Прошло 4 года, а Хасода смог лишь «поменять шилo на мыло», ведь несмотря на визуальные улучшения, новый фильм режиссёра всё ещё остаётся в категории «недоразумение», как и предыдущий фильм "Дракон и принцесса с веснушками", особенно если сравнивать его с магнум опусами вроде "Девочка, покорившая время", "Летние войны" или "Ученик чудовища".
Что же я увидел в "Бесконечность Скарлет"? Интересный, местами даже немного странный визуальный стиль, хорошую музыку и действительно отличную кульминационную сцену. К сожалению, всё остальное вокруг этого выглядит значительно слабее. Так же, как и в прошлый раз, Хасода умудрился «сломать» сказку "Красавица и чудовище", теперь он взялся за другую классику – "Гамлета". И снова, как говорят, посягнул на святое.
Главная проблема в том, что за замками, королями и средневековым антуражем автор, кажется, совсем не видит того, что отличало европейское общество того времени от современного: патриархальную иерархию, религиозность и сословный характер отношений. В итоге классическая трагедия превращается во что-то странно похожее на моральную сказку в стиле мультфильмов про Барби, где сложный конфликт заменяют неловкими пассажами о мире, всепрощении и постоянными «давайте поговорим». Вместе с этим фактически исчезает сама суть истории Гамлета. И это не претензия к историчности или достоверности, мне не нравится именно отсутствие сложности и глубины. Историю намеренно упрощают, делая её скучной и поверхностной.
Сама же идея реконструкции со сменой пола главного героя и отказом от мести могла бы быть интересной. Но реализована она настолько прямолинейно и грубо, что выглядит почти карикатурно. Герои постоянно проговаривают свои мысли и моральные выводы вслух, а режиссёр буквально подсвечивает эти сцены, будто объясняя очевидное зрителю. Яркий пример – акцентирование на оружии и амуниции как прямом антивоенном посыле, в каждом втором кадре. Выглядит это так, будто фильм рассчитан на трёхлетних детей, и это при том, что перед нами грязный Иной мир с кровью, ранениями и довольно мрачной атмосферой и «взрослой» пафосной литературной основой.
Иной мир, который является одной из вариаций лимба, выглядит довольно пустынным. Несмотря на заявленную и снова неоднократно проговоренную «единство времени и пространства», Хиджири это единственный персонаж из будущего. И почему-то именно японец.
Теперь плавно перейду к персонажам. Они получились очень однобокими. Сама Скарлет, в отличие от оригинального Гамлета, большую часть фильма почти не переживает внутреннего конфликта. У неё есть лишь одна доминирующая эмоция – месть. И лишь слова отца перед смертью, прозвучавшие ближе ко второй половине фильма, внезапно запускают в ней сомнение. То есть внутренний конфликт, который в трагедии является основой всей истории, здесь появляется почти под самую кульминацию.
Хиджири, наоборот, выглядит до противного правильным и добрым персонажем, построенным как полная антитеза Скарлет. Романтическая линия между героями выглядит навязанной и не совсем естественной. Весь фильм Хиджири фактически исполняет роль морального компаса и почти в буддийской манере продвигает основные тезисы фильма о мире и отказе от насилия.
И подобные наставления от японского героя и японского автора выглядят довольно лицемерно, если вспомнить, что сама Япония до середины прошлого века была империей не менее агрессивной, чем другие. При этом современная японская культура значительно реже склонна к рефлексии или извинениям за собственные исторические действия, чем некоторые другие постимперские нации.
Технически аниме выглядит неплохо. Визуальный стиль заметно копирует "Аркейн", и это даже пошло фильму на пользу по сравнению с предыдущей работой режиссёра. Но одновременно отдельные сцены выглядят странно пластмассово и дешево, словно сложные анимационные решения просто заменили фильтрами или текстурами. Музыка при этом действительно великолепна. Хотя в какой-то момент Хасода, кажется, просто не знал, куда поместить довольно психоделическую танцевально-музыкальную сцену, поэтому запихнул её в фантазии главной героини. Примерно так же, как и резкую смену её характера и взглядов, почти в стиле классического «бога из машины», что снова отсылает к мультфильмам про Барби.
В итоге скажу так: визуал и несколько нарративных сцен в "Скарлет" значительно лучше, чем в "Драконе и принцессе с веснушками", и именно это немного поднимает фильм в моих глазах. Но основные проблемы, которые делали предыдущую работу скучной, упрощённой и перегруженной морализаторством, никуда не исчезли. Возможно, если бы я смотрел этот фильм не в кинотеатре, этот небольшой плюс был бы ещё менее заметен. Поэтому от меня те же 6,5/10.
Что же я увидел в "Бесконечность Скарлет"? Интересный, местами даже немного странный визуальный стиль, хорошую музыку и действительно отличную кульминационную сцену. К сожалению, всё остальное вокруг этого выглядит значительно слабее. Так же, как и в прошлый раз, Хасода умудрился «сломать» сказку "Красавица и чудовище", теперь он взялся за другую классику – "Гамлета". И снова, как говорят, посягнул на святое.
Главная проблема в том, что за замками, королями и средневековым антуражем автор, кажется, совсем не видит того, что отличало европейское общество того времени от современного: патриархальную иерархию, религиозность и сословный характер отношений. В итоге классическая трагедия превращается во что-то странно похожее на моральную сказку в стиле мультфильмов про Барби, где сложный конфликт заменяют неловкими пассажами о мире, всепрощении и постоянными «давайте поговорим». Вместе с этим фактически исчезает сама суть истории Гамлета. И это не претензия к историчности или достоверности, мне не нравится именно отсутствие сложности и глубины. Историю намеренно упрощают, делая её скучной и поверхностной.
Сама же идея реконструкции со сменой пола главного героя и отказом от мести могла бы быть интересной. Но реализована она настолько прямолинейно и грубо, что выглядит почти карикатурно. Герои постоянно проговаривают свои мысли и моральные выводы вслух, а режиссёр буквально подсвечивает эти сцены, будто объясняя очевидное зрителю. Яркий пример – акцентирование на оружии и амуниции как прямом антивоенном посыле, в каждом втором кадре. Выглядит это так, будто фильм рассчитан на трёхлетних детей, и это при том, что перед нами грязный Иной мир с кровью, ранениями и довольно мрачной атмосферой и «взрослой» пафосной литературной основой.
Иной мир, который является одной из вариаций лимба, выглядит довольно пустынным. Несмотря на заявленную и снова неоднократно проговоренную «единство времени и пространства», Хиджири это единственный персонаж из будущего. И почему-то именно японец.
Теперь плавно перейду к персонажам. Они получились очень однобокими. Сама Скарлет, в отличие от оригинального Гамлета, большую часть фильма почти не переживает внутреннего конфликта. У неё есть лишь одна доминирующая эмоция – месть. И лишь слова отца перед смертью, прозвучавшие ближе ко второй половине фильма, внезапно запускают в ней сомнение. То есть внутренний конфликт, который в трагедии является основой всей истории, здесь появляется почти под самую кульминацию.
Хиджири, наоборот, выглядит до противного правильным и добрым персонажем, построенным как полная антитеза Скарлет. Романтическая линия между героями выглядит навязанной и не совсем естественной. Весь фильм Хиджири фактически исполняет роль морального компаса и почти в буддийской манере продвигает основные тезисы фильма о мире и отказе от насилия.
И подобные наставления от японского героя и японского автора выглядят довольно лицемерно, если вспомнить, что сама Япония до середины прошлого века была империей не менее агрессивной, чем другие. При этом современная японская культура значительно реже склонна к рефлексии или извинениям за собственные исторические действия, чем некоторые другие постимперские нации.
Технически аниме выглядит неплохо. Визуальный стиль заметно копирует "Аркейн", и это даже пошло фильму на пользу по сравнению с предыдущей работой режиссёра. Но одновременно отдельные сцены выглядят странно пластмассово и дешево, словно сложные анимационные решения просто заменили фильтрами или текстурами. Музыка при этом действительно великолепна. Хотя в какой-то момент Хасода, кажется, просто не знал, куда поместить довольно психоделическую танцевально-музыкальную сцену, поэтому запихнул её в фантазии главной героини. Примерно так же, как и резкую смену её характера и взглядов, почти в стиле классического «бога из машины», что снова отсылает к мультфильмам про Барби.
В итоге скажу так: визуал и несколько нарративных сцен в "Скарлет" значительно лучше, чем в "Драконе и принцессе с веснушками", и именно это немного поднимает фильм в моих глазах. Но основные проблемы, которые делали предыдущую работу скучной, упрощённой и перегруженной морализаторством, никуда не исчезли. Возможно, если бы я смотрел этот фильм не в кинотеатре, этот небольшой плюс был бы ещё менее заметен. Поэтому от меня те же 6,5/10.
Комментарии
Твой комментарий
Нет комментариев