, чем одна. Авторы, это точно так работает?

Конечно, в отзыве я основываюсь только на половине произведения, которую смог осилить, и могу ошибиться в каком-то пункте (вдруг в 16 серии начали раскручивать сюжетную линию, подводя к неожиданному повороту в финале?). В своё оправдание скажу: половины с лихвой достаточно, чтобы потерять к тайтлу всякую симпатию и перестать на что-то от него надеяться.