"Бригадун" родом из времени, когда после успеха Евы студии начали повально экспериментировать с жанром, надеясь выбить джекпот так же, как его выбили Анно сотоварищи. Поэтому создателям развязали руки и позволили добавлять в сюжет все, что они посчитают нужным. Ну, они и добавили все. В смысле, ВООБЩЕ ВСЕ! Здесь есть и милая повседневность, и абсурдный юмор, и гэги... и депрессуха и тлен, местами перетекающие в откровенные гуро и жесть. Потому с одной стороны, попытка вышла реально интересная. С другой — авторы слишком часто увлекаются и забывают, что их задача не перещеголять Гайнакс, а сделать нормальный сюжет. И из-за этого перескоки настроения между тленом и весельем порой настолько резкие, что хочется спросить: "Вы там в курсе, что это одна серия, а не две разных?".
Пример №1
Главгероиня возвращается на землю и видит, что ее дом разрушен, экономике Японии очень плохо. Она узнала, что не является избранной, но к звездам ее посылали, как избранную, а теперь многие обвиняют ее во всех бедах.
Пока Мелан неведомо где истекает фиолетовой кровью, ГГ мерзнет на улице, чуть не опускается до воровства, СЛЕПНЕТ (причем с нифига, до того никаких предпосылок к ухудшению зрения не было). И после того, как школьная задира в качестве мести за оползень, уничтоживший ее дом, сталкивает слепую няшу с моста, Марин...
Пока Мелан неведомо где истекает фиолетовой кровью, ГГ мерзнет на улице, чуть не опускается до воровства, СЛЕПНЕТ (причем с нифига, до того никаких предпосылок к ухудшению зрения не было). И после того, как школьная задира в качестве мести за оползень, уничтоживший ее дом, сталкивает слепую няшу с моста, Марин...
спойлер
...ПРЕВРАЩАЕТСЯ В МУЛЬТЯШНОГО ВИДА МОТОЦИКЛ! А ПОТОМ В МЫШКУ! А ПОТОМ В ПОЕЗД МЕТРО!!! ААААААААААА!!!
(на самом деле, это так сработал артефакт, который ей выдал мудрый отшельник в мире, где они с Меланом чиллили парой серий ранее. НО КАК ЖЕ Я ЗАРЖАЛ)
(на самом деле, это так сработал артефакт, который ей выдал мудрый отшельник в мире, где они с Меланом чиллили парой серий ранее. НО КАК ЖЕ Я ЗАРЖАЛ)
Пример №2
Наглухо отбитая серия про баню с кучей лоли-фансервиса, тентаклями и прочим безобразием — а затем вдруг драма с отношениями и серьезными рассуждениями на тему выбора между любовью, в искренности которой ты не до конца уверен, и дисфункциональной, но семьей. При том, что персонажа, который поддерживает диалог, за пару минут до того сдавливали розовые щупальца из жвачки.
Жесть часто берется из ниоткуда и выкручивается на максимум, а потом так же резко сменяется дурацкими шутками и чем-то странным и неловким. Из-за чего вместо нормального повествования получаешь качели, но только ржавые и скрипучие. Ты не успеваешь переварить драму, как тебе в лицо кидают очередной абсурд. Не успеваешь осмыслить шутку — как тебе в лицо швыряют топорный фансервис. Пытаешься отойти от него, как следующая сцена режет по живому, и ты сидишь и тупо моргаешь, пытаясь понять: «Это я должен плакать? Смеяться? Или просто офигевать?»
Да, про фансервис. Это отдельная песня.
Существуют творцы, которые придумывают гениальные сюжетные повороты, интересные сеттинги, не самых банальных персонажей, способны прописать душещипательные диалоги. Но вот есть у них некие пунктики, которые они, дорвавшись до полной творческой свободы, начинают лепить везде где надо и не надо, и это оказывается той самой ложкой дегтя в бочонке с медом. В случае с Бригадуном таким творцом оказался либо режиссер Еситомо Енэтани, либо сценарист Хидеюки Курата, а может и они оба разом, либо продюсеры. Судя по тому, что Курата потом работал над адаптацией Made in Abyss, я подозреваю, что это в большей степени его грязных ручек дело.
«Бригадун» хочет казаться милым, но слишком часто оказывается дико стремным. Главной героине 13 лет, и даже если опустить спорную романтическую линию, то авторы подозрительно часто суют ее в такие ситуации и выдают такие ракурсы, от которых любой адекватный человек почешет затылок и скажет: «Ребята, вы там вообще в своем уме?» Банная серия — это, конечно, одна из двух вершин (уровней дна?) (еще есть серия, где обнаженная лоля крушит город), но есть и другие моменты, где камера вдруг начинает показывать что-то, от чего ты потом сидишь с напрочь офигевшим выражением лица. Нет, есть аниме вроде Alien 9, где похожее есть. Но там оно использовано реже и не как элемент фансервиса, а как символ холода, тотального дискомфорта, страха и полной беззащитности перед ужасом, которому ты абсолютно ничего не можешь противопоставить. Здесь же камера порой прям любуется подобными вещами, смакует их, причем часто это происходит прямо посреди драматической сцены, либо вместо сцены комедийной.
И казалось бы, этого достаточно, чтобы закрыть «Бригадун» и более к нему не прикасаться. Но за всеми спорными моментами и шероховатостями проглядывают крайне любопытные идеи.
Идея №1. Спасая мир, не забывай про сопутствующий ущерб
Да, Марин и Мелан постоянно стремятся переместиться подальше от города. Но люди гибнут, потому что порой у них просто нет времени на то, чтобы увести врага подальше, либо он появляется в том месте, где как назло находится куча людей.
Ага, в «Бригадуне» постоянно и массово гибнут мирные люди. Как правило за кадром, но зато практически в каждой серии: от действий монстров, от сближения миров, от последствий, вызванных этой аномалией. И Марин, несмотря на все силы, которыми обладает, не всегда способна этому помешать. И еще интереснее то, что остаются пострадавшие и выжившие — и некоторые из них твердо намерены задать Марин пару вопросов.
Ага, в «Бригадуне» постоянно и массово гибнут мирные люди. Как правило за кадром, но зато практически в каждой серии: от действий монстров, от сближения миров, от последствий, вызванных этой аномалией. И Марин, несмотря на все силы, которыми обладает, не всегда способна этому помешать. И еще интереснее то, что остаются пострадавшие и выжившие — и некоторые из них твердо намерены задать Марин пару вопросов.
Идея №2. Если ты сам вступил в борьбу за мир, но передумал, убежать от обязанностей не выйдет
И то, что ты никакой не ключ к спасению мира, — не отговорка. Война уже идет, ты уже натворила достаточно дел и несешь ответственность за каждый выстрел, каждый шаг твоего робота.
Да, вы все правильно поняли. Марин не избранная, а случайная сирота с улицы. А значит, и все свои страдания она получила ни за что. И у нее нет возможности остановиться и убежать, ведь даже если враги сделают скидку на отсутствие у тебя «божественного мандата»...
Да, вы все правильно поняли. Марин не избранная, а случайная сирота с улицы. А значит, и все свои страдания она получила ни за что. И у нее нет возможности остановиться и убежать, ведь даже если враги сделают скидку на отсутствие у тебя «божественного мандата»...
Идея №3. Те, кто на тебя рассчитывал, могут не простить поражения — и не важно, виновата ты или нет
Марин возвращается на Землю после очередной героической миссии, а ее мир лежит в руинах. Дом разрушен, экономика Японии катится к чертям, всюду беженцы. Люди злы, напуганы и ищут виноватых. И находят — ту самую девочку, которую отправили в космос как «избранную» и даже показывали по телевизору, и которая вернулась ни с чем.
И знаете, что делает этот момент по-настоящему сильным? Авторы не показывают массовые протесты с плакатами «Марин — позор нации». Нет, большинство людей здесь озабочены тем, чтобы не замерзнуть и не умереть от голода. Они показывают мелкую, бытовую ненависть, которая незаметно превращает человека в чудовище пострашнее тех, что прилетают с неба. Мать, потерявшая дочь, живет одной лишь идеей убить Марин, за которой те чудовища и пришли на выставку. Школьная задира, чей дом уничтожил оползень (который, возможно, вообще не связан с космической войной), сталкивает слепую, еле живую девочку с моста. Не из-за идеологии, а потому что больно и есть тот, на ком эту боль удобно выместить, не получив отпора.
Марин не просто «спасает мир», а живет с последствиями. И эти последствия часто имеют лицо, имя и кулаки, готовые ударить. Но при всем этом у нее есть...
И знаете, что делает этот момент по-настоящему сильным? Авторы не показывают массовые протесты с плакатами «Марин — позор нации». Нет, большинство людей здесь озабочены тем, чтобы не замерзнуть и не умереть от голода. Они показывают мелкую, бытовую ненависть, которая незаметно превращает человека в чудовище пострашнее тех, что прилетают с неба. Мать, потерявшая дочь, живет одной лишь идеей убить Марин, за которой те чудовища и пришли на выставку. Школьная задира, чей дом уничтожил оползень (который, возможно, вообще не связан с космической войной), сталкивает слепую, еле живую девочку с моста. Не из-за идеологии, а потому что больно и есть тот, на ком эту боль удобно выместить, не получив отпора.
Марин не просто «спасает мир», а живет с последствиями. И эти последствия часто имеют лицо, имя и кулаки, готовые ударить. Но при всем этом у нее есть...
Идея №4. Семья — не кровь, а люди, которые готовы прийти на помощь в трудную минуту
Семья Марин — это ночлежка, куда ее в свое время подбросили неизвестные. Бедная, тесная, шумная, но невероятно живая. Обитатели ночлежки не идеальны, они не всегда понимают Марин. Они иногда бесят, иногда подводят. Но когда Марин оказывается в беде, когда весь мир отворачивается от нее, все эти люди без вопросов и колебаний приходят ей на помощь. И Марин не просто потребляет эту заботу, а старается отплатить те же по мере сил и возможностей. Да блин, сериал даже начинается с того, что она разносит газеты на велосипеде — чтобы помочь с платой за коммунальные услуги.
И это, наверное, главный урок «Бригадуна»: семья — это не те, кто родил тебя. И не те, с кем ты одной крови. Семья — это люди, с которыми ты прошел через ад и благодаря чьей поддержке все равно не разучился улыбаться. Это люди, которые за шкирку вытаскивают из депрессии, когда весь мир махнул на тебя рукой. Которые принимают твоего друга-инопланетянина с пушкой вместо руки, потому что он «защитил тебя, а значит, хороший».
И которых ты готова защищать, даже если ты — просто тринадцатилетняя девочка.
И это, наверное, главный урок «Бригадуна»: семья — это не те, кто родил тебя. И не те, с кем ты одной крови. Семья — это люди, с которыми ты прошел через ад и благодаря чьей поддержке все равно не разучился улыбаться. Это люди, которые за шкирку вытаскивают из депрессии, когда весь мир махнул на тебя рукой. Которые принимают твоего друга-инопланетянина с пушкой вместо руки, потому что он «защитил тебя, а значит, хороший».
И которых ты готова защищать, даже если ты — просто тринадцатилетняя девочка.
Здесь же можно добавить пару слов и про действительно сильные, трогательные и просто здорово реализованные моменты.
Про настоящую дружбу
Мне совершенно не понравилось, как из отношений Марин и Моэ пытались вылепить одностороннюю влюбленность. И не потому, что затронули эту тему (так-то подросток, осознавший, что любит человека своего пола "как-то не так" и не знающий, что с этим делать, а также связанные с этим переживания и мысли этого ребенка — тема как минимум любопытная), а потому что показали примитивно и попытались неуклюже фетишизировать.
НО.
Есть две сцены, в которых Моэ вдруг перестает быть типичной няшей-стесняшей и проявляет необыкновенное благородство.
1) Марин в истерике: Мелан улетел неизвестно куда и может погибнуть. .Она не может спать, не может дышать, не может думать. Она звонит Моэ — просто чтобы услышать чей-то голос. А у Моэ дома все сложно: мать, которая совершенно не в восторге от того, что девочка из высшего класса водится с "какой-то нищенкой", может в любой момент войти, застукать, устроить скандал. И тем не менее, Моэ сидит у телефона, слушает, не перебивает, даже не смотрит на часы... а потом, когда Марин немного успокаивается, долго разговаривает с ней, и в итоге находит именно те слова, которые помогают Марин прийти в себя.
Еще раз. Самый робкий, мягкий и хрупкий персонаж в этом аниме, только что перешагнул через собственный страх и поставил чужую боль выше собственной — потому что по ту сторону трубки тоже человек, которому плохо прямо здесь и сейчас и которому нужна помощь. И Моэ в трудный момент старается быть рядом по мере сил и возможностей, потому что добрая и чуткая по натуре, а не потому что ее этому учили. И это говорит о ней самым лучшим образом.
2) Когда Моэ узнает, что Марин могут сдать в детский дом, она просто приходит, приносит свою свинью-копилку и протягивает Марин. Признается, что хотела бы отдать больше, но пропажу такой суммы мама Моэ уже может заметить и тогда самой Моэ точно придется несладко. И ты, видя порыв Моэ, наблюдая ее последующую реакцию на отказ и оскорбления со стороны Марин (слезы и непонимание, что же она сделала не так), понимаешь: это не желание понравиться или втереться в доверие, а отчаянная попытка хоть как-то помочь лучшей подруге в ужасной ситуации. Моэ реально готова отдать все, что имеет. И не потому, что она влюблена (хотя и поэтому, наверное, тоже), а потому что не может иначе. Потому что Марин для нее — в первую очередь человек, которому нужно помочь как можно скорее. Все, чего хотела Моэ в этот момент — сделать хотя бы что-то, чтобы прямо здесь и прямо сейчас захлестнувшее Марин отчаянье отступило хоть немного. И после того, как ты осознаешь это, Моэ хочется просто обнять и сказать ей: "Не плачь. Ты все сделала правильно. Я горжусь тобой".
И знаете... вот после таких сцен особенно обидно, что большую часть сериала Моэ сводили к роли «девочки, которая краснеет и смотрит в пол». Могли же сделать все намного тоньше, но нет, вместо этого давайте разденем Моэ, увеличим ее в сотни раз и заставим крушить город, и пусть она потом еще просит, чтобы Марин убила ее и избавила от боли. Ну вы же можете в тонкие чувства без лишнего трэша, ну вот нафига так-то делать?
НО.
Есть две сцены, в которых Моэ вдруг перестает быть типичной няшей-стесняшей и проявляет необыкновенное благородство.
1) Марин в истерике: Мелан улетел неизвестно куда и может погибнуть. .Она не может спать, не может дышать, не может думать. Она звонит Моэ — просто чтобы услышать чей-то голос. А у Моэ дома все сложно: мать, которая совершенно не в восторге от того, что девочка из высшего класса водится с "какой-то нищенкой", может в любой момент войти, застукать, устроить скандал. И тем не менее, Моэ сидит у телефона, слушает, не перебивает, даже не смотрит на часы... а потом, когда Марин немного успокаивается, долго разговаривает с ней, и в итоге находит именно те слова, которые помогают Марин прийти в себя.
Еще раз. Самый робкий, мягкий и хрупкий персонаж в этом аниме, только что перешагнул через собственный страх и поставил чужую боль выше собственной — потому что по ту сторону трубки тоже человек, которому плохо прямо здесь и сейчас и которому нужна помощь. И Моэ в трудный момент старается быть рядом по мере сил и возможностей, потому что добрая и чуткая по натуре, а не потому что ее этому учили. И это говорит о ней самым лучшим образом.
2) Когда Моэ узнает, что Марин могут сдать в детский дом, она просто приходит, приносит свою свинью-копилку и протягивает Марин. Признается, что хотела бы отдать больше, но пропажу такой суммы мама Моэ уже может заметить и тогда самой Моэ точно придется несладко. И ты, видя порыв Моэ, наблюдая ее последующую реакцию на отказ и оскорбления со стороны Марин (слезы и непонимание, что же она сделала не так), понимаешь: это не желание понравиться или втереться в доверие, а отчаянная попытка хоть как-то помочь лучшей подруге в ужасной ситуации. Моэ реально готова отдать все, что имеет. И не потому, что она влюблена (хотя и поэтому, наверное, тоже), а потому что не может иначе. Потому что Марин для нее — в первую очередь человек, которому нужно помочь как можно скорее. Все, чего хотела Моэ в этот момент — сделать хотя бы что-то, чтобы прямо здесь и прямо сейчас захлестнувшее Марин отчаянье отступило хоть немного. И после того, как ты осознаешь это, Моэ хочется просто обнять и сказать ей: "Не плачь. Ты все сделала правильно. Я горжусь тобой".
И знаете... вот после таких сцен особенно обидно, что большую часть сериала Моэ сводили к роли «девочки, которая краснеет и смотрит в пол». Могли же сделать все намного тоньше, но нет, вместо этого давайте разденем Моэ, увеличим ее в сотни раз и заставим крушить город, и пусть она потом еще просит, чтобы Марин убила ее и избавила от боли. Ну вы же можете в тонкие чувства без лишнего трэша, ну вот нафига так-то делать?
Про главного антагониста
На поверхности всё выглядит как стандартная «война миров»: с неба падают мономакии, они охотятся за Марин, Мелан их мочит. Логичный вопрос зрителя: «Кто посылает этих тварей?» Ответ очевиден — Бригадун, враждебная параллельная вселенная. Тем более, управляют ей котэ-кюбеи, с них станется.
Но вот в чем фокус: авторы постоянно подкидывают зрителю ложные цели. Сначала это просто безымянные мономакии-убийцы — враг без лица. Потом появляются другие мечники, затем подозрительный серый котег, который явно увиливает от обязанностей и мутит какие-то странные схемы на заднем плане...
При этом ты понимаешь, что за всем этим явно стоит нечто большее. некий человек или целая группа заговорщиков. Но только на последних минутах последней серии ты понимаешь, что все это время СМОТРЕЛ НЕ ТУДА.
Не буду вдаваться подробности, скажу только, почему это ПОЧТИ сработало — и что авторы упустили.
Но картину портит то, что про тот самый инструмент, благодаря которому у злодея все получилось, сценаристы вспомнили к последней серии. Ни упоминаний, ни даже намеков на протяжении этих 25 серий не было, просто в последней серии тебе короткой строкой выдают экспозицию: «Кстати, у него есть артефакт, который делает все, что ему нужно. Он его нашел/украл/получил — неважно. Короче, вот поэтому он всех обманул. Все, пока!»
И ты сидишь и думаешь: «Серьезно? 25 серий я гадал, а ответ — "волшебная палочка, о которой мы забыли сказать"»? Ну уж нет, хороший сюжетный твист — это когда зритель может пересмотреть сериал и увидеть намеки, которые он пропустил в первый раз. А здесь сценаристы просто припрятали козырь в рукаве и достали его в последнюю минуту, при этом вообще не подумали о том, как логично вписать его в повествование раньше. И это обидно, ведь всего пару штришков добавь, пару реплик в середине сериала или ближе к концу, и все бы элегантно сложилось в единую картину. Я прям вижу, что они ХОТЕЛИ показать. Что, дескать, был экспериментальный и ОЧЕНЬ опасный вариант, который герои отмели в самом начале тупо потому, что его панически боятся даже просто испытывать — непонятно, что будет с тобой и с миром вокруг. Но его не побоялся доработать и использовать злодей, и вариант оказался вполне рабочим.
Но вот в чем фокус: авторы постоянно подкидывают зрителю ложные цели. Сначала это просто безымянные мономакии-убийцы — враг без лица. Потом появляются другие мечники, затем подозрительный серый котег, который явно увиливает от обязанностей и мутит какие-то странные схемы на заднем плане...
При этом ты понимаешь, что за всем этим явно стоит нечто большее. некий человек или целая группа заговорщиков. Но только на последних минутах последней серии ты понимаешь, что все это время СМОТРЕЛ НЕ ТУДА.
Не буду вдаваться подробности, скажу только, почему это ПОЧТИ сработало — и что авторы упустили.
Сработать оно могло по двум причинам (дальше условные спойлеры)
Во-первых, враг все время маячит перед глазами и не отсвечивает — при том, что намеки есть, только надо смотреть ОЧЕНЬ внимательно, чтобы их рассмотреть. А финальный кусочек мозаики, который объясняет, как у него все это вышло провернуть, подают тоже под самый конец.
Во-вторых, его мотивация. Единственная причина, по которой антагонист все это затеял — не месть и не какая-то там идеология.
Ему. Стало. Скучно.
Наблюдая за тем, как раз за разом два мира сталкиваются и как раз за разом Ключ К Миру все исправляет во время обряда очищения, он, внезапно обнаружив возможность немного нарушить законы физики, решает "пошалить". А что будет, если попытаться убить ключ к спасению мира? А если это еще и сделать чужими руками?
И самое жуткое — это то, что в нем нет ненависти, зависти, злобы, да даже научного интереса. Есть просто абсолютное, космическое равнодушие к страданиям не только землян, но даже собственных сородичей. Для него скука — это единственная настоящая пытка. И ради того, чтобы ее унять, он готов устроить войну, убить тысячи людей, довести девочку до депрессии — лишь бы было интересно. Такое пугает больше, чем любой кричащий злодей с маниакальным смехом, потому что такого не переубедишь, не разжалобишь, не победишь силой. Ему просто... все равно. Он получил зрелище и вышел сухим из воды.
И готов повторить, когда настанет время.
Во-вторых, его мотивация. Единственная причина, по которой антагонист все это затеял — не месть и не какая-то там идеология.
Ему. Стало. Скучно.
Наблюдая за тем, как раз за разом два мира сталкиваются и как раз за разом Ключ К Миру все исправляет во время обряда очищения, он, внезапно обнаружив возможность немного нарушить законы физики, решает "пошалить". А что будет, если попытаться убить ключ к спасению мира? А если это еще и сделать чужими руками?
И самое жуткое — это то, что в нем нет ненависти, зависти, злобы, да даже научного интереса. Есть просто абсолютное, космическое равнодушие к страданиям не только землян, но даже собственных сородичей. Для него скука — это единственная настоящая пытка. И ради того, чтобы ее унять, он готов устроить войну, убить тысячи людей, довести девочку до депрессии — лишь бы было интересно. Такое пугает больше, чем любой кричащий злодей с маниакальным смехом, потому что такого не переубедишь, не разжалобишь, не победишь силой. Ему просто... все равно. Он получил зрелище и вышел сухим из воды.
И готов повторить, когда настанет время.
Но картину портит то, что про тот самый инструмент, благодаря которому у злодея все получилось, сценаристы вспомнили к последней серии. Ни упоминаний, ни даже намеков на протяжении этих 25 серий не было, просто в последней серии тебе короткой строкой выдают экспозицию: «Кстати, у него есть артефакт, который делает все, что ему нужно. Он его нашел/украл/получил — неважно. Короче, вот поэтому он всех обманул. Все, пока!»
И ты сидишь и думаешь: «Серьезно? 25 серий я гадал, а ответ — "волшебная палочка, о которой мы забыли сказать"»? Ну уж нет, хороший сюжетный твист — это когда зритель может пересмотреть сериал и увидеть намеки, которые он пропустил в первый раз. А здесь сценаристы просто припрятали козырь в рукаве и достали его в последнюю минуту, при этом вообще не подумали о том, как логично вписать его в повествование раньше. И это обидно, ведь всего пару штришков добавь, пару реплик в середине сериала или ближе к концу, и все бы элегантно сложилось в единую картину. Я прям вижу, что они ХОТЕЛИ показать. Что, дескать, был экспериментальный и ОЧЕНЬ опасный вариант, который герои отмели в самом начале тупо потому, что его панически боятся даже просто испытывать — непонятно, что будет с тобой и с миром вокруг. Но его не побоялся доработать и использовать злодей, и вариант оказался вполне рабочим.
И все же, что такое «Бригадун», провал или скрытый шедевр? Я бы сказал, что в первую очередь это продукт своего времени, а во вторую — нечто среднее.
Трудно всерьез воспринимать историю об одиночестве героя, ответственности и цене спасения мира, когда между сценами страданий, переживаний и прочими серьезными вещами тебе пытаются скормить нечто, от чего хочется закрыть экран рукой. Сложно проникнуться душевными терзаниями персонажа, когда его драму выкручивают на максимум, обрушивают на его голову то одну, то другую беду без меры (и порой даже без четкого обоснования, откуда это несчастье взялось), а потом пытаются подсластить это тотальным абсурдом, либо
В конце серии Марин ослепла, а во второй трети следующей серии ВНЕЗАПНО получила артефакт, благодаря которому вновь может видеть. Ну и зачем надо было ее ослеплять тогда?
Тем не менее, «Бригадун» заслуживает того, чтобы его не забыли. Это любопытный слепок эпохи, когда студии давали творцам полную свободу и деньги, а те, не зная куда их деть, запихивали в кадр все: драму, комедию, хоррор, эччи, философию, абсурд и искреннюю, выстраданную человечность — не всегда понимая, что из этого сработает, а что вызовет отторжение. Если вы готовы взяться за лопату, где-то на дне ямы вас будет ждать кривоватая, больная, но по-своему интересная и местами даже трогательная история про людей, которые, несмотря ни на что, остаются рядом в трудную минуту.
А если нет — просто знайте, что такое существует. И молитесь, чтобы «Нарутару» и «Made in Abyss» оставались единственными наследниками/духовными братьями этого безумия.
P.S.
И пара слов про "считается"-"не считается".
Формально, не считается, потому что в психологическом плане Мелан Блю это, скорее, подросток не сильно старше Марин. Но блин, ну сделайте вы отношения между Марин и Меланом отношениями "старший брат-младшая сестра" или "отец-дочка". Потому что в данном случае проблема не столько в самой сути отношений (хотя то, что она -- 13-летняя девочка, а он -- инопланетный робот-самолет непонятного возраста, не делает романтику между ними менее странной), а в том, что именно романтическая сторона этих отношений показана не особо-то и убедительно. А там под конец прям романтику-любовь пытаются судорожно вылепить — у Марин явно краш на Мелана, а Мелан в одной из последних серий пытается понять, что такое ревность. НО ДАЖЕ ЭТО НЕ ДОКРУТИЛИ И ВЫГЛЯДИТ ТАК, БУДТО МЕЛАН НЕВЕРНО ИНТЕРПРЕТИРОВАЛ СВОИ ЧУВСТВА И САМ ПОТОМ ПОЖАЛЕЕТ, ЧТО В ФИНАЛЕ СОСАЛСЯ С МАРИН В ГУБЫ. Ну или как попытка кого-то из создателей (продюсеров?) протащить под радарами свои стремные фетиши.
Формально, не считается, потому что в психологическом плане Мелан Блю это, скорее, подросток не сильно старше Марин. Но блин, ну сделайте вы отношения между Марин и Меланом отношениями "старший брат-младшая сестра" или "отец-дочка". Потому что в данном случае проблема не столько в самой сути отношений (хотя то, что она -- 13-летняя девочка, а он -- инопланетный робот-самолет непонятного возраста, не делает романтику между ними менее странной), а в том, что именно романтическая сторона этих отношений показана не особо-то и убедительно. А там под конец прям романтику-любовь пытаются судорожно вылепить — у Марин явно краш на Мелана, а Мелан в одной из последних серий пытается понять, что такое ревность. НО ДАЖЕ ЭТО НЕ ДОКРУТИЛИ И ВЫГЛЯДИТ ТАК, БУДТО МЕЛАН НЕВЕРНО ИНТЕРПРЕТИРОВАЛ СВОИ ЧУВСТВА И САМ ПОТОМ ПОЖАЛЕЕТ, ЧТО В ФИНАЛЕ СОСАЛСЯ С МАРИН В ГУБЫ. Ну или как попытка кого-то из создателей (продюсеров?) протащить под радарами свои стремные фетиши.
