Shek

в сети: около 1 часа назад

«Мартовский Лев» — Японская версия сериала «Ход королевы»!

Ну в принципе заголовок всё за себя говорит. Если вам понравился сериал «Ход королевы» с умопомрачительной Аней Тейлор-Джой, то можете смело начать читать эту мангу, но вместо шахмат тут их японская версия под названием сёги.


Тут также как и в сериале основной акцент на персонажах и игра передается через их эмоции, так что не надо сильно разбираться в игре, чтобы погрузиться в историю. Но ещё тут главный герой что по характеру (по началу), что по внешке, что по печальной предыстории очень сильно похож на главного героя «Твоя апрельская ложь».

Так что если этих аргументов вам хватило, то приятно прочтения! Ну а если этого кому-то не хватило, то сейчас подробно разберу почему стоит прочитать этот тайтл без спойлеров.

Начну с небольшого отступления как я наткнулся на эту мангу случайно. Просто листал топ манги по рейтингу на сайте MyAnimeList, искал на каком месте конкретная манга и увидел вот «Мартовский Лев» на месте. Меня она заинтересовала, так как я впервые вообще слышал об этой манге. Глянул сканы, приятная и уютная рисовка, на шедевр с мегафреймами, на обои не тянет, а значит тут должен тащить сюжет, причем в тегах сэйнан, что значит для настоящих альфа-сигма-мужчин, так что я решил то что нужно, такая манга зашибись, чтобы читать с телефона пока едешь в универ. Начал читать и вдруг заметил, что как-то слишком приторно сладко читается манга, гг эмобой гений симпатяжка с дединсайдовскими наклонностями, окруженный сплошь милыми и добрыми персонажами. И тут я подумал, что меня заскамили, ведь попахивает сёдзе. Проверил на разных сайтах теги, везде сэйнан, проверил прошлые работы автора и опа, дзёсэй и сёдзе, на прошлых работах автора. Я очень сильно растроился и решил, ладно прочту дальше, покекаю с клише, а может ещё и узнаю правила сёги, а то часто в анимешках попадается, и забью потом. И как вы наверное уже догадались по тому что рецензия положительная, я очень-очень сильно ошибался:


Буквально спустя первые 30 глав эта манга меня полностью захватила, а спустя ещё глав 15 я понял, что это одно из моих лучших открытий в этом году. В этом году я уже в третий раз так лажаю, с первым впечатлением. В третий раз я начинаю читать с мыслями что будет херня и я покекаю с этой херни, но в итоге это оказывается шедевр. Первый раз это было с мангой «Я хочу съесть твою поджелудочную», а второй раз с манхвой «Горизонт». Кароче ничего меня жизнь не учит.


Ну а теперь по самой манге. Начну я тут сразу же с главного персонажа по имени Кирияма Рей. По началу кажется что это типичненький сёнэновский дед инсайдик, вот даже первые страницы манги:

Но потом узнав, его историю поближе ты понимаешь, что у него и вправду веские причины им быть. Вкратце опишу его жизнь. Жил был наш маленький Кирияма Рей, у него были мама, папа и младшая сестрёнка. С детства он был тихим и не очень активным ребёнком, а поэтому был один без друзей, но его это не волновало, ведь у него был отец, который любил сёги, и чтобы почаще с ним проводить время и чтобы тот его хвалил, наш Рей тоже стал заниматься сёги. И у него даже получалось неплохо играть для своего юного возраста. У отца был друг профессиональный сёгист Масачика Кода, с которым Рей любил играть, так как во время игры тот относился к Рею как к равному. И вот у Рея погибает вся семья, причем не просто на словах, а нам прямо показывают как Рей стоит над укрытыми, мертвыми и холодными телами, и его детский разум не может поверить что эти холодные тела его родные.


И вот на похоронах пока родственники делили имущество и никто не хотел брать к себе Рея, вместо того чтобы утешить ребенка, наш парень, поняв что его светит интернат, закрылся от всех в своей комнате. Единственный кто зашёл к нему проведать был друг его отца Кода. Увидев опустошенного Рея, Кода спросил его, любит ли тот сёги? Поняв что у него лишь два пути, либо интернат, либо к Коде в семью, Рей со слезами на глазах соврал и сказал, что любит, и с тех пор считает именно в этот день стал проклят.

У Коды в семье было двое детей: старшая на несколько лет девочка Кёка и ровесник Рея — мальчик Аюми. Жена Коды и сам Кода были добрыми людьми и радушно приняли Рея к себе, в отличие от их родных детей.

Так как Кода был профессиональным сёгистом, естественно, что практически вся его жизнь крутилась вокруг сёги — это был и его род деятельности, и его хлеб. Точно так же сёги занимались и его дети, ведь это был их способ быть ближе к отцу.

И вот в их семье появляется Рей. Сам по себе добрый мальчик, который старается помогать по дому и постоянно проявляет инициативу (а не потому что его заставляют). А ещё он не только талантлив в сёги, но и из-за постоянного стресса, проблем и страха, что от него могут отказаться, буквально с головой уходит в игру. В итоге получается лютое сочетание природного таланта и фанатичного трудолюбия.

Совсем быстро он становится, так сказать, «любимчиком». Приёмная мать относится к нему очень тепло и постоянно хвалит, а отец, заметив его талант, постепенно начинает уделять ему всё больше внимания.

Не поймите неправильно, родители не забили на собственных детей. Но сами дети прекрасно видели и чувствовали, что теперь всё внимание постепенно уходит к Рею. И им от этого было очень больно.

Первым сломался Аюми. Будучи таким же тихим мальчиком, он просто забросил сёги и ушёл в себя и видеоигры.

Кёка же, наоборот, была бойцом по характеру и никак не хотела сдаваться. Она даже задумывалась о карьере профессионального игрока в сёги. Но Рей очень быстро начал её превосходить, а затем отец прямо сказал ей забыть о карьере профессионала, раз она не способна даже обыграть Рея.

Нетрудно догадаться, что услышать подобные слова от собственного отца было для неё настоящим ударом.

Но если Аюми замкнулся в себе, то Кёка, учитывая её характер, выбрала другой путь. Она начала открыто ненавидеть Рея и регулярно вымещать на нём свою злость.

Сам Рей всё это терпел и лишь сильнее погружался в сёги, добиваясь всё новых и новых успехов. В итоге он стал всего лишь пятым в истории учеником средней школы, сумевшим получить статус профессионального игрока в сёги.

Однако вместе с успехами росло и чувство вины. Рей искренне считал, что именно он разрушает семью, которая когда-то приютила его.
В манге есть отличное сравнение, где Рей ассоциирует себя с кукушонком, из-за которого родные птенцы постепенно чахнут и погибают.

Поэтому, как только он начинает самостоятельно зарабатывать приличные деньги, он съезжает из дома в съёмную квартиру. Более того, он даже не собирается поступать в старшую школу, считая, что она ему уже не нужна, ведь впереди только сёги.

И вот перед нами подросток, который потерял одну семью и едва не разрушил другую. И если вспомнить слова сестры из начала манги, которые я показывал раньше, то начинаешь понимать, в какой же моральной жопе находится главный герой.

Ну тут даже не придраться. Над таким уже не покекаешь в стиле: «О, новенький дединсайд подъехал». Такому вполне можно официально выдать справку, что он самый настоящий:


Причём гг понимает, что так продолжаться не может и предпринимает меры, а не сидит сложа руки, так например спустя год он всё же поступает в старшую школу, чтобы так сказать развеяться и прочувствовать вкус юности, однако там он толком не с кем не подружился и всё равно был один. И так бы и бичевался бы гг, если бы не встретил сестер Кавамото (старшая Акари, средняя Хината и младшая Момо).


Как-то раз зимним вечером после игры кто-то споил Рея, а потом забил на то как тот вернется домой, а Рей наш тупо до дома не дошел и свалился. В этом время мимо проходила Акари, которая увидела нашего парнишку в таком состоянии и не смогла пройти мимо и взяла к себе домой. Там она вместе с сёстрами отходили Рея и позаботились о нём и увидев в каком он тяжком состоянии и как он плакал во сне, они сжалились над и стали приглашать к себе поесть. И вот там дома у сестёр, у которых нет родителей и сами по себе, лишь иногда им помогают дедушка и тётя по мере возможностей, гг получил семейный уют которого ему так не хватало. Особенно я угарал с котов, слишком уж они правдоподобно показаны)

Персонажи в «Мартовский Лев» просто невероятно хорошо прописаны и их истории очень цепляют. Так помимо сестер Кавамото Рею очень сильно помогает его учитель Такаши Хаяшида, который всячески подбадривает нашего героя, не оставляет его одного, как например он вместе с ним обедает, чтобы тот не был один, а также благодаря ему Рей находит первых друзей в школе и это клуб науки, их глава прямо душка. Хаяшида подбадривает Рея, говоря какой он сильный:


Так же в сюжет появляется Кёка, которая постоянно поддразнивает Рея и пытается морально его задеть. Например, спрашивая его, что будет с людьми, которых он победит. Однажды Рею предстояла игра против пожилого профессионального сёгиста, который отдал игре сорок лет своей жизни. Но в последнее время он начал сдавать позиции, и поражение могло привести сначала к понижению ранга, а потом и вовсе к вылету из профессиональной лиги.

Сам Рей в этот момент тоже находится не в лучшем состоянии. Последний год он буксует из-за депрессии и своих внутренних проблем и тоже не может позволить себе проиграть. И вот его начинает мучить совесть: что делать? Победить или специально проиграть? Что вообще значат сорок лет жизни, посвящённые одному делу? Он даже половины этого срока не прожил и не может представить себе такой отрезок времени. А тут ещё постоянные издёвки Кёки, из-за которых страх снова разрушить кому-то жизнь становится только сильнее.

Но старик оказывается классным мужиком. Он говорит Рею, что если уж и проигрывать, то такому парню, как он. И даже если придётся уйти из профессионалов и бросить сёги, то он просто выйдет на пенсию, будет проводить время с женой и нянчиться с внуками. Правда, немного подумав, тут же добавляет, что вообще-то ему не очень хочется такого расклада и лучше он всё-таки постарается не вылететь из профи.
Или другой пример. Был один профессиональный сёгист — тихий, спокойный и приятный мужик. Но стоило ему проиграть, как он начинал напиваться и устраивать дебоши. В какой-то момент жена не выдержала и подала на развод, однако дети попросили хотя бы Рождество провести вместе с отцом.

И вот Кёка задаёт Рею очередной вопрос: как эта семья проведёт Рождество? Счастливо вместе с папой-победителем или грустно без него, потому что папа снова проиграл, напился, а мама окончательно решила развестись? И эта дилемма просто морально уничтожает Рея.
По дороге на игру он случайно замечает своего будущего соперника. Тот заранее купил рождественские подарки семье и теперь едет домой. И Рей начинает надеяться, что даже если этот человек проиграет, то всё равно сможет начать жизнь с чистого листа, остаться трезвым и провести праздник с близкими.

Но после матча всё оказывается гораздо хуже. Победив, Рей видит, как его противник с понурым видом уходит со станции, забыв купленные подарки. Он бросается за ним и замечает, что тот идёт вовсе не домой, а в сторону бара. Рей догоняет его, отдаёт забытые подарки и говорит, что тот их потерял. Соперник сначала отмахивается, пытается оставить их, но Рей всё-таки уговаривает его забрать покупки.
И даже после этого мужчина всё равно разворачивается в сторону бара.

И вот тут у Рея окончательно пригорает. Он срывается с места, бежит за ним со всех ног, а потом останавливается и впервые выплёскивает наружу всё, что накопилось у него внутри. Для меня это был один из самых сильных моментов во всей манге:


И с этих пор Рей перестает забивать себе этим голову и начинает всегда выкладываться на полную во время игр. Просто ахренительный личностный рост! Дайте ещё! У нас вообще гг боевой! Хоть и тихоня, но может в лицо вмазать (правда его остановили), так что не злите эти 52кг чистой ярости!

Один из моих самых любимых персонажей это один из топовых про сёгистов Кай Симада:


Помните я говорил, что спустя первые 30 глав манга меня захватила, а потом ещё спустя глав 15 я понял что это будет топовая манга? Вот это как раз была арка с ним. Человек который своим упорством и старанием добился огромных достижений, я просто не хочу спойлерить, но на моменте в 32 главы 9-10 стр я понял что этот чел будет одним из моих любимчиков, а его флешбек и причина почему он хочет выиграть меня тронул до глубины души.


В этой манге вам могут понравится даже и третьестепенные персонажи, так например мне ещё понравился персонаж Танака, мужик лет за 50, который был в основном как комментатор игр и комик персонаж с вместе парочкой других персонажей (чего стоит только вот эта сцена):


вдруг меняет свой стиль игры, начинает играть по-новому в его то возрасте. И ты за небольшой флешбек понимаешь, что из-за обязательств перед семьей он только сейчас начал играть на полную и не побоялся перемен как многие в его возрасте и начал с энтузиазмом молодого искать свой новый стиль игры. Афигенный мужик!

Так же в этой манге поднимается очень много интересных мыслей над которыми можно подумать или согласиться как например мысли про то что нужно, чтобы исполнились мечты:

Или то по какому пути идти. Не парится в начале и выбрать легкий или осознано выбрать трудным для лучшего для себя будущего:

Ещё понравилось как манга поднимает тему травли и то как правильно поддерживать того кого травят. Вкратце одноклассницу Хинаты настолько затравили, что ей пришлось бросить школу. Одна только Хина поддерживала её, но даже так та девушка не выдержала. И как только та девушка ушла, переключились на Хину. И вот Хина некоторое время терпела и скрывала это, до тех пор пока травля не перешла на новый уровень и скрывать это было уже никак нельзя. И мне так приятно было как родственники её поддержали:

И тут дается ещё хорошее сравнение как лучше поддержать такого человека и что лучше не говорить:

И ещё понравилось то как решилась вся это ситуация. Не просто словами давайте жить дружно, а это долгий и трудоёмкий процесс, 100% решения которого не имеется. Так что советую самим глянуть эту арку.

Так же хотелось бы похвалить автора и за прописывание одного из самых мерзких антагонистов за всю историю. Вот кого вы представляете когда слышите мерзкий и ненавистный персонаж? Некоторые вспомнят старшую принцессу из «Восхождение героя щита», некоторые Рахиль из «Башня Бога», некоторые более прошаренные вспомнят легендарных персонажей из кино и сериалов. А теперь представьте ту гниду охранника из фильма «Зелёная миля» (вот его имею в виду):


у которого будет поведение, манера речи и садисткого психологического насилия как у Дэлорас Амбридж из «Гарри Поттер»:


И всё это с родительской любовью уровня Шу Такера и Бондрюда:

И вот так получился персонаж отец сестёр Кавамото. Настолько мерзкой твари я даже не вспомню, когда в последний раз встречал. Автор Умино Тика, просто браво, я хлопаю стоя! Такая сука гнида. Его не просто избить и обоссать хочется, хочется ещё потом и бензином облить, поджечь, потом дать диким собакам загрызть останки, а оставшиеся кости дать сатанистам на ритуалы, чтобы его душа была навечно в аду. Просто бл мразотище! Это надо просто видеть, чтобы прочувствовать всё отвращение к нему!

Ну и напоследок хотелось бы поговорить про романтику в тайтле. Любители романтики, у меня для вас хорошая новость, в манге есть романтика. Нелюбители романтики, у меня для вас тоже есть хорошая новость, в первой сотне глав её практически нет, лишь мелкие намёки, а когда появляется, то она не особо то в приоритете в сюжете. Вот так вот все в плюсе и все счастливы!)

В заключение скажу, что манга «Мартовский Лев» не зря держит такое место в топе манги. Лично для меня это одно из самых лучших открытий этого года! Тут одни из самых лучших историй жизни, которые были в манге, а так же она дает просто отличнейший заряд энергии, на упорный труд, ведь глядя на то какой труд прикладывают персонажи для достижение своих целей, ты сам ненароком хочешь тоже упорно трудиться! И если вы дочитали до этого момента, то вам манга обязательно понравится! Отдельно хотел бы поблагодарить команду переводчиков, которые старательно продолжают переводить такую большую мангу, хотя она не особо популярна на манглибе, большое вам спасибо! Всем приятного прочтения!

А вот такие оценки я бы поставил тайтлу за его достоинства и недостатки:

Манга замыкающая великую тройку фэнтези!

Вот есть всеми известная «Великая Тройка Сёнэнов», которая зародилась в конце второго тысячилетия и задала моду манге на долгие годы вперед и это всеми нами любимые «Ван пис», «Наруто» и «Блич». Хоть в последующие годы и появлялось много значимых и культовых произведений, но редко было так, чтобы они были по одной тематике, а когда и появлялись таковые, иногда это было по одному, иногда парами, иногда целыми группами, но чтобы появилась какая-то новая великая тройка одной тематики, чтобы все трое были высочайшего качества и чтобы они вышли (ну или хотя бы выстрелили) примерно в одно время, такого не было никогда, до этого времени. На коне в последнее время фэнтези произведения, которые стали снова популярны благодаря аниме адаптациям «Фрирен, провожающая в последний путь», которая выходила с конца 2023 до весны 2024, также «Подземелье вкусностей», которая выходила в первую половину 2024 года, и вот уже совсем скоро в 2025 2026 выйдет «Ателье колдовских колпаков», который замыкает тройку и начинает эру «Великой Тройке Фэнтези»! Про первых двух членов этой тройки думаю многим уже известно, как минимум даже если вы не смотрели и не читали их, то точно видели мемы по ним) Так что подумал, что любителям манги было бы заранее подготовиться к наплыву мемов по этой манге)


Небольшое отступление перед началом рецензии, которое можно пропустить, так как рецензия и так большая.

«Ателье колдовских колпаков» мне как раз особенно зашло! В этой манге меня очень сильно поразили две вещи — это как волшебно, словно в сказке показана магия и как детализировано расписан принцип её работы, и второе это серая мораль и бесконечные моральные дилеммы, коими пропитана вся манга и от которых ты просто сходишь с ума, сам не зная чью сторону занять и за кем правда! И так как многие уже разобрали и рассказали какая тут волшебная рисовка и прописанная магия, то я решил этот пункт ужать по минимуму (спойлер: не вышло, хоть и укорачивал как мог), чтобы далее по полной раскрыть серую мораль и моральные дилеммы в этой манге.

Начинается манга со знакомства с нашей главной героиней, маленькой девочкой Коко, которая обожает магию. С детства она мечтала стать магом, однако в их мире магами не становятся, ими рождаются. И если ты с детства не обладаешь способностями, то колдовать не получится, хотя можно купить и использовать в жизни магические предметы и поэтому магия окружает людей в повседневной жизни. Но даже так, любовь к магии Коко не растеряла и до сих пор хранит книгу и ручку с чернилами купленные на ярмарке у одного таинственного колдуна.

Однажды к ней в деревню приходит мимо колдун по имени Кифри и так получилось, что его услуги понадобились в деревне. Кифри согласился помочь, но попросился уединиться, чтобы ему не мешали и попросил Коко проследить, чтобы за ним не подглядывали, однако наша главная героиня не сдержалась и всё таки подсмотрела, после чего до неё дошло, что суть в магии именно в рисунках, что рисуют колдуны.

Коко полная энтузиазма сразу же пошла к купленным ей когда-то книге и ручке с чернилами и начала экспериментировать. И о чудо все сработало! Радости не было пределе и она все пробовала и пробовала новые заклинания, пока не дошла до какого-то неизвестного и опасного заклинания, которая чуть не погубила бы её, если бы не вовремя подоспевший Кифри. Однако её мать спастись не удалось.

Кифри, у которого свои личные счёты с группой волшебников, которая дали книгу Коко, видя в ней зацепку, которая может привести к ним, предлагает Коко сделку, где она станет его ученицей, чтобы обучиться магией и она смогла распознать заклинание, что использовала дабы обратить эффект и спасти маму, и книгу, что использовала для этого. На что Коко естественно соглашается.


Так как же Коко смогла колдовать, если известно что только маги могут колдовать? А дело в том, что чтобы колдовать нужно нарисовать определенный чертеж, состоящий из нескольких частей (глиф — это стихия магии, указатели — это форма магии, сигил — это круг что завершает магию, в честь чего и назван чертеж) специальными магическими чернилами, которые добывают из серебряных древ.

Раньше магией пользовался каждый человек и каждый мог творить великие дела! Однако в мире «Ателье колдовских колпаков» у людей нету естественного врага как демоны в «Фрирен, провожающая в последний путь», где людям надо объединиться против общего врага или магия тут ограничена лишь воображением и логикой создания сигила (тут нету маны и уровня сил), в отличии от «Подземелья вкусностей», где создать новую магию с нуля практически нереально. И что мы получаем? А получаем то что люди с неограниченной мощью начали воевать друг с другом магией и последствия были просто катастрофическими, ведь началась лютая "гонка вооружений". И тогда великие маги сговорились с лишили людей памяти о магии, оставив её лишь избранным, кто будет хранить тайну, а также ввели строгие законы на использование магии и запрет конкретной магии, за нарушение которых следует бескомпромиссное и жестокое наказание.

Многие вспомнят как показывалось или как рассказывали что в «Подземелье вкусностей» подземелье проработано в плане этажей и фауны с живностью на такой высшем уровне, что у тебя не возникает вопросов, а как что устроено, и ты вполне можешь поверить, что это реально существующий мир. Так вот здесь магия прописано на таком же высоком уровне. Например просто бытовая магия, посмотрите как устроена.

По-мимо этого личность человека может повлиять на магию, что он создаёт. Например Кифри из-за тяжелого пережитого случая из прошлого не любит мокнуть, поэтому он в первую очередь освоил магию воды, что стало в дальнейшем его главной фишкой.

Или есть мальчик Юини, который очень стеснительный и учитель гнобит его за неудачи, из-за чего он хочет скрыться от чужих глаз из-за стыда, поэтому он придумал магию скрытия его облика.

Или например девочка Ричи, которая хочет рисовать лишь свою собственную магию, а не ту что заставляют её учить, но прошлый учитель её так сильно ругал за это, что она в тайне рисовала свою магию на маленьких сигилах и она научилась быстро и четко рисовать маленькие сигилы и с помощью их объединения смогла составлять крупные и сложные сигилы.

Да тут даже есть объяснение почему колдуны одеваются в огромные мантии, это для того чтобы обычные люди не увидели их магию! А в других произведениях про это вообще нету и слова, максимум мода из прошлого.

Персонажи тут прописаны на высшем уровне! У каждого своя мечта, свои цели, свои мотивы, ради которых они делают определенные действия и влияют на характер. Чтобы долго не расписывать этот аспект, я просто приведу железобетонный аргумент того как автор запарился насчёт персонажей. Автор даже проработал такую мелочь, то как персонаж держит свою ручку для рисования сигила на основе его характера… Просто нет слов, этим думаю все сказано.

Рисовка как вы могли тут заметить просто божественная и прекрасно передаёт суть волшебства и магии этого мира! Знаете это чувство сказки, как будто ты совсем маленький и смотришь первый фильм «Гарри Поттер и философский камень», где ты ошемляешься сказочности происходящего, вот такие тут вайбы.

И как вы заметили на артах слишком много Кифри) Ну он прямо топовый персонаж. К тому же беловолосый красавчик учитель магии с голубыми глазами. Никого не напоминает?)

Да он даже сражается на высоком уровне, не имея в арсенале боевой магии, так как она запрещена, но используя ум и смекалку, как например залить чернила в водяную стрелу и ей рисовать большие сигилы помощнее или ногами рисовать сигил одновременно сражаясь и при этом анализировать магию и тактику противника.

Да и в конце с понтами он также облажался в итоге)


Вы могли заметить, что Кифри сражается с другим колдуном, но зачем? Правда в том что есть колдуны, которые не признают законы, что воздвигли великие мудрецы. Они считают, что магией должен обладать каждый, что не должно быть запретов на магию и что этим всеми правилами обрекают людей на страдания и их отличительная черта в том, что они вместо колпаков носят шляпы (в итоге их называют шляпниками, а обычные колдуны это колпаки) зачастую скрывающие их лица. Великие мудрецы запретили не только боевую магию, они запретили ещё все виды магии, которые используются на теле человека, включая лечебную магию, за исключением магии стирании памяти, чтобы стирать её у случайных зевак обычных людей и колдунов, что используют запретную магию. Да даже вот новую магию, перед тем как пустить в массовое использование тщательно обдумывают последствия. Например маг огня по имени Оругио, вот создал фантомный огонь, который имеет все те же свойства, что и обычный огонь, однако он не обжигает. Полезная же вещь? Однако используя такой огонь на постоянно основе долгое время люди могут забыть весь ужас настоящего огня, из-за чего могут случится страшные вещи, поэтому это изобретение забраковали. Маг должен думать ещё и о том как его изобретение может изменить мир.

И боевую магию запретили даже в целях самообороны от шляпников, ведь начнется гонка вооружений, которая может изменить всю структуру мира. Чего стоит одно случайное заклинание, которое связано с запретной:

А что если лишь запретная магия может помочь или спасти близкого вам человека? Как вы поступите? Вот с такой дилеммой будут сталкиваться герои на протяжении всей манги.

Например у Коко и её знакомого Тартара (тоже мага) есть друг Кустас, он обычный мальчик, бродячий музыкант, который из-за несчастного случая потерял возможность ходить. Будь он магом, то это облегчило бы ему жизнь, но он всего лишь обычный человек, и дабы не быть обузой и не сгинуть он начинает жадно поглащать любые знания, такие как например какие есть полезные травы, которые можно продать. Ему предлагают сначала выучить хотя бы алфавит, но он психует, ведь у него нету столько времени, ему нужны деньги здесь и сейчас, он проклинает судьбу за то что родился обычным человеком, чем сильно задевает чувства Коко, которая хранит тайну магии.

Однако Коко с Тартаром придумывают устройство, которое заметно улучить жизнь Кустасу, а тот пока те работали, тоже не отлынивал и учился, и в итоге на их подарок он выражает свою искренно благодарность, а также извиняется за прошлые слова, но там пророняет такие слова про судьбу, что просто аннигилирует у Коко и у нас все чувства внутри:

И такие ужасные моральные муки будут мучить Коко и её друзей на протяжении всей манги, заставляя задуматься, а стоит ли вообще доверять взрослым и этой системе? Правы ли колпаки, или же все таки правда на стороне шляпников?

Про королей и прочую власть обычных людей я вообще молчу. Они всеми правдами и неправдами пытаются заставить колдунов более активно использовать магию для благо людей и выяснить все их тайны. Причем используют они не угрозы и шантаж, а сладкие речи, которые хотят услышать колдуны, что очень пугает. Благо среди верхушки колдунов есть те, что даже ценою своего здоровья, а то и жизни не дадут балансу нарушиться и не пойдут против законов.

Магия на людях самая лютая жесть. Приведу пример: вот есть у вас чернильница, вы её разбили и разлились чернила, однако есть сигил времени, который отматывает время вспять на определенный срок и чернильница с чернилами целы. Однако ты за время должен перелить чернила, ведь эффект временный и предмет снова настигнет его судьба быть разбитым.

А что если человек ранен смертельно и нанести такой сигил на нём? А будет то что вам каждый раз придется наносить этот сигил на нём и этот человек ПОСТОЯННО БУДЕТ ВОЗВРАЩАТЬСЯ В СОСТОЯНИЕ ДНЯ НАНЕСЕНИЯ РАНЕНИЙ. То есть он будет переживать один день из раза в раз, а все новые воспоминания будут стираться, обрекая его на вечные муки, если его не излечить.

И вот что вы лично будете делать, если такое случиться с вашим близким человеком? Исполните долг и не нарушите закон или же ухватитесь за последнюю возможность и будете держаться за неё до конца?

Проблема в том, что правильно поступить надо как по закону, но человек по натуре своей не может так поступить и бросить в беде другого человека, особенно близкого. И в пример бы я хотел бы привести как данная тема раскрывается в одном из лучших фильмов, что я смотрел, первый полнометражный режиссерский дебют Тарантино фильм «Бешеные псы». По сюжету банда налетчиков профессионалов, для того чтобы в случае чего никто не мог подставить других, не раскрывают свои имена (используют псевдонимы) и другую личную информацию, однако один из них нарушает это правило из-за сострадания к товарищу, чем ставит под удар себя и его самого, ведь теперь нельзя раненного бросить у больницы, потому что тот может сдать его.
Диалог (в переводе Гоблина) того кто раскрыл своё имя (актер Харви Кейтель) с третьим налетчиком (актер Стив Бушеми):


Пов: колпаки и шляпники спорят насчёт магии и законов.


Вы спросите наверное, а что насчёт лечебной магии? Чем она плоха и вредна? А я отвечу и спрошу в ответ: "Ребята, а вы вообще в курсе истории медицины в нашем реальном мире? Вы вообще в курсе как она строилась и на чём"? Скажу, что нам прямо не показывают жести из-за возрастного рейтинга манги, но могу предположить что самая лютая жесть среди запрещенной магии была связана именно с медициной. Просто вот пример, что творил известный японский отряд 731, который сформировал император Хирохито, который имел образование в биологии и химии. Просто несколько примеров их деятельности на пленных китайцах на территории Китая:

И персонажи манги это прекрасно понимают, что даже если у тебя добрые помыслы спасти нескольких людей, есть те кто испортят жизни тысячам людям.


Да просто посмотрите, что случилось, когда во время нанесения запретной магии на тело человека к нему присосалась обычная пиявка и во что он в итоге мутировал:


Так что неоднозначность и серая мораль в данном произведении, одна из самых проработанных, что я вообще встречал. В один момент вы будете поддерживать персонажей колпаков, а в другой момент вам ближе будет сторона шляпников.

В заключение скажу, что «Ателье колдовских колпаков» заслуженно может стоять наравне с «Фрирен, провожающая в последний путь» и «Подземелье вкусностей», благодаря своей сказочной атмосферой и неординарными моральными дилеммами, которые заставят вас погрузиться в раздумья и поможет определится какой вы тип человека, что вами больше двигает: рациональность или чувства?


А вот такие оценки я бы поставил тайтлу за его достоинства и недостатки:

Страна бессмертных красавиц

Иногда самые неожиданные находки становятся главными открытиями. Так произошло и с «Страной самоцветов» — мангой, на которую я случайно наткнулся, листая топ-12 рейтинга Шикимори. Её странное название и необычная обложка сразу привлекли внимание: хрупкие, почти прозрачные персонажи с глазами, как огранённые камни, обещали что-то нестандартное. Тогда я ещё не знал, что передо мной — одно из самых многогранных и эмоционально заряженных произведений, завершившихся в прошлом году.


«Страна самоцветов» — это история, которая не боится меняться. Я бы поделил образно эту мангу на 3 части плюс немаленький такой эпилог. В начале она как ламповая сказка с лёгким налётом грусти: мир, где живут хрустальные существа, их тихие радости и печали. Но постепенно тональность темнеет. Драма перерастает в исследование серой морали, где каждый выбор окутан паранойей, а привычные истины рассыпаются, как песок. К финалу манга достигает пика психического напряжения — отчаяние героев становится почти осязаемым. И когда кажется, что света уже не будет, автор даёт меланхоличный, философский эпилог, словно приглашая переосмыслить весь пройденный путь.


И в конце эпилог такой:


Эта манга цепляет — и сейчас я попробую рассказать, как именно.

---

Манга начинается с того, как нас знакомят с самоцветами — это бессмертный гуманоидный вид, сделанный из драгоценных камней, имеют внешность андрогинных молодых подростков, и, да, они бесполые. Как камни могут быть живыми это объяснять долго и муторно, но если вкратце, то внутри них живут микроорганизмы "инклюзии", которые живут за счёт света и благодаря которым самоцветы бессмертны.

Всего самоцветов на начало истории 28 штук, и каждый носит имя в честь минерала которого он состоит, например Алмаз, Жад, Борт, Красноберилл и тд. У каждого есть своя роль и каждый занят своим делом — кто-то занимается шарлатанством медициной, кто-то создает бумагу, кто-то создает одежду, кто-то выращивает моллюсков, а кто-то бойцы. Стоп, бойцы? А с кем они сражаются? А сражаются они с пришельцами лунянами, которые нападают на них похищают на Луну, для неизвестных нам целей.

Однако в этой отложенной как по часам рутине есть самоцвет, который так и не смог найти своё признание. Так мы знакомимся с главной героиней Фосфофиллит, она же Поспопилизьлизь, она же Позипозифит, она же Лего-бионикл, или же кратко и просто Фосс. Она самый слабый, одна из самых хрупких и самая молодая из самоцветов, которой всего 300 лет. Она легкомысленная, глуповатая, дурашливая растяпа. За всё что она не бралась, всё выходило через одно место, из-за чего другие самоцветы над ней подшучивали и её это задевало.


Как-то Фосс получает задание от самого главного, учителя Адаманта, — ввести журнал естествознания, где она должна будет помечать все изменения в окружающей среде. Ей кажется, что это занятие слишком скучное, ведь все в окрестности давным давно изучено и поэтому эта работа не приносит ей счастья и удовлетворения того, что она полезна. Из-за этого Фосс старается лезть в опасные или отдаленные от всех места, дабы найти что-то новенькое. Так она становится чуть не похищенной лунянами, однако её спасает другой самоцвет по имени Киноварь, которая ведёт отшельническую жизнь. Киноварь по природе своей выделяет ртуть, которая опасна для других самоцветов, тем что портит их покрытие навсегда и тем буквально остается лишь избавляться от зараженных участков, куда она попала. И чаще всего она не может полностью контролировать данный процесс, поэтому она сама отстранилась от всех и живет отдельно, а её занятие это ночной патруль местности, когда остальные самоцветы спят и беззащитны.


Встреча Фосс и Киноварь стала роковой. И хоть это и далеко не основная сюжетная линия истории, но именно она запускает основной сюжет, ведь Фосс, видя как Киноварь страдает от своего недуга и одиночества, что та аж хочет умереть через рук лунян, решает и дает обещание сделать своей целью то, чтобы найти работу для Киноварь такую, в которой справиться лишь она и которое гораздо приятнее чем ночные обходы, тем самым она хочет сделать Киноварь счастливой. Однако именно эта встреча и обещание задают главный лейтмотив истории — что такое счастье и как сделать всех счастливыми?

Первая часть по сути вводит нас в лор и жизнь самоцветов. Оно строго поделено на белое и чёрное. Основным занятием самоцветов является выживание от внешнего врага, однако все эти ужасы, как будто бы остаются на фоне, а на первый ряд выходит тёплая и уютная жизнь самоцветов, где они радуются своей жизнью и занимаются своими повседневными делами. Каждый самоцвет уникален (ну если только близняшки Аметист-33 и Аметист-84 очень похожи до такой степени, что сами иногда не понимают кто есть кто) и имеет запоминающийся характер и свою какую-нибудь фишку. Их взаимоотношения отлично описаются словом "сестринские", они друг друга очень любят, заботятся, поддерживают и переживают друг за друга, но больше всего любят подкалывать друг друга) И из-за этой приятной атмосферы, когда случается драматический момент, то ты по-настоящему переживаешь за них и так ощущаешь боль утраты и осознаешь беспощадность этого мира. Как по мне, это самая лучшая часть манги.

---

Вторая часть по главам и сюжетным событиям вышла самой большой. И если первая часть была самой лучшей, то эта часть самая интересная и захватывающая.

Сюжет обрушивает на читателя лавину откровений: давно ожидаемые ответы лишь приоткрывают завесу над куда более масштабной тайной. Мир перестает быть черно-белым — вместо этого нас погружают в мрачные оттенки серого, где каждая истина оказывается двойственной. Раскрытие лора о Лунян и правды об учителе Адаманте не просто шокирует, а переворачивает восприятие всей истории, что мы до этого знали с ног на голову.

Но главное чудо этой части — эволюция Фосс. Та беззаботная, немного наивная девочка из начала манги постепенно исчезает, уступая место персонажу, вынужденному взрослеть в жестоких обстоятельствах. Её трансформация — не резкий поворот, а медленное, мучительное перерождение под грузом ответственности и утрат, а также кое-каких внутренних факторов. И это трансформация не остановится до конца истории. Ставки слишком высоки и многое принесено в жертву, чтобы позволить себе прежнюю беспечность.

Автор мастерски передаёт нарастающую паранойю: мы, как и Фосс, начинаем сомневаться в каждом событии, каждом мотиве. И это всё так влияет на ментальное и психическое состояние Фосс, что она буквально начинает рушится. Трещины в психике проявляются через действия, диалоги, даже через рисунок, как будто у нас тут боди-хоррор от мира самоцветов. Сцены её отчаяния — одни из самых сильных в манге, потому что в них нет театральности, только аутентичная боль человека, стоящего на грани. И боже, как же прекрасно это показано.

Здесь всё также продолжает подниматься главный лейтмотив истории — что такое счастье и могут все быть счастливы? Главный сюжетный мотив Фосс, чтобы её все любили, чтобы она стала нужной, а для этого она поставила себе цель сделать всех счастливыми. Однако счастья понятие субъективное. Счастья для одного может стать несчастьем и бременем для другого. Вот например, есть самоцвет Алмаз, или же просто Аля. Она красивая, милая, а также очень добрая и заботливая как старшая сестренка, к которой можно придти за жизненным советом. Она популярная среди других самоцветов.

Хоть у неё одной из немногих максимальная твердость, однако боец она не самый сильный, и из-за этого она сильно переживает, ведь с такой твердостью она должна быть одной из главных сил на передовой. А вот похожий на неё по структуре самоцвет Борт самый сильный боец среди самоцветов, постоянно опекает Алю и ругает её за выходки в бою, что та совершает, лишь бы быть более полезной в сражениях. Борт хочет защитить всех самоцветов, для неё радость это мочить лунян и то что все родные в защите, но из-за этой гиперопеки у Али развивается чувство неполноценности.

Или например есть персонаж Рутил, которая шарлатанка посвятила всю себя медицине, чтобы вылечить дорого себя товарища Падпараджа, которая из-за своего недуга находится в вечном сне, лишь иногда просыпаясь, благодаря бесконечным усилиям и попыткам Рутил. Однако самой Падпараджа печалит то, что её дорогая подруга становится одержимой её лечением и думает лишь о ней, вместо того чтобы жить ради себя тоже, хотя бы немного.

И боже мой, то как Падпараджа отдает Рутил фигурально и буквально своё сердце, чтобы остановить ту, был один из мощнейших моментов в манге.

Подводя итоги второй части – перед нами разворачивается жестокая ирония: чем отчаяннее Фосс пытается сделать всех счастливыми, тем глубже погружается в пучину экзистенциального кризиса. История мастерски демонстрирует, как благие намерения, сталкиваясь с субъективностью счастья, превращаются в своеобразную ловушку. Сюжетные линии, на примере линий с Алей или Рутил, словно трещины в кристалле, расходятся от центральной проблемы: могут ли все быть одновременно счастливы?

---

Третья часть самая мрачная, самая жуткая и самая жестокая. Здесь нет места иллюзиям — только горькая правда, которую невозможно принять. Фосс, некогда наивная и жизнерадостная, теперь становится свидетелем самой страшной жестокости — равнодушия тех, ради кого она была готова на всё.

Персонажи раскрываются с неожиданной стороны. Те самые самоцветы, что казались такими милыми и трогательными в начале истории, теперь демонстрируют свою истинную сущность. Они отвергают Фосс, насмехаются над её попытками спасти всех, ведут себя как настоящие эгоисты. Особенно поражает контраст между их прежним "сестринским" отношением и нынешней жестокостью.

Интересно, как автор противопоставляет два мира. Среди тех кто остался на Луне царит откровенный, почти животный эгоизм — каждый думает только о себе, не стесняясь этого. На Земле же под маской коллективного блага скрывается тотальная ликвидация тех кто смеет мешать их идиллии, буквально создали антиутопию. Фосс же по факту остается одна, она чужая для одних и чужая для других.

Последней каплей для меня стало то, как с Фосс жестоко поступили на Земле и с каким безразличием на это отреагировали на Луне. Меня буквально разрывало от злости! Я хотел метаться и орать:

Единственные кто для меня не растратил чувство сострадания и разума по-мимо Фосс были Адамант, Падпараджа и Жёлталмаз, и то последние две просто не могли принимать участие в тех событиях из-за своего состояния.

Сцена, где Фосс, уже почти рассыпавшаяся на части, умоляет:
Я на этом моменте буквально чуть ли не плакал. И весь последующий за ним звездец был полностью оправдан в моих глазах. Для меня это был самый сильный момент этого тайтла.


По-мимо всего этого мы все дальше продолжаем углубляться в лор этого мира и получаем все новые вопросы и ответы на них. Так же эта часть заставляет задуматься о философском вопросе — что есть человек? Что делает нас людьми? Это какие-то физические особенности тела? Или же что-то внутренне и душевное по типу способности к самопожертвованию или, наоборот, эгоизм? И главное — заслуживает ли человечество того счастья, о котором так мечтала Фосс? Ответ, который подсказывает манга, звучит горько, но правдиво...

---

Финал манги «Страна самоцветов» — это не эпичное событие наподобие громкого аккорда, а скорее спокойное и меланхоличное обмысление произошедшего, как тихий вздох, растворяющийся в пустоте. Автор не даёт нам утешительных ответов, лишь бережно раскладывает перед читателем осколки разбитых истин, предлагая собрать их заново — уже без розовых очков.

Сквозь буддийскую призму повествования ("всё есть страдание", "желание — корень боли") неожиданно проступает христианский мотив: Один персонаж — живое воплощение жертвенности — принимает на себя все грехи мира, чтобы остальные могли вознестись. Этот парадокс — нельзя спасти всех, кто-то всегда останется в тени — становится главным откровением эпилога. Мы словно слышим эхо библейского "Прости им, ибо не ведают, что творят", но без надежды на искупление.

Особенно поражает сцена с божеством и простейшей жизненной формой. Когда всемогущее существо предлагает дар зрения и движения, та отвечает: "Мне и так хорошо". В этом весь ужас и откровение — счастье оказывается не в достижениях, а в чувстве самодостаточности, которое так чуждо людям.

Эпилог оставляет после себя странное послевкусие — смесь горечи и освобождения. Как будто после долгой болезни наконец смиряешься с тем, что боль — это часть тебя. «Страна самоцветов» не даёт рецептов счастья — она показывает, что погоня за ним и есть главная причина страданий. И в этом — её жестокая, почти священная правда.

---

Отдельно я бы хотел поговорить о рисовке и дизайнах в данном произведении. Рисовка тут не особо выдающаяся. Она средняя. Главный минус данной манги (если не брать в расчёт резкое отношение к Фосс в третьей части)— это то, что в начале экшен сценах очень сложно понять, что происходит, мне даже приходилось аниме включать, чтобы понять, что произошло. Однако со временем вы быстро привыкните и станете понимать как тут всё устроено. Во всем остальном ничего выдающегося или ужасного тут я не увидел. Хотя под конец манги, начали появляться красивые развороты, которые можно поставить хоть на обои.

Дизайн персонажей тут очень красивый. Внешне они выглядят одинаково, за исключением причёсок и цвета их волос (однако из чёрно-белой рисовки про цвет можно забыть), а ещё благодаря нестандартному оружию, которыми пользуются некоторые самоцветы. И вам в принципе этого будет достаточно. Однако если бы манга была бы в цвете как на обложках или на официальных артах, то поверьте это произведение побила бы ещё больше рекордов популярности и рейтингов. Просто зацените это произведение в цвете, какая тут красота! Поистине страна бессмертных красавиц!

Также хотел бы похвалить дизайн одежды самоцветов. Одежда у них тут очень красивая и милая, от летней формы до зимней пижамы, а также индивидуальные костюмы.

Ну слишком уж они миловидные)


В заключение скажу, что «Страна самоцветов» — это история, которая сначала обманывает уютом, а потом бьёт по душе кувалдой. Начинается как сказка о хрустальных существах, а превращается в жёсткую драму о том, почему «всеобщее счастье» — это утопия.

Главная сила манги — её персонажи. Фосс, самоцветы, луняне — все они живые, противоречивые и заставляют сопереживать, даже когда ведут себя как последние сволочи. А финал не даёт готовых ответов, зато оставляет ощущение, будто тебя самого разобрали на части и собрали заново. Не идеальная (с экшеном в начале действительно беда), но такая мощная история, что прощаешь ей все огрехи. После неё ещё неделю ходишь под впечатлением, что довольно редкое качество для любой истории. Я настоятельно рекомендую ознакомиться с данным произведением!

А вот такие оценки я бы поставил тайтлу за его достоинства и недостатки:

«Slam Dunk!» — самая легендарная и возможно самая лучшая спортивная манга!

Наконец-то у меня дошли руки для отзыва этой шикарной манги! Я смотрю и что-то спортивные аниме получили новую волну популярности. Да даже вот в разделе отзывов на мангалибе не мало было на спортивные манги, включая мой отзыв на «Синяя тюрьма: Блю Лок», поэтому я решил написать отзыв на мою самую любимую спортивную мангу, которая является общепризнанной классикой и одной из самых популярных манг за всю историю от великого автора Такэхико Иноуэ под названием «Slam Dunk!» или же в русской локализации «Коронный бросок».

Перед тем как начать свой отзыв я бы хотел сделать небольшую ремарку, чтобы вы понимали кто такой Такэхико Иноуэ и что у него за работы. Такэхико Иноуэ — мангака, которые выпустил аж 3 культовые манги имеющие десятки миллионов поклонников по всему миру. Признан другими знаменитыми мангаками такими как например Эйчиро Ода (автор «Ван Пис») или например Акира Торияма (автор «Драконий жемчуг») как самый гениальный мангака своего поколения, считающие его настоящим "волшебником". В качестве подтверждения я приведу статистику трёх его самых популярных работ, взяв числа из нескольких сайтов: Шикимори и Википедия (продажи манги и место в топе), а также MyAnimeList (рейтинг и место в топе всей манги):

1) Slam Dunk! / Коронный бросок — с рейтингом 9,08 и топ-7 с продажами 185млн копий


2) Vagabond / Бродяга — топ-3 с рейтингом 9,26 и топ-27 с продажами 82млн копий


3) Real / RealРеальность — топ-13 с рейтингом 8,95 и продажами 16млн копий (это не топ, но все равно безумные цифры, так как за всю историю даже 200шт манг не наберется с продажами от 20млн)


Мангаки, которые смогли сделать хотя бы одну успешную мангу такого уровня и несколько десятков не наберется! А тут аж три работы! Единственный конкурент с такой же продуктивностью, который может рядом стоять это автор Урасава Наоки со своими работами «Монстр: Ужасная история», «Мальчишки двадцатого века», «Плутон» и «Билли Бэт», однако в общей сложности что по культовости, что по популярности, его работы явно уступают работам Такэхико Иноуэ.

По полной биографии Такэхико Иноуэ пробегаться не стану, просто дам несколько фактов из прошлого, для будущего понимания его связи с «Slam Dunk!». Иноуэ родился в Иса, Кагосима 12 января 1967 года. С детства он увлекался рисованием, а в начальной и средней школе он ходил в клуб кэндо, но затем записался в клуб баскетбола, как он сам говорил, он начал играть в баскетбол, чтобы быть популярным у девушек, но позже очень сильно увлекся этим спортом, что аж в третьем году обучения стал капитаном команды. И даже выбрав жизненный путь стать мангакой, он не забросил играть с баскетбол. Первой же его крупной работой был «Slam Dunk!», манга про баскетбол. В разных интервью он говорит, что до сих пор играет с друзьями матчи, а в документальном фильме о нём самом был показан фрагмент, как он после тяжелого рабочего дня над работой «Бродяги», оставшись один в офисе, он пошел в зал, где стал закидывать мяч в кольцо. И после того как он выгорел над работой «Бродяги», когда он уже ничего не хотел рисовать, следующей его отдушиной стала его новая работа манга «Реальность», которая тоже связана с баскетболом и которая вернула ему любовь к работе мангаки. Вот что для этого человека значит этот вид спорта под названием баскетбол.


И вот после небольшого вступления про автора и его работ, я бы хотел начать отзыв непосредственно на саму мангу «Slam Dunk!».

Начнем с того что «Slam Dunk!» от Такэхико Иноуэ — это не просто спортивная манга, это настоящий шедевр о стремлении к совершенству, преодолении трудностей и главное о людях. Эта манга сочетает в себе захватывающих сюжет, глубоких персонажей и хорошую рисовку, которая ближе к концу становится шедевриальной, да такой степени, что у тебя ощущение, что ты смотришь это в живую! Эта манга подняла популярность баскетбола в Японии на небывалый уровень! Это чтобы вы представляли, если бы в России бейсбол или американский футбол стали бы популярны наравне с обычным футболом или хоккеем.

Сама манга стартует с нашим знакомством с главным героем по имени Ханамичи Сакураги. Он грубый, но добрый гопник с вызывающей красной прической, пинает балду из дня в день. А так же он несчастный романтик, которого не везет в любви, получает свой 50-ый отказ на признание в любви.

А гг просто хочет тяночку и мечтает о любви и ласке, каждый день поя песню:

И о чудо, он встретил новую нимфу в виде Харуко Акаги, которая являются большой фанаткой баскетбола и чей старший брат капитан команды в школе! И дабы завоевать её сердце Сакураги вступает в школьный баскетбольный клуб не шаря вообще в нём)


Как вы заметили автор вложил немножечко себя в главного героя, и мне такое очень нравится, ведь так автору легче его прочувствовать и персонаж выходит более живым. Сакураги действительно вышел лучшим персонажем этой манги и одним из лучших главных героев в истории манги! А его сцены из-за того что он физически одарен, но не шарит вообще в баскетболе поначалу в купе с его высоким чсв делают комичные моменты очень смешными! Чтобы вы понимали его уровень чсв)


А стоит его чуть похвалить, то он сразу начинает называть себя гением, и как же остальные им легко манипулирует через это, просто угар. Чего только стоит первое знакомство с тренером команды, который вылитая смесь Михаила Круга и Таро Сакамото)

И мне безумно нравилось как он начинает потихоньку начинает менять своё отношение к баскетболу. От игры которой ему не было дело и которую он начал играть ради девушки, он начинает любить по-настоящему баскетбол, что даже поражения начинают вызывать у него слезы от горечи поражения, которое случилось по его вине. И это так его задевает, что он решает избавится от своей неудобной прически, которой он гордился больше всего и избивал всех кто смеялся над ней. И если честно, после стрижки он стал настоящей секс-машиной.

Остальные персонажи, которые костяк команды тоже очень хорошо сделаны. Например Акэги Такэнори, он же капитан команды и старший брат Харуко. Он настоящий символ силы и лидерства, а также он как суровый и любимый старший брат для всех членов клуба. И его сюжетка о том, что даже такой непоколебимый человек как он может испытывать дикий стресс, когда остается главным за всю команду в ответственный матч в отсутствии тренера и под наблюдение рекрутеров, выдающим стипендии для поступление в топ университет было одним из лучших развитием персонажа.

Ещё меня порадовал член команды Мицуи Хисаси, который из-за трамвы колена вышел из клуба на более чем год и из-за этого ненавидел и баскетбол, и наш клуб. В какой-то момент он был антагонистом небольшой арки, но наш кэп с остальными вправили ему мозги и он вернулся обратно. И что больше всего меня зацепило в нем, что годовой простой не прошел зря. Он хоть и талантливый игрок, но у него в команде самая слабая выносливость и то как он себя корил и ненавидел за свою слабость и безделье, сильно отзывалось во мне из-за похожей жизненной ситуации.

Есть ещё талантливый новичок и топовый нападающий Рукава Каэде. Он главный соперник Сакураги как на площадка, так за внимание Харуки, которая безумно в него влюблена. То как Сакураги бесится на Рукаву это просто лучшее. Тут нету классической показной взаимоненависти, но в душе преданной любви как в классический сёнэнах, ведь Рукава у нас тихий эмо-бой, которого интересует лишь баскетбол, а те двое достали его своим вниманием. Коротко про взаимные отношения Рукавы и Сакураги друг к другу:


Мне Рукава казался самым скучным из команды, но автор его шикарно раскрыл в последней арке и то что он говорит гг сконцентрироваться, когда заметил что у того трамва и затем последующие за этим слова это просто… Это было шикарно, вы должны сами это увидеть)

И последний это разыгрывающий Рета Мияги, который классный и чилловый чел, который всегда поднимает нам настроение) Такой же как и Сакураги несчастный романтик, хотя до уровня Сакураги ему далековато. Кароче наш любимчик, с которым так и хочется спеть:

То что игра про баскетбол сыграла важную роль в удобстве раскрытия персонажей. В баскетболе в отличии от футбола и более много чем в волейболе забивают очки. То есть нету таких игр, где главные вот такие то персонажи, тут за игру каждый член команды может себя проявить и показать и благодаря этому никто не становится задвинут на задний план. Это мне очень понравилось. И я бы не сказал что это просто повезло со спортом, тут тоже нужно уметь такое показать, так как например другом произведении по баскетболу «Баскетбол Куроко», там все равно главные персонажи Куроко и Кагами выделялись на фоне других членов клуба и затмевали их.


Вообще «Баскетбол Куроко» очень много "вдохновился" у «Slam Dunk!», я прямо очень часто ловил моменты флешбеков при прочтении) Вот пример парочки примеров, которые я сходу могу вспомнить и это при том что «Баскетбол Куроко» я читал и смотрел лет 9-10 назад, а «Slam Dunk!» я года 4 назад прочел.

Первое это то что среди главных героев красноволосый хулиган с очень высоким прыжком (сначала из Коронного броска, потом из Баскетбола Куроко):

Далее момент, где герои наблюдают за игрой другой команды с которыми уже играли и новоприбывший член команды спрашивает, а вы точно хорошо сыграли против вот этих? (сначала из Коронного броска, потом из Баскетбола Куроко):

Ну и напоследок момент, который покадрово "вдохновился" у «Slam Dunk!» (сначала из Коронного броска, потом из Баскетбола Куроко):

Насчет остальные персонажей из других команд тоже вышли топовыми и за ними были весело и интересно наблюдать, вы стопудняк найдете среди них себе любимчика, и думаю скорее всего это будет Сэндо)

Отдельно я бы хотел похвалить рисовку манги. В первой половине манги она хорошая, но устаревшая и честно после прочтения «Бродяги» я немного разочаровался когда начинал читать «Slam Dunk!». Вот просто зацените раннюю рисовку:

Но уже в финальной арке уровень рисовки настолько подскочил и это в купе с захватывающей игрой, что я читал опустившейся челюстью. И ты прямо верил, что потом этот автор сделает мангу «Бродяга».

И один из самых главных по мне плюсов этой манги, так это то что игроки тут играют как спортсмены, а не как сверхлюди с какими-то запредельно-человеческими способностями, без таких вот глазов бога, взгляд сокола, невидимость, метавидение, импакты кайзера и удар два ствола и тд. Все что есть в этой манге это могут сделать реальные спортсмены. Так что это реально круто!

Ну и под конец я бы хотел упомянуть печальную историю прототипа гг. Я не знаю насколько она правдива, так как все источники про эту историю я нашел только в русегменте интернета включая в последней главе манги, на иностранных ресурсах мне ничего не попадалось, хотя я не то чтобы умел там ориентироваться, но все же если это правда, то очень очень грустная и печальная история, которая задело сердце.


В заключение скажу что если «Slam Dunk!» признают лучшей спортивно мангой за всю историю, то я не удивлюсь. Рейтинг, популярность, а также культурное наследие в мире манги и реальной жизни на целые поколения людей говорят сами за себя. Так что даже если вы никогда не интересовались баскетболом, эта манга покорит вас своей искренностью и эмоциональной глубиной.

А вот такие оценки я бы поставил тайтлу за его достоинства и недостатки:

Кто-то бежит к мечте, а кто-то — чтобы сбежать от реальности


Знаете, есть момент, после которого ты осознаешь, что наткнулся на очередной шедевр и для меня этим моментом стал этот диалог! Думаю многие читали или смотрели спортивные тайтлы и все они про то как главный герой, скромный новичок, влюбляется в какой-то определенный спорт и с помощью тяжёлых и упорных тренировок шаг за шагом идёт к чемпионству. Но что если перевернуть этот сценарий?

Перед нами уже состоявшийся чемпион — человек, давно потерявший страсть к своему делу, измученный грузом общественных ожиданий. Каждая его победа теперь не триумф, а лишь выполнение обязательств. И вот появляется тот самый настырный новичок, чья горящая мотивация и талант становятся для чемпиона не вдохновением, а источником паранойи и невыносимого давления от того что он вот-вот потеряет свой титул чемпиона.

Интригует? Тогда вам точно стоит познакомиться с мангой «Стометровка» — свежим взглядом на спортивный жанр!

Перед тем как начать свой отзыв я бы хотел поговорить об авторе и его работах. Мангака Nakajima Uoto (Накадзима Уото) был обычным школьником в средней школе, пока по телеку случайно не посмотрел одно из легендарнейших аниме и загорелся идеей стать мангакой. А потом он прочитал вторую часть другого легендарного тайтла «Кайдзи» и был потрясён тем, что можно делать не только юмористическую мангу. Так уже в старшей школе она начал читать такие культовые манги как «Паразит» и «Ростовщик Усидзима» ().

Пока он учился в средней и старшей школе он участвовал в различных конкурсах от разных журналов и даже выигрывал небольшие призы, как например у такого издания как Shueisha. В ноябре 2018 года в возрасте 21 лет у Уото начинает публиковаться его первая крупная работа манга «Стометровка» и так по до августа 2019. История вышла настолько успешной, что следующую свою работу, которую вы все знаете по аниме адаптации, хайпанувшей в конце прошлого года, крутейший тайтл «О движении Земли», он начинает публиковать в престижном журнале Big Comic Spirits с сентября 2020, когда ему было всего 23, до апреля 2022 года, удостоилась Гран-при 26-й премии Тэцуки Осаму в области культуры. И в этих двух поистине шикарных его работах вскрылась главная тема автора — страсть в своих худших и лучших проявлениях. Что не удивительно, ведь как сам автор говорил, на него повлияли такие книги по философии и астрономии, такие как «Апология Сократа» Платона, «О скоротечности жизни» Сенеки и «Рассуждение о методе» Рене Декарта.

Боже мой, чел в 21 год выпускает популярнейшую историю, деконструирующий целый жанр спортивных тайтлов и поднимающий важные жизненные и философские вопросы, а потом в 23 фигачит ещё чуть ли магнум опус о человеческой страсти и смысле жизни. Капец что творится! Ему бы в этом возрасте писать бы исекайные гаремники с системами или обычные сёнэны про школьников, спасающих мир, а не такое вот. В августе 2024 его даже включили список Forbes Japan "30 до 30" (30 самых перспективных молодых людей до 30 лет) в категории "Развлечения и спорт"!!! Ну перед нами скорее всего новая звезда манги и аниме индустрии! С большим интересом буду следить за его достижениями.

Теперь, когда вы знаете, какие философские глубины скрывает молодой автор, пора понять, как он превращает спорт в зеркало человеческих драм. Всё начинается с монолога, которая задаёт тон всей истории:

Перед нами Тогаси — обычный младшеклассник, ничем не примечательный, кроме одного: он невероятно быстрый. Настолько, что во всех соревнованиях неизменно приходил первым, став лучшим спринтером страны и непобедимым в стометровке. Его жизнь текла спокойно и безмятежно: всеобщее признание, уважение, никаких проблем.

Всё изменилось, когда он случайно увидел на улице странного паренька. Тот бежал неуклюже, но с такой отчаянной решимостью, будто от этого зависела его жизнь.


Вскоре выяснилось, что это новый ученик в их классе — Комия. Тихий, забитый мальчик, который сразу же стал объектом насмешек. Хотя Тогаси не участвовал в травле, он не мог не заинтересоваться Комией — особенно его небрежным, но каким-то одержимым стилем бега, из-за которого тот оказывался последним на физкультуре. Как классно автор показал полную хаотичность его бега:


Однажды Тогаси снова застаёт Комию за тем же — он бежит по улице с безумной решимостью, пока не падает от изнеможения. Между мальчиками завязывается разговор, который приводит к ключевому вопросу: "Тебе нравится бегать?" — и тому самому диалогу, который покорил меня с первых строк.

Тогаси, пораженный отчаянием и самокритичностью Комии, решает помочь ему. Он объясняет, что уважение окружающих можно заслужить, достигнув мастерства в каком-либо деле - например, в беге. Так Тогаси берется тренировать Комию, улучшая его технику.

После упорных совместных тренировок на школьном фестивале происходит переломный момент. Во время стометровки Тогаси вновь ощущает забытую страсть, наблюдая за Комией. А сам Комия, движимый этой страстью, преодолевает свои физические ограничения и побеждает своих обидчиков.

Но эта победа становится лишь началом. Она запускает цепь событий, которая навсегда изменит жизнь обоих парней.

Время шло, и Комия продолжал прогрессировать, пока не уперся в свой "потолок". И вот на этом могло бы всё закончится, но Комия, опьянённый тем чувством на фестивале, совсем теряет голову, и начинает бегать на пределе своих сил, раз за разом пытаясь войти в тот самый поток своих чувств из-за которых он преодолевает свои физические ограничения. И у него это удается, но какой ценой… Охватываемый эйфорией он бросает вызов Тогаси, и тот без лишних слов, прочувствовав момент, понимает, что должен сделать это. И вот они вдвоём, без посторонних глаз, готовы к старту на часах, и перед ними лишь тоннель в 100 метров. И как же шикарно и кинематографично поставлен этот забег, у меня просто нету слов. Напряжение не отпускало на протяжении всего действия. Просто зацените, особенно завораживает эта фишка со "звуком".

Тогаси наконец испытал радость победы, но триумф оказался недолгим - Комия слёг с переломом. Как выяснилось, травма была получена ещё в начале дня, но он, привыкший игнорировать боль, продолжал бежать, преодолевая себя силой одержимости.

Лишь спустя время Тогаси осознал страшную правду: он выложился полностью, а Комия бежал с ним наравне... со сломанной ногой. Эта мысль поразила его - он мог проиграть.

После этого Комия исчезает, переведясь в другую школу, а Тогаси остаётся наедине с навязчивой мыслью о возможном поражении. Впервые в жизни он столкнулся с угрозой потерять свою исключительность и значимость. Этот страх перерастает в паранойю, которая будет преследовать его годами.

Проходит время, Тогаси уже поступает в старшую школу, он всё так же непобедимый легкоатлет, но если раньше он побеждал с легкостью, то с каждым разом он стал побеждать всё с меньшим отрывом. Талант Тогаси начал иссякать, он достиг своего предела. В противовес же иссякшему таланту, груз ответственности перед ожиданиями общественности лишь рос, морально уничтожая Тогаси. В конечном счёте перед Тогаси начал появляться призрак Комии, который ещё сильнее давил на него, высказывая все его негативные мысли.

В итоге Тогаси сломался и думает бросить легкую атлетику, тем самым даже не вступив в клуб по ней в школе. Он морально подавлен, стал слабовольным, из-за чего им стали помыкать и пытаться использовать в своих целях, те кто хочет нажиться на его имени, а сам он не знает что делать, думая лишь плыть по течению, а дальше как будет.


Это история о том, как даже самый сломленный человек может найти в себе силы подняться. Когда главный герой, потерявший веру в себя и своё призвание, оказывается на грани отказа от всего, что когда-то любил, его спасает неожиданная встреча.

Глядя на тех, кто продолжает бороться вопреки обстоятельствам — тех, кого все уже списали со счетов, — он постепенно возвращается к жизни. Их упорство, их железная воля зажигают в нём забытый огонь. И тогда происходит удивительное: его личное возрождение становится искрой, которая даёт надежду другим.

Это произведение о том, как страх поражения можно превратить в силу. О том, что настоящее мастерство — не в вечных победах, а в умении подниматься после падений. И главное — о том, как один человек, обретя веру в себя, может изменить всё вокруг. Оно том как лишь одним желанием можно достичь любых высот и с помощью друзей любых высот, а также… Пхахаха, ска я не могу)


Серьёзно думаете будь всё так просто, то я бы стал писать отзыв на этот тайтл?) Если вы читали или смотрели «О движении Земли», то знаете, что автор любит сталкивать персонажей и зрителей о суровую реальность)

Однако все же помнят что потом случилось в третье части Бэтмена и тайтле «О движении Земли»?) А то что какие бы трудности не были, какие бы тяготы не обрушивались на людей, это никогда их не сломит и страсть к чему-то важному всегда будет жить в них и передаваться от человека к человеку, от поколения к поколению.


А переживать за персонажей мы тут будем очень даже сильно. Тут много и все на разный вкус! Многогранный главный герой, который будет переживать и взлёты, и падения, очерствевший от жестокости и предательств и одержимый победами Комия, с железной и непоколебимой волей хрупкая девушка Аой, сломленный под давлением ожиданий и ответственности Нигами и много кто ещё. Чего стоит только дед (по критериям профессиональных легкоатлетов) Кайдо, который всегда занимал вторые места из-за непобедимого чемпиона Дзаицу. Его цитата просто покорила меня:


Да и тот же непобедимый Дзаицу оказывается не простым болванчиком, носящим титул, а раскрывается как живой человек, у которого есть свои сопереживания и мотивы. Он хоть появляется немного, но каждое его появление важное для сюжету и раскрытия персонажей.


Просто одним небольшим монологом мы запросто привязываемся к персонажу и понимаем его ношу "абсолютного чемпиона". Автор манги «Магическая битва» толком не справился и за 272 главы с этим…

Очень много персонажей притягивают к себе и ко всем к ним ты относишься к сопереживанием, надеясь, что с ними всё будет хорошо. Однако реальность временами заходит к ним и тебе за спину и говорит:


Ну и рисовка тут просто отпад в плане эпика. Сам рисунок не особо выдающийся, однако когда настаёт момент эмоционального накала, ты это чувствуешь на все 1000%!

А постановка сцен, как с той же пробежкой в туннеле или пробежкой с "круто", просто шикарны и очень кинематографичны! Вот вам ещё одна небольшая сцена от которой эстетический оргазм получаешь)


Ну буквально бери и снимай кино! Ну или аниме. Кстати об аниме! На сентябрь 2025 анонсировали полнометражку по этому тайтлу! От студии Rock'n Roll Mountain. И если вы задались вопросом кто это бл такие, то тут ничего удивительного, ведь них на счету всего один ноунейм проект… вышедший 5 лет назад...

Я уже готов был плакать, но потом начал себя утешать, что не всё так плохо, что многие аниме студии сразу же с рождения начали создавать шедевры как например у Wit Studio первый крупный проект «Атака титанов», у Mappa «Дети на холме», а у Studio Bind вообще «Реинкарнация безработного». А потом я глянул трейлер и чуть не кончил. Вот вам ссылка на видео!


Я после этого трейлера вот так сидел)


Кароче я уверен, что это будет хитом года! Так что всем обязательно смотреть! А ещё мангу идти читать! Потому там целых 40 глав и думаю что-то да вырежут или сократят, чтобы уместить в полный метр!

В заключение скажу, что «Стометровка» — это манга, которая выходит за рамки спортивного жанра. Она не просто о беге, а о том, что движет людьми: страхе, одержимости, желании доказать свою ценность. История Тогаси и Комии — это столкновение двух противоположных подходов к жизни, где нет однозначно правых или виноватых.

Автор мастерски показывает, как легко потерять себя в погоне за признанием и как трудно снова найти опору, когда всё рушится. Но главное — он напоминает, что настоящая сила не в вечных победах, а в способности продолжать идти, даже когда кажется, что всё против тебя.

Если вы ищете историю, которая заставит задуматься, переживать и, возможно, по-новому взглянуть на собственные цели — «Стометровка» определённо стоит вашего времени. Там всего 40 глав завершенного произведения! А теперь, если позволите, мне нужно перевести дух — после такого эмоционального забега это необходимо.


А вот такие оценки я бы поставил тайтлу за его достоинства и недостатки: