marquixк манге

Ворона протыкает колесо автомобиля Дэкобо, и он заставляет её тащить машину дальше.

Большой сом ест морских жителей, кит съедает сома и выбрасывает его через дыхало, лягушка освобождает всех из сома, сом плачет, морские жители празднуют.

Поправочка: Мабо обманным путём побеждает в различных соревнованиях на Олимпийских играх.
Микки и Минни Маус, Бэтти Буп и кот Феликс на трибуне, что?

Крошка приходит, сражает они, становится нормального размера благодаря предмету, выпавшему из демона, и ускакивает на лошади (трофей за победу над они).

Самурайская подготовка Ушиваки и его победа над врагом отца, копившем клинки ради встречи с великим воином, которым и оказывается мальчик.

Усердный мальчик, отказываясь от предложения друзей отдохнуть, отправляется ловить рыбу для отца, которую тот очень любит. На рыбалке парень ловит вазу, в которой оказывается существо, которое хочет его съесть, но тот обманным путём запирает демона обратно. После этого мальчик преподносит ему жизненный урок: быть благодарным своему спасителю. В качестве награды существо из вазы приводит героя к другому сосуду, в котором тот, открыв его дома, обнаруживает золото и богатства.
Урок же представлял собой рассказ про лисицу, которая выживала лишь за счёт остатков еды, пойманной львом. Когда она захотела себе убежище получше, то хитростью отвлекла льва на соревнования в беге, пока сама разворовывала его логово. Чтобы избежать гнева зверя, лиса натравила на льва охотника, и тот убил его. Однако она не учла, что теперь ей предстояло охотиться самостоятельно, чего она никогда не делала из-за страха перед более сильными хищниками. Спустя несколько дней она, будучи уже истощённой от голода, предприняла попытку выйти наружу, но была практически сразу съедена крокодилом.
Получилось две истории в одной. Несмотря на рисовку и специфическую анимацию, смотреть было даже интересно. История, как и её мораль, проста как мир, но 1925-ый год, что тут ещё скажешь. Для тех времён очень и очень хорошо!

Во время кораблекрушения маленький мальчик попадает на остров, вырастает в обществе обезьян, но не приживается и, изрядно насолив им напоследок, сбегает обратно в мир людей.
Промолчу про то, что вырос главный герой за несколько секунд, просто попив молока мамы-обезьяны... Но его поведение реально было каким-то неадекватным. Ладно сперва, когда его дразнили обезьяны-ребятишки, но зачем надо было вдогонку обстреливать невинных жителей кокосами с пальм? Не могу не сказать, что момент, когда мальчик, отводя взгляд и будто бы невзначай, цепляет краба к хвосту детёныша обезьяны, был очень угарным, если не единственным смешным в принципе 'D

Момотаро и его команда отправляются на своём самолёте к далёкому острову, на битву с диким орлом. По пути они совершают пару остановок для дозаправки, в чём им помогают другие животные, ожидающие героев в открытом океане с топливом: сперва черепаха с уткой, затем - кит с пингвином. В итоге команда успешно одолевает орла после продолжительного воздушного боя.

Дедушка идёт проведать свою внучку, которую выгнала из дома её жадная бабка. Придя в Воробьиный дом, мужчина скромно принимает кушанья и с искренним интересом смотрит на воробьиный танец. Когда перед ним выносят два ящика, он выбирает более лёгкий, за что его уже дома ругает жена. На следующий день она сама отправляется туда, по приходу наедается до отвала, даже не смотря на танец, и просит принести ящики. Взяв тот, что потяжелее, она направляется домой. На полпути она открывает ящик, и оттуда вылетают призраки, атакуя её, однако всё это оказывается сном. Тем не менее, бабушка решает избавиться от своей жадности и скупости.
Интересно, а вернули ли они внучку к себе домой?

Две подруги наблюдают за выступлением циркового артиста, а потом начинают петь, и тот приглашает их исполнить песню перед публикой.
Без звука, конечно, это вообще не то, ведь песня здесь играет решающую роль.

Рисовка специфичная, слегка ленивая, но ощущается живой, со временем к ней привыкаешь. Опенинг атмосферный, играющий на контрасте с самим аниме, при этом продолжающий его идею. Ост годный, запоминающийся, уместно подобранный.
Наблюдать за выживанием героев было крайне захватывающе и напряжённо. Передышка в уцелевшем городе наконец показала их чувства и эмоции. Финальная серия добила флешбеками всех повстречавшихся и полюбившихся персонажей.
Внезапно полюбившийся с самого начала Харуо получил лучшее развитие: парень постепенно выходит из депрессии, вновь учится радоваться жизни, находит себя в кругу добрых людей, буквально расцветает и становится настоящим героем. Принять его смерть было тяжелее всего. Понравился и Кайто, спасавший товарищей и оказывавший им моральную поддержку (вечеринка и рэп-сцена - это просто лучшее). Цепанули меня и их чардизы.
Без нелогичностей не обошлось: оставшаяся незамеченной рана Аюму, о которой она умолчала, тем самым доведя до ампутации; отсутствие последствий у повреждения Харуо; спонтанное решение популярного и технически подкованного Кайто помогать в целом и лишь одной группе людей; несколько скупая реакция на смерть близких и на испытанный стресс от всех пережитых событий у персонажей; удачные для них стечения обстоятельств (стихия играла на руку, внезапно обнаруживались еда и транспорт) и прочие мелочи.
Герои уж слишком задержались в пресловутом городе, забыв про изначальную цель: пусть он и уцелел, стихия бы всё равно его настигла. Неясно, как и почему там оказался учёный, предсказавший катастрофу. Тема культа раскрыта слабо, зато есть сцена секса между фоновыми персонажами с неизвестным статусом отношений.
Из-за этих моментов история, возможно, покажется менее реальной, но всё же она не позволяет оставаться равнодушным, преподнося всеобщую трагедию в пределах конкретной группы людей и тем самым выгодно подчёркивая её масштабность. Несмотря на все изъяны сериала, я остался под большим впечатлением и с радостью бы его пересмотрел.

Главная идея истории меня зацепила: девушка, чья принадлежность к дворянской семье ставится под сомнение из-за отсутствия у той маны, наконец-то её пробуждает и с помощью учителя и друзей доказывает обществу свою силу, становясь достойной представительницей своей семьи. Помимо этого, мне также зашло развитие отношений Мериды и Элизы, внешность, харизма и стиль боя Уильяма Джима, предыстория Куфы и Розетти (а также чардиз последней), эффектное оформление речи Чёрной Мадии и сцена, где отец Мериды наконец признаёт достижения дочери. Да и в целом все персонажи с их внешностью и характерами выполнены добротно. Сеттинг недурный, фоновая музыка уместна и создаёт должную атмосферу. Опенинг грамотно демонстрирует основные сюжетные элементы и персонажей посредством креативных визуальных приёмов под оригинально звучащую композицию. Тем не менее, аниме-адаптация имеет ряд значительных недостатков.
Боёвка и графика в целом хороши лишь по началу, но к середине начинают временами проседать.
Устройство мира весьма необычно - города под куполами, лишь один из которых населён людьми. Но что поспособствовало такому раскладу? Как и когда появились ланкантропы, и почему люди с ними сражаются? Как люди вообще обрели ману, если изначально ею обладали монстры? Фундаментальная основа вселенной вышла дырявой.
Практически не уделено внимания делению ланкантропов на классы и присущим им особенностям, как и способностям человеческих носителей маны разных рангов. Устройство людского общества раскрыто слабо. Сколько вообще существует привилегированных семей, гильдий, академий (где мужские учебные заведения?) и т.д., в чём их отличительные особенности и задачи? Некоторые факты вбрасывались по ходу повествования, но из-за недостатка сведений о мире воспринимать их было сложно.
Теперь по мелочёвке. Пусть Мерида и не виновата в интрижке своей матери, если та имела место быть, Куфа поступил опрометчиво, решив помочь девушке. Понятно, что он нашёл в ней себя благодаря тайнам их истинных личностей, но гордость убийцы, по идее, должна была взять верх над любыми чувствами.
Когда Мерида уже трижды доказала свою силу, приписанный ей обществом титул "слабой упорной девы" стал раздражать. Сомневаетесь в её чистокровии? Пожалуйста. Но зачем принижать очевидную силу?
Для чего гильдия Гримфис пыталась насильно сменить класс Мериды на Паладина? И что за планы такие у Уильяма, что для их реализации он нуждается в Куфе и готов предать своих товарищей? Пока что эта ветвь не получила разрешения.
Чёрная Мадия - слив. Сначала казалась загадочным и опасным воином, но для чего-то подняла шумиху вместо того, чтобы втихую избавиться от Мериды, а в результате повторного боя с Куфой, который остался за кадром, её образ и вовсе был разрушен. Она потом сыграла небольшую роль, но зачем было делать её учителем и не показывать никаких уроков? Да и чему она могла их там учить...
Шестая серия так и вовсе филлер. Мерида, Элиза, Мьюл и Салача проводят время вместе, хотя их полноценное знакомство показано не было. Почему за несанкционированную вечеринку наказали только их четверых? Серия полна безвкусного фансервиса, на сюжет не влияет, персонажи - ООСы.
Романтика в тайтле отталкивает. Тут на выбор либо отношения между малолетней ученицей и практически совершеннолетним учителем с большим акцентом на разницу в их статусах, либо между братом и сестрой, пусть и сводными (причём вторые - лишь для затравки). На радость фетишистам.
Директриса академии не заботится о безопасности учениц. Турнир "Луна Люмьер" из-за вторжения Мадии не прервала, на сходство Куфы с упомянутым Блоссомом убийцей забила, экскурсию из-за убийств в Шангарте не отменила. Что?
Есть ещё тут много таких мелких нюансов, навроде скипа тренировок Мериды и Куфы, слишком быстрого перехода Нервы от травли Мериды к дружбе с ней, отсутствия последствий у убийств членов знатных семей в последней серии, и т.п. Тем не менее, смотреть было нескучно, а за общую приятность и потенциал, который наверняка реализован в первоисточнике, ставить слишком низкую оценку не хочется.

Было интересно наблюдать за таким продуманным сражением за признание в любви, но со временем обоюдная симпатия Кагуи и Миюки становилась очевидной, поэтому хотелось закономерного разрешения этой битвы. Тем более, что с их лёгкой руки была образована вполне счастливая пара, что никто не счёл зазорным. Особенно упрямство главных героев раздражало во время летних каникул - ну вы же зря теряете драгоценное время! Однако затравка в виде целой операции с целью посмотреть фейерверк (это было трагично, судьбе Кагуи не позавидуешь) цепанула настолько, что заставила ждать продолжения и надеяться на счастливую для гг развязку.
Больше экранного времени Хаясаке и Ишигами! Самые полюбившиеся персонажи тайтла.

Отход от бесчисленных способов вынудить друг друга признаться ничуть не навредил тайтлу, потому что посмотреть на развитие уже знакомых персонажей всегда приятно. Противостояние гг стало сходить на нет, появилось больше романтики, личной драмы персонажей, дополнительных событий и конфликтов в обстановке школы, и смотреть стало даже увлекательнее. Правда, внезапное возвращение к истокам в финальном скетче казалось неуместным: мы уже вышли на уровень чистых, всепоглощающих чувств, и есть опасение, что продолжение битвы за признание в третьем сезоне будет натянутым. Но всё же надеюсь на красивую концовку в следующем и, желательно, последнем сезоне, ведь дальнейшее уже не будет соответствовать оригинальной концепции сериала.
Иино поначалу несколько раздражала, но в процессе знакомства с ней стала более понятна, хоть и осталась в основном сюжетным девайсом для порождения неловких ситуаций и чокнутых теорий.
Я люблю Ю Ишигами. История этого непонятого героя, не отступившего от своих принципов, поразила меня до глубины души. Непонятно, как все приняли на веру слова мразотника Огино, но радует, что нашлись разумные люди, справедливо вставшие на сторону Ю. Лучшее развитие персонажа, которое можно было представить.
Зауважал Миюки. Помимо завидного усердия и преуспевания во всех начинаниях, он ещё и благородный человек, буквально спасший Кагую и Ю в тяжёлые для них периоды, да ещё и подтолкнувший своего конкурента по выборам, Иино, к разъяснению своих взглядов ученикам школы посредством дебатов. Очень достойные поступки.
А ещё у обоих сезонов прекрасные опенинги, что видеорядом, что саундтреком. Ост в целом очень порадовал.

Развязка основной сюжетной линии в двенадцатой серии заставила меня рыдать, как никогда раньше. Довольно весёлая, приключенческая атмосфера сериала порой заставляла забывать про первоначальную цель путешествия, что и помогло добиться такого эффекта. Процесс осознания Ширасэ смерти своей матери был крайне грамотно вплетён в повествование.
Некоторые моменты смущали с точки зрения техники безопасности, но в целом это не испортило впечатлений от просмотра.
Происходящие с героями события, их переживания и эмоции, разрешение возникающих проблем, ход путешествия, сближение подруг - всё это было так волнительно, искренне, реально. Поистине достойный тайтл! Мотивирующий, живой, западающий в душу.

Забавный формат - спеть про то, как проходит день.

Герой №1 проникает в логово разбойников, пока тех нет, чтобы вернуть краденное имущество, что замечает герой №2. Он пытается сделать то же самое, но пьяные вдрызг разбойники берут его в плен. Герой №1 и его жена спасают героя №2, одолевая бандитов и их главаря, после чего всё награбленное забирают остальные жители деревни.

Экранизировали только потрахушки, а ведь за их фасадом в манге скрывается немало личной трагедии персонажей... В общем, вырезали всё самое интересное, и смысла не осталось.

У матери Торы и Мики проходит свадьба, против которой выступал их дедушка, поэтому те пытаются его отвлечь, хотя на самом деле он изменил своё мнение и прибыл дать своё благословение дочери.

На удивление годно именно из-за того, как здесь подаётся магия - несерьёзно, непринуждённо. Было бы неплохо узнать больше про её законы в этой вселенной.
Понравилось, что затронули концепт смены одежды при трансформации, одну из основных проблем жанра махо-сёдзе.
Изредка напрягал перебор в жестокости по отношению к магическим спутникам и то, что это сводилось к шутке.

ДжоДжо балансирует между комедийной подачей происходящего и серьёзным сюжетом с высокими ставками. Квинтэссенция тестостерона, пафоса и драматизирования. Сюрреализм происходящего (сотрудничество с немцами, полёт Джозефа в космос) неиронично доставляет! Всё это оправдывает слово "bizarre" в названии)
Первая часть однозначно слабее, но не сюжетом, а своими главными героями. И Джонатан, и Дио кажутся более однохарактерными, клишированными - идеальный протагонист с совсем незначительными недостатками и прямолинейный антагонист с чисто негативными намерениями. Джозеф же представляется более многогранным: он отнюдь не джентльмен, юморной, не чурается побега, при этом он харизматичен, является хорошим воином и стратегом. Цезарь - его серьёзный антипод и боевой товарищ - не менее интересен. Пиллармены также были более убедительными противниками с различающимися целями, мотивацией и чертами характера.
Тем не менее, именно в первой части появляется лучший и приятнейший мужчина этого сезона - Спидвагон. Каст второстепенных персонажей (Эрина, Поко, Смоуки, Строхайм и др.) сам по себе колоритный, я даже привязался к ним всем, несмотря на сравнительно малое количество экранного времени. Крайне обидно было за фактический слив Лизы Лизы, учителя (!) двух главных героев второй части, у которой, как у мастера Хамона, должен был быть большой боевой потенциал.
Ещё одна вещь, которая порой действительно напрягала, это то, что персонажи любят тянуть с выполнением действий и рассказывать то, что они собираются сделать, в решающий момент, притом не в целях отвлекающего манёвра. В основном это лишь понапрасну растягивало боевые сцены.
А вот что мне особенно понравилось в этом тайтле, так это идея преемственности поколений. Таким образом, ход повествования заранее располагает к новым персонажам, заинтересовывает в их истории и порой позволяет увидеть уже знакомые лица.
В целом, события второй части были куда увлекательнее. Тем не менее, именно первая начинает всю эту сагу и задаёт определённые тенденции, к тому же, и она имеет свои положительные стороны, поэтому пропускать её никак нельзя, а я лично о просмотре и не жалею.

Начало долгой истории Момотаро, которого пожилая супружеская пара нашла в персике. Вырастая, мальчик отправляется на покорение огров, собирая себе в процессе команду, состоящую из обезьяны, пса и фазана. Вступая в ожесточённый бой против огров во главе с их вожаком, герои выходят из него победителями, конфискуя украденное врагами имущество.

В отличие от оригинальной версии, сцена с обменом рисового шарика на семена хурмы отсутствует, но сам его факт упоминается. Краб-отец становится крабом-матерью, которая не погибает, а просто ранена. Осы и ступка изначально присутствуют при событии, но поскольку обезьяна срывает и бросает осиное гнездо вместе с неспелыми плодами, они, особо не разбираясь в ситуации, улетают в другое место. Ступу постигает та же участь, но она в курсе о произошедшем. Крабик приводит раненую мать в это самое место, где её лечат, и просит остальных о помощи, ведь у каждого оказывается причина отомстить обезьяне, которая в этой версии крадёт ещё и дом крабов, вместо того, чтобы вернуться в свой. Значительным отличием стало то, что в этот раз обошлось без смертей: объединённая команда просто зажалила, зацапала и заколола воровку, а потом её раздавило ступкой. Но нет, она не умерла, потому что в этой версии всё сделали максимально безопасным для детей.
По итогу, история практически та же, мораль идентичная, а подача совершенно иная, из-за чего прежних ощущений при просмотре фильма не ощущаешь. Важнейшую роль в этом сыграла замена антропоморфных персонажей на обычных животных, насекомых, нормальные плоды растений и предметы, только говорящие. Рисовка и анимация, естественно, стали куда качественнее, но при этом и типично мультяшными, если так можно выразиться. В общем, драмы не осталось, получилась просто добрая сказка.

Практически идеальная адаптация лучшей части манги.
Без привязки к первоисточнику, аниме подаёт свою историю филигранно. В этом ему помогают многочисленные визуальные приёмы: интересные POV-ракурсы (показ от первого лица, наблюдение за героями из укромных мест), грамотная работа с 3D-пространством ("камерой"), выверенный тайминг сцен (Изабелла в конце первой серии, параллельный показ смерти Кроны и обеда детей), визуальная метафоричность (часы, внешний вид куклы Кроны) и прочие эффекты.
Звуковая составляющая добавляет атмосферности (нарастание звуков, тикание часов), подчёркивает достоинства картинки. Саундтреки не самые запоминающиеся, но качественные и грамотно подобранные. Исключение - колыбельная Изабеллы, которая точно уж запомнилась и вызвала больше всего эмоций.
Есть по этой части и один большой минус: персонажи уж больно громко порой обсуждали свои планы, разговаривали, спорили, в особенности старшие дети и сестра Крона. Несколько убивало строящийся саспенс. Я надеялся при прочтении манги, что этого не произойдёт, но страх оправдался.
Тем не менее, с передачей образов и личностей персонажей справились на ура. Разве что, Крона показалась более экспрессивной и сумасбродной, чем в оригинале. Напряжённый характер истории, битва умов, триллер, детективная составляющая, клиффхэнгеры в каждой серии - на месте.
Позитивные нововведения: вездесущность Фила (намекает на то, что он знает правду), кукла Кроны (изображает внутреннее моральное разложение хозяйки с возрастом), распущенные волосы Изабеллы (символ её поражения, возвращение к истокам (мысли о детстве/прошлом), да и просто красиво).
Отрицательные изменения: удаление всех внутренних монологов (частично компенсировано выражениями лиц и саундтреком, но порой не хватало моментов с мыслительным процессом и рефлексией персонажей), отсутствие некоторых сцен с подготовкой главных персонажей (поиск информации о внешнем мире, большое внимание 2015 году) и более подробным раскрытием второстепенных.
Опенинг шикарнейший, как видеоряд, так и песня, - легко стал одним из моих самых любимых. Эндинги просто хороши (плюсик за Cö shu Nie, нравится их творчество).
В целом, сохраняя некоторые изъяны оригинальной истории и имея свои собственные, первый сезон Неверленда стал для меня чем-то важным и дорогим. Основываясь на том, как здесь использованы возможности и преимущества экранизации, я даже могу назвать эту адаптацию эталонной.

Абстрагируюсь от манги. Картинка просела, было крайне мало визуальных фишек (изображение Нормана как ребёнка, крупицы работы с камерой, символизм в сцене после титров с заброшенной фермой и засохшим цветком вида), временами халтурная анимация (ужасные CGI-демоны, повторное использование фрагментов прошлых серий и даже первого сезона, куча статичных кадров, позорное слайд-шоу в конце последней серии), хотя порой были и красивые сцены природных пейзажей и файтинга. Саундтрек сериала всё ещё на высоком уровне, эндинг нежный и приятный, песня опенинга слишком попсовая для этого тайтла, но его видеоряд куда более идейный и захватывающий, чем сам сезон..
Всё пошло под откос с третьей серии. Сплошные сюжетные дыры, нелогичность и удобные совпадения. Сонджу хочет есть людей, выращенных в естественной среде, но в дальнейшем это больше никогда не всплывёт. Музика даёт Эмме амулет, который был нужен лишь для того, чтобы та однажды случайно уронила его в нужном месте и герои встретились. Хронология событий разрушена: Анна в убежище пишет в своём дневнике "январь 2047", затем смена локации, и дети в храме уже с полгода, но с побега, который произошёл в январе 2046, как нам говорят, прошёл лишь год. Введение в сюжет Изабеллы, но о ней вспомнят только к концу сезона. Рандомные спецназовцы каким-то образом знают о плане убежища и не попадают на камеры перед атакой. Дети глупым образом побеждают обученных бойцов, а потом ещё и демонов-охранников, и не раз. Демон удачно съедает только спецназовцев, позволяя детям сбежать, снова. Необоснованный таймскип в начале пятой серии, опускающий подробности выживания детей в этот промежуток времени. В строго охраняемой Лямбде Норман смог и средство устранения демонов создать, и побег организовать. Все, кроме Эммы, лишаются личности и критического мышления, ведь только она хоть сколько-то сомневается, задумывается о Музике и Сонджу. Старшие дети бросают младших в храме, Норман не предлагает им своё убежище (как они вообще выжили...), убежище расположено на открытой местности. Норман и его шайка устраивают геноцид одной лишь рандомной деревушки, которая не является единственным населённым пунктом. Яд, вызывающий деградацию, почему-то действует не на всех демонов. Норман колеблется только потому, что демона-ребёнка зовут Эмма, а если бы у неё было другое имя? Жертвы жутких экспериментов за пару минут отказываются от идеи геноцида. Жертвы геноцида, пусть и спасённые Музикой, никак не пытаются мстить людям, а потом и вовсе помогают им со штурмом фермы. Королевская знать в ответ на всё это бездействует. У демона-дедка оказывается важная деталь ручки, в которой содержится информация, решающая абсолютно все проблемы героев. Ратри, не сомневаясь, доверяется Винсенту, будто бы тот не может его предать. Демоны-охранники сбивают не все воздушные шары при штурме. Изабелла за кадром становится бабушкой и организует восстание против Ратри.
Финал - превосходная PowerPoint-презентация на минуты 3-4 с материалом ещё на сезона 3-4. Всех беглецов радушно принимают (а кто?) в мире людей несмотря на то, что обещание нарушено. Овощей из промышленных фабрик каким-то образом обращают в дееспособных людей. Эмма постфактум заключает с верховным демоническим божеством, которого после первого сезона ни разу не упоминали, какое-то новое обещание, не платя никакую цену. Попутно происходит свержение текущей власти и коронация Музики (почему?). Половина "слайдов" вообще непонятна. В конце несостыковка между ростом некоторых персонажей. Сколько лет Эмма и Ко оставались в мире демонов, если Фил так вырос? Ох...
Были редкие эмоциональные моменты (Эмма-демон и её дедушка на грани смерти, воссоединение Эммы и Фила), поистине эффектные сцены, но сюжет строился на одних роялях в кустах, анимация стала скудной, атмосфера изрядно пострадала, из-за кучи экспозиции пропала динамика... Хорошая концовка, вроде как, это логичная развязка всей истории, но кажется незаслуженной. В целом, малочисленные плюсы сезона не покрывают его огромных минусов. Ужасная экранизация. Прекрасная реклама манги.

"А зачем тут рекап, если второй сезон сам по себе как рекап манги?"
Никчёмно. А разве рекап в сезоне на 12 серий может быть полезным? Он отнял у тайтла дополнительные 20 минут, которые могли бы быть наполнены новым материалом. В отличие от ситуации с Приоритетом чудо-яйца, экранизацией которого занимается та же студия - CloverWorks, у Неверленда больше не будет возможности дорассказать свою историю в дополнительном спешле. Верх абсурда: на пересказ первого сезона (12 серий) ушло всего 7 минут, а оставшиеся 13 были посвящены всего лишь пяти вышедшим на тот момент сериями второго сезона.

Демонстрация событий, происходящих с началом весны. Все живые существа в фильме представлены в качестве животных.
Дети выходят на улицу. Кролики, медведь и енот играют в чехарду, обезьяна и лягушка играют в догонялки на велосипеде и машинке соответственно. Открываются школы, поэтому демонстрируется урок, учитель злится на отвлекающегося кролика и спящую свинью. Собаки (в том числе и Норакуро) занимаются физкультурой. Птицы поют, козёл несёт дрова, кошка моет одежду, медведь ловит матрёшку из рыб. Свинья и утка начинают танцевать под музыку кота и козла. Начинается турнир по сумо, белку побеждает мышь, мышь - кошка, кошку - собака, собаку - утка, утку - обезьяна, которая потом одолевает и кролика, и козла, и свинью, и медведя, побеждая во всём чемпионате и получая награду. В общем, просто множество различных действий.

Максимально странное послевкусие. Будто бы что-то и произошло, но непонятно, для чего всё это было.
В пределах данного аниме вроде как было две цели: основная - найти Сацуки, побочная - наживиться на предметах из Потусторонья. Однако на обе забили практически сразу и одновременно, где-то после четвёртой серии. Лут с монстров выпадать перестал, а поиски подруги-репетиторши спустили на тормозах с началом истории станции Кисараги. Уже в серии с деревней кётоо (которой, кажется, в первоисточнике вообще не было?) почувствовалась некоторая несостоятельность сюжета, потому что по факту не произошло ничего. А потом и вовсе пошли какие-то филлеры - пляжный эпизод, ниндзя-коты (выбесило...), догонялки в ресторане. Вокруг главных героинь просто что-то происходило, они на это реагировали, находили выход из ситуации, и всё, но практически ничего из этого не влияло на общую картину. То тут, то там были намёки на Сацуки, её подозрительную связь с Потустороньем и его монстрами, однажды Сорао даже сравнили с нею, но всё это ни к чему не привело. В последней серии Сорао отвергла одиночество, к которому стремилась на момент начала сериала, а Торико радовалась, что обрела нового важного для неё человека. Видимо, the real Satsuki was the friends we made along the way.
Как оказалось, истории вообще поменяли местами, чтобы создать хоть какое-то ощущение завершённости и обманом поднять ставки. В первоисточнике спасение американских солдат становится лишь пятой совместной миссией девушек. Перестановка событий только создала дополнительные ляпы: в 6ой серии после побега от солдат на поезде героини почему-то оказываются не в аналогичной электричке в их мире, а на пляже в Окинаве, что должно было произойти только после спасения солдат в 12ой серии, да и для попадания в Потусторонье в 11ой серии они используют шляпу Хассяку-сама, которая была уничтожена в 7ой.
А ведь проблем и без этого хватало. У Сорао постоянно без объяснений меняется цвет глаза. В 4ой серии Сорао говорит, что встретила Дядюшку Пространство-Время в квартире Торико, хотя это произошло на улице. Солдаты попали в Потусторонье пешим ходом, но потом у них откуда-то берётся много техники и оружия, да и людей больше... Как и почему они, кстати, вообще туда попали? Странная, типа страшная сцена в поезде в 6ой серии - в манге всё куда понятней, но что это тогда, цензура? Как талисман Акари вообще оказался внутри её тела? Что произошло после победы над котами? Как Сорао смогла управлять Акари своим глазом в 9ой серии? Почему солдат нельзя было вывести через вход главных героинь? На кой чёрт Сорао и Торико вообще комбайн в том мире? А также Дядюшка Пространство-Время, синева Потусторонья, пространство между нашим миром и Потустороньем, артефакты, выпадающие с монстров... Всё это было либо забыто, либо не объяснено до конца. Что вообще есть Потусторонье в масштабах вселенной аниме и как оно глобально влияет на наш мир? Сюрприз, в первоисточнике эта информация имеется, хоть в каком-то объёме.
Из плюсов: сама задумка потустороннего мира, его обитателей, а также связи с миром реальным; основные персонажи, их взаимодействие друг с другом и с Потустороньем, особенно понравилась Козакура; оригинальная подвязка к локальным веб-крипипастам. Это, в общем-то, и всё. Сыровато, недоработано. Отсылки прошли мимо меня, поскольку с повестью «Пикник на обочине» не знаком. Аниме создавало какую-никакую атмосферу тревожным остом и визуальными приёмами, но, спойлер, в манге она оказалась куда напряжённее. Анимация, к слову, топорная. Она вроде и не совсем плоха, но чувствуется, что во многих местах недожали, а в некоторых и вовсе была откровенная халтура, особенно когда речь идёт о CGI. Саундтрек втемный, но не слишком запоминающийся. Опенинг хорош, эндинг не очень. Как и впечатления от аниме. Лучше прочитать ранобэ или мангу.

Момотаро и его команда сражаются против акулы.

Всего лишь фрагмент из этого аниме.

Выбешивало поведение Мики вплоть до самого конца, как и то, что она осталась безнаказанной. И какова же мораль?
Тора - герой, но, опять же, какой ценой?..
В обсуждении имеется интересный отзыв.

Начну сразу с плюсов: радующий глаз визуал, разнообразные и запоминающиеся чардизы (особенно у Ай), приятная динамика между основными персонажами, цепляющие своей реалистичностью проблемы как главных героинь, так и тех, кого они спасают, уникальная концепция посмертной проработки психологической травмы покончивших с жизнью девушек, креативное изображение этого процесса, загадочность и положительная непонятность происходящего, открывающая простор для мыслительного процесса, некоторая непоследовательность повествования, нетипичный ост, подчёркивающий чудачество картинки. Смотрится на одном дыхании, увлекательно и захватывающе. Однако... возникает ряд вопросов. Большой так ряд.
Что ИноАка сделал с Фрил? Если избавился от неё, то как? Как она смогла выжить, создать себе приспешников (полагаю, это и есть воины Танатоса) и начать подвергать девушек соблазну смерти? Для чего? Когда и как Ака и ИноАка отказались от человеческих тел? Как они смогли создать мир чудо-яйца, а также систему спасения и перерождения девушек, покончивших с жизнью? Научное объяснение происходящего - палка о двух концах, вроде и выводит историю из пучины сюрреализма, но на деле лишь опускает её глубже, ведь никакая наука и никакие, даже самые продвинутые технологии не могут влиять на afterlife, всё то, что происходит после смерти... я полагаю. Или же могут? Так как это всё было осуществлено? Как был запущен этот конвейер по спасению? Работали ли первые воины Эроса (предполагаю, что это и есть "спасатели") просто так, а не ради перерождения покончившей с жизнью подруги, ведь иначе как появились бы первые каменные статуи, являющиеся суицидниками с проработанной на первом этапе психологической травмой, ждущими спасения второго этапа от уже их близких? Обязательно ли воину спасать других ради перерождения своей подруги? Почему только некоторые суицидницы знают об устройстве мира чудо-яйца? Почему постоянным оружием как минимум одной героини (Ай) стал личный предмет первой ею спасённой? Сколько нужно было спасти девушек для перерождения подруги воина? Индивидуально ли это количество? Почему иногда для уничтожения монстра суицидницы нужно её содействие, а иногда достаточно гнева воина? Не должно ли это повлечь повторное появление монстра, являющегося физическим воплощением уверенности девушки в том, что психологическое давление, оказываемое на неё при жизни, было заслужено, которое в случае победы воина в соло (без проработки травмы на словах) остаётся в её голове? Разве при этом монстр не должен принять облик того, кто прямо повлиял на решение девушки о суициде (условие соблюдается не для всех)? Для чего ввели в и без того запутанную историю концепцию параллельных миров? Какая Ай выжила в конце? И это далеко не все загадки...
Может быть, некоторые вопросы глупы, а рассуждения - неверны, но пока что догадки - это всё, что мы имеем. Понимаю, что финальная серия, по факту, ещё не вышла из-за проблем в производстве (поэтому не буду гнать на бесполезность рекапа в первом же сезоне аниме на 12 серий), но сомневаюсь, что она сможет ответить на все вопросы. Тем не менее, ломать голову, искать объяснения и строить теории в процессе просмотра и после мне понравилось, как никогда раньше!

Набор случайных событий с людьми, животными и бабочками во время цветения сакуры.

Фильм с самого начала демонстрирует Санко в его обычном состоянии: пьяный вдрызг, он пытается танцевать вместе с остальными жителями деревни, но те его засмеивают. Возвращаясь домой, мужчина ложится спать. На следующий день жена пытается разбудить его и отправить на рынок, но в итоге всё делает сама, поскольку тот её игнорирует. К Санко приходит его собутыльник Кума, рассказывающий герою про карту сокровищ. Окрылённый идеей о богатстве, мужчина, несмотря на протесты жены, отправляется в море. Быстро приплывая на указанное на карте место, он опускается на морское дно и вскоре находит сокровища, но ему приходится побороться за них с осьминогом. Уплывая было от него на лодке с украденным ларцом к какому-то острову, Санко обнаруживает, что осьминог выходит за ним на сушу. Под водой, кстати, соответствующей физики тоже не было. Погоня превращается во всеобщую борьбу за сокровища, в которую вступают местные жители и обезьяны, однако на деле оказывается, что в ларце находилась семья осьминога. Ну... ладно? Санко остаётся ни с чем, а потом внезапно просыпается. Несмотря на то, что всё это был лишь сон, он клянётся своей жене, что исправится и станет таким же трудолюбивым, как она.

Без субтитров мало что понятно, но, вероятно, герой оказался в трудной жизненной ситуации и уже было собирался покончить жизнь самоубийством, когда его остановил какой-то пожилой мужчина, по всей видимости, давший герою шанс на более счастливую жизнь, ну, или хотя бы достойную работу, исходя из обнаруженного к данному фильму описания. Смею предположить, что главный персонаж, которого зовут Тасукэ и который был фермером, потерял все свои земли в пожаре, а пожилой мужчина, отговоривший его от суицида, предложил ему должность в своём магазине.

Основной сюжет понять - или даже уловить - сложно, не зная хотя бы предыстории из первой игры этой франшизы.
Многое осталось необъяснённым или просто непонятным. Какие у Кайзер и её приспешниц цели? Для чего были показаны некоторые действия как антагонистов (нападения и выпадки Кристины), так и секретных союзников гг (наблюдение, разговоры с отсылками на неизвестные события)? В чём заключалось назначение теней в принципе? Почему Кайзер позволяла Киаре безнаказанно уничтожать эти самые тени? Обязательна ли была её служба Кайзеру вообще? Как основной четвёрке удалось безнаказанно вернуться к обычной жизни без всяких последствий после уничтожения главного "оружия" противника? Почему Пекорина не попыталась отвоевать королевство и вернуть народу память о себе? Что с Юки на самом деле, изменилось ли его состояние в конце? Каковы его отношения со всеми тайными помощницами? Почему последние не могут в открытую противостоять антагонистам? Иными словами, больше вопросов, чем ответов, НАМНОГО больше.
Если не будет продолжения, то с разъяснением лора игры аниме не справилось. А ведь можно было и вовсе убрать сюжетку, оставив классную основу для повседневности: гильдия гурманов, оценивающая разную еду, и раскрытие окружающих их персонажей путём взаимодействия с ними.
Тем не менее, было крайне приятно наблюдать за этой комбинацией слайса и экшена вокруг главных героев - и мило, и драйвово, и, что немаловажно, графонисто х)

Тануки пытается украсть у людей граммофон, чтобы священный танец его народа сопровождался музыкой, но из-за своей неосмотрительности попадается бабке и чуть было не идёт на стол её семье в качестве одного из блюд. Однако сородичи вовремя вызволяют его из плена, обхитрив людей чередой перевоплощений и утащив в итоге граммофон с собой.

Милый клип про то, как три подруги планируют вручать шоколад своим возлюбленным на День святого Валентина~
Высококачественная анимация и стандартно годная песня от Eve.

Дангобей, живущий в городе, где находится королевский дворец, проходит неподалёку от него, и на героя спускают охранную собаку. После небольшой погони, в которой мужчине оказывает помощь кот, он прячется в доме, где находит талисман удачи, автоматически дающий ему статус самого сильного человека в Японии. Воспользовавшись им, герой побеждает пса и делает обоих животных своими приспешниками. Вместе они отправляются в путь и наталкивают на объявлении о турнире по фехтованию, призом за победу в котором служит право управлять королевством и заполучить принцессу. Вновь используя талисман, Дангобей побеждает в соревновании, однако в следующую же ночь принцессу похищают. Мужчина и его свита отправляются на спасение девушки, преследуя похитителя сначала на суше, а потом на воде. Встретившись лицом к лицу с заказчиком похищения, съевшим исполнителя, - подводным монстром, герой тушуется, потому что обнаруживает, что талисман удачи остался в его одежде, и решает вернуться. Ему навстречу уже плывёт пёс, собирающийся передать заветный предмет. Выполнив это, животное решает спасти принцессу, перетаскивая лодку с ней обратно через море, пока Дангобей сражается с чудовищем. После успешного выполнения миссии герой обнаруживает, что на самом деле справился без талисмана. Мораль: смелость и трусость - всего лишь состояние сознания.
Рисовка слабая, если честно. Но битва выглядела относительно эпичной.

Рыбы пожирают лягушек, те просят солнце высушить воду, в которой обитают рыбы, а затем молятся на дождь. Видимо, это сделано для того, чтобы проучить врагов. Так или иначе, в конце лягушки и рыбы заключают перемирие и празднуют.
События происходят невероятно быстро. Понять происходящее крайне сложно. Большая часть фильма ушла на демонстрацию противостояния, нежели на более важные сцены с молитвами лягушек солнцу и их последствиями для рыб.

Отец выгоняет дочь из дома в морозную зиму ночь, и та идёт искать пристанище, однако никто не принимает её к себе. Наблюдая за тем, как счастливые семьи празднуют Новый год/Рождество, девушка отчаивается и решается обратиться к покойной матери. Ей снится сон, в котором дух матери отзывается на её зов, показывает дочери счастливые картины, а затем исчезает. Сразу после этого плачущую девушку наконец-то находит какая-то добрая женщина и забирает к себе домой.
Сколько раз главная героиня повторила "ока-сама"? Слегка выбесило, особенно из-за плохого качества звука.

Соответствует описанию. Расширю под конец: обезьяна ранит (смертельно?) краба веткой дерева и сваливает. Сын краба находит отца в бессознательном состоянии, а, предположительно, один из его братьев рассказывает тому, что произошло на самом деле. Заручившись помощью осы и двух людей, ребёнок-краб отправляется вместе с ним к обезьяне и, после непродолжительного, но жестокого боя (заканчивающегося смертью вора?), отбирают у неё плоды дерева.
На этом версия 1917 года и заканчивается. Развязка здесь очень поспешная, тогда как начальная сцена прогулки обезьяны и краба занимает необоснованно много времени. Под конец проседает не только ход повествования, но и анимация, особенно в процессе битвы.
Стоит отметить то, что все животные в этой версии выглядят антропоморфно.
А ещё оба главных героя вероятно мертвы. Поистине драма, какой нынче не встретишь.

Предисловия нет, версия 1927-ого года переходит непосредственно к тому, что краб выращивает дерево. Это уменьшает количество грехов обезьяны, зато ведёт здесь она себя куда наглее: прямо при крабе и его сыне ворует плоды, убегает, а потом ещё и убивает краба одним из фруктов на глазах у ребёнка. В этот раз герои не сразу встречаются с обезьяной лицом к лицу: они продумывают план, занимают определённые позиции в её доме и нападают исподтишка. Хоть и не показана, но смерть воровки предполагается: она поймана и связана, а краб-ребёнок и его спасители куда-то её несут, чем и заканчивается фильм.
Люди, к которым крабик обращается за помощью, были заменены ступкой и каштаном, как в оригинале сказки. А может, они ими и были изначально, это уже трудно понять. Зато дизайны персонажей в этот раз более аккуратны и лучше прорисованы, с их пропорциями и перспективой тоже всё в порядке. Продумана и анимация: крабовидные персонажи перемещались боком, что забавно. В целом, смотреть было приятнее, чем версию 1917-ого года.

Антропоморфные рыбы, крабы, осьминоги наравне с обычными морскими жителями аналогичных видов решают дать отпор китам после конференции по вопросу их насильственного поведения, но проигрывают. Результатом же второй конференции становится организованная атака, заканчивающаяся поражением китов. Подводные жители празднуют, однако их подстерегает очередная угроза: рыбаки с их удочками и сетями, которыми те и вылавливают расслабившихся победителей. Мораль: оставайтесь начеку даже после триумфа. Ну... окей.
Вообще, множество анимационных японских фильмов прошлого века пронизаны военной пропагандой, тут удивляться нечему. Конечно, подобные работы можно смотреть, не зацикливаясь на этом факте, но здесь явно проводится аналогия с человеческим обществом того времени.
Анимация довольно неплоха, пусть местами и неестественна, если этот критерий здесь вообще применим. Сцена с порезанным напополам китом удивила, это было неожиданно.
Длина этого фильма - его же основная проблема, потому что некоторые сцены были слишком длинными, а некоторые могли бы и не существовать. Но в целом неплохо, даже немного занятно.

Обезьяна побеждает в поединках утку, кролика, козла, свинью и медведя, получая первый приз. Ну, учитывая то, что она была меньше всех своих противников, это и впрямь чудо. Местами это даже не борьба сумо, поэтому жанр комедия здесь тоже подходит.
Всего лишь фрагмент из данного фильма.

Просто танец мужчины для какого-то ребёнка-зеваки. Происходящее можно описать кратко только так: предметы меняют форму, мужчина меняет форму (превращение в тануки было забавным), фоны сменяют друг друга без гладкого перехода, и на протяжении всего этого времени танец продолжается. Вся комедия строится только на эффекте трансформации.

Инструменты, использовавшиеся для создания песни, и звучание вокала достоверно передают стандарты японской музыки тех лет, по крайней мере, используемой в анимационных фильмах. Атмосфера создаётся мгновенно.
Анимация же максимально простая, танец состоит из минимума движений, да ещё и дополнительные персонажи появляются за секунду поверх уже имеющихся в кадре.

Таро попадает в дом со странными существами-оборотнями и одушевлёнными предметами. Герой любуется происходящим, пока монстр, хозяин дома, не решает испытать его на храбрость. Таро бесстрашно отбивает нападки существ и ловит обратившегося в лису монстра в клетку, отвлекая его своим йо-йо.
Развязка происходит в последние десять секунд фильма, в остальном истории здесь особо не было. Всё играет на руку герою, даже неизвестно откуда взявшаяся клетка закрывается сама. Фон проработан хорошо, герои же с ним контрастировали. Ну и типичные резкие, неестественные переходы то в фоновой картинке, то в движении персонажей. Ничего необычного для анимации начала двадцатого века.

«Что имеем – не храним...»
Данное аниме всего за 11 серий заставило меня заплакать, и далеко не один раз, - хороший показатель того, что ему удалось преподнести мне свою историю. Главные герои - не однохарактерные картонки, они проявляют различные эмоции, рефлексируют, меняются из-за произошедшего. Хорошо и то, что они не существуют в вакууме, - был показан ряд второстепенных персонажей со своими историями (особенно тяжко стало от трагедии пожилой супружеской пары, потерявшей внуков в катастрофе). Множество, казалось бы, незначительных деталей, событий, диалогов привносит живость в общую картину, из-за чего возникает ощущение вовлечённости в происходящее. Всё это очень ценно и говорит о том, что аниме создавалось тщательно, с душой.
Сюжетный поворот под конец сезона разбил мне сердце, потому что до возвращения Мирай и Юки в школу мальчика я так и не смог догадаться, что его больше нет, несмотря на то, что некоторые моменты сбивали с толку (тревожные взгляды Мари, недосказанность в её словах, потяжелевший рюкзак Юки, который потом был оставлен в больнице). Тем приятнее было пересмотреть и понять, что на самом деле тут и там были оставлены намёки на смерть брата Мирай, который теперь существовал только для неё, как защитная реакция её сознания на психологическое потрясение. Осознать это впервые было крайне тяжело. Кстати, здесь хорошо обыгран контраст между сразу же отчаявшейся Мари, которая приняла неопознанных умерших за свою семью, и Мирай, которая до конца не хотела отпускать своего реально погибшего братика.
Рисовка не шикарная, но постепенно к ней привыкаешь. 3D-массовка выполнена с умом и добавляет живости картинке. Ост хорош, некоторые фоновые треки с лёгкостью запомнились. Песня эндинга прекрасна, она словно воплощение позитива Юки, вытаскивала из уныния и отчаяния каждую серию, но всё же и она под конец стала восприниматься с толикой грусти.

Этот рекап дал мне понять, что в полноценном сериале была ещё одна важная составляющая: размеренное повествование. Именно она позволяла наслаждаться историей во всех деталях, наблюдать за их дорогой домой, сближением, изменением, знакомством с другими персонажами на своём пути. А что можно ожидать от хронометража в 51 минуту? Это буквально просто нарезка сцен из самого сериала, которая поверхностно передаёт суть аниме, покрывая лишь основные сюжетные линии.
Более того, из-за хаотичной склейки были допущены ошибки в повествовании. Например, Юки спрашивает Мирай, болит ли всё ещё её живот, несмотря на то, что весь побочный сюжет про это был вырезан. Более серьёзным упущением стало удаление сцены, где Мари ошибочно посчитала своих мать и дочь погибшими, из-за чего сцена, где она плачет, потеряла свой смысл.
Непонятно, для кого и для чего это существует. Напомнить себе о событиях сериала, чтобы не тратить время на повторный посмотр всех 11 серий? Ну, можно, но эффект будет не тот. Посмотреть ВМЕСТО сериала, по той же причине? Преступление, лучше не смотреть вообще. Что я и посоветовал бы любому в отношении данного рекапа.

Начинается очередной день в семье медведей, медвежата встают и завтракают. Тем временем, в семье уток маленького утёнка будит ужик, с которым тот прячется в шкафу. Думая, что он пропал, его отец звонит медведям, и трое медвежат отправляются на поиски. Монетка приводит их к поезду, на котором они доезжают до магазина луп. Приобретя одну, они невзначай убивают маму-снеговика (упс...), убегают от её разъярённых детей по снегу и превращаются в единый снежный ком, докатываясь в таком виде прямо до дома уток. После недолгих поисков медвежата обнаруживают утёнка в шкафу, получая в награду трёх ужиков, которых те превращают в средство перемещения по воздуху, чтобы добраться до дома. Уже на месте их достигает ворона, лопающая надутого ужа, и герои падают в дымоход своего дома, после чего мать-медведиха их моёт.
Забавно было наблюдать за тем, как одни предметы превращаются в другие, а вещи перемещаются самостоятельно и сподручно оказывают персонажам помощь. Понравился такой анимационный приём, здесь он кажется уместным.

Из-под воды сом замечает прячущихся на дереве лягушек, брата и сестру, выходит на сушу и похищает лягушку-девочку с целью отужинать ею. Расплакавшись из-за этой ситуации, солнце помогает бедняжке избежать такой участи и опускает полотенце, которым оно вытирает слёзы, после чего то становится спасительной ветвью ивы. Однако сом замечает побег пленницы. На зов о помощи её брата отзывается целая армия лягушек, которая долго и тщетно пытается одолеть сома с помощью разного оружия, прежде чем три героя справляются с этой задачей.

Самурай проигрывает любой бой из-за своего затупившегося меча.
Чудная рисовка. По правде, к ней нельзя придираться, это же 1917-ый год, для того времени это был прорыв. Но фишка со зрачками, проворачивающимися несколько раз, была слишком частой в работах прошлого века, а здесь и вовсе использовалась с непозволительной частотой, что раздражало.
Тем не менее, было крайне интересно познакомиться с самыми истоками японской анимации, в дальнейшем прослеживая её развитие, как визуальное, так и в отношении смыслового наполнения.

Прекрасно демонстрирует невозможность использования самолётов в качестве повседневного транспорта: постоянно выпадающие пассажиры, вмешательство птиц в движение по воздушной дороге, затрудняющие перемещение погодные условия. Такая себе фантастика с элементами комедии.

Сказ о двух соседях, трудяге Таробее и лентяе Джиробее, у которых имелись шишки на лице. Однажды Таробей, заработавшись, решает переночевать в лесу. Проснувшись ночью после дождя, он наталкивается на группу тэнгу, выполняющих ритуальный танец под аутентичную музыку. Не удержавшись, Таробей присоединяется и забывается, попадая в поле зрения вожака. Налюбовавшись его танцем и убедившись в чистоте его намерений, существа решают вознаградить его и приглашают вернуться за даром на следующий день, отнимая шишку мужчины, чтобы обеспечить его возвращение. Джиробей, тоже желающий избавиться от изъяна, решает пойти вместо Таробея, но тэнгу вскоре раскрывают обман и возвращают тому шишку соседа. Мораль стара как мир: корыстные помыслы к добру не приведут.

Происходящее не совпадает с описанием. На самом деле, главный герой выпадает из лодки в море и опускается на морское дно, где встречает говорящую морскую черепаху. Вот она-то и спасает мальчика, приводя его в подводный дворец, где он, вероятно, проживает всю свою жизнь, прежде чем вернуться на твёрдую землю уже стариком.
На удивление высокое качество прорисовки, чего не скажешь об анимации.

Больше соответствует описанию версии 1918-ого года.
Слишком уж многовато переходов для такого короткого фильма. Сообщает меньше, чем описание, поэтому не такая уж и достоверная экранизация. Тем не менее, это занимательно с технической точки зрения и при сравнении разных версий.

Таро спасает девушку из лап бандита после битвы с преследованием и элементами магии.

Опенинг - шикарная игра на контрасте, и саундтрек очень зашёл.
Персы особенно колоритные, Такасу - лучший мальчик 'D
Эта задумка заслуживала большего в плане хронометража.

Альтернативная версия этого аниме, сокращённая настолько, что происходящее становится абсолютно непонятным.

Хатаносукэ проникает в логово грабителей и сражается с ними в одиночку, а его товарищ приводит подкрепление для поимки воров, после чего оба получают награду от императора.

Обезьяна и енот решают наловить рыбы и воплощают в жизнь хитроумные планы. Несмотря на активное противостояние морских жителей, друзья в итоге поймали много мелких рыбёшек и крупного сома.

Три подружки-бабочки наслаждаются солнечным деньком, летают и поют, параллельно собирая нектар со "своих" цветов. Как только они помогают упавшей птице забраться обратно на дерево, начинается ливень. Подружки пытаются найти укрытие, но жители цветов пускают к себе только "свою" бабочку. (очень выбесил этот момент). Не желая бросать подруг, каждая из них не решается остаться, и они продолжают искать убежище вместе. Тогда-то им и помогает спасённая ими птица, укрывая бабочек листьями с дерева. Чуть погодя дождь заканчивается, и певуньи снова начинают радоваться жизни.
Впечатлило, что цветной и со звуком, да ещё и с песней.

Вкратце: долой бюрократов и политические игры, "нет" коррупции, всё для народа, да здравствует демократия.
С исторической точки зрения это настоящее сокровище.

Утеряно навсегда, посмотреть не представляется возможным.

Утеряно навсегда, посмотреть не представляется возможным.