Ешь, что подано


…если совсем коротко и на знакомом диалекте о главной идее «Она видела небо» — оно же «Познавшим синеву небес».

Фильм, за режиссерством Нагаи Тацуюки, вышедший октябрем 2019-го года выдал достаточно хорошие («крепкие» для индустрии в принципе) результаты в лице около 4,7 миллионов долларов. Произведение известно как достаточно удачная работа хорошо подобранной команды, и, пускай по популярности тайтлу явно не удалось составить конкуренцию блокбастерам Синкая — оно всё ещё остается не самой популярной («hidden gem», в некотором роде) но качественной работой небезызвестных Clover Works.

Сюжет и концепция

Идейно на первом ряду нас встречают личностные переживания персонажей — в основном с намёком на романтику, но не центрируясь на этом. Её совершенно точно не назовешь главной темой произведения — ровно как и музыку. Эта история скорее про принятие настоящего, что значит единственно правильного и имеющего вес ориентира в жизни. Эта идея противопоставляется желанию некоторых персонажей сбежать из их нынешнего места проживания и, пользуясь крылатой фразой из самого тайтла, «сменить колодец на целое море». В частности это завязка арки Аой — главной героини (одной из). Фильм очень последовательно демонстрирует свою лирику, явно давая понять мировоззрение каждого из героев, где все, в конечном итоге, так или иначе соглашаются с центральной мыслью произведения.

Двигающий механизм сюжета — мистика. Заканчивающая школу Айой Аой, полностью сконцентрированная на реализации своей мечты о переезде и игре в рок группе, в привычном для репетиций месте, встречает призрака своего давнего знакомого — Синно. Он же, по совместительству, бывший молодой человек старшей сестры героини —Аканэ. Выясняется, что внезапно появившийся Синно — не настоящий он, а некая «проекция», суть существования которой не выясняется до самого финала. Герои преждевременно предполагают, что смысл его появления в том, чтобы свести повзрослевшего и вернувшегося в родной город Синно — с возрастом потерявшего энтузиазме и амбициях, — с Аканэ. Это и становится главным конфликтом всего произведения.

1920x10801920x10801920x1094




Аой — девушка, оставшаяся сиротой в раннем возрасте. Жила и на момент сюжета тайтла живет совместно с сестрой; изначально ставится в достаточно драматичном свете как персонаж, желающий сбежать от реальности в «страну, где исполняются мечты» — бунтарский дух с достаточно прямолинейным характером хорошо дружат вместе, образовывая привлекательного зрителю персонажа: Аой не ведет себя карикатурно и чувствуется вполне настоящей. Последовательное развитие в течение всего произведения, вместе с ошибками (навроде разговора с сестрой ближе к концу фильма, который из-за внезапно накативших эмоций был сказан совершенно не в той форме, в которой хотелось героине) и закономерными подъёмами (последняя сцена фильма) и создает эту самую «реалистичность», за которой интересно наблюдать.

Аканэ — сестра Аой. Девушка, занимающаяся попечительством над младшей, сильно привязанная и в эмоциональном (любовь к городу), и бытовом (из-за Аой) смыслах к малой родине. Работает в мэрии. Из-за центричности фильма на Аой и проекции Синно ощущается зрителем как близким к вторичному, но всё же остающимся главным, персонажем. Эта деталь играет фильму на руку — одна из тем произведения как раз посвящена тому, как сложно разглядеть и полностью понять чувства даже близких людей, находясь, казалось, так близко, на протяжении всей жизни. О том, как это удачно сыграло для лирики — поговорим ниже.

Синно — юноша (проекция) и мужчина (в настоящем времени), серьёзно увлекающийся музыкой. В течение произведения явно выставляется персонажем «свернувшим не туда»: вернувшись спустя тринадцать лет в родной город серьезно изменился в лице — несложно приметить в дизайне обилие отталкивающих черт, навроде явно плохо выглядящей прически, пристрастии к алкоголю, девушкам и сигаретам. Настоящий Синно с проекцией создает яркую антитезу: нам показывают одного и того же персонажа имеющего амбиции, но не имеющего ресурсов для их реализации (Проекция буквально заперта внутри часовни, в которой всю юность репетировал Синно), и имеющего ресурсы, но уже явно остепенившегося, уставшего от своего ремесла. Это также удачно для произведения: по сути настоящий Синно, отказавшийся от близких друзей, любимого человека и родного места в угоду эгоцентричности и мечтам остается «ни с чем», лишь только с непонятно для чего и для кого наработанным музыкальным навыком и сожалением о прошлом.

Влияние второстепенных персонажей на ход истории или на развитие центральной идеи минимально.

Графика

1920x10801920x10801920x1080
Держится на протяжении всего хронометража на высоком уровне. В особенности поражают задники — сочетание 3D и 2D, регулярная игра с градиентами в целом хорошо подобранная цветовая гамма прямо-таки радует глаз. Хорошая художественная часть для произведения — стандартная деталь для студии, однако в полных метрах к этому стоит подходить с особенным вниманием — так они и сделали.

Пейзажи зачастую играют на драматургию фильма по классическим правилам: с помощью ливня и заплывшего тучами неба нам показывают печаль персонажей, а внезапно хлынувший просвет олицетворяет проблеск надежды и осознание о том, к чему нужно стремиться.

1915x10771920x10801920x1080
Я не считаю графику как таковую достаточным аргументом в пользу позитивной стороны вопроса «смотреть или нет», однако в этом фильме она именно что запоминается глазу и радует обилием хороших кадров — редкое послевкусие в отношении к фильму на моем опыте — определенно заслуга студии.

Музыка

Самая слабая часть аниме. Играет исключительно фоном, в попытках создать нужное настроение, но делает это плоско: по сути ничего, кроме приглушенного звучания и ощущения драматичности отдельного момента от ОСТа мы не получаем, из-за чего никакого остаточного чувства от музыки не остаётся. Выделить могу разве что главную тему фильма, исполненную Aimyon:

youtube

Также потенциально интересной для разбора может являться исполняемая в двух вариантах «Гандхара»:

youtube

youtube

Гандхара — (древняя область, располагавшаяся на территории современных Пакистана и Афганистана) считается местом, где «исполняются мечты», благодаря своему глубокому духовному, культурному и мистическому значению. В истории и культуре этот регион закрепился как перекресток цивилизаций и место высшего духовного освобождения.

Конкретного ответа почему именно её персонажи расценивают как «страну, где исполняются мечты» — однако несложно приметить, что в течение фильма присутствует несколько символик отсылающих к буддизму:
1915x1073
Лирика

Выше упоминалось, что одной из важной тем для сюжета является сложность взаимодействия с людьми — и близкими, и не очень. Некоторые персонажи (Аой, проекция Синно) полностью погружены в свои желания и мечты — они совершенно не хотят прислушиваться к мнению прочих и как-то менять свои планы, или, тем более — отменять. Такое эгоцентричное отношение по мнению автора считается главной ошибкой — и именно вокруг этого заточен весь фильм.

Лягушка в колодце не видела моря. Зато она видела небо
Появляющаяся ближе к концу тайтла пословица — любимая у Аканэ. Эдакой лягушкой внутри колодца до определенного момента и представляется Аой — ей твёрдо хочется променять свой колодец на неизведанное море, поскольку оно для неё является той самой страной, где исполняются мечты.

Однако по мнению автора не пространство делает нас счастливыми, а мы делаем пространство счастливым. Не то чтобы тяга к морю является проблемой — но очень часто людям кажется, что этот самый переход решит их проблемы и переживания. Гораздо чаще вся проблема скрывается в нашем отношении к окружающему миру: людям и непосредственному месту жительства. Аканэ противопоставляется своей младшей — она любит свой город, не планирует никуда срываться и наоборот, сконцентрирована на помощи своей сестре. Это и вызывает множество недопониманий вокруг семьи Айой, которые, тем не менее, удаётся разрешить в самом конце.

Обобщение: достоинства, недостатки

"+" :

Последовательное раскрытие главной темы фильма. Фильм не отходит ни вправо, ни влево, следуя раскрытию заданной им же темы от начало и до самого конца;
Реалистичные персонажи с приятным дизайном и взаимоотношениями между собой;
Отличная графика;
Практически идеальная продолжительность в полутора с небольшим часа.
"-":
Непонятно откуда взявшаяся мистика, неизвестнм образом появляющаяся и таким же неизвестным образом исчезающая;
Плоская, незапоминающаяся музыка.


Вердикт

«Она видела небо» — отличное аниме, способное скрасить вечер, оставив после себя приятное послевкусие. Понятность главной темы произведения и общая реалистичность всех персонажей расширяет круг потенциальных зрителей, выставляя тайтл универсальным вариантом как для поклонников японской анимации, так и для тех, кто ещё не притрагивался к ней. Обилие ярких задников и в целом находящаяся на высоком уровне графика также играет этому на руку. К фильму лучше подходить с лёгкостью — это не лучший вариант для зрителя, желающего поразмышлять над картиной, проанализировать художественные приемы и чуть ли не по-кадрово разбирать картину — но это отличное произведение, которое сможет забрать вас в свои мягкие, прохладные оттенки на один вечер.

Разбаловка:
Сюжет — 7.0/10
Персонажи — 7.0/10
Рисовка — 8.5/10
Звуковой ряд — 6.0/10
ИТОГ: 8/10 — это та самая «слабенькая» восьмёрка с минусом до дома.
P. S. Ешьте, что подано — наслаждайтесь тем, что имеете!