DuckThePolice

в сети: около 11 часов назад

Об этой манге я узнал ещё прошлой осенью, когда издательство «терлецки комикс» анонсировало её выход у нас в своей линейке «манга, которую больше никто не издаст». И в это верится – посмотрите хотя бы на её обложку. Конечно же, мне сразу же захотелось её прочитать. Потому что арт завораживал, а история так и манила в неё погрузиться. Но тогда у меня не было лишних денег, так что я не особо стал углубляться в то, что это за работа такая и отложил в долгий ящик. И вот, почти год спустя, я до неё добрался, и оно явно того стоило.

Рассказывает манга о русской девушке по имени Анна, чей отец из-за неизвестного недуга превратился в лягушку, потеряв любую дорогу в сферу обслуживания. Так что теперь его дочке нужно зарабатывать деньги самостоятельно, поэтому она устраивается на работу. И вот так, событие за событием и Анна оказывается на подводной лодке капп-пиратов, которые принимают её на работу коком. Вместе с ними она отправляется в путешествие, а позже, для пополнения припасов, высаживается в город, в котором происходят основные события.

Ну как, события, скорее какой-то поток сознания и креатива. Потому что в «Каппе за работой» хоть и есть сюжет и история капп, которую не рассказывают в учебниках, но всё происходящее кажется таким бредом, что если я начну вам об этом рассказывать, то вы отправите меня в дурку. Ведь этой манге совершенно всё равно на читателя, и это главная её фишка.

Потому что пока остальные думают о том, как бы угодить читателю и сделать свою работу успешной, Сакабасира просто показывает цельные небольшие истории без единого слова, не забывая при этом троллить. Идеально это передаёт, например, глава с крабом, у которого галлюциногенное мясо. Да, Анна и каппы его съели, а потом словили такой трип, что и в ночных кошмарах не приснится. В этой главе можно увидеть, как буквально всё внутреннее мясо героини вытаскивают наружу, после чего она становится бесформенным нечто и скитается по желудку гигантской китоподобной твари. Но это странным образом не противно и не жестоко, а скорее умиротворяюще и медитативно.

Понимаете, автор не закидывает читателя жестью ради жести, а просто показывает, какой мир придумал. Ну, или если быть точнее, то каких существ. Потому что им тут уделяется огромное внимание. По сути, каждая сюжетная арка строится вокруг того, что героиня встречает жутковатое, но милое создание со своими особенностями и повадками. И я имею ввиду в том числе и людей, потому что они здесь тоже очень своеобразные. Например, около консервного завода Анна встречает милую семейку, владеющую небольшой кафешкой, но всё в них отдаёт максимальным эффектом зловещей долины, особенно улыбка.

И этим манга тоже уникальна, ведь здешняя жуть и дичь ощущаются очень естественными. Достигается такой эффект с помощью каппы, который ходит вместе с Анной. Для него всё происходящее вокруг ощущается, как для нас поход в магазин или выбор между троллейбусом и автобусом. Только на самом деле это поиск идеальных цветных огурцов и выбор между ездовой черепахой и башней с тентаклями. Так что беззаботность каппы создаёт атмосферу уютного приключения, где всё очень странно, но мило.

На это же играет и авторский стиль, который уж очень напоминает жутковатые советские мультики. Серьёзно, тут даже есть персонаж, который очень уж похож на злодея из «Тайны третьей планеты». И на русского читателя это работает вдвойне, ведь даже в японском оригинале плакаты из родного города Анны представлены на русском языке, а для «терлецки комикс» Сакабасира ещё и нарисовал уникальную обложку с офигенно стилизованной надписью. Да, тоже на русском.

Ну, а самое крутое, чем меня зацепила эта манга, так это построением мира. Потому что он тут вертится не вокруг каких-то именных персонажей или мест, а просто вокруг лиц и необычных зверушек. Конечно, они не создают какую-то проработанную экосистему, как в «Подземелье вкусностей», но это и не нужно. Потому что способ, которым Сакабасира погружает читателя в свой мир уже достаточно специфичный, и усложнение самого сеттинга дало бы лишь перегруз. На самом деле удивительно, как автору удаётся сохранять тонкий баланс между откровенной дичью и приземлёнными вещами.

Но всё же, не всё так идеально, ведь читать эту мангу действительно тяжко. Потому что, и я об этом уже говорил, она работает скорее как некий арт-объект, нежели цельная история. У неё даже концовки как таковой нет, а из сюжетных арок только странное приключение Анны. Но разве не за такие работы хочется ценить само существование манги, как феномена?

И это же подводит нас к итогу: «Каппа за работой» – это опыт, который нужно пережить самому. Благо страниц там относительно мало и читается эта манга за пару часов, оставляя после себя незабываемые впечатления. 8/10.

Прочитал на днях мангу «Комикью» за авторством небезызвестного Казуки Такахаши — автора «Yu-gi-oh», между прочим. И, это было вполне прикольно, хотя и шедевром историю не назвать, так что давайте обо всём по порядку.

Сюжет тут такой: за 3 года до событий манги накануне Хэллоуина было совершено очень странное убийство девушки. Преступника тогда нашли и посадили за решётку. Уже в наше время этот самый преступник стал помощником мангак, рисующим фоны, и один автор сёдзё манг заметил в этих фонах странные послания...

Короче, это очень театральный детектив в духе классических хонкаку, что автор охотно показывает с первых же кадров и потом активно использует. И этот аспект работает в манге отлично, потому что смягчает всю жесть истории, делая её понятнее и одновременно запутаннее. И да, «Комикью» правда очень запутанная, из-за чего от количества и качества сюжетных поворотов у вас глаза полезут на лоб.

Что подводит нас к главному минусу этой истории — она уж слишком перекрученная. При этом в ней нет особо ничего сверхъестественного, но есть огромное количество рандомных событий, включающих в себя побег от полиции в костюме кролика и стонущей девушки в костюме тыквы в квартире главного героя. Что? Да.

Здешние персонажи тоже чем-то особенным не блещут — обычные актёры со своими ролями. Но лично я не вижу в этом никаких минусов, ведь главная суть в самой тайне, а не в характерах героев.

В итоге получается добротная детективная манга, рассказывающая очень интригующую, но нерешаемую самостоятельно историю на 7 глав. И эта манга мне в очередной раз напомнила, что Такахаши был хорошим мангакой со своим узнаваемым стилем, случайно создавшим доильную корову для огромной компании, которой он даже не был сильно доволен.
Ну, а «Комикью» ставлю 7/10.

«Мы много думаем, но лишь потому, что верим, что сможем найти ответы»
— Голос, похожий на Мако

Введение
Привет, читатели!

Вы когда-нибудь испытывали это сладкое удовольствие от нахождения настоящей скрытой жемчужины среди однообразной серости, наполняющей инфополе? Мне такое раньше не доводилось, потому что всегда срабатывало правило, гласящее о том, что если никто это не читал/смотрел, то оно того на самом-то деле не особо и стоит. И, по немногочисленным англоязычным отзывам, «Люди с винтами» не выглядели исключением, ведь их ругали за стереотипные сюжетные тропы, скучных персонажей и отсутствие внятной истории.

Конечно, есть исключения, так что я смог найти целый один положительный отзыв на 5 негативно-смешанных, но это не же не исправляет ситуацию. Вероятно, это одна из причин, почему на «Shikimori» эту мангу помимо меня никто не читал, а на «MyAnimeList» её закончили всего 93 человека. Считаю это настоящим преступлением против человечества! Поэтому сейчас я буду очень активно вас убеждать, что эта манга стоит каждой минуты, которую вы на неё потратите, если всё же решитесь прочесть.

Приятного прочтения!

Почему тут нет сюжета?
Начнём с, пожалуй, того аспекта, который может оттолкнуть больше всего, то есть со структуры. Потому что «Люди с винтами» — это совсем не то, что вы привыкли видеть в обычных мангах. Я бы скорее назвал эту работу арт-экспериментом, в котором погружённый в философские книги Вакаки показывает небольшие истории, состоящие из его полёта воображения и мыслей о самых разных вещах.

Причём выражает полёт фантазий он так, как ему ему захочется. Из-за чего в одной главе мы можем увидеть разговор с настенными часами в классе, а в другой буквальное погружение в интернет срачи с поисками бога там, где его нет. Конечно, формально все события происходят в рамках одной старшей школы, но на деле локаций тут уйма, что позволяет автору показать любой ассоциативный ряд, пришедший ему в голову. И почему-то это реально ощущается наглядно, будто бы мысли Вакаки спускаются тебе на голову, чтобы ты их понял. А если даже так не получается понять, то почти всегда есть второе, а то и третье объяснение.

И порой эти объяснения действительно нужны, что может быть как минусом, так и плюсом. Потому что получается, что автор показывает одно и то же две главы подряд, но при этом делает мысль наглядной для кого угодно. Ярчайший пример такого — главы про субъективную и объективную истины. В первой Вакаки объясняет концепцию через двух воров женских трусиков, один из которых делает это впервые, из-за чего ценит именно их, а для второго это сотая украденная пара. Вопрос: для кого данная пара трусиков ценнее? Во второй главе он приходит к подобной мысли через популярность и непопулярность своих манг.

И да, это действительно одна и та же мысль, ведь какая из манг для автора ценнее, и что вообще определяет её успех? Ответа на это он, правда, так и не находит и лишь утверждает, что во время сериализации «Одному лишь богу ведомого мира» смог прозреть и осознать, что же нужно читателям, редакторам и ему самому. А это уже подводит нас к новой мысли: зачем пытаться понять всё?

Неужели в этом мире действительно существует человек, который хочет иметь однозначный ответ на любой вопрос? И даже если бы эти ответы у него были, то не стал бы он задавать к ним ещё больше вопросов, тем самым загоняя себя в бесконечный круг размышлений? Этот цикл — единственный ответ, который манга действительно даёт, напрямую говоря о том, что каждый перестаёт мыслить тогда, когда узнаёт всё, что ему было интересно. Конечно, потом могут появляться новые вопросы, а на некоторые из них ответы можно искать всю жизнь, но всё равно каждый рано или поздно останавливается. Почему? Ну, потому что, а что такое вообще «ответ»?

Рене (один из персонажей манги), например, говорит, что «ответ» — это что-то однозначное и неоспоримое для всех, но разве такое бывает? Конечно, мы знаем, что 2+2=4, но даже сами цифры придумали люди, в природе их нет. Тогда есть ли вообще ответы на что-то естественное? И что тогда такое «вопрос»? Собственно, это и есть главные темы манги, связывающие все небольшие истории воедино. Хоть многие высказываемые здесь мысли и не сводятся к этим двум понятиям, они всё равно очень сильно от них зависят, а сам Вакаки надеялся найти «ответ» к концу манги, о чём напрямую говорил в конце одного из томиков.

И, извините за спойлер, ему не удалось — мангу он закончил большим многоточием. Но, честно говоря, я не могу представить себе концовки лучше. Потому что автор замахивается на такие экзистенциальные темы, что о них думают ещё со времён древней Греции и так и не находят ответов. Конечно, его иногда заносит рассказать, например, о том, куда пропали все уродливые женские персонажи, и существовали ли они вообще. Думаю, все согласятся, что это странная и довольно конкретная мысль, но именно ей автор посвящает больше всего глав (целых 3), что лишь в очередной раз подтверждает тезис про личные предпочтения.

Так что позволю и себе поговорить о том, что меня заинтересовало в этой манге больше всего: авторский взгляд на романтику и даже «истинную» любовь. Думаю, что эти мысли у него получились наиболее проработанными потому, что он уже думал о чём-то подобном в предыдущих работах, так что ему было и на что опереться, и что опровергать. Поэтому он приходит тут к тому, что «истинная» любовь для философа — это безмолвные чувства к человеку, не требующие чего-то взамен. То есть, буквально безответная любовь. Понимаете, Вакаки говорит о том, что самая страшная для многих романтиков вещь — это, на самом деле, истина. И не просто говорит, а снабжает целыми двумя главами размышлений, полноценной сюжетной аркой и даже заканчивает свою работу именно этим. Возможно, мне это так понравилось потому, что я обычно ненавижу думать об этой теме, поэтому такой её слом и точка зрения мне показались очень крутыми способами сломать устоявшиеся шаблоны.

И автор делает это постоянно, поэтому я не понимаю, а зачем вообще рассматривать эту мангу, как что-то обычное? Почему бы не взглянуть на неё, как на нечто совершенно другое? В конце-концов, почему сюжет вообще должен быть? Кто навязал эту идею? Неужели, чтобы рассказать хорошую историю у неё обязательно должен быть единый сюжет? Почему нельзя просто погрузиться во взросление героев и увидеть их рост и размышления? Я лично не вижу с этим никаких проблем, и даже наоборот считаю это главным плюсом манги.

Почему тут такие простые герои?
Собственно, настало время поговорить о здешних персонажах, их мыслях и о том, почему я так ни разу не упомянул даже имени главного героя, хотя оно напрямую связано с названием манги.

Так вот, зовут здешнего героя Неджи Ямато, и его имя (ねじ) в переводе с японского буквально означает «винт» или «гайка», что порождает огромное количество шуток и заставляет задуматься над переводом названия. Я, например, думал о чём-то вроде «Взвинченные люди» или «Человеческие винты», но в итоге нашёл перевод «Люди с винтами» слишком уж лаконичным и правильным, потому что он создаёт ощущение, что эта манга о людях с причудами, и так оно и есть. Забавно, что напрямую название можно перевести как «к чёрту людей», и это очень много говорит об авторском юморе.

Конечно, о юморе можно было бы рассказать и в прошлом блоке, но я решил сделать это здесь, потому что он здесь почти всегда связан с персонажами. Понимаете, сама манга скорее абсурдная и странная, чем смешная, а все герои прекрасно осознают, что являются персонажами манги, и это вынуждает их генерировать юмор. Ведь они за это получают зарплату, что даёт кому-то из них право бунтовать, а других заставляет подстраиваться под автора. Кстати, сам Вакаки, а точнее его перо, тоже есть в виде персонажа, и это тоже очень смешная шутка.

Короче, про персонажей тут и правда мало что можно сказать — они все следуют какому-то архетипу. ГГ — обычный японский школьник, его одноклассница Мако — кудере, Морская Звезда — генки и т.д. Но у каждого из них есть своя арка развития, заключающаяся в их мыслях и мечтах. Например, Морская Звезда думает о том, как стать более важным и популярным, и это в итоге приводит к тому, что на целую одну главу он становится главным героем, но ему это не нравится. И вот эти их мысли также помогают взглянуть на происходящее с разных сторон, что даже делает сам автор, однажды напрямую задавая вопрос Неджи. Как по мне, это очень круто, ведь означает, что в голове автора все персонажи не являются частями его личности, а представляют что-то обособленное, отдельное. Поэтому же глава «Любовь Неджи» так никогда и не вышла, и поэтому же у мангаки были споры с редакторами. Во всяком случае, так показано в манге.

А ещё это задаёт каждому персонажу свой потолок развития, ограничивающий возможный поток мыслей. И это круто работает на контрасте с главным героем, потому что пока все остальные вокруг него думают из-за относительно простых и бытовых вещей, он начинает историю с вопроса «почему я — это я?». Отсюда, кстати, исходит термин «cogito», которым называют всех людей с винтами в мире самой манги. Этот термин означает «осознавать себя мыслящим», а придумал его Рене Декарт, и он отлично описывает «Людей с винтами», как бы являясь их основой.

Потому что эта работа учит читателей осознавать и думать. Честно, до её прочтения я был уверен, что итак думаю часто и о многом, но Вакаки удалось добавить в мою вечно болящую от мыслей головушку ещё больше идей и концептов. Однако это не проблема, потому что он даёт это всё устаканить и здраво структуризировать. На это как раз работает привязка идей к ярким визуальным образам, от которых «Люди с винтами» чуть ли не лопаются.

Так что, если как-то подвести итоги по тому, какие здесь персонажи, то ответ будет, что они разные. Просто разные, ничего более, ведь их не назвать глубокими или невероятно проработанными, но они отлично справляются с отведённой им ролью в авторской классификации героев, задавая тем самым шутливый тон для таких сложных вещей.

Почему «почему»?
Поскольку эта манга подаётся маркетологами, как философская, то я решил, что будет логичным сделать об этом небольшой блок.

К тому же Тамики Вакаки сам об этом говорил, но с огромным нюансом — лично он не считает мангу такой уж философской. Потому что, по его словам, он прочитал много книг по теме, но ни одну из них не дочитал, ибо ему становилось скучно. Тем не менее, это не помешало ему познакомить читателя со многими философскими концептами и терминами. Да, помимо «cogito» тут ещё немало непонятных слов, но, опять же, они все очень наглядны и не вызывают вопросов.

Куда важнее же тут то, что одновременно с концептами манга рассказывает о самой сути философии, как бы сначала резко открывая читателю глаза на мир, а потом постепенно ограничивая его рамками, чтобы не сойти с ума. Единственное, что в этом может показаться странным, так это то, как Вакаки несколько раз ищет отличия между почти одинаковыми вещами. Например, между количеством «нет» и количеством «да» в голосовании. Казалось бы, это просто два разных варианта в одном и том же, но, по мнению автора, «пофиг» всегда превращается в «да» для случайного варианта. И из-за этого получается, что настоящие «да» — это меньшинство, а понимают это лишь те, кто говорят «нет». Интересно, но немного душновато, как по мне.

Ну, а единственная проблема этой манги для меня тоже заключается в философии, ведь она тут слишком явная и прямолинейная. Вплоть до последней главы Вакаки не пытается рассказывать что-то с помощью метафор, всегда показывая всё так, как оно есть. Поэтому и здешнюю историю так тяжело разглядеть, и поэтому эту мангу порой так тяжело понять. Но, как по мне, здесь этого нельзя было избежать, потому что изначальная идея работы была в том, чтобы рассказать о вопросах. Это очень абстрактно, так что и от показа этого метафорами было бы не очень много смысла. Так что вот, просто специфика работы.

Итоги
Для меня, «Люди с винтами» — это целая гора пищи для размышлений, которая отлично нарисована и рассказана. Поэтому меня так удивили комментарии всех вокруг, что выглядит она плохо и просто, даже переводчик об этом писал в одном из своих комментариев. И отсюда у меня сложилось ощущение, что почти все, кто пробовал читать эту мангу, ждали от неё чего-то другого, а это эталонная философская комедия, которые я так обожаю. Потому что здесь философия — это юмор, а юмор — это философия, они идут рука-об-руку, и это делает мангу уникальной и незабываемой. 10/10.

Скажу сразу — тайтл мне не понравился по целому ряду причин, которые я сейчас попытаюсь объяснить.

Рассказывает аниме о пришельце с планеты Хэппи, которого на Земле назвали Такопи. Потому что он похож на осминожку и постоянно добавляет к своим предложениям «пи». Сюжет же заключается в том, что он своими милыми изобретениями и наивным характером пытается заставить улыбнуться очень грустную девочку.

Звучит, как отличная задумка для какой-нибудь мотивирующей комедии, пародирующей «Дораэмона», не правда ли? Только вот авторы пошли по совсем другом пути, так что тут у нас очень жестокая драма с путешествиями во времени. Первые 3 серии которой даже довольно неплохи, ибо рассказывают мрачную историю, делающую в какой-то момент неожиданный твист (у Такопи отключаются путешествия во времени).

Только вот после полного просмотра уже задумываешься, что эти 3 эпизода — это просто жесть ради жести, в которой режиссёр будто тыкает в разные жесточайшие идеи с мыслями о том, а можно ли показывать такое по ТВ и не попасть при этом в тюрьму. Что, в общем, не удивительно, ведь это тот же режиссёр, что и у «Созданного в бездне». Но из-за этого истории будто бы обесцениваются, ведь акцент с них смещается на эту самую жесть.

Не помогают этому и герои, у которых, по сути, оказывается одна проблема — одиночество. И они эту проблему в итоге не решают, из-за чего конечная мораль тайтла буквально говорит о том, что надо терпеть. А это, как по мне, полный бред, ведь герои-то очень многогранные, хоть и мерзкие или упёртые.

Сама идея показать жестокий мир людей глазами милого и беззаботного существа, которое несёт только радость, тоже отличная. Потому что должна стимулировать героя снять розовые очки и многое узнать, но и эта идея разбивается, на этот раз об то, что Такопи невероятно тупой. Из-за этого он может хоть ядерку сбросить, если ему скажут, и это будет в пределах его морального компаса.

Вообще, у меня сложилось ощущение, что автор очень любит обесценивать всю свою работу, что достигает своего апогея в концовке, которая

Однако в целом тайтл-то не так плох, потому что у него очень много хороших сторон — от необычного сеттинга до рисовки и саундтрека, так что я не буду как его автор и поставлю 6/10. Всё таки, несмотря на все огрехи, не хочется обесценивать большие амбиции, которые автору удалось создать, но не удалось добить.

Прочитал тут недавно купленную мангу небезызвестного художника под ником avogado6, которая называется «В мире, полном доброты», и, знаете, эта манга оказалась совсем не тем, что я от неё ожидал.
Но давайте обо всём по порядку.

«В мире, полном доброты» — это манга про войну и войну довольно жестокую. Да, за этой милой и беззаботной обложкой скрывается страшная, хоть и наивная история человека по имени Яцу. Или всё-таки нет? Конкретный сюжет тяжело поддаётся описанию, ибо он тут невероятно динамичный, из-за чего автору удалось впихнуть в 5 глав столько событий, что даже какую-то осязаемую завязку выудить оттуда трудно.

Можно, конечно, рассказать про то, что главный герой попал в криосон, чтобы спастись от выявленной у него неизлечимой болезни. А можно про то, что он наделал кучу своих клонов или про то, что хотел построить мир между людьми и роботами, но все эти кусочки информации не дадут даже половины от полной картины.

Понимаете, эта работа выстроена так, что конкретные главы рассказывают истории простых людей, над которыми уже страшной рукой нависает основной сюжет. И вот этот основной сюжет реально пугает до чёртиков, но не какими-то скримерами или прямой жестью, а скорее чёрствостью, милитаризмом, расизмом, безразличием.

Причём все эти темы автор поднимает так, будто бы объясняет их ребёнку, и это, пожалуй, моя единственная претензия к манге — она слишком уж наивная. Avogado6 тут возлагает слишком много надежд на обычных людей, давая им реальную возможность изменить всё, из-за чего концовка хоть и трогает, но оставляет после себя неприятный привкус нереалистичности, кукольности.

Да, весь мир этой манги я бы описал как «кукольный», потому что основной конфликт в нём до предела упрощён, а политика представлена на уровне школьного клуба дебатов. Но всё-таки в этом есть свой шарм, ведь даже так в этом читается реализм, разглядывается авторский пацифизм и критика политики. Удивительно же в этом то, что он показывает это всё прям в лоб, как бы резко окуная читателя в холодную воду после какого-нибудь мирного монолога.

И вот из этого всего уже складывается вопрос — а что avogado6 хотел сказать? Честно говоря, я не знаю. Как будто бы «В мире, полном доброты» — это просто такой авторский поток негативных мыслей, накопленных за годы жизни. Особенно хорошо это ощущается из-за того, сколько всяких фантастических концептов он в эту мангу внёс и как хорошо их связал. Хоть я об этом ещё не говорил, но история ощущается на удивление цельной и законченной, что само по себе встречается довольно редко.

А вот что встречается часто, так это попытка показать жесть через милую рисовку. Но конкретно в этой манге это не просто приём, создающий резкий контраст, а ещё и одна из ключевых тем — любое мирное изобретение можно извратить и обратить во вред. Согласитесь, что если воспринимать саму мангу так, то выбор стиля рисовки можно очень легко объяснить.
Если же подводить итоги, то «В мире, полном доброты» — это концентрированный tkmiz. Извините, но это сравнение здесь тяжело избежать, ибо вся рассматриваемая манга очень уж похожа на его раскрытие мира в «Последнем путешествии девочек»: такое же резкое, контрастное и жестокое. А поскольку этот аспект у tkmiz я просто обожаю, то и манга avogado6 мне зашла на ура. 9/10.

А под конец ещё одна цитата, которую важно помнить: