ShadowBMX

в сети: 24 авг. 2026

Отец сёненов и легендарная классика(Отзыв за 2 сезона).
Dragon Ball - безусловно, значимый проект для аниме-индустрии. Благодаря ему не просто появилось множество культовых тайтлов нового времени, но и сам жанр сёнен обрёл привычную структуру и форму, которой до сих пор следуют многие его представители. И как раз после просмотра множества подобных произведений, при достаточной заинтересованности в жанре, можно услышать немало хвалебных слов в сторону их «отца» и «прародителя», коим и является Dragon Ball. Некоторые даже уверенно заявляют, что ему до сих пор, среди всех вышедших сёненов, не найдётся равных. Однако в угоду времени далеко не каждый решится посмотреть столь древнее произведение и узнать... Действительно ли он лучший из лучших? Но я томить не буду - определённо нет. Разумеется, уже давно появились тайтлы, которые проработали все ключевые недостатки Dragon Ball или сделали из его формулы нечто уникальное. Но, несмотря на это, во многих всё ещё кричит чувство ностальгии, которое заставляет уверенно заявлять, что люди многое упускают, пропуская Dragon Ball. И именно о ценности его просмотра я и хочу сейчас поговорить.
Синопсис:
В мире Dragon Ball, полном разнообразных существ и антропоморфных зверей, существует легендарный артефакт - драконий жемчуг. По поверьям, если собрать все жемчужины, явится Шенлон - дракон, способный исполнять желания. Одна из этих жемчужин досталась в наследство Гоку, мальчику, который живёт где-то в лесу, вдали от остальных людей. Однажды, по чистой случайности, он натыкается на Бульму, желающую собрать те самые жемчужины. Узнав, что одна из них у Гоку, Бульма зовёт его с собой, а Гоку просто соглашается помочь, ведь заняться ему особо нечем. И разумеется, раз существует всесильный артефакт, способный исполнять желания, то найдётся и "некто", кто решит использовать его в недобрых целях. Вот и здесь из раза в раз находится "некто", что стремится собрать жемчужины и воплотить с их помощью свои "коварные" планы.
Проблематика арок:
Формула сериала проста и понятна: главные герои должны натренироваться, дойти до злодея и помешать его коварным замыслам воплотиться в жизнь. Никакой масштабной цели - в лучшем духе старых сериалов. Параллельно с этим происходит знакомство с миром, персонажами и т.д. Однако стоит отметить, что у подобного построения есть очевидная проблема:
Каждая арка следует примерно одним и тем же рельсам: злодей хочет захватить мир -> Гоку идёт напинать злодею -> Гоку сражается и побеждает. Каждая арка Dragon Ball невероятно циклична, но ничего зазорного я в этом не вижу. Подобное построение можно легко компенсировать, если умело жонглировать им, раскрывать через него разные детали мира, героев и т.д. И как раз в этом проблема Dragon Ball. Арки почти не оставляют следа на истории, а немалая часть лорных деталей появляется из воздуха, без каких-либо предпосылок. Их существование просто преподносится как факт. Драма здесь и вовсе не работает, ведь драконий жемчуг, служивший камнем преткновения для каждого конфликта, также стал и проклятием франшизы. «Исполнение любого желания» просто убивает трагедию арок персонажей и потуги в их развитие. По сути, герои могут всего одним желанием запросто вернуть к жизни всех жителей планеты и в принципе откатить почти любое негативное событие, словно ничего и не происходило. Помимо вышесказанного, Торияма не сильно заботился о проработке своего мира. Каждая арка, особенно в Dragon Ball Z - это череда драк(что неудивительно для боевого сёнена), но даже в таких тайтлах нужно умело разбавлять экшен мирными эпизодами, чтобы от нескончаемых сражений не начало тошнить. А если сравнивать ещё и с более современными представителями жанра, то хочется понимать логику мира, знать, за что сражаются обе стороны, и видеть, что конкретно привело их к этому бою... Видеть в сражениях нечто большее, чем простое «я обязан спасти мир».
Персонажи:
Персонажи в Dragon Ball - это хорошие шаблоны. Очевидно, что именно после Dragon Ball они шаблонами и стали, но сейчас они ощущаются слишком... Простыми? Словно персонажей не доделали, а лишь слегка очертили контур их характера. Ну и, разумеется, раз это исток привычных сёненов, то и развитие героев здесь соответствующее. Раскрытие прошлого есть всего у пары персонажей, а развитие выходит строго номинальным. Как бы да, можно сказать, что они растут, иногда в них даже что-то меняется, но ощущается это неестественно, словно изменение произошло по щелчку, без какой-либо причины. Тем не менее, в рамках этого мира персонажи ведут себя вполне живо, а со временем даже начинают вызывать определённую эмпатию(хоть за весь просмотр особой привязанности так ни к кому и не испытал). Со злодеями же дела обстоят поинтереснее. Конечно, есть те самые унылые ребята вроде Фризы, которые представляют собой примитивных злых злыдней и за которыми наблюдать неинтересно от слова совсем. Но, помимо них, есть Пикколо, Веджита или условный Буу, которые по ходу арок действительно меняются и за которыми стоит нечто большее, чем обычное зло.
Боевая составляющая:
В мире Dragon Ball вся сила зависит от количества энергии - ки. С её помощью пользователь может летать, стрелять энергетическими лучами и сферами, ускоряться и всё в таком духе. От количества ки также зависит мощь техники, а у некоторых рас на определённом уровне ки, открываются особые формы(вроде Супер-саяна). Ну и всё это в комплекте с различными видами единоборств. Звучит недурно. Просто, знакомо, но определённо занятно и зрелищно. Однако на деле всё не так радужно. В первом сезоне Гоку практически не встречает серьёзных противников из-за особенностей своей расы, а после его окончания единоборства полностью исчезают из тайтла. Помимо этого, для продления хронометража(забудем про постоянные монологи о силе противника) персонажи любят "забывать" техники и просто не использовать их, из-за чего ~80% битв состоит из скучного обмена кулаками, в которых меняется разве что форма противника. И добавим к этому особенность расы саянов повышать силу во время боя(Почему это работает? Я не знаю. Будем считать, что они заряжаются motivation!). Из-за этой фишки героям порой нужно не единожды проиграть и только после того, как они накопят силы, устраивать финальную битву с очередным Power UP!(обоснованные рояли, так сказать). И, как я говорил ранее, практически за всеми битвами не стоит какого-то интересного конфликта. Обыкновенное чёрно-белое полотно, где добро сражает зло.
Итог:
К сожалению, Dragon Ball, хоть и остаётся неплохим тайтлом для своего времени, современным сёненам и близко не конкурент. По итогу мы имеем: убитую основной идеей драму, довольно пустой и дырявый мир, во многом плоских персонажей, бесконечные драки и нескончаемый рост сил, доходящий до галактических масштабов. С тайтлом всё ещё интересно знакомиться, пытаться разобраться в его лоре, а некоторые антагонисты даже могут порадовать, но из-за всего вышеперечисленного рекомендовать его не хочется. У него куча проблем, которые кроме как годом его выхода не оправдать. Как раз тот факт, что Dragon Ball является «классикой», как нельзя красноречивее говорит о том, что он уже оказал влияние на формирование индустрии и просто является ключевым звеном своей эпохи. Если говорить проще: «Это классика, которую знать нужно, но смотреть необязательно».

Странная война в виртуальном мире.
Где-то две недели назад я наконец познакомился с оригинальной Fate/Extra, что, в свою очередь, послужило мотиватором переознакомиться с её иными адаптациями. Если аниме является альтернативным продолжением игры, которое смотреть без знакомства с игрой особого смысла не имеет, то с мангой дела обстоят иначе. Манга, по сути, чуть ли не дословно следует игре, лишь изредка меняя лорные детали и видоизменяя моменты с геймплеем. Ей вполне удаётся рассказать изначальную историю, при этом ничего не потеряв. И так, по порядку.
Синопсис:
Главный герой - Кишинами Хакуно, обычный школьник, ничем не выделяющийся из множества других. Единственное, что отличает его: иногда он подмечает пробелы в памяти, но не придаёт этому большого значения. В одни такие привычные серые будни, школа начинает рушиться, а из громкоговорителя разносится странное сообщение о мастерах, сражениях и предварительном этапе. Что происходит? Какой ещё этап? На все эти вопросы нет времени, так как нужно спасать собственную жизнь. Хакуно пытается убежать, добраться до дома, но тут осознаёт, что не знает, где его дом, да и в принципе, что в его голове нет ни единого воспоминания об этом мире. Внезапно Хакуно переносится в неизвестное место, где на него нападает смертоносный враг, от рук которого он терпит поражение. Но мириться со смертью Хакуно не намерен. Приведя в порядок собственные мысли и собравшись с силами, он поднимает руку ввысь, и кто-то отзывается, признав его силу духа. К нему является сейбер. Загадочная воительница в красном, от которой исходит аура силы, и которая помогает выжить в этой заварушке.
Сюжет:
Так как сюжет - это адаптация игры, то он идёт по её же рельсам, лишь изредка отклоняясь и внося изменения в детали. Очевидно, вырезали весь гринд, поиск триггеров и в целом всё, что связано с ареной. Главный минус здешней адаптации - отсутствие хоть какого-то внятного пролога. События начинаются очень резко и скомкано, что явно намекает на то, что новым читателям здесь не особо рады. У манги в целом довольно большие проблемы с первыми арками: они очень сильно спешат, пытаются показать начальные события и раскрыть все детали, чтобы наконец сосредоточиться на чём-то действительно интересном, но скорее это только превращает события в кашу, где проблематично что-либо понять. Так проходят первые 8 глав, после чего манга становится умереннее, спокойнее и чуть ли не дословно пересказывает события игры.
Персонажи:
Новых персонажей не появилось, поэтому здесь точно такое же повторное раскрытие всех мастеров и слуг, как в игре, но с небольшими изменениями. К примеру, у многих появились флешбеки, зачастую малоинформативные и лишь чутка затрагивая их прошлое, или дополнительные сцены, которые всё же позволяют получше ими проникнуться. Особенно много внимания получила сейбер, которой досталось аж несколько глав хорошо написанного бэкграунда. Сильно пострадало раскрытие главного героя, ведь его лишили многих монологов, из-за чего личностный рост ощущается слишком внезапным и неестественным, но фундамент задаётся всё тот же.
Перевод:
С переводом у этого тайтла огромные проблемы. Начнём с того, что Fate/Extra до сих пор не переведена даже на половину. Переводчик воскресает где-то раз в полгода и выдаёт пару-тройку глав, чтобы потом снова уйти в забвение на неопределённый срок. В добавок к этому, первые 10 глав(от другого переводчика) на MangaLib имеют просто ужаснейший перевод. Диалоги явно были написаны человеком, который забыл подумать над адаптацией реплик: чтобы они звучали и красиво, и информативно. У персонажей очень часто проскакивает набор слов, который они бы в жизни не сказали, а моменты битв не лишены бестолковых реплик. Если, даже не смотря на незаконченный перевод, решитесь взяться за мангу, то советую сразу начинать на английском, читать будет гораздо приятнее.
Рисовка:
1352x1920 1129x1600 1129x1600 1128x1600 1129x1600
━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━
Рисовка в манге, как говорится, без излишеств. Она просто средняя. Не лишена плохо нарисованных моментов и кривых лиц, но и выдавать красивые страницы вполне способна. Экшен-сцены же выполнены очень топорно, в них местами сложно понять, что конкретно происходит, но хотя бы нет мешанины из эффектов на всю страницу, и на том спасибо.
Итог:
Fate/Extra - неплохая манга. В отличии от аниме, она способна рассказать костяк истории и предоставить информацию об этом мире. Здесь даже есть немного нового контента для тех, кто проходил игру в виде флешбеков персонажей(в основном флешбеков сейбер) или фансервисных юморных главы. Стоит ли манга внимания? На данный момент - нет. Вся Fate/Extra, в принципе, довольно спорный продукт, поэтому пока перевод не будет закончен, мангу читать однозначно не стоит. Но если у вас всё же есть желание ознакомиться с этой веткой Fate, но проходить тридцатичасовую игру желания нет, то манга вполне послужит неплохой альтернативой.

Мир погрязший во грехах.
Сага о Винланде - это бесспорно глубокое произведение. Оно затрагивает много серьёзных тем, не стесняется ставить персонажей перед тяжёлым выбором и в целом довольно сильно отличается от того, что люди привыкли видеть в аниме. Когда-то давно мне довелось посмотреть этот тайтл, и честно... впечатления остались скомканными. Мне понравились темы, которые он затрагивал, но смотреть его отчего-то было довольно скучно. Недавно, перед просмотром второго сезона, я решил освежить память и пересмотреть данный "пролог" и... ничего не поменялось. Тайтл всё так же привлекает темами, сеттингом, сюжетными поворотами, но умудряется дико провисать между делом. Что ж, давайте поподробнее.
Синопсис:
События начинаются в XI-м веке н.э., в маленькой деревушке Исландии. Здесь живёт мальчишка по имени Торфинн, сын Торса, некогда известного капитана из йомсвикингов. Сам Торс довольно миролюбивый человек, который не желает участвовать в дрязгах за власть и убивать людей, из-за чего в своё время дезертировал из армии. Всё меняется в 1002-м году, когда король Англии устроил массовую резню датчан, покусившихся на его земли. Это послужило началом войны Англии против Дании, в которую оказываются втянуты все йомсвикинги, в том числе и дезертиры. В деревню прибывает посланник короля Дании Флоки, уведомляя Торса о том, что либо он возвращается на поле боя, либо жителей деревни постигнет неприятная участь. Так как угроза над деревней нависла по его вине, Торс решает в одиночку отправиться на войну, чтобы защитить дорогих ему людей.
Реализм и аутентичность:
Как уже было сказано выше, Сага о Винланде погружает нас во времена XI-го века, если быть точнее, в эпоху викингов. Здесь наглядно демонстрируется их жестокость через постоянные баталии и разграбления мирных деревень, отлично показан быт жителей, который не вызывает вопросов, и даже подвязка к историческим датам и событиям присутствует. Однако, что должно быть очевидно, подобную "историчность" скорее следует называть "аутентичностью", потому как она действительно передаёт дух той эпохи, но как таковой "историчности" здесь нет. Персонажи не соответствуют своим прообразам, а детали исторических событий раскрыты довольно поверхостно. В целом "историческое произведение" - это всегда спорный тезис, поскольку в большинстве своём является просто аллюзией на настоящую историю. Мангака на вольный лад заполняет пробелы между историческими событиями, и именно так формируется чувство соответствия истории, то есть ценности в таком соответствии не многим больше, чем в условном Assassin's Creed. Исторический контекст здесь используется для контраста, чтобы идеи, которые поднимаются в произведении, были более наглядными за счёт демонстрируемой эпохи, но стоит отдать мангаке должное: ему действительно удаётся выстраивать логичные и правдоподобные линии, и не вызывать у зрителя вопросов.
Темп истории:
Темп - это моя главная претензия к этому тайтлу. Сага о Винланде начинается невероятно плавно и красиво, подводит нас от одного события к другому, при этом не забывая уделять время персонажам, а потом... решает сделать крюк. Идёт долгая череда битв и походов, которые, по сути, сюжету не особо-то и нужны. Здесь, конечно, есть фактор "важности" в виде Кнуда, но действо всё равно весьма рутинное и малоинтересное. Это можно было легко сгладить вниманием к второстепенным персонажам, чтобы эти походы хотя бы кого-то раскрывали, но увы.
Персонажи:
Что-то сказать про персонажей довольно трудно... Вовсе не потому, что они плохие, а потому, что внимание акцентируется лишь на 4-х: Торсе, Торфинне, Аскеладде и Кнуде. Остальные ведут себя вполне живо и подобающе временной эпохе, но никаких чувств не вызывают. В основном, именно через эту четвёрку поднимаются все темы произведения: о смысле жизни и смерти, о долге и чести, о бессмысленности жертв и о любви. Постоянные размышления на эти темы звучат очень... человечно. Они не дают ответов, но предоставляют пищу для размышлений, подмечают противоречия и формируют собственные выводы, которые позволяют двигаться им дальше. У каждого здесь есть свой мотив, свой переломный момент, который сделал их теми, кто они есть.
Визуал:
1920x1080 1920x1080 1920x1080
1920x1080 1920x1080 1920x1080
━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━
Лично для меня Studio Wit - это признак качества. В отличии от многих других студий, они не проседают в определённых тайтлах и стабильно выдают качественную картинку и анимацию. Разумеется, это не уровень трудяг из Mappa, Studio Ghibli или Ufotable, но Studio Wit демонстрирует явно уровень выше, чем у большинства представителей. Очень хорошо прорисованы персонажи, невероятно насыщенные задники и отличная анимация в боевых сценах. В плане анимации здесь всё довольно ровно: без ежесекундной сакуги и без вырвиглазного ужаса. Не без своих огрехов, например, иногда на задних планах в глаза бросается слабый CGI, но критично на картинке оно не сказывается.
Итог:
Первый сезон Саги о Винланде - это долгий пролог масштабной истории, который с большой вероятностью может заинтересовать зрителя как своим сеттингом, так и своими темами. Этот сериал не просто рассказывает чью-то историю, он преподносит сложный и спорный взгляд на мир, с которым многие люди могут быть не согласны. И именно этим он цепляет. Даже если в итоге вы окажетесь не согласны с автором, Сага о Винланде - это действительно произведение искусства, которое несомненно стоит своего внимания.

Сёнен, который пытался.
"Многосерийные сёнены". Пожалуй, такие сёнены можно считать даже отдельным поджанром, который, к глубокому сожалению, сейчас стремительно исчезает. Так уж сложилось, что меня очень сильно завлекли именно такие масштабные сёнены, которые не просто рассказывают историю "того самого" парня, но и знакомят тебя с совершенно новым, незнакомым, уникальным и интересным миром. Наруто, Ван-Пис, Хантер х Хантер... всех и не счесть. Но вот Чёрный Клевер... с ним у меня дружба не сложилась. И по большей части во всём виноваты невероятные амбиции мангаки, с которыми он, увы, не справился. Как обычно, обо всём по порядку.
Синопсис:
Королевство Клевер. Здесь, где магия превыше всего, родился мальчик, обделённый волшебством - Аста. Несмотря на полное отсутствие маны, Аста горит недюжинным желанием стать сильнейшим магом в королевстве - королём магов, дабы доказать всем, что не имеет значения, какого ты рода или статуса, каждый может стать кем угодно, если приложить силы. И не он один загорелся таким желанием. Его друг и соперник Юно, талантливый юноша, которого на протяжении всей жизни сопровождает удача, вместе с Астой возжелал стать королём магов. Когда ребятам исполняется 15 лет, приходит момент получения гримуара - магической книги, которая усиливает чары. Юно получает легендарный четырёхлистный гримуар, а вот Аста и вовсе остаётся без него. Однако в момент, когда на Юно нападает бывший рыцарь чар, Аста пробуждает в себе пятилистный. Гримуар, в котором живёт дьявол. Получив силу, способную противостоять магии, Аста вместе с Юно начинает свой путь к титулу короля магов.
Мироустройство:
Начнём с чего-то относительно неплохого. Если игнорировать наличие анахронизмов, сюжетных дыр, роялей и ещё парочку других "но", то мир в Клевере довольно интересный. Невооружённым глазом видно, что у мангаки есть представление о том, как должен выглядеть его мир. Не смотря на все попытки вставить в сюжет политические заговоры, суды и войны, его мир остаётся крайне гиперболизированным и в чём-то даже сказочным. Мир, в котором существуют злые демоны, простодушные принцессы и короли с душой ребёнка. В этом есть свой шарм. И стоит отметить, что даже при всей своей простоте, Клевер старается делать внезапные повороты(хоть и не всегда хорошие), держать интригу и, самое главное, удивить зрителя и вызвать желание побольше узнать об этом мире.
Неправильный главный герой:
А вот отсюда начинаются проблемы. Сперва может показаться, что Аста - самый типичный представитель главных героев сёненов: позитивный, прямолинейный, глуповатый мечтатель, который всегда следует по праведному пути. Однако, кое-что его выделяет на фоне привычных представителей. У него отсутствует решимость. Нет, он конечно сто раз крикнет о том, что станет королём магов прямо в лицо, но я сейчас про другое. Аста то и дело падает духом и порой чуть ли не на ровном месте. Тот самый момент получения гримуара, который я упомянул в синопсисе(Да-да, Аста впервые потерял решимость в самой первой серии). Всю его "идеологию", выстроенную за долгие годы, моментально уничтожили слова просто проходящего мимо, а потом так же в мгновение ока восстановили... и нет, не получением гримуара, а парой незамысловатых слов от Юно. И такое то и дело происходит с Астой на протяжении почти всего сериала, хоть под конец и выравнивается. В добавок ко всему, Аста большую часть истории не делает ничего выдающегося. Он бездумно бежит напролом, ловит все удары оппонентов, а потом, по велению сюжета, к нему приходит подмога в виде сильных капитанов или внезапное второе дыхание, и после этого в него начинают верить персонажи. Мол: "Ты молодчина, твоя решимость просто поражает". Но как зритель, ты в это не веришь. Юно же просто Марти Сью, которому всё даётся с невероятной лёгкостью. Он справедливый, бесстрашный, одарён четырёхлистным гримуаром и огромным запасом маны. И что-то большее про него трудно сказать. По большей части Юно ощущается как функция, который нужен только для того, чтобы на его фоне Аста казался неудачником и слабаком.
Персонажи:
Другим же персонажам Табата какой-то своей "изюминки" решил не давать. Большинство из них строится на самых примитивных и довольно плохо поданных клише. К примеру, есть у нас Лак. Это персонаж, который помешан на битвах... и всё. Про это будет каждая его реплика, про это будет его флешбек, одна эта черта - это и есть весь персонаж. По большей части в этом виноват дичайший темп повествования, где одна битва сменяется на две другие. Сильно чувствуется нехватка повседневных моментов, которые очень важны для раскрытия персонажей. Просто уточню, что пример с Лаком распространяется не на всех, но на подавляющее большинство(как примеры хороших персонажей можно привести Ноэль, Юлиуса или Зору). Помимо слабой прописки, мангака любит, так сказать, кидаться кучей персонажей(некоторые вообще берутся из воздуха). Арка только-только началась, а тебя уже познакомили с десятком не особо нужных арке персонажей, но которые однажды сыграют свою роль. Для чего? Одна из моих любимых каст персонажей - антагонисты. И здесь это просто шутка какая-то, если честно)). Либо это мстительные злыдни, либо... придурки. Интересной мотивации или видения ни у кого из них нет, а некоторые вообще заканчивают переобувкой в сторону Асты... просто потому что. И так оно продолжается ровно до появления дьяволов. Уфф, какие же они харизматичные сволочи. С их приходом всё становится гораздо интереснее, потому что дьяволов особо и не нужно прописывать. Вместо мотивации и всего прочего у них есть одно - раса, которая говорит сама за себя, так что мангаке остаётся только их красиво подать, с чем Табата прекрасно справился.
Визуал:
1920x1080 1920x1080 1920x1080
1920x1080 1920x1080 1920x1080
━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━
Анимация и рисовка - это одна из тех вещей, за которые Чёрный клевер принято постоянно ругать. Мол, слишком много статичных моментов в сериях; анимация порой состоит из двух кадров; лица у персонажей кривые и вообще CGI у вас ужасное. По сути так оно и есть, все эти претензии родились не с пустого места. Вот только стоит понимать, что это нормальная практика для многосерийных аниме. Где-то приходится экономить, чтобы после 10-15 серий выдать по-настоящему красивый бой, который будет длиться не одну минуту. К тому же, в самые динамичные и важные моменты истории, Клеверу удаётся удерживать планку приличной картинки, а все самые сильные просадки по анимации заканчиваются где-то на 50-й серии. Если вас зацепит история, то думаю можно и простить несколько слабо нарисованных эпизодов. Но не CGI. CGI тут и правда ужасное.
Боевая составлящая:
Наконец-то, та самая "парочка других но", которая меня смущала весь сериал. Магия в этом мире работает непонятно как и по каким причинам. Начиная с элемента магии, где элементом может быть любой бред(крылья, компасы, игральные кости, дома), заканчивая ужасной проработкой гримуаров и отсутствием какого-либо эффекта от магии элементов. Даже разнообразные способности мечей Асты, мангака не особо любит применять. Обычно мне нравится раскидывать в голове принцип боёвки в тайтле, выделять какие-то интересные заклинания и т.д., но здесь, из-за отсутствия какой-либо логической составляющей, мне в какой-то момент стало просто всё равно, так что я даже перестал вдаваться в подробности. Похвалить можно разве что командные битвы, которые обычно в сёненах обходят стороной, а здесь это постоянная практика. Комбинации различных стихий друг с другом, битвы бок о бок с товарищами - это действительно бывает интересно.
Итог:
Чёрный клевер, безусловно, не худший из возможных сёненов для пробы жанра. Видно, что Табата всеми силами пытался создать достойного наследника Наруто и Бличу, ушедшим в тот момент, а также конкурента выходившим Ван-Пису и Геройской Академии. Однако удалось ли ему это? Я склоняюсь к тому, что нет. Не смотря на все попытки сделать в своей манге множество разношёрстных персонажей, огромный фентезийный мир и сюжет с кучей перипетий(и даже на прекрасных дьяволов), у Табаты вышел скорее один из самых клишированных представителей жанра. Всерьёз рекомендовать Чёрный клевер кажется бессмысленным, потому что человека, который видел хотя бы пару современных представителей, он вряд ли чем-то сможет завлечь, а новичкам лучше посоветовать что-то более качественное. Единственный случай, когда действительно стоит задуматься над тем, чтобы начать Чёрный Клевер - это момент затишья, в коем и находился жанр после ухода легендарной тройки. Чёрный Клевер ни плохой, ни хороший, и особого внимания не стоит. Но если вы пересмотрели всё до чего дотянулись руки и у вас просто не осталось других вариантов, то этот тайтл вполне сгодится, чтобы занять себя за просмотром на месяц-другой. И самое главное - держите в голове мысль, что когда

Верх безыдейности и фансервиса.
И так, "Код Гиасс: Вернувшийся Розе"... Кто ты такой и куда возвращаешься? Ну ладно, врать не буду, не смотря на странное название, когда я впервые увидел анонс нового тайтла по Гиассу, то загорелся недюжим желанием его посмотреть, так как очень люблю оригинальный Код Гиасс. И я даже подумать не мог, что простая смена сценариста приведёт к такому ужасу... Ну да ладно, давайте обо всём по порядку.
Синопсис:
Прошло несколько лет с того момента, как Британская империя, во главе с Лелушем, пала, ознаменовав конец её эпохи. В мирное время, остатки британских войск нападают на Хоккайдо, один из регионов Японии, и объявляют его территорией Нео-британии. Таким образом, японский народ вновь столкнулся с угнетением со стороны Британии. История повествуется нам от лица Розе, британского наёмника и японской принцессы в одном лице. Примкнув вместе с Эшем к силам сопротивления, Сакуя желает освободить территорию от нео-британских войск и спасти свою подругу, которую по ошибке держат в плену, приняв её за принцессу.
Самоповтор(?) или слишком много условностей:
Будет ли лукавством сказать, что это полный повтор событий восстания Лелуша? Отчасти, так как всё-таки история сделала шаг вперёд - Мир объединился, а Британия раскололась и больше чаши весов склоняются не в её пользу. Однако, если исключить подобные детали, то целостная картина действительно повторяет события восстания Лелуша:
• Внезапно, как раз у Хоккайдо, появляется огромный барьер, который не даёт никому пройти за него, а следовательно, Нео-британия способна творить на этой территории всё, что вздумается, пока миру остаётся лишь смотреть.
• Определённая часть населения решает восстать против захватчиков, но в одиночку они терпят неудачу.
• На помощь приходит главный герой с гиассом подчинения к слову, и в один миг меняет расстановку сил.
Ну и так далее-далее(Тут даже есть персонаж-заменитель Каллен и персонаж-заменить Корнелия). Во время просмотра действительно очень часто возникает чувство дежавю, что раньше такое уже было(при чём зачастую не в пользу новоприбывшего) и это не даёт покоя. Так же на протяжении всего сериала не дают покоя постоянные условности, которые мы, как бы должны пропустить мимо ушей, но они настолько бросаются в глаза, что это становится невозможно. Зачем вокруг Хоккайдо построили барьер? Почему из всех территорий Нео-британия выбрала именно такую отдалённую страну? Как к ним поступают припасы на поддержание этого барьера? Откуда у них взялись ресурсы на создание армии "смертельных пылесосов"? Всё это остаётся в неизвестности до самого конца и вам остаётся только принять это.
Персонажи:
Тут стоит немного сказать про персонажей восстания Лелуша. В чём была их главная прелесть? В том, что они действительно получились очень самобытными. Всего за несколько фраз, сценаристы легко могли показать их отношения с другими персонажами; показать их характер; показать, что они любят и буквально развивать персонажей событиями и реакциями, не выделяя на это огромного хронометража. Настоящее мастерство. Что же мы имеем в Розе? Кучу картонок. Помимо того, что само повествование очень дёрганное(нас буквально метают от одного важного события к другому, лишь бы уложиться в выделенное время), за 12 серий никто не раскрывается и остаётся просто ходячей функцией или архетипом. Либо ещё хуже - ходячим фансервисом. Из всех можно выделить только Эша, пожалуй единственный прописанный персонаж в этом тайтле, у которого и мотив ясный есть, и характер, и даже какое-то развитие. Больше всех разочаровал главный антагонист, которому Сакуя уже прямо в лоб кидала всевозможные варианты с мотивацией, но на каждый из них он отвечал одно - "нет". Так что да, никакого интересного антагониста, просто злой злодей, который только сам знает зачем он всё это затеял.
Лор:
"Лор", конечно, думаю будет слишком преувеличенно. Здесь я скорее подразумеваю сами гиассы, бессмертных, секту и т.д. В восстании Лелуша всё это затронули довольно косвенно, но было занятно и потенциал развивать всё это есть. Ну и стоит ли говорить, что в Розе про это нет ни слова? Тут не то, что развивать детали лора, нам даже банальную экспозицию не дают и, к примеру, конкретику силы гиасса Сакуи мы узнаём только на 8-й серии.
Итог:
Что ж, изначально, я был настроен к этому тайтлу даже с позитивом, мол, вот вернулась достойная меха, с удовольствием проведу за просмотром пару вечеров... Но всё оказалось вовсе не так радужно. Я искренне пытался найти хоть что-то хорошее, но кроме анимации и опенинга, из хорошего здесь, увы, ничего нет.