VoiceOf90sк аниме

Новые главы выходят раз в полгода и они такие ниочемые... Пока дождёшься хоть какого-то развития сюжета, уже забудешь что было раньше, а перечитывать не хочу, потому что есть ощущение, что разочаруюсь в этом "шедевре".

Рисовка Мураты и уровень пафоса здесь находятся на недосягаемой для большинства конкурентов высоте, и именно этот визуальный наркотик заставляет проглатывать сотни глав.

Однако за глянцевым фасадом скрывается сюжетная стагнация. То, что начиналось как остроумная пародия на супергероику, превратилось в бесконечно затянувшуюся шутку. Произведение застряло в стадии «уродливой гусеницы», отказываясь превращаться в прекрасную бабочку: персонажи не развиваются, мотивация злодеев и героев картонная, а события буксуют на месте.

Ситуацию усугубляет хаотичный подход к публикации: постоянные перерисовки целых арок и изменение канона задним числом убивают логику повествования и доверие читателя. Автор доказал, что умеет виртуозно высмеивать и критиковать жанровые штампы, но, похоже, так и не смог предложить ничего стоящего взамен.

Феноменально красивый, но безнадежно пустой внутри долгострой, который давно исчерпал свой потенциал, но продолжает существовать по инерции. Читать стоит только ради картинки, отключив мозг и надежду на внятный сюжет. (250)

В жанре, перенасыщенном однотипными историями про академии и системы, это произведение умудряется выделиться благодаря уважению к деталям и собственным правилам.

Сильные стороны:
Главное достоинство манхвы — скрупулезный подход к RPG-составляющей. Система прокачки здесь не декорация, о которой забывают через 10 глав, а рабочий инструмент, которому уделено должное внимание.
Но сердце истории — это персонажи. Автор проделал отличную работу над динамикой отношений: потуги главного героя удержать рассыпающийся оригинальный сюжет уморительны, а романтические линии вызывают искреннее умиление, а не раздражение. Персонажи, поначалу кажущиеся простыми, со временем раскрываются, заставляя снять все вопросы к их глубине.

Слабые стороны:
Однако техническая реализация оставляет желать лучшего. Местами рисовка отдает нейросетевой стерильностью, а персонажи визуально отрываются от задников, что бьет по погружению.
Кроме того, сюжету требуется время, чтобы по-настоящему разогнаться. Значительную часть времени история удерживает внимание лишь за счет любовных перипетий и клиффхэнгеров, но не вызывает желания судорожно открыть следующую главу. По-настоящему захватывающим, когда оторваться становится невозможно, действие становится лишь к арке со Святой.

Это «почти идеально» для своего жанра. Автору — респект за то, что не забил на логику мира ради фансервиса.

Триумфальное возвращение, которое успешно проходит проверку временем и сменой формата. Переход в цвет не только не испортил мрачную эстетику Мурима, но и сделал экшен еще более читаемым и сочным.

Главное достоинство этой части — сценарная смелость. Авторы не побоялись гнева фанатов и ввели нового протагониста, блестяще используя его как нарративный инструмент: он служит идеальной точкой входа для новой аудитории и живым напоминанием о том, какой путь прошел оригинальный герой. Это логичное, взрослое продолжение, которое не паразитирует на ностальгии, а развивает вселенную, удерживая высокую планку качества на протяжении сотни глав.

Единственный существенный недостаток — это не содержание, а формат выхода. Это масштабный эпос, который далек от завершения, и неопределенность сроков выхода продолжения превращает чтение в испытание терпения. Но это тот случай, когда история стоит того, чтобы перечитать её заново перед выходом новых глав.

Образцовый сиквел, который незаслуженно критикуют за смелые, но необходимые сценарные решения. Маст-хэв для фанатов боевых искусств.

Эмоции на аниме - либо скука, либо отвращение. Манга понравилась намного больше.

Радует, что корейцы наконец поняли, что помимо розовых соплей, в сюжет неплохо бы завезти что-нибудь еще. Тут, конечно, хватает своих недочетов как по сюжету в целом, так и в частных сценах, но, тем не менее, выглядит на порядок лучше всех остальных подобных корейских произведений.
Оценка с большой скидкой на то, что это произведение - корейская манхва. Так-то если оценивать объективно, то 7 это максимум, а то и ниже
Что-то с главы этак 150й очень сильно просела рисовка и начался сопливый бред. Если раньше Ари была сигмой-гигачадом, то теперь она расклеилась и весь сюжет начинает медленно, но верно скатываться. Эх, ну будем надеяться, что автор возьмёт себя в руки
После шантажа письмами Альфонсо все превратилось в великолепный век. Такое чувство, будто автор решил встать на рельсы розовых соплей и сконцентрировать историю вокруг любовных интриг, да и бог с ним! Если бы он делал это интересно, а не через совершенно необоснованные рояли можно было бы и романтическую драму прочитать.
173 глава: это просто верх тупизма, из Ари сделали самую обыкновенную дуру романтических мыльных опер, снимаем еще балл.

Было бы отлично, если бы не обилие ни к чему не ведущих филлеров

Глоток свежего воздуха. Настоящий арт-хаус в манге, читать одно удовольствие

Это произведение явно пытается играть на том же поле, что и «Как выжить в академии», и поначалу у него это получается неплохо. Оно задает бодрый темп, а основная концепция добавляет нотку абсурдного веселья. Читается легко, и интерес к развитию событий сохраняется.

Однако, когда дело доходит до серьезных конфликтов, авторская лень начинает резать глаз. Битва с Агор — это парад беспардонных роялей. Вместо тактической победы или хитрости мы видим череду удобных совпадений и внезапных спасений, которые убивают напряжение.

Это «младший брат» более успешных тайтлов в жанре. За ним интересно наблюдать в динамике, сравнивая с эталонами, но не стоит ждать от него честной игры со зрителем. Хорошо для развлечения, но логика здесь часто приносится в жертву сюжетной броне.

Главное, что нужно знать о «Белой крови»: красивая рисовка и абсолютно примитивный, предсказуемый до зевоты сюжет.

Попытка переосмыслить вампирскую мифологию сама по себе интересна, но реализация просто ужасна. Главный злодей — это ходячее клише, неубедительная мешанина из штампов, которая не вызывает ничего, кроме недоумения.

Что до финала, то по своей отвратительности он, конечно, не дотягивает до «Клинка, рассекающего демонов», но, нужно признать, очень старается.

Но все же есть несомненный плюс, лучик солнца. Манхва не такая длинная, как тот же КРД. Спасибо, что хотя бы не стали доить эту дохлую корову слишком долго.

Я редко испытываю столь глубокое разочарование, но эта манга сумела этого добиться. Это не просто слабая история, это триумф творческой импотенции, лишенной как логики, так и элементарного здравого смысла.

Чтение первоисточника обнажает секрет феноменальной популярности аниме-адаптации. Она — шедевр формы, дорогая и красивая обертка для абсолютно безвкусной конфеты. Стоит сорвать эту обертку — невероятную анимацию и саундтрек — и под ней не окажется ничего. Лишь голый скелет из примитивных сюжетных ходов и плоских, картонных персонажей.

Финал же — это достойный венец всей той сценарной нелепицы, что тянулась на протяжении двух сотен глав. Идеальное завершение для идеальной халтуры.

Что касается автора, то вопрос о его таланте остается открытым до следующей работы. Если он сможет создать что-то нешаблонное и самостоятельное — значит, Клинок был циничным, но гениальным расчетом. Если же нет — перед нами просто везучий ремесленник, неспособный выдать качественный продукт без армии аниматоров за спиной.

Пустой и вторичный продукт, который обязан своим успехом исключительно экранизации. Читать строго не рекомендуется.

Крушитель стал для меня настоящим открытием. Я ожидал увидеть стандартный сёнен о боевых искусствах, а получил произведение, нашедшее редкий баланс между легким юмором и на удивление серьезной историей.

Его сильные стороны очевидны: стильная рисовка, образцово поставленные экшен-сцены, интересный лор тайного мира Мурим и убедительная трансформация главного героя.

Однако, при всех достоинствах, произведение не лишено недостатков. Главный из них — некоторая повествовательная поверхностность: многим драматическим моментам откровенно не хватает глубины. Именно поэтому, чтобы двигать сюжет дальше, автору порой приходится прибегать к удобным допущениям, позволяющим герою выходить из, казалось бы, безвыходных ситуаций.

В конечном счете, Крушитель — это очень качественная работа. Конечно, это не эталонный Кэньити с его душевностью, но свою нишу он занимает уверенно. Того же «Скалу Кэна» он оставляет далеко позади и готовит почву для сиквела, который потребует от читателя куда большей эмоциональной стойкости.

Если первая часть Крушителя была приятным открытием, то Новые волны — это полноценное эмоциональное погружение. Здесь я не просто следил за сюжетом — я не раз ловил себя на том, что невольно сжимаю кулаки от напряжения или ликования.

Главное достоинство сиквела — это возросший драматизм. Особенно удачно показаны отношения Сиуна с кланом Суну: его путь от чужака и индивидуалиста, не желающего власти, до признанного лидера, за которым люди следуют по своей воле, выглядит абсолютно правдоподобным.

Но настоящий пик драматизма — это, безусловно, судьба старейшины Квона. Если финальная сцена Сиуна с учителем в первой части была шокирующим ударом, то здесь мы видим полноценную трагедию, которая ощущается на порядок сильнее.

Но есть и то, за что хочется пожурить. Непробиваемая «сюжетная броня» Сиуна — это прямое продолжение тех самых роялей из первой части, просто возведенное в абсолют. Но еще обиднее видеть проявление настоящей сценарной неблагодарности к тем персонажам, кто заложил фундамент истории в оригинале и были бесцеремонно вычеркнуты из сюжета.

И именно возросшая эмоциональная цена, несмотря на все недостатки, и делает Новые волны образцовым сиквелом — более глубоким, мрачным и по-настоящему сильным произведением.

«Легенда о северном клинке» — это история о колоссальном разрыве между потенциалом и реализацией. Она заманивает читателя великолепной, динамичной рисовкой и интригующей завязкой о мести и предательстве в мире Мурима. И поначалу это действительно работает.

Однако после яркого старта сюжет стремительно теряет обороты, провисая под тяжестью тягомотных диалогов и раздутого каста персонажей, которых автор лениво раскрывает через бесконечные флешбеки. История превращается в рутину, которую пролистываешь почти на автомате.

Но главное разочарование — в идеологической пустоте. Главный герой декларирует высокие цели по изменению мира, но на деле оказывается простым мясником, вырезающим всех на своем пути. Это превращает потенциально сложную драму в безыдейный и второсортный боевик, который спасает от полного провала лишь его визуальная составляющая.

Первый серьезный надлом в повествовании произошел после арки «Инцидент в Сибуе». Именно тогда в манге воцарилась атмосфера вымученного абсурда, до боли напомнившая «Человека-бензопилу». При всем моем уважении к работе Фудзимото, где гротеск является неотъемлемой частью мира, в «Магической битве» этот прием выглядит чужеродным элементом, грубо нарушающим ранее заданную тональность.

Многие ценители «Магической битвы» выделяют Сукуну как образцового, всемогущего антагониста. Однако, на мой взгляд, именно его фигура в итоге нанесла ущерб основному сюжету. Ведь центральным идейным стержнем произведения было противостояние двух философий: радикального плана Гэто (Кэндзяку) и концепции сосуществования от Юки Цукумо. К сожалению, этот важнейший конфликт так и не получил должного развития. Всё повествовательное одеяло на себя перетянул Сукуна, превратив потенциально глубокую историю в бесконечную демонстрацию своей силы. Особенно жаль за пару Гэто (Кэндзяку) и Юки. Их противостояние могло бы вырасти в нечто столь же проработанное и личностное, как борьба Юдзи с Махито. Учитывая, что это основополагающий двигатель всего сюжета, у автора была уникальная возможность создать по-настоящему глубокий философский спор. Но эта возможность, увы, была упущена.

Отдельного упоминания заслуживает работа с персонажами. Изначальное их богатство, где каждый обладал собственной историей и мотивацией, постепенно сошло на нет. Герои упрощались, теряли глубину, и в конечном счете повествование свелось к предсказуемой формуле противостояния Юдзи с очередным антагонистом. А ведь какой огромный потенциал был заложен в темах международной политики и интриг великих кланов — все это осталось не более чем фоновой декорацией.

И хотя «Магическую битву» принято хвалить за первоклассный экшен, я не могу разделить этих восторгов в полной мере. Временами уровень рисунка падает настолько, что это вызывает искреннее недоумение и портит впечатление от динамичных сцен.

P.S. При всей жестокости автора к своим персонажам, по-настоящему сильный эмоциональный отклик у меня вызвала лишь смерть Нобары.

P.P.S. А вот поединок Такабы и Кэндзяку стоит особняком. Он производит впечатление чистого творческого акта, рожденного, кажется, из усталости и желания автора отринуть все условности. Именно эта свобода, граничащая с анархией, делает дуэль гениальной и абсолютно свежей.

Лучше фильм глянуть

Скала Кэн — это в первую очередь триумф стиля. Визуальная составляющая и общая харизма произведения здесь безупречны: от запоминающегося дизайна персонажей до динамики экшен-сцен.

В то же время, повествование движется по довольно знакомому пути, не отклоняясь от проверенных сюжетных тропов. История не стремится удивлять неожиданными поворотами, предпочитая следовать устоявшимся канонам жанра.

Это ощущение подкрепляет и финал, который выглядит несколько искусственным и оставляет после себя не столько эмоциональный отклик, сколько легкое недоумение.

Это история, которую на своих плечах тащит великолепная главная героиня. Эрис — нешаблонный, сложный и достоверно страдающий персонаж, ради которого и стоит читать эту манхву. Вторит ей харизматичный рыцарь и стабильно качественная, приятная рисовка.

Но вот остальная часть истории не дотягивает до ее уровня. Сюжет скачет галопом, мир ощущается как декорация, а три центральных мужских персонажа — это неубедительная смесь из инфантильных эгоистов и психопатов, мотивация которых сводится к "Я хочу эту женщину... Потому что хочу", а их поступки зачастую вызывают лишь недоумение.

Хорошее чтиво с сильным женским персонажем во главе, которое, к сожалению, страдает от слабо прописанного окружения и рваного повествования.

Однообразно и не слишком увлекательно

Скучно. Есть юмор и экшн, на этом все. Возможно, это просто проба пера автора, так сказать тренировка и в дальнейших главах, либо же в другом своем произведении, он разгонится, но пока это совершенно ни о чем

Поверхностная сопливая чушь

Слабейший герой — это пособие по тому, как не надо писать истории о умных протагонистах. Манхва пытается продать нам концепцию победы интеллекта над силой, но на деле предлагает лишь парад авторского произвола. Главный герой побеждает не благодаря тактике или хитрости, а исключительно потому, что сценарист расчищает ему путь, ломая логику повествования.

Мир произведения не выдерживает никакой критики. В отличие от того же «Крушителя», где условности мира боевых искусств четко прописаны, здесь мы видим современный город, в котором полиция и законы просто перестали существовать ради удобства сюжета. Это позволяет кучке тупоголовых бомжей с непомерным ЧСВ строить из себя мафию, что выглядит не угрожающе, а до хохота нелепо.

Всё это усугубляется откровенной авторской некомпетентностью: от халтурной рисовки и дешевых манипуляций через слезливые флешбеки до вопиющего невежества в терминологии (назвать катану «обоюдоострым мечом» — это надо постараться).

Бездарная поделка с претензией, которая не стоит потраченного времени.

Видимо, розовых соплей о неудачниках уже недостаточно, и теперь нам нужен исекай в исекае.

Главная героиня — настолько эталонная бестолочь, что после своего первого перерождения ее умудрились забуллить с нулевой, и за 15 лет своей новой жизни она не смогла сделать абсолютно ничего. Но ничего страшного, ведь с легкой руки автора ей дают второй (а по факту уже третий) шанс.

Впрочем, переживать за нее не стоит. Интрига умирает, не родившись, ведь нам в самом начале показывают, что в этот раз у нее все будет более чем прекрасно. Ход, конечно, гениальный — убить напряжение и ставки в первой же главе. В итоге, это не история о преодолении, а ленивое и предсказуемое повествование о том, как героиня идет к успеху, о котором читатель уже знает заранее.