kalkman

в сети: 9 минут назад

без спойлеров

Первую часть оценил на 10/10, а вот вторая часть 6/10

После первого сезона я был достаточно заинтересован чтобы продолжить просмотр несмотря на кучу претензий к подростковой подаче, странным диалогам и отдельным сценарным условностям, но если первый сезон был для меня историей с отличной задумкой которая постоянно мешала сама себе, то первая часть второго сезона оказалась тем самым продолжением которого я ждал.

Именно здесь ре зеро окончательно доказал мне что способен быть чем-то большим чем просто очередной исекай с героем который умирает и возвращается назад.

Здесь наконец начали особенно хорошо работать загадки, устройство мира, психологическое давление и разговоры между персонажами. И самое главное - диалоги в основном выполняли свою функцию. Они раскрывали новые обстоятельства, объясняли мотивацию персонажей, меняли представление о происходящем и помогали понять почему люди принимают те или иные решения.

Мне особенно понравилось что сериал не просто выдавал ответы, но и заставлял пересматривать уже известную информацию. Постепенно становились понятнее прошлое субару, мотивы розвуеля, положение беатрисы, испытания святилища и сами ведьмы. При этом вопросов становилось не меньше, но они хотя бы складывались в единую историю.

Здесь страдания главного героя перестали казаться исключительно способом устроить зрителю очередные эмоциональные американские горки как было в первом сезоне. Субару постепенно учился принимать решения, анализировать происходящее и использовать информацию из предыдущих попыток. Его развитие стало заметно не только по эмоциям и речам, но и по тому как он действует.

Главное достоинство первой части это ощущение что сценарий действительно двигается вперёд. Даже когда персонажи долго разговаривают я в основном понимал зачем они это делают. Они раскрывают информацию, меняют отношения, создают новые проблемы или помогают разобраться в уже существующих и именно поэтому первая часть для меня стала практически эталонной. Не потому что в ней нет недостатков, а потому что почти всё работает на общую историю.

После первой части я ожидал продолжения в том же духе. Первые серии второй части действительно не разочаровали: планы, новые обстоятельства, конфликты и последствия предыдущих решений продолжали удерживать мой интерес, но постепенно я начал замечать что соотношение между развитием истории и эмоциональными разговорами меняется.

Я спокойно могу смотреть произведения в которых большую часть времени персонажи разговаривают, выясняют обстоятельства и пытаются разобраться в происходящем как было в о движении земли и фейт зеро.

Проблема возникает тогда когда очередная эмоциональная сцена не даёт ничего принципиально нового, а лишь ещё раз проговаривает уже понятную мысль, и вот ближе к концу второй части это стало проявляться всё сильнее.

Персонажи долго объясняют свои чувства, затем появляется следующая сцена с похожими объяснениями, после чего снова следует эмоциональный прорыв. Сначала подобные моменты работают, но когда их становится слишком много они начинают терять силу.

Проблема не в самой драме. Проблема в том как настойчиво сериал пытается заставить зрителя эту драму почувствовать.

Особенно хорошо это видно на примере беатрисы. Я понимаю какой смысл заложен в её решении: перестать ждать предназначенного человека и наконец выбрать собственный путь, но постановка сцены показалась мне слишком искусственной.

Горящий особняк, ограниченное время, несколько попыток субару убедить её, ощущение неминуемой катастрофы, музыка и постановка кадра которая постепенно подталкивает к нужному эмоциональному результату. Всё выстроено таким образом чтобы в последний момент зритель испытал облегчение когда беатриса наконец соглашается.

Я прекрасно понимал в момент просмотра чего добивался режиссёр. Вопрос в том насколько убедительно это решение работает именно как поступок персонажа.

Для меня сцена слишком явно демонстрирует механизм с помощью которого история пытается вызвать определённую эмоцию. Я уже видел подобные приёмы во множестве других произведений, поэтому вместо полного погружения начал замечать саму конструкцию.

С эмилией похожая ситуация. Её прошлое и психологические проблемы сами по себе вполне понятны, но переход от длительной беспомощности к успешному прохождению испытаний после поддержки субару показался мне слишком резким. Я не отрицаю что поддержка другого человека может многое изменить. Меня смущает когда этот переход выглядит почти как включение нужного переключателя сценаристом.

Поэтому я не считаю что проблема второй части заключается в большом количестве разговоров. Я считаю что некоторые эмоциональные сцены слишком затягиваются, а их смысл повторяется чаще чем необходимо.

К тому же где то с середины серий диалоги для меня начали звучать как типичные голливудские реплики. Причём не только сами слова, но и интонации, способ построения фраз и то как персонажи пытаются друг друга убедить.

Иногда у меня буквально возникала ассоциация с томом холландом и подростковыми супергеройскими фильмами, но проблема не ограничивалась разговорами. Постепенно я начал замечать всё больше знакомых драматических конструкций: персонажи разговаривают посреди сражения, конфликт прерывается ради эмоциональной речи, кульминация строится через очередное нагнетание, а решение приходит в последний момент способом который я уже много раз видел в других произведениях и так далее.

В результате я стал замечать не только саму историю, но и готовые приёмы из которых её собирают. Там где раньше меня увлекали причинно следственные связи, загадки и решения персонажей, всё чаще возникало ощущение что сцену сначала построили ради определённой эмоциональной реакции зрителя, а затем под эту реакцию подвели поступки героев.

Поэтому мне не кажется что проблема второй части заключается просто в излишней драме или большом количестве диалогов. Драма может быть сильной, а диалоги занимать большую часть хронометража и при этом оставаться интересными, но когда одни и те же эмоциональные и драматические конструкции повторяются слишком часто, они перестают работать. Для меня это уже выглядит не как осмысленное развитие первоначальной идеи, а как использование готовых решений которые должны гарантированно вызвать нужные чувства у максимально широкой аудитории.

Здесь у меня возникла ещё одна серьёзная претензия.

Субару действительно развивается. Он начинает мыслить стратегически, учится на ошибках, использует накопленные знания и постепенно становится человеком способным организовать действия окружающих. Мне нравится это развитие, потому что оно основано на особенностях самой механики возвращения после смерти, а не на внезапном получении очередной невероятной способности, однако я всё меньше понимал почему остальные персонажи на его фоне выглядят настолько зависимыми от него.

Я не требую чтобы субару превратился в сильнейшего бойца или научился уничтожать всех противников магией. Его роль стратега сама по себе интересна, но тогда почему другие герои которые обладают опытом, способностями и собственными целями не демонстрируют сопоставимого развития в самостоятельном решении проблем?

Мне хочется видеть как они тоже учатся на столкновениях с противниками, ищут контрмеры, совершенствуют навыки и в следующий раз действуют иначе. Необязательно побеждать каждого врага, но хотя бы пытаться изменить подход.

Проблема в том что сериал часто показывает развитие окружающих преимущественно через внутренние изменения и эмоциональные признания, а когда конфликт требует практического решения, субару снова становится тем кто должен придумать план, подобрать нужные слова и направить остальных.

Я не считаю что все персонажи бесполезны. У них есть собственные достижения, решения и вклад в происходящее, но баланс между главным героем и остальными мне кажется недостаточно убедительным.

Особенно раздражает когда персонаж получает целую серию для преодоления внутреннего конфликта, но результат этого развития слабо отражается на его дальнейшей самостоятельности.

Мне хочется чтобы изменения были заметны не только в том что персонажи наконец приняли себя, но и в том как они действуют после этого.

Во второй части некоторые сцены стали слишком перегружены эмоциональными речами. Иногда персонажи разговаривают даже в ситуациях где подобная постановка снижает ощущение непосредственной опасности. Вместо напряжения я начинал обращать внимание на то как искусственно замедляется конфликт ради очередной реплики.

Периодически постановка тоже начинает работать против сцены. Когда музыка, монтаж и эмоциональные реакции слишком настойчиво указывают что зритель должен чувствовать, я начинаю видеть не драму, а механизм воздействия на аудиторию.

При этом я не могу сказать что вторая часть полностью провальная. В ней есть сильные моменты, хорошие сражения, интересные решения и достойные продолжения сюжетных линий, но для меня они постепенно стали соседствовать с тем что я уже воспринимаю как слишком знакомые и предсказуемые приёмы.

До сих пор с первого сезона остаются вопросы к устройству мира и механике возвращения после смерти. Я понимаю что не каждое правило обязательно должно объясняться сразу, но когда от неизвестных условий зависит цена поражения, мне хочется хотя бы постепенно понимать границы этих правил.

Вторая часть второго сезона оказалась для меня гораздо более неровной чем первая.

Первая часть практически образцовый пример того как можно сочетать загадки, психологическое напряжение, раскрытие персонажей и постепенное движение сюжета. Вторая часть начинает столь же сильно, но затем всё чаще полагается на затянутые эмоциональные сцены и повторяющиеся способы достижения драматического эффекта.

Мне не нужна постоянная прокачка главного героя, бесконечные сражения или объяснение каждой мелочи мира. Мне нужно чтобы персонажи самостоятельно менялись, а новые события приводили к новым решениям и последствиям. Если герой уже научился действовать умнее, хочется видеть как и окружающий его мир отвечает на это развитие.

В итоге первая часть для меня 10/10, а вторая 6/10, поэтому сейчас сезон оставляет противоречивое впечатление: он показал насколько сильным может быть ре зеро, но одновременно заставил меня опасаться что повторяющиеся конструкции станут всё заметнее в дальнейшем просмотре 3 сезона.

без спойлеров

Я посмотрел все основные работы сатоси кона и многие его работы оценил высоко, поэтому примерно понимал чего ожидать и первые серии действительно напомнили мне за что я его ценю. Выдуманная япония, обычные люди с собственными проблемами, загадочный парень с битой и вопрос: что вообще происходит с обществом если люди начинают видеть в нападениях нечто спасительное?

Первая серия 9/10, вторая тоже 9/10, а вот третья и четвёртая получили по 10/10. Особенно третья: одна из лучших серий во всём сериале. Мне понравилось насколько убедительно показано психологическое состояние персонажа, как внешние обстоятельства, давление и собственное восприятие реальности постепенно складываются в единую картину. Тут я действительно увидел того самого сатоси кона который умеет рассказывать истории через человеческую психику, а не просто наваливать загадочные образы ради загадочности.

Четвёртая серия тоже хороша. Персонаж оказывается под давлением обстоятельств, совершает ошибки и постепенно попадает в ситуацию из которой не может нормально выбраться. Мне понравилось как меняется его поведение и как окружающие обстоятельства влияют на него. В какой-то степени напомнило джокера персонаж, хотя персонажи разные.

Пятая серия ещё одна десятка. Здесь мне особенно понравилось как кон расширяет свою идею: история перестаёт быть просто набором странных случаев и начинает складываться в нечто более масштабное. Вспомнилась актриса тысячелетия где восприятие реальности тоже играет важную роль, но здесь появляется возможность показать подобный приём сразу на множестве персонажей и ситуаций.

Шестая и седьмая серии получили по 9/10. Начали появляться вопросы к детективам: почему расследование постоянно вращается вокруг одних и тех же людей, почему они иногда больше похожи на наблюдателей чем на настоящих следователей? При этом загадка всё ещё работала. Я продолжал строить теории, сомневаться в происходящем и ждать когда отдельные истории наконец соединятся.

Восьмая серия 10/10. Да она абсурдная и комедийная, но именно здесь абсурд работает на историю. Это не просто набор случайных приколов: за комедией видна человеческая трагедия, а персонажи получаются одновременно нелепыми, жалкими и по своему понятными. Сатоси кон умел показать тяжёлую тему без постоянного нагнетания пафоса. Получилась одна из самых запоминающихся серий.

И вот после неё я уже не понимаю что произошло с сериалом

Девятая серия 7/10. Забавная, местами действительно смешная, но ощущается как затянутая передышка. Вместо развития основной загадки нам показывают всё более абсурдные истории о злодее. Я понимаю что это связано с распространением слухов и превращением нападавшего в городскую легенду, но понимание замысла не делает эпизод автоматически хорошим.

Десятая серия 0/10 (да, я настолько разочаровался). История о производстве аниме про мароми, переработках, дедлайнах и людях которые продолжают работать даже тогда когда всё вокруг рушится.

Я понимаю что кон критикует индустрию анимации и показывает как люди сами участвуют в создании утешительной иллюзии, но проблема в том что серия практически полностью выбивает меня из основного расследования.

Можно сколько угодно объяснять её символизм, но это не отменяет того что мне было скучно и я не видел причин растягивать подобный материал именно здесь. Серия затянута и сделана плохо и никакие метафоры автора её не оправдывают.

Одиннадцатая серия 7/10. Наконец-то сериал снова начинает двигаться к развязке, появляются новые зацепки и я надеялся что дальше всё соберётся в цельную конструкцию, но двенадцатая серия 1/10.

Серьёзно? Вот к этому мы пришли? Вместо психологического противостояния, расследования и постепенного раскрытия механизма происходящего мне предлагают фантастический экшен, погони и гигантские сюрреалистические образы.

Я не против сюрреализма. Наоборот, именно за него я и люблю кона. Идеальная грусть и паприка показывают как можно разрушать границы между реальностью, восприятием и фантазией не теряя при этом интереса к происходящему, но здесь я всё чаще чувствовал что загадочность подменяет развитие сюжета, а визуальная метафора становится важнее человеческого конфликта.

И самое обидное - сериал уже доказал что умеет делать всё это гораздо лучше.

Почему нельзя было сосредоточиться на психологическом противостоянии? Почему нельзя было глубже раскрыть то как работает механизм батто, как люди взаимодействуют с ним и почему общество вообще начинает нуждаться в такой фигуре? Вместо этого конфликт разрастается до почти апокалиптических масштабов и для меня эмоциональная связь с происходящим практически исчезает.

Финал объясняет происхождение легенды. Цукико в детстве придумала историю о нападавшем чтобы скрыть правду о гибели своей собаки мароми. Со временем эта ложь превратилась в городскую легенду которая стала самостоятельным явлением. Люди начали использовать образ батто как возможность сбежать от собственных проблем, а мароми превратилась в массовый символ утешения.

Я понимаю что кон хотел показать. Люди не всегда хотят сталкиваться с реальностью, иногда им проще создать внешнего виновника и переложить на него ответственность. Личная ложь превращается в коллективную фантазию, а коллективная фантазия начинает влиять на реальность, но вот что меня раздражает: я понимаю смысл, однако не считаю что сериал достаточно хорошо его реализовал.

У меня такое же раздражение возникало при просмотре эрго прокси и человека дьявола плакса. Когда произведение начинает терять для меня причинно следственную связность я не хочу слышать в ответ очередное объяснение почему все странности на самом деле символизируют общество, человеческую природу или кризис идентичности.

Символизм сам по себе не является проблемой. Проблема начинается тогда когда им пытаются заменить драматургию или любой другой центральный элемент тайтла. Мне недостаточно узнать что происходящее "что то означает". Я хочу чтобы персонажи, их решения, конфликты и последствия этих решений были интересны сами по себе.

Именно поэтому я не могу поставить сериалу высокую оценку только за сильные первые серии и тематически понятный финал.

Отдельно забавно что сатоси кон которого я считаю выдающимся режиссёром в этот раз умудрился сделать произведение которое временами напоминает сборник его лучших приёмов, но в итоге не даёт мне того же удовлетворения что его фильмы. Возможно сериал действительно стал экспериментом с форматом, но для меня эксперимент не оправдал себя.

За первые серии, отдельные сильные истории, психологию персонажей и несколько действительно выдающихся эпизодов я ставлю 4/10. Начало обещало один из лучших психологических детективов которые я видел, но в итоге сериал слишком сильно сместился в сторону гротеска, символизма и фантастического экшена.

Я не требую чтобы кон всё объяснял буквально или делал реалистичный детектив. Я требую чтобы его идеи работали через историю, а не вместо неё.

И вот здесь к сожалению для меня он не справился

без спойлеров

Первые серии басни я смотрел с огромным удовольствием. Первоначально даже думал поставить тайтлу 10/10 потому что он зацепил меня не просто интересной завязкой, а тем как эта завязка раскрывалась.

Профессиональный киллер привыкший к совершенно определённому образу жизни вынужден провести год как обычный человек. Казалось бы ничего сверхъестественного, но именно на этом строились лучшие моменты первых серий.
Акира (главный герой) пытается освоиться в непривычной для себя среде, притворяется дурачком, сталкивается с бытовыми ситуациями и взаимодействует с людьми чьи проблемы и интересы совершенно отличаются от его привычного мира.

Именно за это я и фанател по первым сериям. Мне нравилось наблюдать не просто за крутым киллером который всех побеждает, а за человеком которому приходится учиться жить иначе. Причём сериал не обязательно проговаривал это напрямую: многое работало за счёт самих ситуаций, поведения акиры и контраста между его профессиональными навыками и обычной жизнью.

Я буквально ловил себя на мысли будто смотрю на РЕАЛЬНОЕ очеловечивание условного киану ривза. Не в буквальном смысле актёра, а в смысле привычного образа экранного киллера.

В типичном боевике у такого героя убивают собаку, он приходит в ярость и эффектно уничтожает всех причастных. Зрителю показывают крутость персонажа, а повод для насилия становится двигателем экшена, но где здесь собственно очеловечивание? Герой может злиться, страдать и мстить, однако это ещё не означает что произведение действительно исследует его человеческую сторону.

Басня поначалу предлагала нечто более интересное. Здесь киллеру не просто дают повод кого нибудь эффектно убить: его помещают в условия в которых он должен научиться существовать без привычной работы, и мне хотелось увидеть как человек с таким прошлым постепенно меняется, начинает лучше понимать окружающих и сам выстраивает отношения с ними.

На фоне этого комедия работала особенно хорошо. Она была не просто набором шуток между перестрелками, а естественным следствием необычной ситуации в которой оказался главный герой.

Поэтому первые 13 серий я оценивал на 10/10. У меня возникло ощущение что передо мной не очередной боевик про непобедимого убийцу, а история с действительно интересной идеей, но постепенно сериал начал терять то ради чего я его смотрел.

После первой крупной криминальной арки, особенно примерно с 14 серии мне стало заметно скучнее. Сначала я не мог точно сформулировать причину: вроде бы события продолжаются, появляется экшен, возникают новые конфликты, но желание смотреть дальше почему то пропало.

К 17 - 18 серии стало понятнее что именно меня раздражает. У меня возникло ощущение что сериал снова запускает схему которую уже использовал раньше, просто меняя декорации и участников.

В первой крупной арке был преступник, чьё возвращение в криминальный мир привело к конфликту и последствиям для окружающих. События постепенно разрастались вовлекая всё больше людей, а акира оказывался в ситуации где ему приходилось реагировать на угрозу стараясь не раскрывать свою настоящую личность.

Затем начинается новая криминальная история. Я понимаю что это не буквально один и тот же сюжет: у новых противников другие методы, свои мотивы и собственные планы, но общий принцип построения конфликта кажется мне слишком знакомым.

Опять появляются преступники, опять окружающие акиры оказываются втянуты в криминальные разборки, опять ситуация постепенно разрастается и в итоге его профессиональные навыки становятся ключевым способом разрешить очередную угрозу.

И здесь я не понимаю почему само по себе масштабирование конфликта должно восприниматься как развитие истории. В первой арке уже был серьёзный конфликт который вырос из первоначальной ситуации и дошёл до крупного противостояния, и теперь сериал снова использует похожую схему.

Вместо одних преступников появились другие, вместо прежних обстоятельств новые, но принципиально ли изменилось то как рассказывается история?

Для меня это недостаточно чтобы это компенсировало повторение

Я не требую тобы каждая новая арка была абсолютно непохожа на предыдущую. У сериала может быть собственная формула и это нормально, но мне хотелось видеть как новые события развивают исходную идею, меняют отношения персонажей и приводят к новым результатам.

Вместо этого всё чаще возникает впечатление что мы просто начинаем очередную криминальную историю с похожим набором ходов и дело не в том что криминал или экшен мне неинтересны. Я прекрасно понимаю что это часть концепции басни.

Проблема в том, что первоначально криминальный сюжет дополнял историю об очеловечивании акиры, а теперь всё чаще кажется будто очередное противостояние вытеснило то ради чего я полюбил сериал в первых сериях.

В первых сериях меня смешили ситуации возникавшие из попыток акиры освоиться в обычной жизни, но постепенно часть юмора стала повторяться и приёмы которые раньше работали благодаря неожиданности начали утомлять.

Например мне уже надоело смотреть как ёко снова разводит одного и того же мужчину в баре. Один раз ситуация может быть смешной, но когда сериал опять использует похожий приём я уже примерно понимаю чего ожидать.

Мне хотелось бы чтобы юмор развивался вместе с персонажами, а не просто возвращался к проверенным ситуациям.

Необязательно каждому персонажу посвящать отдельную драматическую арку, но хотелось бы замечать изменения в их поведении и отношениях. Иногда создаётся впечатление что персонажи нужны прежде всего для очередной комедийной ситуации или для того чтобы оказаться втянутыми в новый конфликт.

Отдельно раздражает то насколько сериал зациклен на мисаки. Я понимаю что её положение связано с криминальной историей и что таким способом создаётся опасность для обычного человека, но почему снова и снова приходится использовать именно эту девушку как источник очередной драмы?

Неужели в этом мире больше нет других людей которых можно раскрыть или вовлечь в события? В какой то момент это начинает выглядеть не как естественное развитие истории, а как повторное использование уже знакомого приёма.

Сам по себе сюжет в котором определённого персонажа преследуют или используют преступники не является плохим. Моя претензия в том что сериал слишком часто возвращается к похожим ситуациям, из-за чего их воздействие постепенно ослабевает.

К 20 - 21 сериям меня начали утомлять и серьёзные разговоры. Я понимаю что персонажи должны обсуждать свои мотивы, преступный мир и отношения между собой, но мне часто не хватает в этих диалогах содержательного столкновения разных взглядов.

Некоторые разговоры воспринимаются настолько очевидными что я могу смотреть серию фоном и всё равно понимать к чему всё идёт.

Это конечно субъективное впечатление, но для меня оно показательно: диалоги не настолько увлекают и не настолько заставляют задуматься как я ожидал от сериала который изначально показался мне гораздо интереснее обычного боевика.

Я люблю когда диалоги раскрывают характеры, показывают противоречия между людьми и заставляют по новому смотреть на происходящее как было в том же о движении земли того же года выпуска!! Здесь же серьёзная подача временами создаёт впечатление глубины которой мне не хватает в самом содержании разговоров, и особенно обидно это на фоне первых серий, ведь я не требовал от басни философии на каждом шагу.

Мне достаточно было бы последовательного развития начальной идеи: вот человек который умеет убивать, но почти не умеет жить обычной жизнью, и вот как постепенно меняется его отношение к самому себе и другим.

Вместо этого история всё чаще возвращается к преступникам, угрозам и очередному противостоянию. Акира п прежнему остаётся интересным персонажем, но всё меньше ощущается что именно его постепенное очеловечивание является главным содержанием происходящего и вот это для меня самое большое разочарование.

Я не хочу просто смотреть как очередной крутой киллер доказывает что он крутой. Я хотел наблюдать за тем как человек с таким прошлым учится быть человеком.
Разница для меня принципиальная.

С визуальной частью у меня нет серьёзных претензий. Заметно что проект не отличается огромным бюджетом: постановка боевых сцен местами скромная, движения бывают маловыразительными, но это совершенно не мешало мне получать удовольствие от первых серий.

Я понимаю что технические ограничения существуют и не собираюсь снижать оценку только из-за того что сериал не выглядит как самый дорогой проект сезона. В начале басня отлично работала для меня даже с этой анимацией, потому что в ней были интересные ситуации, юмор и живое ощущение взаимодействия персонажей.

Поэтому проблема не в графике, меня разочаровывает именно сценарное развитие.

Небольшое пояснение насчёт сравнения с о движении земли, который вышел в том же году что и басня. Да, это разные тайтлы с разными жанрами и задачами, и я не требую от криминальной комедии философской глубины исторической драмы. Сравнение здесь не в жанре, а в том как произведение раскрывает собственную задумку. Поэтому у меня возникает простой вопрос: за что зрителю цепляться в басне когда первоначальный эффект новизны проходит?

В первых сериях сериал заинтересовал меня не тем что акира может расправиться практически с кем угодно, а тем что происходит когда профессионального киллера заставляют отказаться от привычного образа жизни.

Здесь был потенциал для постепенного изменения персонажа, новых отношений, столкновения его профессиональных навыков с совершенно другими жизненными обстоятельствами, но к 21 серии я всё чаще вижу как эта идея отходит на второй план уступая место очередным криминальным конфликтам, повторяющимся комедийным ситуациям и демонстрации того насколько акира превосходит окружающих и какой он "профессионал".

Именно поэтому я не считаю аргумент "в любом сериале есть повторы" достаточным оправданием. Конечно есть. Даже в евангелионе можно найти повторяющиеся сюжетные приёмы и схожие ситуации, но сами по себе они не мешают произведению исследовать психологию персонажей, углублять их внутренние противоречия и по новому раскрывать центральные темы.

Повторение может нести смысл если меняется контекст, если оно позволяет увидеть в персонаже что-то новое или подчёркивает его неспособность вырваться из собственных разрушительных моделей поведения. В таком случае знакомый приём становится частью авторского высказывания, а не просто способом снова воспроизвести уже работающую формулу.

В басне же для меня эта формула постепенно превращается в ограничение. Акира остаётся компетентным и интересным персонажем, но его профессиональное превосходство само по себе не является развитием. То что он снова способен справиться с угрозой ещё не означает что мы узнали о нём что-то новое.

То что окружающие снова оказываются втянуты в криминальную историю ещё не означает что их отношения или характеры получили необходимое развитие. Новые события должны не просто занимать экранное время, а менять наше понимание персонажей и продолжать ту историю ради которой мы вообще начали смотреть сериал.

Я не требовал от басни философии на каждом шагу, сложных монологов или какой-то невероятной психологической глубины. Мне было достаточно того что сериал сам показал в первых сериях: необычной истории о человеке который умеет убивать, но практически не умеет жить обычной жизнью, однако к 21 серии я всё чаще вижу не развитие этой идеи, а её постепенное вытеснение криминальными разборками и повторением уже знакомых приёмов.

В этом и заключается для меня главная проблема басни: у неё не плохая исходная идея и у неё недостаточно убедительное развитие этой идеи. Хорошая завязка создаёт ожидания, но не может бесконечно компенсировать то что произведение не оправдывает их собственным сюжетом. Потенциал не становится достоинством только потому что его легко представить. Его ещё нужно реализовать и именно здесь сериал меня разочаровал.

Первые серии басни я воспринимал как нечто действительно перспективное. Мне понравилось сочетание комедии, криминального сюжета и идеи о том как профессиональный киллер учится жить обычной жизнью.

Я видел возможность для настоящего очеловечивания героя не через очередную драматичную мотивацию для убийств, а через постепенное изменение его поведения, отношения к окружающим и понимания обычной жизни, но по состоянию на 21 серии просмотра мне кажется что сериал всё больше превращается в обычный криминальный боевик, хотя именно от него я надеялся увидеть нечто большее.

Новые арки приносят новые обстоятельства, но общий принцип конфликтов слишком часто повторяется. Комедия местами становится однотипной, второстепенные герои не всегда получают достаточное развитие, а серьёзные диалоги не дают той глубины которую я ожидал.

Я не считаю что басня изначально была обычным боевиком и лишь притворялась чем то другим. Наоборот, первые серии действительно показали насколько интересно можно раскрыть её концепцию и именно поэтому спад так заметен: сериал сам дал мне основания ждать большего.

Возможно для кого то история о профессиональном киллере который побеждает новых противников уже достаточно интересна, но мне этого мало. Я хотел видеть как он становится человеком в более глубоком смысле, а не просто наблюдать за очередным доказательством его профессионализма, которому никто не сможет противопоставить как в типичных боевичках.

Из за этого моя оценка постепенно упала с 10/10 до 6/10. На данный момент я даже не уверен что хочу тратить время на оставшиеся серии. Не потому что здесь нет хороших моментов, а потому что главная причина моего интереса постепенно отошла на второй план.

Для меня басня пока остаётся примером произведения с отличной завязкой и сильными первыми сериями, которое не смогло удержать первоначальный интерес.

Почти бросил на 4 серии, а в итоге поставил 9.5/10 и отзыв о том как о движении земли стал самым любимым тайтлом


Сначала я вообще не понимал почему этот тайтл настолько хвалят, даже специально не завышал ожидания. Первую серию поставил на 8/10 с натяжкой, а к середине 4 серии уже серьёзно думал бросать.

Проблема была не в самой задумке. Наоборот, история про астрономию, религию, научное знание и людей которые пытаются сохранить его в опасной среде заинтересовала сразу, но первые серии показались мне слишком лёгкими для такой темы. Диалоги местами прямолинейные, персонажи иногда принимают спорные решения, а некоторые обстоятельства выглядели как сценарная условность ради продвижения истории.

Особенно сильно меня раздражало что отдельные герои действовали не самым рациональным способом. Возникали вопросы вроде "почему это просто не спрятать" или "зачем делать настолько демонстративный поступок если можно продолжить дело более осторожно".

Поэтому поначалу у меня было ощущение что потенциал идеи заметно выше её реализации, но примерно с 5 серии тайтл для меня очень резко преобразился. Начало постепенно получило необходимый контекст, стали понятнее поступки персонажей, их убеждения и сама эпоха. То что сначала выглядело простой сценарной условностью потом стало восприниматься как часть более крупной истории. В итоге именно эта постепенность сильно поменяла моё отношение к сериалу.

Отдельно понравилось что персонажей не пытаются постоянно изображать сверхгениями. Они ошибаются, иногда принимают плохие решения, чего то не знают или просто попадают под случайные обстоятельства. Для меня это намного лучше работает чем ситуация когда сценарий специально лишает персонажей интеллекта ради сохранения интриги. Похожая проблема сильно раздражала меня во вратах штейна, монстре 2004 года и некоторых сезонах атаки титанов.

Именно здесь я начал понимать почему меня так зацепила структура. История постепенно передаёт знания и идеи от одних персонажей другим, но это не выглядит как механическое типа вот старого героя убили, вот вам новый.

Переходы происходят последовательно, а предыдущие события действительно имеют значение для дальнейшего повествования.

Главное достоинство тайтла для меня это диалоги. После фейт зеро от Гена Уробути у меня довольно высокие требования к подобным разговорам, потому что там мне особенно понравилось как персонажи спорили, подлавливали друг друга на противоречиях и отстаивали собственные взгляды. В этом тайтле подход другой, но результат для меня оказался сопоставимым: разговоры не просто заполняют хронометраж, а раскрывают убеждения персонажей и двигают конфликт. В некоторых сценах я буквально заранее формулировал у себя вопрос, а персонаж через несколько секунд задавал именно его.

Это редкое ощущение. В моём отзыве на фейт зеро я как раз отдельно выделял продуманные споры, баланс и моменты где персонажи замечают противоречия друг друга. И вот здесь для меня начинается главное сравнение с атакой титанов.

Я очень высоко оценил атаку: 3 часть для меня вообще была пиком, а финал я в итоге оценил на 9.5/10, но по ходу просмотра у неё постоянно оставались сценарные вещи которые мешали поставить выше, например было помню искусственное удержание информации, глупые поступки персонажей, отдельные случаи откровенного нагнетания драмы и сюжетной брони. В первом сезоне меня особенно раздражали детское поведение и искусственная драма, во втором сезоне то как персонажи иногда не задают очевидные вопросы, а в финале похожие проблемы снова начали возвращаться и появлялись новые.

У этого тайтла я такого количества подобных проблем не увидел. Здесь тоже бывают условности, особенно в начале, но сериал постепенно даёт им контекст. А самое главное что персонажи не выглядят постоянно искусственно глупыми для сохранения тайны.

Поэтому фраза которая у меня несколько раз крутилась в голове во время просмотра была примерно такой: это как атака титанов, только без значительной части тех сценарных костылей которые лично мне мешали ей быть ещё лучше. Есть исторический конфликт, политика, разные стороны одного противостояния, персонажи со своими убеждениями и постепенное расширение масштаба, но при этом нет ощущения что сценарий специально прячет ответ только потому что герою забыли дать рот открыть.

При этом сравнение с фейт зеро тоже не совсем случайное. Там мне нравилось что взрослые персонажи имеют собственные цели, а спор это не просто обмен красивыми фразами. Здесь практически то же ощущение, только конфликт построен не вокруг борьбы за один объект или победы конкретной стороны, а вокруг знаний, веры, свободы и того имеет ли человек право искать истину. В моих заметках я в итоге именно поэтому начал ставить серии подряд на 10/10.

По визуалу тоже всё оказалось лучше чем я ожидал.



Это не уровень лучших сцен атаки титанов в деталях и анимации, но говорить что здесь плохая графика я бы точно не стал. Есть мелкие проблемы с пропорциями и отдельные неидеальные 3д сцены, но они для меня почти никогда не ломали атмосферу в отличие от саги о винланде где визуальные просадки и анатомия иногда реально бросались мне в глаза.

Ещё один плюс что тайтл не пытается постоянно изображать из себя загадочный психологический пазл. Я не заметил здесь философствования ради философствования или попыток спрятать смысл настолько глубоко чтобы зритель потом сам додумывал половину произведения. Основные идеи проговариваются достаточно прямо, но при этом они встроены в действия персонажей и сам сюжет. Для меня это гораздо полезнее чем псевдоинтеллектуальная недосказанность.

Именно поэтому меня немного забавляли претензии критиков тут в отзывах к "прямолинейности". Я понимаю почему кому то такой стиль может не понравиться, но лично мне гораздо важнее есть ли у разговора функция и вес чем количество скрытых метафор как это было в технолайзе и прочих "заумных" пси триллеров.

Концовка правда оказалась слабее остального. После того насколько тщательно сериал постепенно развивал свою историю, финальная часть показалась мне слишком простой и предсказуемой. Я бы предпочёл более открытую концовку или более подробный переход к историческому результату. Поэтому финал отдельно для меня примерно на 7/10, но это не отменяет общего результата: 9.5/10

Для меня это редкий случай когда современный сериал оказался лучше большинства вещей которые я смотрел раньше. Фейт зеро всё ещё остаётся для меня эталоном по части дискуссий и манипуляций, а атака титанов очень сильной масштабной военной драмой, но о движении земли каким то образом смог объединить сильные стороны обоих подходов: крупный исторический конфликт, постепенное раскрытие мира, взрослых персонажей с собственными убеждениями и диалоги которые действительно имеют вес.

Начинал я с 8/10 и почти бросил на 4 серии, а потом закончил с 9.5/10 и добавил тайтл в любимые. Это наверное лучший показатель того насколько сильно сериал изменил моё мнение по ходу просмотра.

Ps: это вы учитель рейген? Омайгад


Ну тут без слов)

"ЫЫЫ ФАНАТ ИСЕКАЕВ" недавно говорил, а теперь ощущаю себя бараном тупым

Это мой первый полноценный исекай, поэтому до просмотра я вообще не понимал насколько хорошо этот жанр может работать. Более того, я сам был из тех кто воспринимал любые разговоры про исекаи примерно в духе "ну да, очередной человек попал в другой мир и собирает гарем". После ре зеро я честно говоря немного пересмотрел своё отношение к жанру.

Не знаю является ли ре зеро каким-то исключением среди исекаев или в жанре действительно хватает настолько же сильных вещей, но пока мне сравнивать особо не с чем и конкретно этот тайтл меня удивил.

И да: смотрел режиссерскую версию на 13 серий которые длятся каждая примерно по 50 минут (на шикимори почему-то нету раздела для режиссерской версии).

После просмотра первого сезона могу сказать что ре зеро оказался для меня довольно странным тайтлом. В начале я вообще не понимал почему его настолько любят. Исекай сам по себе меня не раздражал, но субару (главный герой) слишком быстро принимает происходящее как что-то само собой разумеющееся, постоянно проговаривает вслух свои мысли и временами ведёт себя настолько по подростковому что отдельные сцены хотелось просто перемотать + автор явно любит сначала сделать героя максимально неприятным, а уже потом заставлять зрителя наблюдать за его развитием, но чем дальше я смотрел, тем сильнее менялся взгляд на сериал.

Главная фишка ре зеро для меня это возвращение после смерти. Здесь смерть действительно является частью механики сюжета а не просто дешёвым способом перезапустить сцену. Субару сохраняет память о предыдущих попытках и постепенно превращает собственные смерти в источник информации. Он пробует разные варианты, ошибается, замечает новые детали, проверяет свои догадки и в итоге начинает сознательно менять будущее и особенно хорошо это работает ближе к концу сезона.

И именно здесь у меня возник очень забавный контраст с другим произведением от этой же студии.

Вайт фокс уже имели опыт с историями про временные петли во вратах штейна, но лично для меня тот опыт оказался неудачным. Калитке я в итоге поставил 5/10 и дропнул на 19 серии. Там была очень сильная идея и хорошие первые эпизоды, но затем временная механика которая потенциально могла стать основой отличного триллера у меня постоянно упиралась в посредственную повседневность, искусственное напряжение и действия персонажей которые слишком часто существовали ради того чтобы сюжет мог прийти в нужную точку. В результате вместо ощущения продуманного механизма у меня всё чаще возникало ощущение что сериал пытается казаться умнее чем он есть.

И вот после этого особенно удивительно смотреть ре зеро, потому что это буквально та же студия которая уже работала с похожей концепцией, но здесь она реализована для меня намного лучше. В ре зеро повторения не просто двигают сюжет по кругу, а реально заставляют субару учиться. К концу сезона он уже начинает анализировать ситуацию, проверять гипотезы, учитывать время событий, использовать полученную в прошлых попытках информацию и специально искать способ изменить исход. В 10 серии это особенно хорошо видно по его переговорам и тому как он использует информацию о будущем, а затем всё это постепенно приводит к событиям финальной части сезона.

Поэтому я честно удивлён что та же студия смогла настолько сильно исправиться в том что у них раньше для меня не работало. Если врата штейна оставили ощущение нереализованного потенциала, то ре зеро для меня буквально превратил идею временной петли в одну из сильнейших частей произведения. Получилась настоящая имба, особенно с учётом того насколько важны здесь накопленные знания и развитие самого субару

Причём важен и сам субару. В начале сезона он меня периодически раздражал своей самоуверенностью, криками, проговариваниями очевидных мыслей, подростковым поведением, странными романтическими и пошлыми репликами, но постепенно становится понятно что автор действительно использует эти недостатки персонажа как часть его развития. После нескольких смертей субару уже не остаётся тем же самым человеком. Он начинает понимать собственную беспомощность, перестаёт воспринимать себя как автоматически главного героя и наконец принимает тот факт что одного желания спасти всех недостаточно.

Особенно сильной для меня оказалась линия с рем. Там уже не просто очередная смерть ради эмоционального удара, а полноценный психологический надлом субару. Он помнит всё что происходило в предыдущих попытках, тогда как остальные этого не знают. Поэтому его состояние после повторных провалов ощущается как накопившаяся травма, а не просто сценарная истерика. При этом полностью без претензий к ре зеро я не могу пройти мимо.

Главный минус первого сезона это сама подача.

Временами это всё ещё очень подростковое аниме. Здесь могут буквально за несколько минут соседствовать тяжёлая психологическая сцена, серьёзный конфликт и какая нибудь странная романтическая или комедийная вставка. Иногда это работает, но иногда атмосфера у меня просто разваливается, особенно раздражали моменты где персонажи начинают вести себя слишком карикатурно или слишком явно проговаривать свои чувства.

Были и вопросы к логике отдельных решений. Например некоторые действия персонажей во время нападений и последующих повторений хотелось разобрать намного подробнее, а сама система контрольных точек долго остаётся скорее правилом мира которое нужно принять чем нормально объяснённым механизмом. Это не сломало мне сезон, но вопросы по внутренней логике периодически возникали.

Зато ближе к финалу всё настолько хорошо собирается вместе что ранние претензии уже не так сильно мешают. С 9 по 13 серию я уже смотрел ре зеро совсем другими глазами. Субару наконец начинает использовать свою способность не как проклятие, а как инструмент и его развитие становится не декорациями, а конкретными изменениями в поведении.

По визуалу и звуку тоже всё нормально. Вайт фокс хорошо передали как бытовые сцены, так и моменты психологического давления, а некоторые смерти и повторения действительно запоминаются именно благодаря постановке.

Итог: 9/10

Ре зеро для меня оказался намного лучше чем я ожидал после первых серий. Да, в нём хватает подростковой подачи, фансервисных намёков и отдельных спорных сценарных решений, но сама концепция возвращения после смерти и развитие субару реально работают и особенно забавно что именно эта студия после моего крайне негативного опыта с их вратами штейна смогли сделать историю с временными петлями настолько
хорошо, что теперь я уже реально заинтересован продолжать второй сезон.