«Сказание об Аканэ» — один из редких примеров высокого уровня не в частом жанре.
Одним из самых впечатляющих решений в аниме стало использование пьес ракуго — традиционного японского театра одного актёра. Через эти вставки зритель не просто открывает для себя новое искусство (известно, что оно привлекло внимание западной аудитории), но и ощущает дух эпохи, прослеживая его взлёты и падения в истории Японии. Выбор пьесы и манера исполнения становятся мощным инструментом раскрытия характеров героев. Рассказ в рассказе — такова конструкция повествования этих будущих тринадцати серий, причём конструкция оправданная сюжетом, общей идейной канвой. Поскольку речь идёт о преемственности поколений и одновременно о разногласиях поколений, о традициях в искусстве и одновременно о дуновении перемен, то возвращение к прошлому, будет наиболее метким выбором.
В аниме используют все тропы, связанные с сёненом, такие как арки турниров, персонажи-соперники, старые наставники, потрясающие двойные панели персонажей, демонстрирующих свои навыки, оттачивает их до безумия и помещает в контекст мира Ракуго, где они ощущаются свежо. В сериале есть один из интересных антагонистов в недавнем аниме и манге — Иссо Аракава. Я не буду вдаваться в подробности о нем из-за риска спойлеров, но скажу, что он отличный сложный персонаж сам по себе, и первая встреча между ним и Аканэ — это классическая сцена всех времен. Колоритные бытовые сценки, возможность прикоснуться к клокочущей, динамичной стихии повседневности, держать руку на пульсе жизни большого города — все это тоже в здешнем репертуаре.
Сравнивая с «Сёва-Гэнроку: Двойное самоубийство по ракуго», тон повествования, темп, атмосфера, акценты, то, как формируется ощущение глубины повествования, и даже сама графика немного отличается от «современного» ракуго. В сериале, скорее, показана альтернативная попытка развития ракуго, которая не находит всеобщего признания в рамках сюжета аниме. Например, подход Караси Нэримая. В своём исполнении ракуго он попытался совместить традиционные истории с современными терминами. Но ощущение комфорта от пребывания в качестве зрителя остаётся однозначным, хотя и чувствуется некоторое расхождение в ощущениях во время просмотра. То ли от современного восприятия, то ли от воссозданной раннее атмосферы нескольких разных эпох. При просмотре первого упомянутого настоящее удовольствие от этих спектаклей можно получить, когда смотришь их второй раз, когда знаешь сюжет и можешь расслабиться, когда уже вложен в героев и актеров, а здесь достаточно в хорошем дубляже посмотреть, может быть единожды. Поскольку здесь нет чёткого костяка, в основе которого лежат вопросы отношений отца и сына, старого и нового, прошлого и настоящего, примирения с самим собой, страсти, дружбы и вражды, трудолюбия и самопознания. Есть только настоящее, и старые обиды. Месть и примирение. Стремление и цель.
Отзывы на такие аниме даются непросто. Только что просмотренное вызывает тихую улыбку и возвращает к самому важному — атмосфере. Через год имена героев и повороты сюжета могут стереться из памяти, но стоит лишь вспомнить это аниме — и ты тут же переносишься обратно в его удивительный мир. Однако в сравнении оно выглядит слабее на фоне своего предшественника.
В целом, прекрасный сериал, немного даже обаятельный. Концепт история в истории, как картинка на картинке – и ещё картинка, снова картинка – и так бесконечно, остается и не перестает привлекать.