ggalien

в сети: 16 окт. 2026

Ожидая от подводных течений алгоритмов ютуба выброшенный на берег артефакт, я поразился сочетанию достаточно примитивного (от руки?) рисунка, игрой со стилем, динамике раскадровки, незабытой классики Диснея по принципам анимации от средней руки, что, суммарно, вплетены в повествование. В тот далёкий 2021-й, в сердцах желая успехов молодым авторам, я никак не ожидал, что доживуспустя 5 лет смогу увидеть полноценное продолжение... И вот я здесь
Вообще если простраивать мост между 20-м и 26-м годом, то это рисунок, ставший более "стандартизированным к индустрии", и рука больше не средняя, да и чего уж там, fps завезли. Не сказать, что и производственный состав стал больше: подающие надежды новички с контрольным пакетом ресурсов и три легенды индустрии, вероятно, наставнические, хотя надо проверить, ...

Итак, напрямую. Опенинг как краткое аудиовизуальное представление сериала — лучшее, что я когда-либо видел. Для рисовки в Jiyi Guanli Ju характерна угловатость; цветастость, но в угоду заложенного смысла, повествования, символизма, спектр сжимается до определённого набора цветов, границы рисунка стираются; типичное для аниме отношение заполнения кадра цветом и штрихами, но при той же вышеописанной необходимости штрихи уходят. В раскадровке — преимущественно резкая, рваная, динамичная, порой скатываясь в приятные слайд-шоу воспоминаний, а иногда впадая в повествовательную прострацию слайдов-без-шоу, особенно в интервале между экшоном. Анимации с низким fps отражают резкое движение или пространные диалоги, спокойные моменты. С высоким — быстрое последовательное или, порой расщедряясь, вне этого правила, причём счётчик вне диалогов стабильно не проседает ниже 16-20, но, как вы уже поняли, узкая парадигма не про этот тайтл — ради визуального повествования счётчик может уменьшается вплоть до 2-3 и на это не больно смотреть, вау. В дополнение, средний кадр имеет множество мелких деталей — в основном, это достаточно пустые пространства, которые, однако, могут заполняться анимированным и не очень частицами, деталями фонов, хаосом экшена, изредка, более усложнённой, детализированной рисовкой, которые порой не обязаны быть такими прорисованными, но всё же прорисованы. Гораздо же чаще общий стиль упрощается ввиду малого бюджетаболее абстрактного повествования, диалогов, хаоса экшена. Удивительное свойство Jiyi Guanli Ju: оно вспоминает забытые технологии древнихбазовые принципы анимации, которые до сих пор держат на перцептивном плаву работы Disney 80-летней давности, буквально вторым живительным дыханием превознося тайтл над всей серостью. Для персонажей проработан всеохватывающий характер. Так Тан Фан — пример уравновешенного человека как в своей речи и слабоэмоциональности, так и строгости своих движений, белой рясе, в противовес которой пристроена Чжун Бай: вспыльчивая, свободная в движениях и выражениях, одетая подростково в одежду и с причёской красных оттенков.
Как можно было понять из всего текста, правила для Jiyi Guanli Ju непостоянны и постоянно нарушаются в угоду визуального повествования, что создаёт уникальный неуловимый почерк (и первое живительное дыхание) произведения, для которого мой текст всего лишь сухой сёрфинг, так что идите уже погружайтесь в "Бюро управления памятью"

Перекур за супермаркетом — интересное произведение (в рамках моих полутра часов). Следите за руками
Герои. Сасаки — типичный рабочий клерк в рамках японской культуры труда. Спросите как я узнал? Ну он пару раз оставался на сверхурочные — японская айдентика потеряна. Может тогда этот фон сюжета более интернационален? Начнём с того, что ему уделяется не более 3-5мин на 20мин хронометража серии (сука я считал) и написать о таких тонкостях за дай бог 1/5 от серии нереально, поэтому да, он интернационален, и да, он плоский — одна-две зарисовки за серию. Тогда, наверное, он подаётся опосля: безэмоционально или высокоэмоционально (в зависимости от характера персонажа, нужное подчеркнуть), что, сл-но, должно нам выдавать портрет рефлексирующего выгорающего (ведь Сасаки не видит себя на этом месте) индивида после работы, но рефлексия ограничивается жалобами другу по работе и Ямаде — сестре по-несчастью, и то, только в первых сериях, дальше — хуже. Почему он не видит себя на этом месте или как он пришёл к этому? Раскрытия персонажа, его проблемы не будет. И знаете что? *романтичным тоном* В этих глазках можно утонуть, пропасть
1178x1077
ведь это муть где водятся черти, пропасть потому что он долго смотрел в бездну. Это, буквально, лучшее чардизовское решение, — его глаза посажены всегда. А, стоп, его эмоциональный фон кроме первой серии всегда на уровне подуставшего работяги в конце рабочего дня? Ладно, ладно... Это я к чему? Это лучшее раскрытие в этом аниме. Я вижу мужика с депрессией, а его нет — мемная диалектика.
Вдобавок ко всему, в разговорах с Ямадой этот японский мужчина 45 лет ведёт себя как пубертатный зажатый школьник с 24-летней достаточно развязной девушкой. Получился бы занимательный криминал/хентай/манифантазия pg-13. То он падает со стульчика от перевозбуждения, то краснеет от интимного контекста. Показательный диалог:
"—Блин, начальник ноет, что от меня пахнет перегаром изо рта.
—Вот, держи дезик и займись гигиеной полости рта.
—Да ну нах.. спасибо, блин, а я не додумался. Хотя могло сложится впечатление, что меня не интересует твоё мнение, я просто хотел поныть и поэтому не думал даже до такого простого решения этой проблемы, но тебе показалось, я просто ТУПОЙ."
Последнее предложение я додумал исходя из филигранно сложившегося контекста трёх предыдущих реплик. Правды ради, его черта характера зажатости вместе со сладкими и стыдливыми фантазиями по кассирше сходится с характером(вау), ведь на деле он вялый, безинициативный, но внутри любящая и ранимая душа. Кстати, неинициативность в разговоре Сасаки с Ямадой(хотя, судя по жизни за курилкой за маркетом, это его интерес в первую очередь) спишем на депрессивную вялость (ага, да).
Ямада же, по чардизу (прочь предубеждения!) сисястая мамочка-цундере для Сасаки. Как звучит, так оно и ощущается. Нет, она не вымещает свою усталость от работы привязанностью, т.к. у неё нет своей арки работяги за 1,5часа. Если арка ближе к концу, то это сценарный провал, это как флешбеки в Клинке боже упаси! Но образ цундере ей, пожалуй, идёт: чокер, кожанка, топ, каре — здесь не проемазали. Проблемы начинаются, когда акцентируются на её подколах в романтическую сторону с ничего, как будто перед нами девушка глубоко обделённая любовью/человеческой близостью (а кстати, где её раскрытие зеркально Сасаки).
И теперь самая мякотка. Сюжет. Сасаки не узнаёт в лице возлюбленной кассирши Таямы в рабочей форме переодевшуюся в повседневку Ямаду, и так на протяжении 5 серий. Ну я тоже не сразу допёр, эти анимешные лица палка палка огурэчик, вот и Сасаки не допёр. А всё решалось в простой форме: Сасаки встречает Ямаду, не верит, что вот это его объект обожания. Ямада кидает пару безразличных слов о совместном перекуре, Сасаки неуверенно, но сходится с мыслью, что это сестра/близняшка/ну очень похожая на крайний случай девушка, но(!) только на пару серий, где он таки постепенно решается на главный вопрос. Ямада же удивлена, но не показывает этого, но в напряге от такой смены настроений. Да, там ещё много всяких нюансов, но если прям тяжело продумывать, то можно не выкрутасничать так со сценарием и не делать Сасаки слепым. А? Думаю вам хватит.

И вот из всего вышеописанного, если брать ориентированность тайтла на взрослую аудиторию как базис(±25% по хрону), а пубертатную язву анимешных ромкомов как надстройку(±75% по хрону), то возникает вопрос: что это забыло в Monthly Big Gangan — издательском бренде манги в жанре сэйнэн и почему имеет 8+ оценку? Свои ответы посылайте на х... теперь можно не следить за руками. И мой мемчик для отбытия с лыбой
1448x1080

Вопрос на засыпку: "Почему аниме называется «Ателье колдовских колпаков», если, условно, ателье (место, где Кифри забирал одёжку магов) нам показали в какой-то там серии на 30 сек?"

Хочу обмолвиться сразу. Сериал полон соевых диалогов в духе "я виноват извини, нет это я виноват извини" и "блин, тебе так плохо, давай помогу, мы такая дружная семья". Сериал, судя по персонажам: миленькие девочки винкс и миленькие взросленькие проекции отца пубертатных школьниц — стопроц подойдёт девочкам-любительницам единорожек, а Вы не девочка-любительница единорожек. Странно почему нет тега махо-сёдзе.
С первых секунд закажровым голосом девочки проскакивает слово "айдолы", а потом она моет одежду в речке. Либо мы в Индии 21 века, либо сценарист прое... гхм-гхм, метамодерново, короче. Позже она проговаривает "скоро этот источник очистится, ведь на него наложено заклинание", что, учитывая название тайтла и НЕтехногенную центричность мироустройства понятно и с первой части предложения, как бы показывая нам шо зритель тупооой, ну не поймёт. Второй слом четвёртой стены на лицо, начинаю записи. Девочка, не понимающая значения слова "магический", моментально не выпучивает глаза да и гримасу от того, что перед ней впервые кастуют магическую голограмму и свет из пола, камооон. А чуть позже мы узнаём из уст девочки маме, что к волшебнику её привела бабочка, и у матери никакой мысли насчёт магической бабочки или опасной книги не проскакивает.
Девочка отмеряет от руки кусок ткани, который будут продавать. Там ни циркуля, ни линейки не придумали? Конец серии: предполагается увеличивающийся накал эмоций, а музыка не меняется, крики типичных фраз, спасение за секунду от лепёшки на земле, заклинание с синим светом из-за спины не привлекает внимание матери ночью до последней секунды её жизни — короче, не зацепило. И главное, почему маг передаёт книгу с заклинаниями девочке-немагу? Спрятать можно и получше, устроить хаос, научив людей использовать заклинания, можно и получше, соскрябать с этого бабла можно и получше. Странный тип, странное чеховское ружьё. Внимание к мелким деталям на нуле. И это только первая серия.
После этой серии Коко не проявляет каких-либо ощутимых изменений в эмоциональном фоне, хотя от её рук умерла мать. Отрежь первую серию и упоминания о смерти из её уст, так ничего и не выдаст об этом. Даже больше скажу, навязанные ей кошмары от злого мага будут более явно распластанны по сюжету, хотя это и задел на 3-4 серии. Проскакивает намёк через музыкальное сопровождение о том, что добрый маг Киф... Кив... Кеф... Кефир... короче, который спас Коко — неоднозначный персонаж. И всё. На протяжении 2,3,4,5 серии он однобоко . Что бы он не делал, любая его реакция — . И только в конце 5 серии нам начнут раскрывать его тёмную сторону, и он будет, о боже, двубоким персом!
Сериал любит разжёвывать. Так в 3 серии Коко говорит: "навыки, которым меня научила мама, помогли мне". Спасибо, а то мы не поняли из предваряющего этих слов флешбека, где мать учит её рисовать. Зачем ей эти умения пригодятся? Чтобы рисовать магию — простенькие узорчатые рисунки, делящиеся на 4 стихии: вода, земля, воздух, свет(огонь). Банально, но преобразование магии в материальный импакт качественнее от точности рисунка, область воздействия больше от площади рисунка, магию можно преобразовать по характеру воздействия через изменение определённых частей рисунка и много другой интересной истории и теории магии. Но для сюжетных "неожиданностей"... В 10 серии создаётся заклинание, восстанавливающее материю, но не до конца. То есть, в теории можно изменить ландшафт обратно, как это было необходимо в 6 или 7 серии. До такого заклинания додумались дети, но не взрослые маги. В 13 серии злой маг схватит Агату, и чтобы ей не помогли две других завалит путь кристаллами, которые те конечно же не пробьют заклинаниями земли как в 4 серии, а будут выдумывать велосипед, чтобы маг её точно прихлопнул. В той же серии они могут убежать от летающего злого мага на своих маленьких двоих. Верим?
Две серии о приезде в город и противостоянии дракону выбили меня из колеи. Вроде в 4 серии, Коко затирает хипстерскую чушь про любовь к дракону, от которого они убегали в духе Тома и Джери на клишированной грани от смерти, а глиф, который поможет им выбраться из ловущки с драконом в зоне досягаемости, но вместо этого они придумывают заклинание облачка, чтобы дракон лёг в него и успокоился, ведь людей оно успокаивает, значит и с громадиной выйдет. Вопрос, что курил сценарист? На здравость в мелких деталях забили в самом начале, на здравость сюжета где-то здесь.
Замечание: забавно как тайтл в средневековом сеттинге бросается терминами типа "оргентохромотопсия", "сила притяжения" из Нового времени.
Ну и мой любимый соевый диалог, из 13 серии, плюс-минус такой:
" — Я не помню этого глифа ветра.
— У меня книжка с нарисованными глифами, надеюсь она тебе поможет, ведь я хочу тебе помочь.
— Блин, спасибо." А ничего тот факт, что за нами гонится злой маг, используй уже свой глиф, не подкатывай.
В 12 серии вводят ученика Юини — жертву сценарной нужды, где он сначала пересиливает свою стыдливость, а потом убегает, стыдясь своего изуродованного тела, и учителя магии Кукроу — однобокой противоположности Кифри из первых серий. Персонаж Тетия не раскрыт НИКАК, просто экстраверт. Риче раскрывают одним флешбеком (где непонятно откуда растут корни ненависти к правилам и взрослым, но тогда зачем было его показывать?! если и без него это было понятно) и повторением фразы "я не буду делать как указывают", но раскрывают, и свою метаморфозу она проходит за две последние серии экстремальных событий, во что, впринципе, веришь. Больше всего хронометража и художественных приёмов из второстепенных дают Агате, к концу 1 сезона она немного, но поменялась, что за 12 серий попыток изменения характера, очевидно, провал.

Моё выплеснутое негодование в пустоту интернета окончено. Желаю приятного непросмотра. Что, слишком резко оборвал мысль в конце? Ну значит Вам не понравится в «Ателье колдовских колпаков» оборванный на полуслове сезон

1.Важно перед просмотром фильма! Есть одна неприятная информация: раскрывается в конце первой трети фильма, но начнём не с этого. С самого начала подразумевается slice-of-life, вскоре после намечается конфликт главной героини, и дальше ощущение не нарастающего градуса конфликта из-за смерти матери, пусть и под обманчивой маской повседневости, а будто тебя сбагрили на лето к дальним родственникам в сельские ебеня, и ты ожидаемо скучаешь. Почувствовалось это ещё с первой сцены, где как оказалось, проговоренная смерть матери являлась важным сюжетным элементом(!), а для всех будто машина разбилась, "машина была хорошая, нам жаль её, но, впринципе, поправимо". Броски в нужную сторону делаются, но какие-то вялые. А всё из-за непроговоренной (сюжетно, не в сабах) в начале в монологе "у меня жена умерла" мимолётом фразы: "Три года как прошло, а всё не успокоюсь". О, чудо, всё встаёт на свои места! Оба не бесчувственные пофигисты, а с люди с затянувшимся душевным шрамом; муж не собирает деньги для закрытия бреши после смерти кормильца в семье, а просто дурак, загнавший себя в долги. Так вот, именно эта информация о трёх годах раскрывается в конце первой трети фильма.

2. Сюжет поделён на 3 части: чистый slice-of-life --> более углублённое раскрытие персонажа назревающим конфликтом --> развязка с экшоном — трёхактная структура, не удивляемся, что нет "движения сюжета".
Это slice-of-life, а не повседневность: кусосек жизни человека, в котором есть и повседневные вещи, и преодоление чего-либо, и... неидеальная, человечность. Та самая, позабытая: в кинутых наобум словах, странных задумчивых паузах, необоснованности некоторых поступков, мелочности в проявлении наших сильных эмоций и великих свершений (и не говорите мне, что сцена в кафе с пялящим в телефон пацаном не оммаж на прекрасный фильм Boening (2018) использующий такой же подход к персонажам). Такое ещё можно встретить в особых документалках, фильмах Вертова, прозе Мисимы. Именно это воссоздали режиссёр, сценаристы и аниматоры. Выглядит мило, сопереживаешь настоящим людям.
И главное, раз у нас slice-of-life, работают ли персонажи и мир произведения? Не забегая вперёд, сеттинг потусторонних существ и миров одназначно вводит в заблуждение своей нелогичностью и недоумение своей околошаблонной уникальностью. Персонажи же удивили своей неидеальной человечностью, и эти диалоги... вы не привыкнете и полюбите их.

3. Визуал — это отдельный разговор. Я так понимаю, французский импрессионизм положительно влияет на японцев. Всматривайтесь, не мешаю:
1920x8641920x8641920x8641920x8641920x8641920x8641920x8641920x8641920x8641920x8181920x8201920x818
И-и-и-и, ротоскоп! Как же я обожаю ротоскоп! Кстати, дубляж хороший если хотите всматриваться в движения. Всё, ни слова больше.

Если в целом, то чувствовалась некоторая ухабистость первой половины, но, наверное, это от неготовности к редкости подобных произведений

— Вот, смотри, ты тоже можешь полетать Сидзуко!
— Нет, спасибо, мне ещё дощечку для письма купить. Пока.

Черная повседневность чёрным хлебом с запахом извращённой отвратительной комедии под соусом сатиры, чёрный юморок по вкусу. Эталонное произведение (не из мира аниме): качественная драма, реалистичная психология для психологического (а это редкость), свой не слегка безумный вайб. Но есть пару замечаний.
Разбирать смыслы и подтексты — дело неблагодарное, но одну неочевидную вещь (в первой части следующего предложения), думаю, проговорить стоит. Осьминог является олицетворением мыслей героев (со знанием чего можно избежать логических несостыковок в поведении), а также действующим персонажем, что, однако, мешает раскрытию людей и самого осьминога. Во-первых, не понятны его принципы, мировоззрение — разбросанные, несвязанные, получился персонаж-каша, что вредит ему. Во-вторых, если б убрали время на проработку его как действующего персонажа со всеми этими хэппи планетами и гэгами, то уделили бы больше раскрытию семьи Наоки — матери и, может, брата — и особенно семьи Сидзуко, т.к. раскрытие источника проблем детей в их родителях — жизненонеобходимая часть одной из краеугольных сериала. А то складывается поверхностность, работа широкими мазками. Концовку, как это обычно бывает, закрывают за пять минут кривоватым, рафинированным посылом, аж почувствовались нотки чёрного перчика метастёба, но, похоже, нет. К арке Адзумы, кстати, никаких претензий. На общее впечатление не влияет.

Не понял почему Сидзуко таки плачет, когда осьминог в последний раз использует фотоаппарат. То ли не хочет снова рушить свою картину мира — смирение, то ли ничем необосновано полюбила осьминожку, во что я естественно не поверил. Плюс нелепым образом связали Марину и Сидзуко в конце, но не критично. Окончание кстати напомнило "Sonny boy", а серич может даже пересмотрю