Вайолет Эвергарден. Идея, которую почти никто не понял.

Сразу уточню: Вайолет Эвергарден - это не романтика и уш тем более не драма. И она даже не пытается ею быть. Да, она чуть-ли не умоляет выдавить слёзы со зрителя, соправождая это великолепными остами и пейзажами, но делает это не для драмы, а чтобы зритель привык слёзам. Вайолет Эвергарден. про путешествие, про изменение людей. Аниме показывает, что каждый человек имеет свою трагичную историю, но это нормально, и нужно спокойно к этому относится, и то, что благодаря чужим трагическим историям мы меняемся.
Ещё хотелось-бы добавить все серии после 9 кал. В них есть, конечно, интересные моменты, но даже они лишние.

[Отзыв основан на эмоциях и ощущениях после первого просмотра]
Очень хорошая драма и в целом история. Изначально, я довольно скептично относился к этому аниме. Постоянно слышал, что это очень хорошая драма и плакали всем селом. Но теперь я понял, что я всегда беру на понт такие произведения. Редко какая драма смогла подарить мне эмоции драмы(тут я слезу не проронил, но был близок). Считаю, что это очень достойное произведение.
Опенинг. Ну, он хороший, подходит для аниме, но не в моём стиле.
Рисовка. Мега крут. Красивый, яркий и мрачный. Всё, что нужно для приятной картинке тут есть.
1280x7201280x720
Сюжет. Атмосферненький, драматичный и интересен в целом. Я как будто уже где-то слышал подобную историю ГГшки, но ладно. Самое главное, что нам показывают рост героини не во время её службы, а уже после того, как она ушла из армии. Изначально я вообще думал, что это будет история о какой-то аристократки(по обложке и припеву опенинга(ибо только его часть видел)), но ошибся и это хорошо, наверное. . Эта история затрагивает и раскрывает разные темы, которые будут близки многим людям(хоть и не всем). История определённо мне понравилась и она точно входит в топ 5 аниме моих любимых. Ну и тема "самопишущих кукл" тоже интересная и в целом довольно логичная и реалистичная.
Крайне рекомендую к просмотру. Эта история, может тронуть много кого, хоть, как я считаю, и не всем.

1920x1080

Предоставляю вниманию моих поклонников и недоброжелателей, которых я, каюсь, оставил на долгое время без своего благосклонного внимания, небольшой сборник моих личных заметок и наблюдений, которые я составлял по мере знакомства с произведением. Надеюсь, эта небольшая, но составленная с вложением всей моей души и профессиональным подходом рецензия сможет вызвать у читателя, которому она случайно, а может и неслучайно (имею в виду тех, кто следит за моей персоной с пристальным вниманием) попадется на глаза, желание предметно ознакомиться с произведением, если он не слышал про него ранее, или же слышал, но не решался этого сделать. Но даже те, кто и так уже знаком с ним, я уверен, найдут здесь новую и интересную информацию, которая позволит взглянуть на произведение с другого угла. Структура может быть немного фрагментарной, впрочем, каждый пункт самодостаточен и имеет собственное заключение, формируя таким образом целостную картину — при этом, не раскрывая наиболее важные детали, например, как и почему: поскольку это вопрос интимного взаимодействия зрителя с историей.


ep.5. Все двадцать минут наполнены рыцарским достоинством, благородством, честью; хоть здесь и нет рыцарей, поскольку их время ушло, их добродетели находят свое отражение в каждом жесте и в каждой реплике персонажей — настоящая услада для глаз и ушей. Как можно оставаться равнодушным, наблюдая, как Шарлотта, страдая от душевных мук неуверенности и первой любви, стремится взвалить на свои хрупкие детские плечи ответственность за все Королевство? Ею восхитился бы сам Король Артур.

1920x1080 1920x1080
1920x1080 1920x1080

ep.6. Попытка ребёнка войны преодолеть посттравматическое стрессовое расстройство и приспособиться к мирной жизни, задаваясь вопросом, имеет ли она на это право, показана куда лучше, чем в другой подобной работе — Сага о Винланде (авторства Макото Юкимуры). В отличие от неё, автор новеллы Вайолет Эвергарден и те, кто занимались её адаптацией, не пытались использовать историю в сугубо корыстных целях — навязать читателю свою точку зрения на то, каким должно быть мироустройство; по крайней мере, я не видел подобных , а мои личные наблюдения таких намерений не выявили. Это исключительно искреннее, выдержанное в сентименталистской традиции произведение о несчастной девочке, которая была лишена возможности научиться понимать человеческие эмоции и выражать свои собственные. Что она и обретает по ходу истории, постепенно становясь полноценной личностью — а не грушей для битья.

1920x1080 1920x1080

ep.11-12. Виды государства Ктригалл вызвали ассоциации с романом Плоды земли великого норвежского драматурга Кнута Гамсуна — стоит отдать должное, требовалось немалое художественное мастерство, чтобы изобразить крестьянскую жизнь именно в том виде, в каком она представала в моём воображении при чтении произведения, — а также творчество немецкого пейзажиста Губерта Каплана.

1920x1080 1920x1080
1920x1080 1920x1080

1024x766
Hubert Kaplan.

Имя первого может быть оправдано также тем, что государство Ктригалл, скорее всего, имеет славяно-варяжское происхождение, во всяком случае, об этом говорит название столицы () и соседство имени Алдан (вероятно, является производным от старонорвежского alda — „волна“ и представляет собой региональную адаптацию этого имени) рядом с фамилией Меркулов; тогда как государство Лайденшафтлих скорее напоминает DACH-регион с вкраплением французских элементов — об этом может говорить строительство Эйфелевой башни, столица в виде курортно-портового города и присутствие пальм.
И тем не менее, отрадно видеть, как бережно создатели стремились передать внутреннюю и внешнюю гармонию, в которой пребывали европейские крестьяне разных стран на рубеже XIX и XX веков — даже если в их жизни происходили трагичные события, — пока их не постигли большие несчастья извне; как пытались передать трепетное отношение сына к своим родителям и искреннюю любовь между деревенским юношей и соседской девушкой. Все же именно подобные камерные поселения, расположенные посреди бурных рек, и , позволяют проникаться тем, что находится подле тебя — и к чему не располагает дикая степь.

1920x1080

ep.13. Кипящая городская жизнь также показана приятным образом: ярмарка, отдающая все тем же Губертом Капланом, играющие дети, сошедшие со страниц Диккенса, пожилые пары, находящие утешение и радость друг в друге.

1920x1080 1920x1080 1920x1080

Демонстрация войны. Нельзя не отметить беспристрастность, с которой создатели рассматривали этот феномен. Война показана не как экзистенциальный ужас, не как героическая атараксия и не как инфантильная демонизация — а лишь как данность человеческой жизни, лишённая всякой коннотации. Рядовые солдаты не совершают героических подвигов — хотя и стараются ответственно выполнять свой долг и приказы командования, чтобы близкие могли ими гордиться; если и совершают — в следующий же момент могут погибнуть от пули, выпущенной притаившимся за сотни метров снайпером; и всё же, даже стоя на пороге смерти, едва удерживая капли слёз на ресницах, они стремятся сохранить мужество и согревающую теплоту в сердце, поддерживая её мыслями о любимых. Генералы рассматривают жизни подчинённых не как расходный материал, а как высшую ценность, потому не отдают заведомо губительных для солдат приказов ради сиюминутного успеха; не стремятся во что бы то ни стало занять высоты или города-крепости, не имеющие стратегического значения — хотя и могут совершать вынужденные ошибки; и не пытаются использовать войну как трамплин для продвижения по карьерной лестнице — напротив, стремятся завершить её как можно скорее и предотвратить новую.

1920x1080 1920x1080

Таким образом, ключевая мысль, которую пытались донести авторы, заключается в том, что война — это явление, которое повторялось множество раз до нас и будет повторяться в бесконечных итерациях в дальнейшем, забирая жизни близких нам людей. Поэтому все, что нам остается — это постараться прожить жизнь так, чтобы в конце не оставалось никаких сожалений: ради тех, кто этого хотел бы от нас, и за тех, кто этого не смог осуществить. Из этого следует, что самобичевание является эгоцентричным, самодовольным и не достойным мужчины поведением.


Технические аспекты. Поскольку в последнее время участилась практика, когда определенные студии привлекают к работе низкоквалифицированный контингент, собранный по самым сомнительным уголкам планеты, необходимо с положительной точки зрения отметить подход студии Kyoto Animation к этому вопросу: данная студия известна тем — и это ее визитная карточка — что штаб сотрудников, который задействован в производстве того или иного проекта, является постоянным и полностью состоит из профессионалов и граждан Японии, которые много лет проработали в данной студии и имеют академическое понимание того, что такое японская анимация. Данный факт не мог не затронуть техническую составляющую этой работы: детализированная картинка, безупречная анимация и ювелирная постановка кадра. Взять ту же сцену из пятой серии, которая выступает как реминисценция к творчеству Эдварда Бёрн-Джонса.

1687x1080
Любовь среди руин (1873)
Сам же сюжет полотна Бёрн-Джонса во многом автобиографичен: он изображает окончание романа с женщиной, с которой у него также была разница в возрасте десять лет.

Особый интерес представляет то, что Бёрн-Джонс черпал вдохновение из средневековой английской литературы, в том числе из цикла легенд о короле Артуре. За два года до смерти он писал: «Поразительно, но эта история о Святом Граале всегда была в моих мыслях… Есть ли в мире что-нибудь столь же прекрасное?». Неудивительно, что его работы представляют собой синтез романтизма и христианских добродетелей рыцарства.

934x1400 538x700 740x900 736x1026

Детально разобрав одну сцену, надеюсь, я смог в полной мере подтвердить компетенцию людей, работающих в Kyoto Animation. Поэтому предлагаю вашему вниманию просто красивые кадры, некоторые из которых соответствуют правилу одной трети или являются примером удачного использования выборочной фокусировки. Постарался выбрать разнообразные и отличающиеся друг от друга.

Дальние планы
1920x1080 1920x1080 1920x1080
1920x1080 1920x1080 1920x1080
1920x1080 1920x1080 1920x1080
1920x1080 1920x1080 1920x1080

Передние, крупные и средние планы
1920x1080 1920x1080 1920x1080
1920x1080 1920x1080 1920x1080
1920x1080 1920x1080 1920x1080
1920x1080 1920x1080 1920x1080

Вода
1920x1080 1920x1080 1920x1080
1920x1080 1920x1080 1920x1080

Анимация

html5

html5

html5

html5

Это аниме заслуживает оценки больше чем 10 из 10. История Вайолет заставляет задуматься о том, нужна ли война, нужно ли рисковать человеческими жизнями ради господства. Также это аниме учит, что надо жить дальше, даже если потерял всё, жить стараясь нести за собой всё хорошое, особенно память о близких людях, которые заботились о тебе. Я не раз плакал пока смотрел аниме, эта история тронула меня до глубины души и заставило переосмыслить некоторые вещи. Жаль что я не могу подобрать нужных слов, чтобы в полной мере описать свои чувства. Хочется позвать Вайолет Эвергарден, чтобы она смогла написать то, что я почувствовал.
Спасибо авторам за то, что сделали такое потрясающее аниме.

В тяжёлое время, когда доброта уходит на второй план, очень важно сохранить в себе человека. Пока окружение требует, чтобы майор Гилберт относился к своей подчинённой — маленькой Вайолет, лишённой всяких человеческих эмоций, как к оружию, а не личности, он старается в полевых условиях разжечь в ней огонёк. Многим, имея власть и находясь под давлением, трудно придерживаться своих моральных принципов, когда проще дать слабину и поддаться.

После войны Вайолет не может найти себя и не представляет жизни без выполнения чьих-либо приказов. Это ощущение, когда стоишь посреди дороги и не знаешь, куда податься, ведь твой маленький город стал невыносимо огромным. Чтобы понять чувства майора, она устраивается на работу «автозапоминающей куклой» — писателем-проводником между переживаниями людей. Чем сильнее Вайолет очеловечивалась, осознавая тягость своих поступков, тем более уставшим становилось её чистое «кукольное» лицо. «Вайолет Эвергарден» не про войну, а про жизни людей после неё.

Вайолет для меня — не только трогательная история с невероятно красивым визуалом. В определённый момент она стала зеркалом души.

おはよう!

Не будем заставлять актёров ждать, "Le spectacle va commencer"!

В двух актах:

Первый: Цитата из аниме, описывающая впечатление от произведения, свидетелем которого я имел счастье быть.

Второй: Краткий очерк мыслей изложенных перебором печатных букв.

3...2...1...

Акт первый:

«Я стремлюсь понять красоту несовершенства», – Вайолет Эвергарден.

Акт второй:

Вот и я стремлюсь! Но обо всём по порядку...

Мой метафорический читатель не ошибся. Отзыв отрицательный не смотря на хорошую оценку. Причина проста: аниме слишком красивое, чтобы получать плохие оценки. Да, как оказалось, почти всех можно купить милым личиком. Никаких сомнений, именно визуальная часть обеспечила массу восторженного внимания к Вайолет Эвергарден и позволила этому произведению запасть в душу зрителю. В противном случае, я знаю десятки идентичных историй прозябающих в полном забытие на самом дне индустриальной мануфактуры, штампующей "еженедельные тайтлы" в виде цветастого ширпотреба.

Если честно, до сих пор не могу определиться: достоинством или же недостатком Вайолет Эвергарден является визуал достигший такого невероятного уровня! Произведение искусства! И так уж сложилось, что аниме, как и кино, - это аудио-визуальная форма искусства. Рассматривать наполнение в отрыве от формы изложения неправильно. Повествование и сцена - это одно целое. Должно быть одним целым. И тут у меня возникает вопрос: соответствует ли история подобному уровню визуализации?

О чём рассказывает Вайолет Эвергарден? Дитя войны познаёт мир чувств и понимает, что любит некоего "майора", находит его едва ли не на том свете и... конец. Это действительно то "великолепие", что достойно несравненных декораций? Или же безвкусица завёрнутая в красивый фантик? Ладно-ладно, ну очень красивый фантик!

Вайлергартен!

«Вайолетт Эвергарден»: Когда драма становится стеной

«Вайолетт Эвергарден» — это проект, который с первых минут внушает трепет. Безупречная анимация от студии Kyoto Animation, проработанный викторианский сеттинг и загадочная главная героиня, бывшая солдат-автомат, задающая единственный вопрос: «Что значит “я тебя люблю”?» — все это создает мощный и интригующий задел. Зритель ожидает глубокого психологического исследования и трогательного путешествия. К сожалению, по мере развития сериала первоначальное обаяние рассеивается, уступая место ощущению утомительной и нарочитой печали.

От интриги к шаблону: проблема «эпизодичности»

Основная структурная проблема сериала заключается в его эпизодической природе. В каждом новом эпизоде Вайолетт встречает нового клиента, и каждый из этих клиентов переживает свою личную трагедию. Изначально этот формат работает: первые истории действительно могут тронуть за душу. Однако очень скоро проявляется предсказуемая закономерность: куда бы ни ступила Вайолетт, ее непременно ждет история, пропитанная горем, разлукой или смертью.

Возникает ощущение не столько драмы, сколько скудности авторской палитры. Создается впечатление, что, найдя удачный эмоциональный шаблон, сценаристы начинают эксплуатировать его с минимальными вариациями. Драма перестает быть уникальной для каждого персонажа и становится типовой, словно собранной из готовых блоков: смертельная болезнь, пропавший на войне, невысказанная любовь, вечное сожаление.

Вайолетт: остров в море чужих слез

Парадоксально, но на фоне этой карусели чужих несчастий личная арка самой Вайолетт теряется. Ее собственная история — попытка понять человеческие эмоции, разобраться в своих чувствах к майору Гилберту — является стержневой, но она тонет в потоке сторонних драм. В итоге, вместо того чтобы глубже погружаться в ее внутренний мир, зритель вынужден постоянно переключаться на новых, зачастую шаблонных персонажей, чьи беды начинают вызывать не столько сочувствие, сколько усталость.

Заключение: нереализованный потенциал

«Вайолетт Эвергарден» — это проект с колоссальным потенциалом, который, к сожалению, не был полностью реализован в телесериале. Он начинается как захватывающая история о взрослении и поиске себя, но постепенно превращается в сборник притч о несчастьях, где драма становится не эмоциональной кульминацией, а самоцелью.

Бросил. Когда драматические моменты перестают вызывать искренний отклик и начинают восприниматься как расчетливый ход сценаристов, магия разрушается. «Вайолетт Эвергарден» больше не рассказывает историю — он пытается ее продавить, и это чувствуется. В итоге остается сожаление не о судьбах героев, а о том, какой великолепной могла бы быть эта история, окажись ее повествование более сбалансированным и менее нарочито-топорнотрагичным.

Доброго времени суток дамы и господа!
Что же, не часто выходят такие произведения. Поэтому однозначно рекомендую к просмотру.
На протяжении всего сериала мы наблюдаем за тем, как Виолетта из хладнокровной убийцы превращается в личность. За тем, как она обретает эмоции, преодолевая на своем пути сложности взаимопонимания с другими людьми. Из-за своего прошлого, у нее напрочь отсутствует понимание, как ей жить на гражданке в мирное время, без приказов ее начальника (Майора).
Произведение насыщенно трагедиями людей, их любовью к своим близким, к тому, чего так искренне не понимает Виолетта, но отчаянно хочет понять.
Чем меня зацепило данное произведение, так это тем, что в нем хорошо подобраны не только истории простых людей, но и отображение реакции на них у самой Виолетты. Тут авторы использовали именно правильную химию. Сами по себе истории, пусть и трогательные, но не вызвали бы такого эмоционального всплеска. Смотреть на реакцию героини было действительно интересно и трогательно. Авторы сумели подобрать правильные ноты к струнам моей души.

К сожалению, произведение не обошли и минусы.
Слишком шаблонное прошлое Виолетты не сыграло в плюс. Ее взаимоотношения с Майором (уж извините даже после просмотра сериала я так и не запомнил его имени), хоть нам и показывали достаточно часто, особенно повторяя один и тот же кусок истории по нескольку раз, постепенно дополняя его подробностями, так и не запал мне в душу. Да мы видим как он сыграл роль для дальнейшего формирования личности Виолетты, но истории простых людей, не связанных с Виолеттой затмили взаимоотношения Майора и Виолетты. Они просто оказались лучше прописаны, выпали из шаблона, и получили свою индивидуальность, они получились гораздо ярче, чем история с Майором.
Если вернутся к самой истории Виолетты, ее детству, то это один из самых безопасных для авторов вариантов дальнейшего развития ее как личности. Достаточно беспроигрышный вариант, чтобы не провалиться, но, к сожалению, не стать и более оригинальным. По факту мы имеем очередного ребенка, который в свои 10, или сколько там лет, уже начал вырезать без сопротивления чуть ли не целые отряды врагов. К слову, с возрастом Виолетты я так до конца и не понял, на момент ее работы в почтовом офисе "Куклой" (если позволите буду краток), ей было 14 лет, то во время ее ранения прошло совсем ничего, а выглядит она тогда и сейчас совсем по-другому. Да и сам возраст подобран, на мой взгляд, все же не корректно по сравнению с ее внешностью. Тогда получается Каттлее лет 15-16? =)
Стоит еще добавить огрехи в показе драматических событий по потере конечностей Виолетты, ну ребят (авторы), не надо делать так. Вы пытаетесь добавить драматизма, но как итог, получается не реалистично да еще и бредово смотреть на такое. Вроде это не совсем фэнтази и люди там умирают от гораздо меньших травм от пуль, а тут фуф....

В общем, не смотрите на то, что я написал больше критики в адрес данного произведения, чем лесных слов, мне иногда легче поругать, чем, выразить похвалу в словах. Тем не менее, это все же, в какой-то мере красивое и трогательное произведение, которое наглядно показывает что значит сила духа, желание познать для себя ранее не познанное и силу слов, которые сложно даются тет-а-тет, но не менее значимы и даже более одухотворены на кусочке бумаги.

Смотрите интересное аниме почаще и получайте от этого больше новых и познавательных эмоций!