Shek

в сети: около 1 часа назад

Рисовка тащит? Поговорим же о стиле, Armani и о Скале Кене!

Я бы хотел поговорить об одном из самом маскулинном, пафосном, красивом, стильном и нереально крутом произведении «Скала Кен» под авторством одном из самых выдающихся художников манги (да-да, он хоть и кореец, но пишет именно мангу, а не манхву и живёт в Японии) Боичи. Многим он известен как художник «Доктора Стоуна» и художник новеллы об Эйсе «Ван Пис эпизод А». Но сегодня мы разберем его более раннее произведение, которое целиком и полностью он создал сам. Некоторые думаю заметили, что Боичи известен и хорош как художник, а тут он ещё и автор, так что же получилось? Шедевр или проходняк, у которого просто хорошая рисовка? Давайте-ка выясним!

Начнём с сюжета, для тех кто не читал синопсис вкратце расскажу начало. Жил был японский чел по имени Китано Кен, который сбежал из барбиленда, тк даже Гослинг Кен не мог сравнится с его красотою.

Он был гопником и влюбился в девушку Юми. Он предложил ей встречаться, но она ему отказала из-за того что она уезжает в Корею, которая типо её настоящая родина и там она собирается стать полицейским. И вот спустя год пинания *** и гопничества наш гг узнает что она уже начала делать себе карьеру полицейского и недолго думая решает, тоже отправиться в Корею, чтобы тоже стать копом и быть рядом со своей возлюбленной. И как вы думаете, какие успехи будут ждать у мигранта в чужой стране, который нифига не умеет?)

Ожидание:


Реальность:


И вот в один из дней, сводя концы с концами гг встречает деда, продающего готовую лапшу в своём ларьке, который из жалости бесплатно угощает нашего гг лапшой. Но за нашим дедом приходят рэкетиры, которые избивают его и ломают его ларёк, тк тому нечем платить им и наш гг, который лишь драться и умеет, в благодарность деду с ними расправляется. Но бандиты не унимаются и говорят, что теперь будут преследовать деда до конца.


На что гг отвечает, что ему плевать и что он как мужик возьмёт ответственность и будет защищать деда всегда, вот так показывая нам свой характер, стойкость и желание помогать нуждающимся людям.

Это замечают наши будущие гангстеры и хотят чтобы Кен стал частью их банды, но в итоге Кен своей харизмой и силой сразу же становится главарём их небольшой шайки.

Так начинается путь мафиози нашего гг, которому нафиг всё это не сдалось и лишь хочет стать достойным членом общества, чтобы завоевать свою возлюбленную Юми.

А дальше всё по шаблонам сёненов, но под рейтинг 18+, гг с бандой становятся сильнее и их организация крупнее, встречают сильных противников, побеждают их, потом снова сильнее и крупнее становятся и так по кругу. В принципе ничего нового, всё просто. Многие скажут что это плохо, но где сказано что просто это плохо? Можно сделать простой сюжет, но захватывающее произведение как например «Безумный Макс: дорога ярости». Что в том случае, что в этом простота сюжета идёт лишь на пользу произведению, ведь Скала Кен про то как суровые на вид мужики (а в душе последние придурки-дети) бьют друг друга лица и всё это под крутейший пафос и рисовку!

Но что же получается? Получается, что я пою дифирамбы произведению, с незамысловатым сюжетом, но с очень красивой рисовкой и крутейшим пафасом, но в то же время недолюбливаю другое произведение «Поднятие уровня в одиночку» (далее буду называть его просто сололевелинг) за всё то же самое?! Неужели я двуличная мразь, которую прижали к стенке и будет орать:


Неужели я хейчу манхву и прославляю мангу просто потому что они являются таковыми?


Неужели я делаю это потому что чёрно-белый рисунок всегда лучше детских цветных картиночек?


Неужели я делаю это потому что манхвы это дешевые копии манги и они просто не имеют ничего оригинального и своего?


Неужели я делаю это потому что манга всё таки выпускается в Великой Японии, Страны Восходящего Солнца, а не в этой сраной и убогой, нахрен никому ненужной помойке под названием Корея?


Или всё не так и всё же есть различия между этими произведениями и всё моё негодование к одному и прославление другого обосновано? И думаю таковым различием являются персонажи. В таких произведениях как сололевелинг, где ставка делается на рисовку, пафос и атмосферу крутости, персонажи часто являются карикатурными, то есть персонажами одной эмоции, но чтобы они таковыми не казались им часто дают грустную слезновыжимательную предысторию, чтобы они погрустили и зрители начали им сочувствовать, а потом про это резко забывают и они снова персонажи одной эмоции, как будто ничего и не было. Развитие персонажа? Да ну нахрен, а то вдруг старые фанаты этого персонажа разочаруются и начнут писать гневные комментарии в запрещенных в рф соцсетях? А насчёт главных героев и говорить не нужно. Они не люди, они айдолы чертовы. Они всегда выглядят круто и делают всё круто, а по ночам они стоят на крышах высоток, осматривают весь город и дрочат на себя приговаривая какие они крутые.


Не ну реально, они самые что ни на есть айдолы! Он идеальны, они боги, у которых нет слабых сторон. Они всегда ведут себя сдержанно и достойно, они никогда не попадают ПО-НАСТОЯЩЕМУ неловкие ситуации, от которых хочется испытывать испанский стыд, а весь юмор который с ними связан, основан на том что какой-нибудь второстепенный персонаж не так понял ситуацию с гг и произошло недопонимание, в которой гг может слегка насмехнуться, типо какая нелепая ситуация и всё. Ему не интересует красивая жизнь или девушки, потому что всё само к нему лезет и ему ничего не надо делать, ему просто нужно быть самим собой и люди сами к нему потянутся. В принципе посыл для читателей замечательный, если бы только гг не был сверхчеловек-богом. пов, когда ты гг сёнен манхвы:


А что же с персонажами Скалы Кена? Их прекрасно можно описать поговоркой «сила есть — ума не надо». Это просто самые что ни на есть придурки, которые выглядят как настоящие гангстеры и мафиози, но у которых играет детство в жопе. Вот просто приведу в пример момент создания их банды, когда Кена одели в костюм и сделали причесон и это 3 странички подряд в манге:

Вместе с крутыми позами и фразами тут идут и жёсткий стёб над героями. Автор буквально показывает нам как строят образ гг и как стиль важен.

А затем сам же угарает с того что на всю эту внешнюю обёрткой стоит то, что теперь у них финансов лишь 3 стаканчика кофе. Вот вам и цена за красивую внешку)


Тут очень много стёба над клишированными моментами. Например персонаж раздевается показывая своё тело в шрамах и говоря что он такой лютый, что пережил дофигища сражений.


И знаете что ему в ответ говорят?)


И тут все персонажи каждый уникален и со своей харизмой, как например мускулистый здоровяк До Хын Чан, который выглядит сурово.

Однако на самом деле очень бережливый, старается быть аккуратным и очень расстраивается, когда случайно что-то ломает (если это не кости противника).

Мне вот безумно понравилось, как гг придумал его одолеть)

Или например правая рука Кена Тэ Су Пак, который может быть таким:

А может быть и таким:

А так же тут есть безбашенный чел с киркой, который пытается завалить гг и самим стать боссом, наемная убийца-шлюха, которая пытается соблазнить гг, парень тихоня с добрым сердцем, который может захерачить кого угодно, ради близких, итальянец мафиози с огромным конским членом, но скорострел, который так зауважал гг, что поставил под сомнение свою гетеросексуальность, монахи качки, который в прошлом были гангстерами, а теперь помешаны на тренировках и здоровом теле и многие другие. И все они живые персонажи со своей мотивацией, у всех есть как и крутые стороны, так и смешные и угарные, и вы обязательно найдёте среди них своего любимчика. Да даже любовный интерес гг Юми перестаёт быть просто объектом вожделения гг и становится полноправным персонажем со своим характером. Особенно мне нравилось наблюдать за их отношениями с гг, хотя меня больше веселило как гг старался не спалится перед ней, что он теперь мафиози).

Так с этим мы разобрались, однако могут найтись те, кто скажет, что это просто обычная манга про драки различных преступных группировок и там нет никакого глубинного смысла или завораживающего лора. В качестве аргумента я бы хотел привести пример манги «Блич». Многие, наверное, слышали про великую тройку сёненов — это «Ван пис», «Наруто» и «Блич». Я смотрел и читал все три произведения, и без сомнения лучший из них для меня — как и для многих других, кто знаком со всеми тремя произведениями — это «Ван Пис», со своим огромным лором мира и огромным количеством персонажей, которые продолжают жить и взаимодействовать друг с другом.

Дальше я считал, что на втором месте идет «Наруто», тоже с интересным лором мира, персонажами и историей, а затем «Блич», у которого просто классные персонажи и крутые сцены драк. В аниме ещё наикрутейшая музыка. Тогда я, как и многие, ругал «Блич» за то, что у него нифига не проработанный лор и устройство мира, и у зрителей огромное количество вопросов по этому поводу. Это просто манга про драки крутовыглядящих персонажей. Но недавно мне захотелось найти несколько крутых кадров в манге «Блич», и меня в процессе так затянуло, что я решил быстренько его перечитать. Я прямо кайфанул.

Я понял, что «Блич» честен с тобой, читателем, и с самим собой. Он никогда не строил из себя то, что не представляет, и не пытался казаться таковым. Это просто манга про круто выглядящих персонажей, которые используют крутые способности в круто сделанных драках на высоком пафосе. Вот и всё. Главный герой не хочет стать хокаге или королем пиратов; он просто хочет обычного человеческого счастья: чтобы его друзья и близкие были с ним рядом, чтобы они были живы и здоровы, и чтобы ничего плохого им не грозило. Он будет защищать это до конца, и мы будем сопереживать ему и другим героям, ведь нам это чувство не чуждо и не безразлично.

К тому же в «Бличе» нельзя сломать то, чего и не было. То есть как захерчить лор мира и законы вселенной, если их изначально там не было? В отличие от «Наруто», «Блич» избежал этой судьбы. Все знают, что в «Наруто», как и в «Ван Писе», тоже богатый на лор мир и огромное количество персонажей, но почему-то в этом плане он проигрывает «Ван Пису». Почему? Просто Масаки Кишимото, автор «Наруто», сам же забивает болт на всё это.

Помните, как в начале «Наруто», в первом сезоне, были ниндзя-одногодки главного героя? Помните таких как Нейджи, Рок Ли, Тен-Тен, Киба, Хината, Шино, Шикамару, Ино, Чоджи? Помните, какие они популярные были в начале и какими важными они казались тогда? У каждого было дофига фанатов. А что с ними стало в «Шиппудене»? Они немного помелькали в начале, чисто чтобы показать, как они изменились после таймскипа, а потом про них нахрен забыли к чертям. До конца сюжета они нахрен не нужны были; даже в финальной битве от них не было толку. Я вообще молчу о том, что с ними стало в «Боруто».

А сколько раз автор менял каноны вселенной? Не счесть! Он даже в самом конце «Наруто», в финальной арке, слил топовейшего злодея Мадару. Да чего уж там — он весь лор «Наруто» слил в унитаз, введя Кагую и то, что черный Зетсу всем руководил и тянул за ниточки, чтобы освободить её! Вот нахера?! Чтобы бл*** случился чертов «Боруто»!

«Боруто»… Одно слово, а столько боли. А ведь сам по себе «Боруто» — неплохое произведение; иногда даже хорошее. Там поднимаются интересные темы и сложные выборы. Но то, что автор творит со старым лором и старыми персонажами, хочется с пеной у рта писать гневные отзывы и сделать интернет полностью токсичным.

«Наруто» и «Боруто» — это знаете как к крутому блюду, которое всем нравится и все от него без ума. Решили добавить ещё кое-какое блюдо рядом. И вроде второе блюдо неплохое; некоторым даже нравится. Но в общей сложности приняли его прохладно. И чтобы показать, что шеф-повар не обосрался и второе блюдо должно стать наравне с первым, «гениальные» менеджеры начинают рабочий день так:


не придумали ничего лучше, чем просто насрать в первое блюдо, чтобы по сравнению с ним второе блюдо выглядело не так плохо. В итоге твоих любимых персонажей, которых ты долгие годы любил начинают занижать умственные и силовые способности до уровня овощей, чтобы новые персонажи хоть как-то себя проявили и не выглядели тупо. Поэтому я сейчас считаю что блич лучше чем наруто, потому что он такой херни не творит, там твоих любимых персонажей не превращают в тупых клоунов. Блич не рушит твое любимое детство и ты не сидишь и не плачешь как Вито Карлеона над своим любимым произведением:


Так что-то я отошёл от темы, у нас тут по идее отзыв Скалы Кена.

Ну заключение скажу, что Скала Кен честное с читателями произведение, которые предлагает зрителю то что он от него хочет, а именно крутых мужиков (и иногда женщин) лупящих друг другу морды и всё это под красивую рисовку и пафосные сцены, которые можно хоть на обои ставить и при этом произведение не старается казаться тебе тем чем он не является. И одни из самых главных плюсов этого произведение это то что оно законченное и то что оно 18+, то есть ждите кровавое месиво, большое количество жесткого юмора и много голых мужских (и иногда женских) сисек! Только хардор, только тестестерон! Всем удачного прочтения, надеюсь я не зря потратил столько сил на данный отзыв и смог вас заинтересовать, ну или хотя бы развлечь, этим отзывом на столь замечательную мангу! С радостью выслушаю ваши мнения в коментах насчёт Скалы Кена и ваших любимых частях сие шедевра! Можете ещё заценить другие произведения, на которые я отзывы писал!

А вот такие оценки я бы поставил тайтлу за его достоинства и недостатки:

Тащусь от рисовки и чувства стиля данного произведения!

Всем привет! Сегодня я бы хотел поговорить о недавно несправедливо плохо адаптированном в аниме произведении «Majo to YajuuВедьма и чудовище». Многих может оттолкнуть та дешевая адаптация, но уверяю вас, что эта манга намного лучше, чем может показаться на первый взгляд. Вот краткий тест на то стоит ли вам давать шанс этой манге или нет:

Вас завораживает такое изображение магии?

Если да, то можете продолжать читать мой отзыв.

Так что у нас тут по сюжету? По лору мира у нас тут свой самодельный мир в антураже Европы начала-середины 20 века, где существует магия. И в этом мире самыми могущественными существами являются ведьмы. Мало того что они так по силе всех сильнее, так ещё и зачастую они все злые и творят всякие пакости, в том числе могут проклятия навести, снять которые по слухам можно лишь двумя способами:


Вот отловом плохих ведьм как раз занимаются два наших главных героя маг Ашаф и проклятая ведьмой боец Гидо, работающие в Ордене магической связи. Вот они наши красавцы:

Ашаф элегантный, спокойный и обаятельный джентльмен, часто демонстрирующий понимающую улыбку и обладает загадочную ауру. Почти в каждом кадре он курит сигареты на мощнейшем пафосе и стиле. У него игривое чувство юмора и он любит подшучивать над другими, особенно когда имеет дело с его напарником Гидо, которого ему нравится дразнить. Честно, их дуэт один из главных плюсов этой манги. То как Ашаф над ней подшучивает и какая у них химия позволяет закрывать глаза на некоторые косяки сей манги.

Гидо вспыльчивая, импульсивная, жестокая и мстительная персона, большую часть времени думающая лишь о том чтобы найти ведьму, которая прокляла её, и отомстить.


Однако довольно быстро уже в первых главах мы узнаём, что есть малоизвестный третий способ снять проклятие ведьмы — это коснуться губами губ ведьмы. Вот только эффект временный и действует лишь с одной и той же ведьмой лишь один раз. Вы правильно поняли) Будет очень много поцелуев очень красивых тяночек)

И вот сняв на время своё проклятие, Гидо возвращается в свою истинную форму Зверя, и это единственный естественный враг, который есть у ведьм.

Так, а что по сюжетным аркам? Вот тут у нас начинаются проблемы. Про автора Косукэ Сатакэ практически ничего не известно, даже пол и возраст, однако могу предположить, что это юный и неопытный автор. Сюжетные арки по началу, ну прямо скажу на любителя. Они хоть и простые, однако довольно интересные, некоторые даже крайне пугающие и очень печальные, но есть одно «Но». Главные антагонисты арок крайне блеклые и скучные и из-за этого очень сильное разочарование было. И всё же набив руку, автор понял что да как надо делать и с каждой новой аркой читать становилось всё интереснее и интереснее. Главный антагонист загадочен, жесток и имеет ауру опасности, хотя выглядит довольно миловидно. Также автор не забывает про законы и лор, которые он постепенно вводил и спустя время грамотно использует это, что идёт всё тот же плюс этой манге. Про второстепенных персонажей не скажу, что они там прописаны на высшем уровне за исключением только ведьмы некроманта Фаноры и вампира Дануорда, однако это всё с лихвой компенсирует отношения и химия между дуэтом наших главных героев. Они там всех затмевают.

Насчёт рисовки, боже какой же это шедевр! Я просто покажу фрейм на котором я завис и никак не мог понять, что же меня там заворожило:


И вот кто-то в комментариях дал ответ, с которым я полностью согласен: Это реально крутейший уровень рисовки! А на каком тут стиле персонажи! Просто заглядение! Особенно автор любит рисовать Гидо в разную стильную одежду:

Страшных и завораживающих моментов тут тоже предостаточно:

Иногда автор так увлекается, что показывает такие рисунки, что излучение сексуальной ауры просто зашкаливает. Каждое касание тел передается нереально живыми и ты прямо видишь какие они либо нежные, либо грубые:

Ну и хотелось бы ещё про стиль поговорить. Какие же тут шикарные наряды даже на обложках)

К сожалению на данный момент статус выхода манги приостановлен из-за плохого самочувствия автора. Так что желаю ему скорейшего выздоровления и поскорее вернуться к данной работе!

А ну ещё тут клиннер из команды переводчиков хороший) Я вежливо попросил и он тут очистил страницы превьюшек новых томов, разбирайте) Большое спасибо ему ещё раз!

В заключение скажу, что данная манга хоть и имеет недостатки поначалу, однако отличная рисовка и химия отношений дуэта главных героев полностью их перекрывают, а со временем этих недостатков становится всё меньше, а положительных сторон всё больше, так что я настоятельно советую ознакомиться с данной мангой. По сути она на крепкую 7, но главы с 20 она резко улучшалась в качестве и я проникся к этому произведению и готов авансом дать оценку чуть повыше, а именно 8.

А вот такие оценки я бы поставил тайтлу за его достоинства и недостатки:

Приступим же к этике, дорогие мои друзья!



Социальные проблемы школьников и студентов в различных произведениях меня всегда интересовали, так как всегда было интересно как живут и решают такие же (а может и кардинально другие) проблемы другие такие же молодые люди как и я сам. Поэтому я сразу же заинтересовался столь выделяющейся мангой.

Прежде чем приступить к отзыву данной манге, я бы хотел поговорить немного об его авторе Амасе Шиори. Прежде всего «Приступим же к этике» (на Шикимори название "Начнём урок этики") уже не первая её работа. У неё уже до этого были другие работы, хоть они и не получили высоких рейтингов, однако есть работа «Изо всех сил!» в которой более 100 глав, а это уже говорит о её востребованности, а также профессионализме автора. Поначалу будущую свою работу «Приступим же к этике» она представила как шутку, типо было бы прикольно написать мангу об учителе, который ведёт этику. Однако в её семье случилось горе, её тётя покончила с собой. Я бы рассказал что и почему случилось и как это связано с мангой, но думаю лучше и правильнее всего будет, если вы сами своими глазами увидите историю от автора, чем это я перескажу в сжатой форме или просто под копирку перепишу (просто мне почему-то кажется, что иначе это какое-то неуважение будет к покойному и автору).

Так о чем же наша манга? По началу, глядя на первые страницы и на саму первую главу, я подумал, что тут будет прямо социальная чернуха и наш главный герой будет ввести учеников на путь истинный, однако очень быстро становится понятно, что манга не об этом. Тут обычно одна глава это история одного ученика, однако иногда история может растянутся на две главы или нам покажут последствия той истории спустя несколько других глав. В каждой истории мы сталкиваемся с каким-нибудь подростков, у которого есть проблемы, от мелких и бытийных историй, которые кажутся мелочными, но потихоньку мало-помалу сжирают человека изнутри, до психических отклонений и социальной чернухи. И вот с решениями этих проблем будет старшеклассникам помогать наш учитель этики Такаянаги.


Такаянаги учитель средних лет, который внешне часто выглядит спокойно и элегантно. Он может выглядеть холодно, однако он бережностью и заботой относится к своим ученикам и всегда готов их выслушать и придти к ним на помощь. Такаянаги редко показывает свои эмоции, стараясь сохранять строгое и спокойное лицо, дабы ввести разговор в спокойном тоне, чтобы успокоить собеседников, и как только это у него получается он аккуратно расспрашивает у учеников их проблемы или ждёт пока они сами решатся рассказать, а затем по полочкам разъясняет, что да как, причем он говорит всё по делу без каких либо предубеждений. Только посмотрите как он реагирует на любвиобильных старшеклассников и что он им говорит.

Такаянаги редко даёт прямой ответ студентам, он скорее помогает увидеть возможность за которую они могут ухватиться и только им решать что им с ней делать. Однако даже такой человек как Такаянаги, который поначалу кажется, что знает и может всё, на деле всего лишь обычный человек, у которого тоже может не быть ответов. И вот как только ты видишь на его лицо озабоченность, то ты понимаешь, что наступил самый что ни есть настоящий pizdec и чувство беспомощности просто сжирает его.

Поначалу я читал эту мангу спокойно, мне было приятно читать, но читал без особого энтузиазма. Истории все разные и интересные, однако как только я встретил тематику с которой сталкивался сам, то эта манга сразу же захватила меня. Так что думаю с вами будет примерно также. Даже если вы сейчас не встретите близкую вам историю, то может она выйдет позже, а те истории что вы уже прочли вас как минимум не разочаруют и у вас не будет мыслей, а нафиг вы вообще это прочли. И не удивительно, ведь автор часто консультируется с профессорами по этике из университетов, а также вдохновляется реальными историями из жизни.

Лично для меня самая интересная арка была, где в классе ребята создали чат для всех учащихся класса и все вели себя дружно и радостно, а также постили и писали всякую ерунду в чат. В какой-то момент одной девчонке достала вся эта бессмысленная болтовня в чате, где постоянно писали без остановки лишь несколько человек и она вышла из этой беседы. В итоге "веселый и дружный" коллектив начал тихоньку её травить, за то что она своим поступком отдалилась от них и рушит их дружную ауру позитива) Где-то на небесах всплакнули Оруэл и Хаксли) И мне безумно понравилось как Такаянаги решил устроить дебаты насчет того как чувствуют себя индивидуалисты и как чувствуют себя коллективисты и заставил прочувствовать в чужой шкуре учащихся, дабы они получше друг друга поняли. Очень советую вам прочитать эту арку!

Также отдельно хотел бы похвалить дизайн Такаянаги. Весь этого его пафос в различных позах и то как пафосно и привлекательно курит заставит вас возбудиться)

Мне он напомнил персонажа Ашафа из манги «Ведьма и Чудовище».

Или Томаса Шелби из сериала «Острые козырьки» в исполнении Киллиана Мёрфи, который как всегда супермегагиперхорош!!!


Но помните, что курение вредит вашему здоровье и лучше не начинать курить! Ведите здоровый образ жизни!


Да и кого вы обманывайте, не будете вы выглядеть также круто и пафасно как Томас Шелби, Ашаф и Такаянаги, вы скорее будете выглядеть как-то вот так)


И вот вам что-нибудь приятное напоследок, чтобы заканчивать отзыв какой-нибудь усладой для глаз)

В заключение скажу, что манга «Приступим же к этике» манга которая поднимает остросоциальные вопросы старшеклассников, которые были, есть и будут во многих странах и культурах мира, и этим она помогает подросткам лучше понять себя и свои проблемы, а также позволяет лишь иметь понятие как к этим проблемам подступиться. Полного решения вам никто здесь не даст, это у каждого индивидуально и лучше всего для этого обратиться к специалисту, главное не забывайте это.

П.С. Если вам понравилась эта манга или отзыв по ней, то настоятельно рекомендую к прочтении похожей манги «Ночной патруль учителя»! По нему я тоже сделал отзыв!

А вот такие оценки я бы поставил тайтлу за его достоинства и недостатки:

Основано на реальных событиях. Манга, которая заставит вас поверить в силу человеческой доброты.

— это манга основанная на одноименной автобиографической книге Осаму Мидзутани и которую адаптировал художник Сэйки Цутида. Это глубокая и эмоциональная история, которая затрагивает сложные темы, такие как подростковые суициды, буллинг, наркомания, детская проституция, грабежи, насилие, бандитские группировки и социальное неравенство и роль учителя в жизни учеников. И хоть истории реальны, однако они были немного видоизменены под формат манги, чтобы читателям было комфортнее погрузиться в истории, что видно по мини-эссе в конце глав, которые как я по-началу думал пересказывают сюжет, но на деле приглядевшись и заметил расхождения в деталях и понял что это мысли автора на оригинальные истории из жизни.

Осаму Мидзутани человек с большой буквы, спасший множество детских жизней и направивший их в правильное русло. Многие годы он работал учителем (затем стал экспертом в области защиты детей и образования), а по ночам патрулировал ночные улицы "развлекательных" районов, где находил несовершеннолетних, которым не положено было находится там в такое время, и наставлял их, говоря что не всё потеряно, что у них вся жизнь впереди, одновременно помогая на деле с их печальными положениями дел. В итоге за долгие годы его работы о его доброте и честности прознали все в городе и даже за её пределами, что даже преступные группировки и якудза не трогали его, хоть он и мешал их бизнесу, потому что и уважали его, и предъявить ему нечего было, такая у него чистая репутация была.

После долгих лет своего "патрулирования" Мидзутани выпускает книгу в основу которой легли истории детей, с которыми имел дело, где рассказывал про их жизнь, проблемы, как они вместе решали эти проблемы и как сложились в итоге их судьбы.

Книга стала популярна и затем один из редакторов манги предложил ему адаптировать книгу как мангу. Мидзутани же, который рос в строгой семье, впитал от бабушки презрение к манге, о которой та постоянно твердила: "Когда читаешь мангу, то перестаешь думать. Серьёзным людям не следует читать такие вещи". Поэтому он был категорически против, однако тот редактор был его старым добрым знакомым и из-за этого он не мог сразу же ему отказать и согласился встретиться с ним и заодно с художником Сэйки Цутида.

И вот встретились они в ресторане: редактор Эгами, Мидзутани как всегда в костюме с белой рубашкой и галстуком и Цутида в застиранной рубашке и джинсах и на ногах красующимися гэта. Кароче контраст весёлый) Мидзутани изложил мысль о манге и объяснил, что считает превращение его книги в "комиксы" оскорблением памяти детей, которых он потерял, которые прожили свою короткую жизнь на полную, как умели.

На что редактор ответил, что понимает взгляд Мидзутани, но считает его ошибочным. Он сказал, что в литературной форме есть красота и глубина, и какие-то мысли можно выразить лишь при помощи слова. Но то же самое можно сказать и про мангу. И в ней есть своя уникальная глубина, в ней есть что-то чудесное, что не выразить другими способами.

В итоге Мидзутани попросил их нарисовать ему одну главу, а дальше он посмотрит. И вот спустя время ему дали готовую работу, которая ошеломила его. В ней ребёнок, которого Мидзутани потерял, вернулся к жизни. У него перед глазами пронеслись дни, которые они провели вместе. Эмоции его захлестнули и он сильно заплакал от них.

Он немедленно перезвонил редактору и художнику и извинился перед ними, извинился за своё невежество и высокомерное высмеивание манги как легкомысленного развлечения. С тех пор началась работа над этой мангой.

Что же представляет собой сама манга? Она состоит из множества коротких историй, в каждой из которых Мидзутани сталкивается с ребёнком или подростком, оказавшимся в сложной жизненной ситуации. Его роль — не быть нянькой, которая решает все проблемы за них, а помочь им найти собственный путь. Он учит их брать ответственность за свои поступки, поддерживает в трудные моменты, как поиск работы и места жительства, а иногда даже спасает от жестокости собственных родителей.

Каждая история — это отдельная эмоциональная зарисовка, которая может закончиться как счастливо, так и трагически. Вы будете искренне радоваться за тех, кому удалось преодолеть трудности, и плакать над теми, кто не смог найти выход. Обычно одна история умещается в 1–2 главы, изредка растягиваясь на 3, что делает мангу удобной для чтения. При этом главы подписаны, и вы можете читать их в любом порядке, не теряя общего понимания сюжета.

Драма тут очень тяжёлая. Я читал эту мангу понемногу по 1-2 истории в день, потому что было тяжело читать, то что такое творилось с реальными людьми, и то что это не развлекательное чтиво и после каждой истории хотелось уйти в мысли и всё обдумать, включая свою жизнь. Тут от домашнего насилия со стороны мужа, мать может уйти в такое отчаяние что захочет покончить с собой и унести ребёнка за собой. Тут ребёнок жил в таком аду, что переночевав один день в доме у Мидзутани, он мог заплакать от того что наконец-то выспался. Тут с не желанным ребёнком могут обращаться как с псиной, выгнав в дождь на улицу. А домашнее сексуальное насилие, вкупе с детской проституцией и наркоманией это вообще отдельные темы, которые часто поднимаются в этой манге.

Чего стоит просто вот эта короткая душераздирающая сцена, которая заставит любого рыдать.

Но в такие тяжёлые ситуации Мидзутани находит нужные слова и даёт детям надежду на светлое будущее, оставаясь всегда на их стороне. Слова, что он говорит, прямо вдохновляют.

К сожалению в апреле 2012 года умер художник Сэйки Цутида и после этого Осаму Мидзутани не захотел, чтобы кто-то другой продолжил мангу и из-за этого она закрылась. В итоге у нас есть «Ночной патруль учителя», продолжение (которая просто отдельная история) «Мы так и не смогли попрощаться» и отдельный последний незаконченный том ночного патруля учителя, который отдельно вынесли с прощальными речами для Сэйки Цутиды от других мангак «Неугасимая надежда».

В заключение скажу, что манга «Ночной патруль учителя» — это манга, которая заставляет задуматься о важных вещах. Она показывает, как один человек может изменить жизни многих, и напоминает, что каждый из нас может стать тем, кто подарит кому-то надежду. Это не развлекательное чтиво на вечерок, это истории реальных людей, которые ломались и преодолевали трудности, истории которые дают мотивацию и надежду, что ещё не всё потеряно. Если вы готовы к тяжёлым, но важным темам, то я рекомендую ознакомиться с данным произведением.

П.С. Если вас заинтересовала или понравилась эта манга, то настоятельно рекомендую ознакомиться с похожей мангой «Приступим же к этике». По нему я тоже сделал отзыв.

А вот такие оценки я бы поставил тайтлу за его достоинства и недостатки:

БиоМега — смесь Евангелиона и Блейма, приправленный космическими зомби

«БиоМега» — вторая крупная работа Цутому Нихэя (автор «Блейм!», “Рыцари «Сидонии»“, «Башня подземелья») после «Блейм!». На первый взгляд, это могла бы быть настоящая классика киберпанка: мрачная атмосфера, безысходный апокалиптический мир и узнаваемый стиль рисовки. Но, увы, проблемы с повествованием, а в следствии и с сюжетом и персонажами сделали тайтл скорее “середнячком“, который держится в первую очередь на визуале и атмосфере. Читать его стоит скорее фанатам жанра и тем, кому зашёл «Блейм!». Только подходить к нему с завышенными ожиданиями точно не стоит. А теперь давайте подробнее разберём, чего ждать от этой манги и почему она оставляет противоречивое впечатление.

Отдельно хочу отметить, какую роль в восприятии этой манги сыграла музыка. Случайно найденная в YouTube-подборке композиция «Ritual» группы Reignwolf стала идеальным саундтреком к чтению. Её грубый, почти первобытный блюз-роковый звук с давящим гитарным риффом и хриплым вокалом идеально легла на мрачную атмосферу «БиоМеги». Этот трек усилил ощущение безысходности, напряжения и того самого «ритуала выживания», который проходят герои работы Нихэя. Иногда именно такая деталь — удачно подобранная музыка — превращает простое чтение в полноценное погружение. Настоятельно рекомендую хотя бы пролистать арты из манги, которые я в этот отзыв прикрепил под эту песню! Ещё идеально подошла музыка «Future Club» от музыканта Perturbator.

Завязка тут простая. На Землю из космоса обрушился чудовищный вирус, который превращает людей в мутировших зомби, которых называют “дронами“. Лекарства нет и города с государствами не спасают даже карантины и вымирают с чудовищной скоростью.

И тут крупные корпорации решают воспользоваться шансом и переделать новый мир под себя, сделав комплементация человечества как в аниме «Евангелион», а для этого они устраивают охоту на людей, которые не стали невосприимчивы к этому вирусу. Однако среди этих корпораций нашлась та, что поставила своей целью не мировое господство или перестрой мира, а спасения человеческой расы. И как раз работником этой корпорации, чьё задание найти невосприимчивого к вирусу человека, попутно решая разные проблемы, является наш главный герой — искусственный синтетический человек Килли! Ой, то есть Дзоичи Каноэ! И каким же пафосным и крутым сделал его автор! Особенно его футуристический мотоцикл с экипировкой и боевым арсеналом как он им пользуется!

В отличии от манги «Блейм!» тут автор решил не томить нас загадками и недосказанностями. Однако тут крайне сложно уловить ход истории из-за того что автор через одно место поработал с сюжетными линиями персонажей. Есть в кино такая фраза как «Показывай, а не рассказывай». Так вот автор тут как только речь заходит про лор и историю делает ровно наоборот! Тут дофига важных персонажей, которые играют важную роль в сюжете, но проблема в том, что эти важные события нам рассказывают, а не показывают! И ты буквально тонешь в этом море имён персонажей, названий корпораций, кто кому подчиненный, кто кому предателей, у кого какая мотивация и так далее. Кто-нибудь помнит кто такая Релоад? А это буквально из-за неё запускается весь сюжет и она становится причиной многих событий, хотя появляется лишь в самом начале и в самом конце в сумме на несколько страничек! Или что в итоге стало с Хигуиде, зачем про него была та отдельная глава под конец истории? Или вы сразу же поняли или запомнили у кого какие мозги в перетасовке было между ученым, клоном и медведем? Увы, но повторить атмосферу загадочности и недосказанности манги «Блейм!» у автора не получилось и из-за этого общее впечатление картины сильно подпортилось.

Что же про достоинства и другие параллели с мангой «Блейм!», то тут так же сильной стороной выступает рисунок автора, который хоть всё также слаб в прорисовке лиц и мимике персонажей, но всё также хорош в прорисовке архитектуре мира, футуристических технологиях и боди-хорроре с кибернетическими людьми. Оцените сами!

Приятными бонусами стали новые фишки автора, которые он добавил в это произведение. А именно это крутой экшен, как например тот, то я ранее показывал как главный герой с высокой скоростью расстреливает толпу солдат. Или как например момент как будто ты в эффекте слоумо смотришь как два персонажа выстреливают друг в друга и их пули сталкиваются.

А ещё мне понравился такой веселенький треш, как например орущий медведь на мотоцикле на фоне Луны или как главный герой на мотоцикле летит сверху над истребителем)

Ну и насчёт перевода. На сайте Мангалиб две ветки перевода, и я, конечно, не лингвист и не могу оценить их качество и у кого точнее и лучше, однако стоит отметить, что второй, более свежий перевод от команды «Nakao Technical Archive», имеет более качественные сканы манги и именно у них я взял странички из манги для отзыва.

В заключение скажу, что «БиоМега» — это работа с сильной атмосферой, запоминающимся визуалом и парой по-настоящему крутых идей, но при этом со множеством проблем в сюжете и подаче персонажей. Это определённо не новый «Блейм!» и уж точно не вершина творчества Нихэя, однако для фанатов его стиля и жанра киберпанк эта манга может быть интересной хотя бы ради рисовки, сеттинга и необычных моментов. Прочитать её один раз вполне стоит, особенно если вам близка апокалиптическая эстетика и нравится сам автор.

А вот такие оценки я бы поставил тайтлу за его достоинства и недостатки: