Рассказывает аниме о молодой девушке по фамилии Каваи, которая только-только выпустилась из полицейской академии и заступила на службу в провинциальном участке. Ну, и ещё про её начальницу Фуджи, переведённую из следственного отдела в оперативный. Собственно, какой-то общей истории в тайтле и нет – это просто рабочие будни девушек в глуши, поэтому каких-то серьёзных и травмирующих дел тут практически нет, однако в этом есть свой шарм.
Ведь благодаря маленькому количеству жителей в городе зритель может увидеть, как полицейские разбираются с делами типо мужика, который не пристегнул ремень безопасности в автомобиле, или деда, который просто умер от старости. Следить за этим интересно и необычно, потому что таким образом автор явно хорошо показывает внутрянку полиции. Тут вам и про мелкие конфликты рассказывают, и про троллинг начальства, и даже про то, насколько это самоотверженная работа.
Да, я немного слукавил, когда писал, что тут нет общей истории, потому что формально аниме рассказывает о пути становления Каваи. По ходу истории она из недовольного новичка, мечтающего уволиться при первой же возможности, превращается во всё ещё начинающего, но крайне ответственного и смелого сотрудника. Забавно, что эта смелость берётся из страха перед начальством, но сам факт развития очевиден.
И показано это развитие тут достаточно реалистично, ведь в аниме хоть и есть какие-то переломные моменты, но даже они довольно бытовые и простые. Из-за этой реальности происходящего аниме порой умудряется пугать, что особенно заметно в последней трёхсерийной арке, рассказывающей о двух насильниках. При этом оно ещё и рассказывает довольно много неожиданных и интересных фактов. Вот вы, например, знали, что японская полиция обязана отрабатывать любые вызовы? Да, даже такую бессмыслицу, как НЛО. И из подобного аниме создаёт необычную мораль, которая, что удивительно, является спойлером.
Вообще, я верю в достоверность этого аниме ещё и потому, что автор сама раньше работала в полиции – рисовала портреты разыскиваемых людей. А уже знание этого факта даёт взглянуть на аниме под углом реальной истории, ведь сразу складывается ощущение, что Каваи является авторским представлением себя в те годы.
Из-за этого же в истории прослеживаются странные сексисткие тропы, явно намекающие на несправедливость системы. Это, кстати, любопытно, ведь в аниме реально присутствует критика полиции и правительства, но сама героиня постепенно принимает это как неизбежность. Через то же самое проходят и остальные персонажи, но них это не так заметно.
Собственно, на других персонажах в целом мало что заметно, ибо они может и имеют свой характер, но на деле скорее являются очень странными архетипами, взятыми прямиком из русских сериалов про полицию. Не скажу, что это сильно плохо, ведь такой контраст между ними и Каваи создаёт важную динамику, позволяющую героине пройти свой путь развития.
А вот что касается технической стороны этого аниме, то она неплохая. Стиль рисовки персонажей чем-то напоминает бюджетный «ДжоДжо», а локации и задники выглядят просто реалистично, но без какого-то особенного стиля. Музыка же совершенно не запоминается и практически никак не участвует в повествовании.
Для примера можно взять опенинг, исполненный певицей, чьи песни действительно звучат хорошо, но переслушивать их желание никогда не возникает. Она же, например, исполнила опенинг «Созданного в бездне», который лично я никогда не могу вспомнить в различных квизах. Возможно, серость и неказистость данных аспектов играет на реализм тайтла, но мне это всё скорее показалось халтурой.
Если же подводить итоги, то «Контратака женщины-полицейского» – это, во-первых, отвратительный перевод (оригинал скорее можно перевести как «висяк» или «нераскрытое дело»), а во-вторых, интересная повседневность. Ведь, знаете, японцы очень любят гипертрофировать всё и вся, теряя за этим реализм и мрак жизни, что заметно, например, в «Днях Сакамото», который мы вот недавно начали смотреть. Здесь же всё очень чётко, натурально и по делу, из-за чего опыт просмотра становится уникальным, а юмор бьёт прямо в сердце. Но всё таки есть ощущение, что тайтлу не хватает какой-то души или чего-то кроме истории Каваи, поэтому 8/10.
DuckThePoliceв сети: около 11 часов назад
Отзывы
Где-то в горах есть деревня мастеров, жители которой всю свою жизнь посвящают созданию масок. К ним в ученики может пойти каждый, но это ремесло куда тяжелее, чем кажется на первый взгляд. Именно про ученицу одного из мастеров и рассказывает манга. Зовут её Мэнъя (Омоя), и это её путь становления мастером.
Причём путь замечательный и жизненный, ведь всего за 5 глав создание масок для героини превращается из детского ребячества в полноценное дело всей жизни. А мы следим за этим во всех подробностях, видя, как Мэнъя нехотя мастерит свою первую маску, как едва справляется с очень долгой заготовкой материалов, и как потом это всё превращается в её работу, из-за которой она забывает изначальное веселье и креативные решения, преследовавшие её с детства. А заканчивается это всё осознанием того, что и работа может быть хобби, особенно если не забывать пользоваться плодами своего труда.
Крайне редкая и меткая мысль, надо сказать. И я думаю, что она будет близка очень многим творческим людям, которые в итоге связали жизнь со своим хобби. Достаточно даже вспомнить главных героев «Бакумана», которые где-то в середине истории проходят тот же путь осознания, ведь написание детской комедийной манги совсем не приносит им удовольствия. А эта история как раз основана на личном опыте Такэси Обаты и Цугуми Оба (авторов «Тетради смерти »), для которых такие мысли тоже были жизой, что и подтверждает мой тезис.
Вообще, «Мэнъя» похожа на «Бакуман» ещё и тем, насколько дотошно тут показано хобби. Благодаря этому однотомнику можно увидеть процесс создания маски от рубки и сушки деревьев, до придания деревянному бруску формы, а потом и полировки, лакировки и покраски. Да там даже показывают, как искусственно состарить маску. К тому же каждый шаг показан отдельным фрэймом, так что мангу буквально можно использовать как небольшое учебное пособие.
Да и нарисована манга роскошно, хоть и каких-то интересных приёмов в ней практически нет. Зато маски очень детализированы, а лицо Мэнъи проявляет живые эмоции, из-за чего смотреть за её взаимодействием с миром – это чистое удовольствие.
И это я ещё не упомянул, что маски-то обладают магическими свойствами, что позволяет самой Мэнъе творить практически что угодно. Уверяю вас, вы как минимум хихикните, когда увидите концовку первой главы, и почувствуете гордость за персонажа после прочтения последней.
В общем, «Мэнъя» – это действительно замечательная история, к которой даже и добавить особо нечего. 5.5 глав чистого удовольствия, которые можно прочитать буквально за пару часиков. Поэтому для меня это 10/10.
Причём путь замечательный и жизненный, ведь всего за 5 глав создание масок для героини превращается из детского ребячества в полноценное дело всей жизни. А мы следим за этим во всех подробностях, видя, как Мэнъя нехотя мастерит свою первую маску, как едва справляется с очень долгой заготовкой материалов, и как потом это всё превращается в её работу, из-за которой она забывает изначальное веселье и креативные решения, преследовавшие её с детства. А заканчивается это всё осознанием того, что и работа может быть хобби, особенно если не забывать пользоваться плодами своего труда.
Крайне редкая и меткая мысль, надо сказать. И я думаю, что она будет близка очень многим творческим людям, которые в итоге связали жизнь со своим хобби. Достаточно даже вспомнить главных героев «Бакумана», которые где-то в середине истории проходят тот же путь осознания, ведь написание детской комедийной манги совсем не приносит им удовольствия. А эта история как раз основана на личном опыте Такэси Обаты и Цугуми Оба (авторов «Тетради смерти »), для которых такие мысли тоже были жизой, что и подтверждает мой тезис.
Вообще, «Мэнъя» похожа на «Бакуман» ещё и тем, насколько дотошно тут показано хобби. Благодаря этому однотомнику можно увидеть процесс создания маски от рубки и сушки деревьев, до придания деревянному бруску формы, а потом и полировки, лакировки и покраски. Да там даже показывают, как искусственно состарить маску. К тому же каждый шаг показан отдельным фрэймом, так что мангу буквально можно использовать как небольшое учебное пособие.
Да и нарисована манга роскошно, хоть и каких-то интересных приёмов в ней практически нет. Зато маски очень детализированы, а лицо Мэнъи проявляет живые эмоции, из-за чего смотреть за её взаимодействием с миром – это чистое удовольствие.
И это я ещё не упомянул, что маски-то обладают магическими свойствами, что позволяет самой Мэнъе творить практически что угодно. Уверяю вас, вы как минимум хихикните, когда увидите концовку первой главы, и почувствуете гордость за персонажа после прочтения последней.
В общем, «Мэнъя» – это действительно замечательная история, к которой даже и добавить особо нечего. 5.5 глав чистого удовольствия, которые можно прочитать буквально за пару часиков. Поэтому для меня это 10/10.
Знаете, прошло уже два года с моего просмотра «Мастера муши», а он всё никак меня не отпускает. Уж слишком меня поразил мир этого тайтла, его обитатели, главный герой, а также то, с какой любовью он рассказывает о странствиях и природе как таковой. Разумеется, я пытался найти что-то похожее, но ни одно из аниме, которые мне советовали в качестве аналогов, не передавало всё то, что мне хотелось бы видеть.
«Тетрадь дружбы Нацумэ» слишком зацикливалась на эмоциях, «Дороро» решал все проблемы скучнейшими боями, «Девушки в последнем путешествии» были совершенно не о природе, а «Вайолетт Эвергарден» строила свой пацифизм вокруг войны, что тоже совсем другое. И этот список можно продолжать ещё долго. Для чего же он вам? Всё просто — чтобы вы поняли, насколько уникальна эта работа. Но сейчас, в 2024-ом, я, наконец, нашёл что-то очень близкое по духу к «Мастеру муши». Конечно, благодаря друзьям и нашему небольшому манга-клубу, но всё же. И это что-то — «Куро, гроб-за-плечами». Да, ёнкома из журнала «Manga time Kirara», знаменитого своими аниме про милых девочек, делающих милые вещи. И нет, я не сошёл с ума и сейчас попробую всё объяснить.
Рассказывает эта манга про таинственного путника, одетого во всё чёрное и носящего гроб за плечами. О нём слагают легенды, им пугают людей, а обыватели во всех городах уверены, что он вампир. Но читателю сразу дают понять, что это мнение ошибочное. Ибо этот путник — обычная девочка по имени Куро, а следующие за ней 1000 летучих мышей — аристократ с очень специфическими взглядами на мир, которого называют Сен (от слова сенсей). Это и есть главные герои произведения, а сюжет рассказывает об их скитаниях по миру.
Что они ищут? Почему они выглядят именно так? И откуда с ними дети? Именно на эти, а также на многие другие вопросы вам и предстоит узнать ответы. Хотя поначалу вы точно будете думать, что я вас обманываю. Ибо первые главы манги являются очень странными, будто бы сделанными для детей. В них рассказывают несколько коротеньких историй о различных жителях мира, лишь немного знакомя читателя с Куро. Конкретно эти истории не вызывают никакого интереса, ибо сами по себе простые и ничем не выделяющиеся.
Но чем дальше читаешь, тем больше видишь. Сначала истории становятся глубже, начиная показывать то, что мир является не обычным фэнтези, а скорее чем-то вроде стимпанка с примесью магии, начиная поднимать более экзистенциальные темы вроде смерти, цели в жизни, воспитания детей, суждения «по обложке» и так далее. А потом и общая история подключается, раскрывая прошлое Куро и вводя в сюжет Ниджуку И Санджу — тех самых детей, о которых я говорил выше.
Сама завязка истории «сестёр» уже вызывает любопытство, ведь Куро и Сен буквально вытаскивают их из какой-то клетки в подвале. Но это ещё не всё, ведь вокруг мышления этих детей дальше манга и строится. Через их постоянные вопросы, попытки экспериментировать, а также дружбу и контакт с Куро мы познаём мир. Узнаём о «проклятии», о болезнях, о смерти, о ведьмах и о куче других более бытовых вещей. Это даёт сильнее погрузиться во вселенную тайтла, не отрываясь от повествования, а также задаёт тон манги.
Кстати про тон, вы никогда не обращали внимания на то, что все вокруг говорят, что цель путешествия — это не важно, или то, что цели быть вообще не должно? Куро же так не считает — её философия и мысли наоборот всегда зациклены на конечной точке путешествия. А новые события каждый раз дают девочке задуматься: не пора ли остановиться? Как, например, было на острове в тумане, где у всех всё хорошо. Но каждый раз Куро выбирает идти дальше, ибо уже не представляет себе жизнь без этого. Ибо её цель проста — понять, пригодится ли ей гроб, который она несёт на плечах. А способ её достижения всегда где-то на горизонте…
Вообще, эта манга рассказывает не только о Куро. По ходу разных коротеньких историй в сюжете то и дело мелькают одни и те же лица — другие путники. Будь то мотоциклист, который не может жить без способов клянчить деньги, или добродушный человек с мордой пса, которому рады в каждой деревне. Эти персонажи уже показывают жизнь путника в целом, что создаёт в манге атмосферу вечного путешествия. И через второстепенных героев автор передаёт совсем другие мысли, рассказывая читателю о том, как тесен мир, о том, что для путешествия не всегда нужна цель, и, разумеется, о том, что жизнь прекрасна. Да, эти мысли абсолютно противоположны мировоззрению Куро. Так что манга даёт взглянуть на жизнь путешественника с разных сторон.
Именно этим, а также своим сеттингом, манга мне и показалась похожей на «Мастера муши». Конечно, в «Куро» нет лечения болезней и практически нет каких-то историй, связанных с природой. Но зато тут есть та же атмосфера тайны, то же вынужденное путешествие со страшным прошлым ГГ и даже схожие мысли персонажей. Ведь что Куро, что Гинко путешествуют не по своей воле.
Хотя отличий тут тоже прилично, потому что Куро больше концентрируется на общей законченной истории, ставя побочные «квесты» как преграду на пути к цели. А «Мастер муши» концентрируется на этих самых рассказах целиком, лишь изредка давая предысторию ГГ. Но для меня это не минус, потому что серия с прошлым Гинко — одна из моих любимых в «Мастере муши». Минус в том, что сама история Куро довольно слабая. Потому что она ощущается как обычная сказка, в которой есть злая ведьма и бедная девочка. К счастью, эта ситуация исправляется предысторией самой ведьмы, мыслями Куро и, собственно, болезнью, которая является одной из главных черт вселенной манги.
Вообще, самое главное, за что мне понравилась манга, — это атмосфера. То, как органично тут соседствуют фэнтези и технологии, средневековье и наше время, вызывает лишь уважение. Ибо эти связки не ощущаются натужными, а очень даже естественны. Самый яркий тому пример — старый механик, встречающийся в нескольких арках. Его разработки, среди которых и воздушный шар, и подводная лодка, и даже космическая ракета, своим внешним видом скорее напоминают что-то времён да Винчи. Но при этом «начинка» у них очень даже современная, а сам дедушка выглядит как типичный такой гном-инженер из какого-нибудь варкрафта. Вот такого в манге правда много, а первое появление мотоцикла удивляет и поражает.
Но атмосфера для меня была ещё и проклятием манги. Ибо с другой стороны она довольно тягучая и загадочная. Тут, правда, надо помнить многие сказки, которые автор иногда рассказывает, нужно запоминать имена, лица, людей, их истории. Да, автор изредка утруждается ненавязчиво напомнить о характера персонажей, которые уже появлялись, но в основном это всё-таки просто имена и лица. Из-за этого лично мне было тяжко возвращаться к манге. Вот вроде и хочется её читать по чуть-чуть, ибо темп повествования позволяет, а вроде и забудешь потом всё, ибо сюжетоориентированость очевидна. И это создаёт очень странный парадокс.
Что же касается рисовки, то она вполне неплохая. Персонажей отличить можно, ибо дизайны довольно-таки уникальные, а задники порой поражают воображение не только своей проработанностью, но и количеством. При этом местами ощущается халтура, потому что в манге есть очень большой акцент на цвета, а автор постоянно проводит аллюзии между ними и характерами персонажей. И это бы могло круто работать, если бы автор не делал все страницы, где это важно, чёрно-белыми. Правда, это всегда для меня такой облом был. Поэтому рассматривать мангу всё-таки хочется редко, хотя за крайне детальные развороты могу поставить лайк.
В итоге могу лишь сказать, что манга-то мне понравилась. Да, у неё есть проблемы, а местами читается она крайне скучно, но всё же большую часть времени автору удаётся рассказывать интересные истории. Именно ради подобных интересных историй, а также любопытных размышлений и сеттинга, я бы мог порекомендовать данную мангу. Однако читайте с осторожностью, всё же это работа не для всех.
«Тетрадь дружбы Нацумэ» слишком зацикливалась на эмоциях, «Дороро» решал все проблемы скучнейшими боями, «Девушки в последнем путешествии» были совершенно не о природе, а «Вайолетт Эвергарден» строила свой пацифизм вокруг войны, что тоже совсем другое. И этот список можно продолжать ещё долго. Для чего же он вам? Всё просто — чтобы вы поняли, насколько уникальна эта работа. Но сейчас, в 2024-ом, я, наконец, нашёл что-то очень близкое по духу к «Мастеру муши». Конечно, благодаря друзьям и нашему небольшому манга-клубу, но всё же. И это что-то — «Куро, гроб-за-плечами». Да, ёнкома из журнала «Manga time Kirara», знаменитого своими аниме про милых девочек, делающих милые вещи. И нет, я не сошёл с ума и сейчас попробую всё объяснить.
Рассказывает эта манга про таинственного путника, одетого во всё чёрное и носящего гроб за плечами. О нём слагают легенды, им пугают людей, а обыватели во всех городах уверены, что он вампир. Но читателю сразу дают понять, что это мнение ошибочное. Ибо этот путник — обычная девочка по имени Куро, а следующие за ней 1000 летучих мышей — аристократ с очень специфическими взглядами на мир, которого называют Сен (от слова сенсей). Это и есть главные герои произведения, а сюжет рассказывает об их скитаниях по миру.
Что они ищут? Почему они выглядят именно так? И откуда с ними дети? Именно на эти, а также на многие другие вопросы вам и предстоит узнать ответы. Хотя поначалу вы точно будете думать, что я вас обманываю. Ибо первые главы манги являются очень странными, будто бы сделанными для детей. В них рассказывают несколько коротеньких историй о различных жителях мира, лишь немного знакомя читателя с Куро. Конкретно эти истории не вызывают никакого интереса, ибо сами по себе простые и ничем не выделяющиеся.
Но чем дальше читаешь, тем больше видишь. Сначала истории становятся глубже, начиная показывать то, что мир является не обычным фэнтези, а скорее чем-то вроде стимпанка с примесью магии, начиная поднимать более экзистенциальные темы вроде смерти, цели в жизни, воспитания детей, суждения «по обложке» и так далее. А потом и общая история подключается, раскрывая прошлое Куро и вводя в сюжет Ниджуку И Санджу — тех самых детей, о которых я говорил выше.
Сама завязка истории «сестёр» уже вызывает любопытство, ведь Куро и Сен буквально вытаскивают их из какой-то клетки в подвале. Но это ещё не всё, ведь вокруг мышления этих детей дальше манга и строится. Через их постоянные вопросы, попытки экспериментировать, а также дружбу и контакт с Куро мы познаём мир. Узнаём о «проклятии», о болезнях, о смерти, о ведьмах и о куче других более бытовых вещей. Это даёт сильнее погрузиться во вселенную тайтла, не отрываясь от повествования, а также задаёт тон манги.
Кстати про тон, вы никогда не обращали внимания на то, что все вокруг говорят, что цель путешествия — это не важно, или то, что цели быть вообще не должно? Куро же так не считает — её философия и мысли наоборот всегда зациклены на конечной точке путешествия. А новые события каждый раз дают девочке задуматься: не пора ли остановиться? Как, например, было на острове в тумане, где у всех всё хорошо. Но каждый раз Куро выбирает идти дальше, ибо уже не представляет себе жизнь без этого. Ибо её цель проста — понять, пригодится ли ей гроб, который она несёт на плечах. А способ её достижения всегда где-то на горизонте…
Вообще, эта манга рассказывает не только о Куро. По ходу разных коротеньких историй в сюжете то и дело мелькают одни и те же лица — другие путники. Будь то мотоциклист, который не может жить без способов клянчить деньги, или добродушный человек с мордой пса, которому рады в каждой деревне. Эти персонажи уже показывают жизнь путника в целом, что создаёт в манге атмосферу вечного путешествия. И через второстепенных героев автор передаёт совсем другие мысли, рассказывая читателю о том, как тесен мир, о том, что для путешествия не всегда нужна цель, и, разумеется, о том, что жизнь прекрасна. Да, эти мысли абсолютно противоположны мировоззрению Куро. Так что манга даёт взглянуть на жизнь путешественника с разных сторон.
Именно этим, а также своим сеттингом, манга мне и показалась похожей на «Мастера муши». Конечно, в «Куро» нет лечения болезней и практически нет каких-то историй, связанных с природой. Но зато тут есть та же атмосфера тайны, то же вынужденное путешествие со страшным прошлым ГГ и даже схожие мысли персонажей. Ведь что Куро, что Гинко путешествуют не по своей воле.
Хотя отличий тут тоже прилично, потому что Куро больше концентрируется на общей законченной истории, ставя побочные «квесты» как преграду на пути к цели. А «Мастер муши» концентрируется на этих самых рассказах целиком, лишь изредка давая предысторию ГГ. Но для меня это не минус, потому что серия с прошлым Гинко — одна из моих любимых в «Мастере муши». Минус в том, что сама история Куро довольно слабая. Потому что она ощущается как обычная сказка, в которой есть злая ведьма и бедная девочка. К счастью, эта ситуация исправляется предысторией самой ведьмы, мыслями Куро и, собственно, болезнью, которая является одной из главных черт вселенной манги.
Вообще, самое главное, за что мне понравилась манга, — это атмосфера. То, как органично тут соседствуют фэнтези и технологии, средневековье и наше время, вызывает лишь уважение. Ибо эти связки не ощущаются натужными, а очень даже естественны. Самый яркий тому пример — старый механик, встречающийся в нескольких арках. Его разработки, среди которых и воздушный шар, и подводная лодка, и даже космическая ракета, своим внешним видом скорее напоминают что-то времён да Винчи. Но при этом «начинка» у них очень даже современная, а сам дедушка выглядит как типичный такой гном-инженер из какого-нибудь варкрафта. Вот такого в манге правда много, а первое появление мотоцикла удивляет и поражает.
Но атмосфера для меня была ещё и проклятием манги. Ибо с другой стороны она довольно тягучая и загадочная. Тут, правда, надо помнить многие сказки, которые автор иногда рассказывает, нужно запоминать имена, лица, людей, их истории. Да, автор изредка утруждается ненавязчиво напомнить о характера персонажей, которые уже появлялись, но в основном это всё-таки просто имена и лица. Из-за этого лично мне было тяжко возвращаться к манге. Вот вроде и хочется её читать по чуть-чуть, ибо темп повествования позволяет, а вроде и забудешь потом всё, ибо сюжетоориентированость очевидна. И это создаёт очень странный парадокс.
Что же касается рисовки, то она вполне неплохая. Персонажей отличить можно, ибо дизайны довольно-таки уникальные, а задники порой поражают воображение не только своей проработанностью, но и количеством. При этом местами ощущается халтура, потому что в манге есть очень большой акцент на цвета, а автор постоянно проводит аллюзии между ними и характерами персонажей. И это бы могло круто работать, если бы автор не делал все страницы, где это важно, чёрно-белыми. Правда, это всегда для меня такой облом был. Поэтому рассматривать мангу всё-таки хочется редко, хотя за крайне детальные развороты могу поставить лайк.
В итоге могу лишь сказать, что манга-то мне понравилась. Да, у неё есть проблемы, а местами читается она крайне скучно, но всё же большую часть времени автору удаётся рассказывать интересные истории. Именно ради подобных интересных историй, а также любопытных размышлений и сеттинга, я бы мог порекомендовать данную мангу. Однако читайте с осторожностью, всё же это работа не для всех.
Знаете, если меня спросить: «Илья, а какие твои 3 любимых аниме?», то я без раздумий отвечу:
1) Одинокий рокер
2) Мастер муши
3) Последнее путешествие девочек
Что интересно, задай вы мне тот же вопрос полгода назад, я бы сильно колебался с третьим местом, ибо да, есть много тайтлов на десять, но мало какие из них способны соперничать с «Одиноким рокером» и «Мастером муши». Но теперь на этом месте плотно сидит «Последнее путешествие девочек», а вы, наверное, задумались, к чему была эта подводка.
Через какое-то время после просмотра «Последнего путешествия девочек» я узнал, что его автор — Цукумизу — сейчас выпускает новую мангу. А не так давно она закончилась. Называется она «Симуляция Симэдзи». Я её прочитал, и сейчас попробую объяснить, почему она гениальна.
Понимаю, заявление сильное, поэтому воспринимайте всё с долей скепсиса, ибо в своей гениальности манга потеряла массовость, из-за чего зайдёт далеко не всем. Так что на экранизацию или хотя бы русское издание надеяться, к сожалению, не приходится.
Жила-была девочка по имени Сидзима, которая в какой-то момент обучения в средней школе просто решила перестать туда ходить, заперевшись в своём шкафу. Там она просидела несколько лет, и у неё на голове выросли грибы «симедзи», в честь которых, вероятно, и названа манга. Но сам сюжет начинается в момент, когда Сидзима всё-таки решается покинуть своё место обитания и пойти в старшую школу. Там героиня знакомится с девочкой с яичницей на голове по имени Мадзима. Их странные взаимоотношения и являются одной из ключевых тем манги.
Стоит отметить, что персонажей тут куда больше, чем в том же «Последнем путешествии девочек», и они все мне невероятно зашли. Потому что существуют в каких-то собственных уютных мирках, вроде буквально своей библиотеки или подсознательных желаний творить, похожих на чертоги разума Шерлока. Самые яркие из них для меня: учитель ИЗО Могава, любящая алкоголь и стремящаяся делать из всего «пончики»; молчаливая Сумида, общающаяся с помощью текста на табличке и обожающая рисовать; а также Садовник — загадочная девочка, исправляющая аномалии и желающая городу только лучшего. Эти герои отлично задают тон работы, потому что делают отрешённость Сидзимы не такой уж нелогичной и уникальной. А также дают интересные размышления об одиночестве и смысле слова «друг». И в целом дают понять, чего ожидать от этой манги. Ибо их описания безумны, странны, вдумчивы и странным образом одиноки, что отлично описывает и саму мангу.
Забавно, что огромную часть времени манга буквально является ёнкомой с кучей шуток и отсутвием внятного сюжета, из-за чего очень напоминает «Мелочи жизни». И, подобно им, читать её очень смешно. Ибо Цукумизу тоже могёт в каламбуры с иероглифами и абсурдные ситуации, а сам способен добавить исторические справки и даже научные (возможно, псевдонаучные) теоремы и формулы. Последние два аспекта могут показаться скучными, но нет, потому что автор использует их крайне креативно, намекая на то, что у всех ваших вопросов будут ответы, и добавляя в этот бред нотки реализма (насколько это возможно).
Приведу СПОЙЛЕРНЫЙ пример, который не открывает главные тайны тайтла, но даёт намёки и показывает мой тезис:
В школе, в которой учатся героини, существует «Клуб выкапывания ям». Сам по себе факт этого уже абсурден, ибо во времена учёбы старшей сестры Симэдзи это был «Клуб закапывания ям». Но за этим клубом кроется история. Для чего он был создан? Кто его создал? Почему туда назначили учителя Могаву, ничего ей не объяснив? Вот тут начинаются реальные СПОЙЛЕРЫ. Ибо оказывается, что изначальная цель этого клуба — закапывать предметы под землю, а после выкапывать их обратно, ибо из-за этого предметы таинственным образом изменяются. Под такими историческими справками я вижу креативность автора. И это лишь один из многих намёков на разгадку тайны этого мира, хотя и по началу ты об этом не задумываешься.
КОНЕЦ СПОЙЛЕРОВ
Знаете, пока я читал первые 29 глав, я задавался одним вопросом: «Как, чёрт побери, Цукумизу от философски гениального «Последнего путешествия девочек» пришёл к абсурдной ёнкоме без смысла и логики?» А оказалось, что всё просто — ему захотелось поразмышлять о границах человеческого сознания, будь то вопросы о возможностях воображения или вопросы о силе концептов. Да, на самом деле манга об этом. Показывая персонажей с разными штуками на голове, сны с летающей рыбой, поездку на одном велосипеде вдвоём (лол) и внезапную возможность Сидзимы читать мысли, Цукумизу просто прощупывал грани дозволенного. Я почти уверен, что именно эти размышления позволили ему закончить мангу так, как она закончена сейчас. А в 30-ой главе это всё пришло к своему апогею, что заставило читателей воспринимать историю совершенно иначе.
Именно там автор начал раскрывать все карты, недвусмысленно подводя всё к концу. То есть сцены общения с героями стали выглядеть как прощания, а количество загадок начало стремиться к нулю. И да, я остался от этого в восторге. Потому что тут Цукумизу начал не просто щупать грани дозволенного, а позволил сделать то же самое своим персонажам, задав вопросы: «Где заканчиваются права человека?» и «Могут ли люди жить дружно в идеальных условиях?», параллельно с этим явно намекнув на то, что тайтл-то связан с «Последним путешествием девочек». Здесь же он размышляет о правилах мира, массовости идей, изменении людей людьми, неизбежности и беспощадности войны, преподнося эти мысли каким-то абсолютным и прямым способом. Под «абсолютным» я подразумеваю, что у Цукумизу эти мысли буквальны, реальны. То есть ты можешь их увидеть. Как по мне, данная цитата старшей сестры Сидзимы отлично описывает то, что я имею ввиду: «В чём отличие реальности от сна? В возможности поделиться с другими».
И да, мне эти философские мысли очень близки и понятны, к тому же у меня язык не поворачивается сказать, что они банальны. Потому что они будто бы созданы для творческих людей, которые немного не знают, чего хотят. Причём это не банальное «твори, пока не станет получаться», а нечто более глубинное. Я бы это описал скорее так: «Никто не знает, что в этом мире правильно, а что нет, поэтому не бойся вылить свой поток мыслей на публику, насколько бы ужасным он ни был, ибо люди вокруг тебя такие же сумасшедшие и кто-то да поймёт». Так что в каком-то смысле это ещё и манга про признание творчества обществом, что в общем-то вытекает из общих идей о человеческом одиночестве.
Что забавно, Цукумизу буквально сделал отсылку на Библию (хотя вам я её не покажу, ибо это жуткий спойлер), но меня это не взбесило, потому что было смешно и логично. Плюсом он не стал вновь ворошить тему того, кто или что является богом. Хотя такой вопрос тут поднимался, однако в таком контексте, что ответ и не требуется. А ещё нужно отметить, что по своей философии тайтл является прямым антиподом «Последнего путешествия девочек». Ибо они были о позитиве в трудные времена, а «Симуляция Симэдзи» о негативе в хорошие времена.
Также считаю нужным рассказать о том, насколько хороша эта манга визуально. Цукумизу здесь не просто использовал классические четыре панели из ёнкомы, а очень грамотно разбавлял их полными артами на весь экран, не боялся экспериментировать с позициями и краями, используя их на полную. И самое важное: не боялся необычных решений. Будь то целая страница без картинок или банально использование соседней панельки в качестве источника звука — это позволило сделать тайтл таким безумным.
Подводя итог, хочу сказать, что Цукумизу и правда смог сделать что-то невероятное. Настолько невероятное, что про это банально сложно говорить. Любые мои попытки перенести свои мысли об этой манге на бумагу превращаются в какой-то бессмысленный и бесконечный поток текста. И этот поток очень тяжело грамотно структурировать и связать воедино. Но, надеюсь, мне это удалось, и вы хотя бы чуть-чуть поняли, почему эту мангу нужно читать. Ведь Цукумизу-то смог не только уложить свой поток мыслей на бумагу, но и логично объяснить его в рамках своей вселенной.
1) Одинокий рокер
2) Мастер муши
3) Последнее путешествие девочек
Что интересно, задай вы мне тот же вопрос полгода назад, я бы сильно колебался с третьим местом, ибо да, есть много тайтлов на десять, но мало какие из них способны соперничать с «Одиноким рокером» и «Мастером муши». Но теперь на этом месте плотно сидит «Последнее путешествие девочек», а вы, наверное, задумались, к чему была эта подводка.
Через какое-то время после просмотра «Последнего путешествия девочек» я узнал, что его автор — Цукумизу — сейчас выпускает новую мангу. А не так давно она закончилась. Называется она «Симуляция Симэдзи». Я её прочитал, и сейчас попробую объяснить, почему она гениальна.
Понимаю, заявление сильное, поэтому воспринимайте всё с долей скепсиса, ибо в своей гениальности манга потеряла массовость, из-за чего зайдёт далеко не всем. Так что на экранизацию или хотя бы русское издание надеяться, к сожалению, не приходится.
Жила-была девочка по имени Сидзима, которая в какой-то момент обучения в средней школе просто решила перестать туда ходить, заперевшись в своём шкафу. Там она просидела несколько лет, и у неё на голове выросли грибы «симедзи», в честь которых, вероятно, и названа манга. Но сам сюжет начинается в момент, когда Сидзима всё-таки решается покинуть своё место обитания и пойти в старшую школу. Там героиня знакомится с девочкой с яичницей на голове по имени Мадзима. Их странные взаимоотношения и являются одной из ключевых тем манги.
Стоит отметить, что персонажей тут куда больше, чем в том же «Последнем путешествии девочек», и они все мне невероятно зашли. Потому что существуют в каких-то собственных уютных мирках, вроде буквально своей библиотеки или подсознательных желаний творить, похожих на чертоги разума Шерлока. Самые яркие из них для меня: учитель ИЗО Могава, любящая алкоголь и стремящаяся делать из всего «пончики»; молчаливая Сумида, общающаяся с помощью текста на табличке и обожающая рисовать; а также Садовник — загадочная девочка, исправляющая аномалии и желающая городу только лучшего. Эти герои отлично задают тон работы, потому что делают отрешённость Сидзимы не такой уж нелогичной и уникальной. А также дают интересные размышления об одиночестве и смысле слова «друг». И в целом дают понять, чего ожидать от этой манги. Ибо их описания безумны, странны, вдумчивы и странным образом одиноки, что отлично описывает и саму мангу.
Забавно, что огромную часть времени манга буквально является ёнкомой с кучей шуток и отсутвием внятного сюжета, из-за чего очень напоминает «Мелочи жизни». И, подобно им, читать её очень смешно. Ибо Цукумизу тоже могёт в каламбуры с иероглифами и абсурдные ситуации, а сам способен добавить исторические справки и даже научные (возможно, псевдонаучные) теоремы и формулы. Последние два аспекта могут показаться скучными, но нет, потому что автор использует их крайне креативно, намекая на то, что у всех ваших вопросов будут ответы, и добавляя в этот бред нотки реализма (насколько это возможно).
Приведу СПОЙЛЕРНЫЙ пример, который не открывает главные тайны тайтла, но даёт намёки и показывает мой тезис:
В школе, в которой учатся героини, существует «Клуб выкапывания ям». Сам по себе факт этого уже абсурден, ибо во времена учёбы старшей сестры Симэдзи это был «Клуб закапывания ям». Но за этим клубом кроется история. Для чего он был создан? Кто его создал? Почему туда назначили учителя Могаву, ничего ей не объяснив? Вот тут начинаются реальные СПОЙЛЕРЫ. Ибо оказывается, что изначальная цель этого клуба — закапывать предметы под землю, а после выкапывать их обратно, ибо из-за этого предметы таинственным образом изменяются. Под такими историческими справками я вижу креативность автора. И это лишь один из многих намёков на разгадку тайны этого мира, хотя и по началу ты об этом не задумываешься.
КОНЕЦ СПОЙЛЕРОВ
Знаете, пока я читал первые 29 глав, я задавался одним вопросом: «Как, чёрт побери, Цукумизу от философски гениального «Последнего путешествия девочек» пришёл к абсурдной ёнкоме без смысла и логики?» А оказалось, что всё просто — ему захотелось поразмышлять о границах человеческого сознания, будь то вопросы о возможностях воображения или вопросы о силе концептов. Да, на самом деле манга об этом. Показывая персонажей с разными штуками на голове, сны с летающей рыбой, поездку на одном велосипеде вдвоём (лол) и внезапную возможность Сидзимы читать мысли, Цукумизу просто прощупывал грани дозволенного. Я почти уверен, что именно эти размышления позволили ему закончить мангу так, как она закончена сейчас. А в 30-ой главе это всё пришло к своему апогею, что заставило читателей воспринимать историю совершенно иначе.
Именно там автор начал раскрывать все карты, недвусмысленно подводя всё к концу. То есть сцены общения с героями стали выглядеть как прощания, а количество загадок начало стремиться к нулю. И да, я остался от этого в восторге. Потому что тут Цукумизу начал не просто щупать грани дозволенного, а позволил сделать то же самое своим персонажам, задав вопросы: «Где заканчиваются права человека?» и «Могут ли люди жить дружно в идеальных условиях?», параллельно с этим явно намекнув на то, что тайтл-то связан с «Последним путешествием девочек». Здесь же он размышляет о правилах мира, массовости идей, изменении людей людьми, неизбежности и беспощадности войны, преподнося эти мысли каким-то абсолютным и прямым способом. Под «абсолютным» я подразумеваю, что у Цукумизу эти мысли буквальны, реальны. То есть ты можешь их увидеть. Как по мне, данная цитата старшей сестры Сидзимы отлично описывает то, что я имею ввиду: «В чём отличие реальности от сна? В возможности поделиться с другими».
И да, мне эти философские мысли очень близки и понятны, к тому же у меня язык не поворачивается сказать, что они банальны. Потому что они будто бы созданы для творческих людей, которые немного не знают, чего хотят. Причём это не банальное «твори, пока не станет получаться», а нечто более глубинное. Я бы это описал скорее так: «Никто не знает, что в этом мире правильно, а что нет, поэтому не бойся вылить свой поток мыслей на публику, насколько бы ужасным он ни был, ибо люди вокруг тебя такие же сумасшедшие и кто-то да поймёт». Так что в каком-то смысле это ещё и манга про признание творчества обществом, что в общем-то вытекает из общих идей о человеческом одиночестве.
Что забавно, Цукумизу буквально сделал отсылку на Библию (хотя вам я её не покажу, ибо это жуткий спойлер), но меня это не взбесило, потому что было смешно и логично. Плюсом он не стал вновь ворошить тему того, кто или что является богом. Хотя такой вопрос тут поднимался, однако в таком контексте, что ответ и не требуется. А ещё нужно отметить, что по своей философии тайтл является прямым антиподом «Последнего путешествия девочек». Ибо они были о позитиве в трудные времена, а «Симуляция Симэдзи» о негативе в хорошие времена.
Также считаю нужным рассказать о том, насколько хороша эта манга визуально. Цукумизу здесь не просто использовал классические четыре панели из ёнкомы, а очень грамотно разбавлял их полными артами на весь экран, не боялся экспериментировать с позициями и краями, используя их на полную. И самое важное: не боялся необычных решений. Будь то целая страница без картинок или банально использование соседней панельки в качестве источника звука — это позволило сделать тайтл таким безумным.
Подводя итог, хочу сказать, что Цукумизу и правда смог сделать что-то невероятное. Настолько невероятное, что про это банально сложно говорить. Любые мои попытки перенести свои мысли об этой манге на бумагу превращаются в какой-то бессмысленный и бесконечный поток текста. И этот поток очень тяжело грамотно структурировать и связать воедино. Но, надеюсь, мне это удалось, и вы хотя бы чуть-чуть поняли, почему эту мангу нужно читать. Ведь Цукумизу-то смог не только уложить свой поток мыслей на бумагу, но и логично объяснить его в рамках своей вселенной.
Возможно, вы знаете, что я тот ещё аудиофил, из-за чего строчки песен меня нередко вдохновляют, поэтому и начать обзор хочется кусочком опенинга:
…Давай, неспешно упивайся Солнцем —
Вот-вот ещё один прекрасный день…
(перевод, разумеется, неточный)
Оригинал:
…Saa hi no hikari abite yuruyaka ni
Itsumo no kyou ga hajimaru…
Мало того, что от этого текста так и веет каким-то приятным теплом, так он ещё и демонстрирует главные идеи аниме: лениво-вялое наслаждение природой, нежелание что-то менять в жизни, а продолжение песни даже намекает на здешнюю милейшую любовную линию:
…Дремлющее прямо под Солнцем,
Это место согревает душу… прямо здесь, рядом с тобой…
Оригинал:
…SANSHAIN to inemuri suru
Kokochi ii basho kimi no tonari de…
Ну, а теперь самое время из этих красивых кусочков собрать полноценную картину. Так что же такое “Вечно ленивый Танака”? Это аниме, в котором лень является не просто чертой характера, а полноценной темой и смыслом жизни. Главный же его герой — школьник по имени Танака — настолько ленив, что обычно передвигается не пешком, а на руках своего друга. Вокруг его школьной жизни и крутится здешний сюжет, состоящий преимущественно из небольших скетчей о том, как всё мешает спокойной жизни Танаки.
Разумеется, с таким-то концептом, это ияшикей, но даже среди себе подобных он выделяется. Ияшикеи обычно рассказывают про какое-то хобби или стараются дать зрителю чуточку подумать, не сильно нагружая при этом мозг. Танака же рассказывает лишь о том, как круто быть ленивым, нередко выдавая простенькие, но любопытные философские мысли.
Мне, например, очень запомнилось то, как он из бытовой ситуации сформулировал свой смысл жизни: “...Угу, я не умею плавать. Но всё хорошо. Просто плыть по течению гораздо легче. Да, это прямо как в жизни”. И, хоть в аниме подобных реплик немало, они не успевают утомить, потому что постоянно разбавляются милым юмором. Даже эта ситуация в итоге перерастает в уроки плавания, и это прекрасно. Но зато подобные фразочки дают зрителю какую-никакую дозу мотивации и чуть-чуть разминают мозг.
Сам же Танака довольно сильно любит наслаждаться природой, что постоянно демонстрирует, проводя все перемены на улице. Причём наслаждается парень каждым аспектом, будь то тихое шуршание листьев, лёгкий ветерок или даже дождь. У природы же нет плохой погоды.
Также хочется сказать, что герои тайтла довольно парадоксальные. Да, они довольно архетипичны и ведут себя соответственно. Но само аниме как бы говорит зрителю: “не суди книгу по обложке”, что прослеживается тут даже в друге Танаки. Зовут его Оота, и выглядит он как типичный хулиган, однако любит сладкое и обожает заниматься домашними делами. Такой контраст не только отлично работает на юмор, но и помогает людям избавиться от загонов.
Не могу не отметить, что “Вечно ленивый Танака” — это вполне себе романтика. Да, тут нет соответствующего тега, да и эта линия не ставится во главу угла, но из диалогов героев постоянно сыпятся фразы, характерные для подобных аниме. То парни девушек обсуждают, то наоборот. А многие шутки строятся на романтической трактовке обычных фраз. Но если в какой-нибудь “Хоримии” меня это раздражало, то в Танаке авторы сделали всё, чтобы не нагружать хейтеров романтики. Обычно отношения в аниме сопровождаются обоюдными переживаниями, постоянными недомолвками и другими бесящими меня вещами. Здесь же ничего такого нет, и всё сводится к милым и немного неловким диалогам, а также тому, что сам Танака не очень-то и хочет каких-то отношений, из-за чего и ведёт себя соответствующе. Чем и не рушит милую атмосферу тайтла, что довольно удивительно, ведь раньше мне казалось, что романтика и ияшикей — это несовместимые жанры. “Непостижимая Ахарэн” яркий тому пример.
Рисовка у тайтла очень яркая, а цветовая гамма похожа на выцветшую. Это, а также невероятно спокойный саундтрек, добавляют тайтлу теплоты и уюта. А ещё именно это аниме и открыло мне группу “Unlimited tone”, чьи песни идеально вписываются в него своим настроением.
В итоге хочется лишь сказать, что “Вечно ленивый Танака” — это аниме для тех, кто устал от обычной романтики, от бесконечных боевых шоненов, а также готов пустить лень в свою жизнь. В общем, для тех, кто просто устал и хочет отлично отдохнуть хотя бы пару часиков.
…Давай, неспешно упивайся Солнцем —
Вот-вот ещё один прекрасный день…
(перевод, разумеется, неточный)
Оригинал:
…Saa hi no hikari abite yuruyaka ni
Itsumo no kyou ga hajimaru…
Мало того, что от этого текста так и веет каким-то приятным теплом, так он ещё и демонстрирует главные идеи аниме: лениво-вялое наслаждение природой, нежелание что-то менять в жизни, а продолжение песни даже намекает на здешнюю милейшую любовную линию:
…Дремлющее прямо под Солнцем,
Это место согревает душу… прямо здесь, рядом с тобой…
Оригинал:
…SANSHAIN to inemuri suru
Kokochi ii basho kimi no tonari de…
Ну, а теперь самое время из этих красивых кусочков собрать полноценную картину. Так что же такое “Вечно ленивый Танака”? Это аниме, в котором лень является не просто чертой характера, а полноценной темой и смыслом жизни. Главный же его герой — школьник по имени Танака — настолько ленив, что обычно передвигается не пешком, а на руках своего друга. Вокруг его школьной жизни и крутится здешний сюжет, состоящий преимущественно из небольших скетчей о том, как всё мешает спокойной жизни Танаки.
Разумеется, с таким-то концептом, это ияшикей, но даже среди себе подобных он выделяется. Ияшикеи обычно рассказывают про какое-то хобби или стараются дать зрителю чуточку подумать, не сильно нагружая при этом мозг. Танака же рассказывает лишь о том, как круто быть ленивым, нередко выдавая простенькие, но любопытные философские мысли.
Мне, например, очень запомнилось то, как он из бытовой ситуации сформулировал свой смысл жизни: “...Угу, я не умею плавать. Но всё хорошо. Просто плыть по течению гораздо легче. Да, это прямо как в жизни”. И, хоть в аниме подобных реплик немало, они не успевают утомить, потому что постоянно разбавляются милым юмором. Даже эта ситуация в итоге перерастает в уроки плавания, и это прекрасно. Но зато подобные фразочки дают зрителю какую-никакую дозу мотивации и чуть-чуть разминают мозг.
Сам же Танака довольно сильно любит наслаждаться природой, что постоянно демонстрирует, проводя все перемены на улице. Причём наслаждается парень каждым аспектом, будь то тихое шуршание листьев, лёгкий ветерок или даже дождь. У природы же нет плохой погоды.
Также хочется сказать, что герои тайтла довольно парадоксальные. Да, они довольно архетипичны и ведут себя соответственно. Но само аниме как бы говорит зрителю: “не суди книгу по обложке”, что прослеживается тут даже в друге Танаки. Зовут его Оота, и выглядит он как типичный хулиган, однако любит сладкое и обожает заниматься домашними делами. Такой контраст не только отлично работает на юмор, но и помогает людям избавиться от загонов.
Не могу не отметить, что “Вечно ленивый Танака” — это вполне себе романтика. Да, тут нет соответствующего тега, да и эта линия не ставится во главу угла, но из диалогов героев постоянно сыпятся фразы, характерные для подобных аниме. То парни девушек обсуждают, то наоборот. А многие шутки строятся на романтической трактовке обычных фраз. Но если в какой-нибудь “Хоримии” меня это раздражало, то в Танаке авторы сделали всё, чтобы не нагружать хейтеров романтики. Обычно отношения в аниме сопровождаются обоюдными переживаниями, постоянными недомолвками и другими бесящими меня вещами. Здесь же ничего такого нет, и всё сводится к милым и немного неловким диалогам, а также тому, что сам Танака не очень-то и хочет каких-то отношений, из-за чего и ведёт себя соответствующе. Чем и не рушит милую атмосферу тайтла, что довольно удивительно, ведь раньше мне казалось, что романтика и ияшикей — это несовместимые жанры. “Непостижимая Ахарэн” яркий тому пример.
Рисовка у тайтла очень яркая, а цветовая гамма похожа на выцветшую. Это, а также невероятно спокойный саундтрек, добавляют тайтлу теплоты и уюта. А ещё именно это аниме и открыло мне группу “Unlimited tone”, чьи песни идеально вписываются в него своим настроением.
В итоге хочется лишь сказать, что “Вечно ленивый Танака” — это аниме для тех, кто устал от обычной романтики, от бесконечных боевых шоненов, а также готов пустить лень в свою жизнь. В общем, для тех, кто просто устал и хочет отлично отдохнуть хотя бы пару часиков.
Вперёд →...