ggalien

в сети: 24 июля 2026

Вопрос на засыпку: "Почему аниме называется «Ателье колдовских колпаков», если, условно, ателье (место, где Кифри забирал одёжку магов) нам показали в какой-то там серии на 30 сек?"

Хочу обмолвиться сразу. Сериал полон соевых диалогов в духе "я виноват извини, нет это я виноват извини" и "блин, тебе так плохо, давай помогу, мы такая дружная семья". Сериал, судя по персонажам: миленькие девочки винкс и миленькие взросленькие проекции отца пубертатных школьниц — стопроц подойдёт девочкам-любительницам единорожек, а Вы не девочка-любительница единорожек. Странно почему нет тега махо-сёдзе.
С первых секунд закажровым голосом девочки проскакивает слово "айдолы", а потом она моет одежду в речке. Либо мы в Индии 21 века, либо сценарист прое... гхм-гхм, метамодерново, короче. Позже она проговаривает "скоро этот источник очистится, ведь на него наложено заклинание", что, учитывая название тайтла и НЕтехногенную центричность мироустройства понятно и с первой части предложения, как бы показывая нам шо зритель тупооой, ну не поймёт. Второй слом четвёртой стены на лицо, начинаю записи. Девочка, не понимающая значения слова "магический", моментально не выпучивает глаза да и гримасу от того, что перед ней впервые кастуют магическую голограмму и свет из пола, камооон. А чуть позже мы узнаём из уст девочки маме, что к волшебнику её привела бабочка, и у матери никакой мысли насчёт магической бабочки или опасной книги не проскакивает.
Девочка отмеряет от руки кусок ткани, который будут продавать. Там ни циркуля, ни линейки не придумали? Конец серии: предполагается увеличивающийся накал эмоций, а музыка не меняется, крики типичных фраз, спасение за секунду от лепёшки на земле, заклинание с синим светом из-за спины не привлекает внимание матери ночью до последней секунды её жизни — короче, не зацепило. И главное, почему маг передаёт книгу с заклинаниями девочке-немагу? Спрятать можно и получше, устроить хаос, научив людей использовать заклинания, можно и получше, соскрябать с этого бабла можно и получше. Странный тип, странное чеховское ружьё. Внимание к мелким деталям на нуле. И это только первая серия.
После этой серии Коко не проявляет каких-либо ощутимых изменений в эмоциональном фоне, хотя от её рук умерла мать. Отрежь первую серию и упоминания о смерти из её уст, так ничего и не выдаст об этом. Даже больше скажу, навязанные ей кошмары от злого мага будут более явно распластанны по сюжету, хотя это и задел на 3-4 серии. Проскакивает намёк через музыкальное сопровождение о том, что добрый маг Киф... Кив... Кеф... Кефир... короче, который спас Коко — неоднозначный персонаж. И всё. На протяжении 2,3,4,5 серии он однобоко . Что бы он не делал, любая его реакция — . И только в конце 5 серии нам начнут раскрывать его тёмную сторону, и он будет, о боже, двубоким персом!
Сериал любит разжёвывать. Так в 3 серии Коко говорит: "навыки, которым меня научила мама, помогли мне". Спасибо, а то мы не поняли из предваряющего этих слов флешбека, где мать учит её рисовать. Зачем ей эти умения пригодятся? Чтобы рисовать магию — простенькие узорчатые рисунки, делящиеся на 4 стихии: вода, земля, воздух, свет(огонь). Банально, но преобразование магии в материальный импакт качественнее от точности рисунка, область воздействия больше от площади рисунка, магию можно преобразовать по характеру воздействия через изменение определённых частей рисунка и много другой интересной истории и теории магии. Но для сюжетных "неожиданностей"... В 10 серии создаётся заклинание, восстанавливающее материю, но не до конца. То есть, в теории можно изменить ландшафт обратно, как это было необходимо в 6 или 7 серии. До такого заклинания додумались дети, но не взрослые маги. В 13 серии злой маг схватит Агату, и чтобы ей не помогли две других завалит путь кристаллами, которые те конечно же не пробьют заклинаниями земли как в 4 серии, а будут выдумывать велосипед, чтобы маг её точно прихлопнул. В той же серии они могут убежать от летающего злого мага на своих маленьких двоих. Верим?
Две серии о приезде в город и противостоянии дракону выбили меня из колеи. Вроде в 4 серии, Коко затирает хипстерскую чушь про любовь к дракону, от которого они убегали в духе Тома и Джери на клишированной грани от смерти, а глиф, который поможет им выбраться из ловущки с драконом в зоне досягаемости, но вместо этого они придумывают заклинание облачка, чтобы дракон лёг в него и успокоился, ведь людей оно успокаивает, значит и с громадиной выйдет. Вопрос, что курил сценарист? На здравость в мелких деталях забили в самом начале, на здравость сюжета где-то здесь.
Замечание: забавно как тайтл в средневековом сеттинге бросается терминами типа "оргентохромотопсия", "сила притяжения" из Нового времени.
Ну и мой любимый соевый диалог, из 13 серии, плюс-минус такой:
" — Я не помню этого глифа ветра.
— У меня книжка с нарисованными глифами, надеюсь она тебе поможет, ведь я хочу тебе помочь.
— Блин, спасибо." А ничего тот факт, что за нами гонится злой маг, используй уже свой глиф, не подкатывай.
В 12 серии вводят ученика Юини — жертву сценарной нужды, где он сначала пересиливает свою стыдливость, а потом убегает, стыдясь своего изуродованного тела, и учителя магии Кукроу — однобокой противоположности Кифри из первых серий. Персонаж Тетия не раскрыт НИКАК, просто экстраверт. Риче раскрывают одним флешбеком (где непонятно откуда растут корни ненависти к правилам и взрослым, но тогда зачем было его показывать?! если и без него это было понятно) и повторением фразы "я не буду делать как указывают", но раскрывают, и свою метаморфозу она проходит за две последние серии экстремальных событий, во что, впринципе, веришь. Больше всего хронометража и художественных приёмов из второстепенных дают Агате, к концу 1 сезона она немного, но поменялась, что за 12 серий попыток изменения характера, очевидно, провал.

Моё выплеснутое негодование в пустоту интернета окончено. Желаю приятного непросмотра. Что, слишком резко оборвал мысль в конце? Ну значит Вам не понравится в «Ателье колдовских колпаков» оборванный на полуслове сезон

1.Важно перед просмотром фильма! Есть одна неприятная информация: раскрывается в конце первой трети фильма, но начнём не с этого. С самого начала подразумевается slice-of-life, вскоре после намечается конфликт главной героини, и дальше ощущение не нарастающего градуса конфликта из-за смерти матери, пусть и под обманчивой маской повседневости, а будто тебя сбагрили на лето к дальним родственникам в сельские ебеня, и ты ожидаемо скучаешь. Почувствовалось это ещё с первой сцены, где как оказалось, проговоренная смерть матери являлась важным сюжетным элементом(!), а для всех будто машина разбилась, "машина была хорошая, нам жаль её, но, впринципе, поправимо". Броски в нужную сторону делаются, но какие-то вялые. А всё из-за непроговоренной (сюжетно, не в сабах) в начале в монологе "у меня жена умерла" мимолётом фразы: "Три года как прошло, а всё не успокоюсь". О, чудо, всё встаёт на свои места! Оба не бесчувственные пофигисты, а с люди с затянувшимся душевным шрамом; муж не собирает деньги для закрытия бреши после смерти кормильца в семье, а просто дурак, загнавший себя в долги. Так вот, именно эта информация о трёх годах раскрывается в конце первой трети фильма.

2. Сюжет поделён на 3 части: чистый slice-of-life --> более углублённое раскрытие персонажа назревающим конфликтом --> развязка с экшоном — трёхактная структура, не удивляемся, что нет "движения сюжета".
Это slice-of-life, а не повседневность: кусосек жизни человека, в котором есть и повседневные вещи, и преодоление чего-либо, и... неидеальная, человечность. Та самая, позабытая: в кинутых наобум словах, странных задумчивых паузах, необоснованности некоторых поступков, мелочности в проявлении наших сильных эмоций и великих свершений (и не говорите мне, что сцена в кафе с пялящим в телефон пацаном не оммаж на прекрасный фильм Boening (2018) использующий такой же подход к персонажам). Такое ещё можно встретить в особых документалках, фильмах Вертова, прозе Мисимы. Именно это воссоздали режиссёр, сценаристы и аниматоры. Выглядит мило, сопереживаешь настоящим людям.
И главное, раз у нас slice-of-life, работают ли персонажи и мир произведения? Не забегая вперёд, сеттинг потусторонних существ и миров одназначно вводит в заблуждение своей нелогичностью и недоумение своей околошаблонной уникальностью. Персонажи же удивили своей неидеальной человечностью, и эти диалоги... вы не привыкнете и полюбите их.

3. Визуал — это отдельный разговор. Я так понимаю, французский импрессионизм положительно влияет на японцев. Всматривайтесь, не мешаю:
1920x8641920x8641920x8641920x8641920x8641920x8641920x8641920x8641920x8641920x8181920x8201920x818
И-и-и-и, ротоскоп! Как же я обожаю ротоскоп! Кстати, дубляж хороший если хотите всматриваться в движения. Всё, ни слова больше.

Если в целом, то чувствовалась некоторая ухабистость первой половины, но, наверное, это от неготовности к редкости подобных произведений

— Вот, смотри, ты тоже можешь полетать Сидзуко!
— Нет, спасибо, мне ещё дощечку для письма купить. Пока.

Черная повседневность чёрным хлебом с запахом извращённой отвратительной комедии под соусом сатиры, чёрный юморок по вкусу. Эталонное произведение (не из мира аниме): качественная драма, реалистичная психология для психологического (а это редкость), свой не слегка безумный вайб. Но есть пару замечаний.
Разбирать смыслы и подтексты — дело неблагодарное, но одну неочевидную вещь (в первой части следующего предложения), думаю, проговорить стоит. Осьминог является олицетворением мыслей героев (со знанием чего можно избежать логических несостыковок в поведении), а также действующим персонажем, что, однако, мешает раскрытию людей и самого осьминога. Во-первых, не понятны его принципы, мировоззрение — разбросанные, несвязанные, получился персонаж-каша, что вредит ему. Во-вторых, если б убрали время на проработку его как действующего персонажа со всеми этими хэппи планетами и гэгами, то уделили бы больше раскрытию семьи Наоки — матери и, может, брата — и особенно семьи Сидзуко, т.к. раскрытие источника проблем детей в их родителях — жизненонеобходимая часть одной из краеугольных сериала. А то складывается поверхностность, работа широкими мазками. Концовку, как это обычно бывает, закрывают за пять минут кривоватым, рафинированным посылом, аж почувствовались нотки чёрного перчика метастёба, но, похоже, нет. К арке Адзумы, кстати, никаких претензий. На общее впечатление не влияет.

Не понял почему Сидзуко таки плачет, когда осьминог в последний раз использует фотоаппарат. То ли не хочет снова рушить свою картину мира — смирение, то ли ничем необосновано полюбила осьминожку, во что я естественно не поверил. Плюс нелепым образом связали Марину и Сидзуко в конце, но не критично. Окончание кстати напомнило "Sonny boy", а серич может даже пересмотрю

Проясним сразу. ЭТО НЕ ОТДЕЛЬНЫЙ ФИЛЬМ! Это набор дополнений и переработок к оригиналу. ЭТО НЕ СТИМБОЙ С ЕГО 3D, НО И НЕ MALICE DOLL! До Стимбоя не дотягивает своей невероятной тягой к танго меж полностью 2D и полностью 3D сценами, до Malice doll не дотянет чисто по бюджету. ЭТО И БЛИЗКО НЕ ШЫДЭВАР, И НЕ СРЕДНЯЧОК! Это Осии по-андеграундному понтуется своим 3D. И вот на этом поподробней.
Далее лишь моё мнение, будет интересно услышать другое, но что точно объективно, так это что спустя 15 минут Вы распробуете состав данного коктейля:

Мало (по пальцам одной руки фрезеровщика) сцен будут в 3D, и 2D сцены будут рушить погружение (кибер -пространство и -интерфейс не в счёт), или наоборот — 3D рушит. Ладно, рушит естественно двухмерная часть: половина 2-мерных сцен не приспосабливаются под 3D, просто ctrl+c-ctrl+v из оригинала, другая — четверть — делает это слабо, мол зафигачим цветовой фильтр, чутка накинем свету — ноу-хау блять. И только оставшаяся часть полностью подстраивается под стиль предвосхищавшего или прошедшего 3D, заставляя не с головой, но погружаться. Почему не сделать полностью 3D, он же по уровню выше сносного, получился бы полноценный фильмец, а так зависалово на разок. Ну, думаю не мне упрекать за возможный полностью 3D фильм, но отредактированные кадры как ниже могли бы служить компромиссом в вопросе погружения: 3D фон (и около 5-6 сцен, как в начале — фул 3D), 2D персонажи. Почему не так?
1920x8641920x864

1920x8641920x864

1920x8641920x864
Изменённый цветокор и свет: приятное нуарное затемнение, интересный засвет ("спасите мои глаза от вступительных титров" или я понимаю что золотая надпись "ghost in the shell", золотой жёлтый фильтром, все дела, но это больно(хотя 2 других скрина нормальные), как и красный фильтр при падении Мотоко в начале)
1920x8641920x8641920x8641920x864
кайфовое размытие, сочетание 2D и 3D теней. В единичных местах получается реалистичней и, вот прям прыгнули выше оригинала. Несколько скринов вот в добавку, для общего понимания
1920x8641920x8641920x8641920x8641920x8641920x8641920x8641920x8641920x8641920x8641920x864

• Постоянные, преимущественно освежающие операторские решения и двойственные нарративные, например не показывать премьер-министра (который в лифте с Арамаки) после приземления, на вертолётной площадке. Или добавленный стрёмно задизайненный вертолёт. Из положительных нарративных, ну, звуки как предмет повествования, да и всё.
• Единственное, что не вызвало проблем при просмотре — работа со звуком. По смыслу вносит что-то новое, к саунддизайну добавлено немного ну очень реалистичных звуков.

Состав то распробовали, но нравятся ли Вам дамские коктейльчики или любите что покрепче? Распробуете "Риц" в сайдкаре или Вам безразлично гоняться за псевдоэлитарным? А вы вообще любите коктейли? Рекомендую смотреть только фанам "Призрака" с утончённым вкусом к анимации сразу после пересмотра оригинала, на скорости 2х, стопоря в интересных для Вас местах(хотя так теряются новые звуковые эффекты)(после вот1920x864 этого момента можете мотать до последнего монолога Мотоко в берлоге Бато, между — ничего интересного). Не слишком много переменных? Смотря сможете ли досмотреть до конца. Я досмотрел без вышеописанного чит-кода (ладно, частично), так что желаю приятного времяпрепровождения.

Поначалу (первые 40мин) сюжет удивлял: неоднозначность (а у нас безумный учёный за рулём, коси его), серая мораль (работать на науку плохо, если твои наработки уходят воякам), моральные муки главного героя в попытках найти правильную сторону (в него стреляли люди той стороны, поэтому я не отдам им макгафин для оружия(ладно, дёшево, но засчитано)). Но на этом сюжет оступается, затухая, становясь инфантильным, детским на 1:00-1:20 и дальше начинается 40минутная экшн-сцена, на которой я чуть не уснул. Хм, где же сюжет к концу проседал, а Кацухиро Отомо? Прошлый успех был явно не от затянутого сюжета, как думаете? Единственное, что не даёт отвлекаться на протяжении всего фильма, так это грамотно прописаные персонажи.
Джеймс, будучи жертвой обстоятельств, пытается найти свой моральный компас, но сюжет ему мешает, а жаль. Скарлетт как-то неохотно, но идёт на изменения своей точки зрения под видом всех ужасов, по итогу представая нам глуповатой "девушкой в беде", хотя запал был. Конфликт отца и деда вполне обоснован, и к концу единственный не проседает. Другие, менее важные персонажи, не теряются: проявляют эмоции и действуют как люди.
В CGI, в прорисовке, в размахе остался весь бюджет, выглядит потрясающе. Анимация людей — что-то на уровне Patlabor'а 93-го, т.е. минимально в денежном эквиваленте не рванная, скачет в районе 16-24 кадров. Не по количеству кадров, а по качеству близкая к реализму Призрака.
Атмосфере того времени отдали поверхностное место, в приоритете визуальная стимпанк аутентика, по мне слегка вычурная, но не более.

Посмотреть разок, что Кацухиро вытворяет с очередным огромным бюджетом над картинкой? Почему бы и нет. Можно даже вырубить ближе к концу, если надоест. Шёл с таким настроем и даже не разочаровался.