RUWASU

сейчас на сайте

«Троецарствие Японии» — cкладывающася хорошая история.
Во-первых, первая серия впечатляет с первых минут: серьёзный тон повествования и напряжённые, порой жестокие сцены дополняются исключительным визуальным стилем. За проектом стоит молодая студия Kafka и режиссёр Кадзуаки Тэрасава, ранее работавший над «Невестой чародея». Примечательно, что к команде присоединились и признанные профессионалы индустрии — в частности, Юко Кобари, ответственная за цветовую палитру. Её опыт, полученный при работе над «Технолайзом» и «Ину‑о», явно пошёл проекту на пользу, а за арт-дирекшен отвечал Сэйки Тамура, который отметился в «Кейоне!», «Меланхолии Харухи Судзумии» и даже рисовал фоны для фильмов Миядзаки. В первой серии намеренно используется ограниченная цветовая палитра, чтобы подготовить зрителя к эмоциональной развязке, и ракурсы от первого лица, чтобы было легче проассоциировать себя с героями. За двадцать минут успеваешь привязаться к персонажам — и вместе с ними прочувствовать все эмоции. Пилот смотрится как отдельный фильм-пролог к большому эпосу.
Во-вторых, подход к созданию этого тайтла несколько отличается от привычного нам формата. Что важно... Режиссура на высоком уровне, однако сюжет развивается хаотично, а успехи главного героя объясняются исключительно его интеллектом — без должной проработки логики событий. Это напоминает гипотетическую ситуацию в «Тетради смерти»: Кира побеждает L уже в первой серии просто потому, что умнее. Без каких‑либо стратегических ходов или напряжённой борьбы — L лишь успевает заявить о себе, затем следует таймскип, и вот он уже мёртв, а Кира стоит рядом с невозмутимым выражением лица. Примерно так выглядит динамика сюжета в «Троецарствие». То есть, сам проект не выглядит банальным переложением азиатских учебников истории, замаскированным под постапокалиптический сеттинг, что уже плюс. Однако возникает вопрос: будут ли зрители отмечать какие‑либо достоинства помимо визуального ряда? Первая серия произвела неоднозначное впечатление: с одной стороны, в ней есть здравые идеи, которые можно хорошо развить, с другой — отдельные моменты показались излишне упрощёнными и не слишком продуманными. Но остальные серии, на мой взгляд, постепенно исправляют ситуацию.
В конце концов, лично не знаком с официальной Историей Трёх Царств. С моими ограниченными знаниями японской культуры кажется интересным. Судить, что происходит могу лишь поверхностно. И все-таки, оцениваем аниме и его сюжет, написанный автором. Тем не менее, общее впечатление больше остается хорошим, после просмотра очередной серии.

«Стометровка» — сложность в простоте. В стометровке на первый взгляд все просто, но чем дольше смотришь на приемы, которые выбирает Ивейдзава, тем больше поражаешься сложностью и эффективностью этой кажущейся простоты. Режиссер постоянно использует приемы, которых не было в оригинальной манге, но которые уместно и максимально подробно передают ощущения и настроения героев. Имитацию ручной камеры, использование взгляда от первого лица, визуализацию ощущений вместо их обсуждения. Ивейдзава умело находит сложности красоту в кажущейся простоте. И благодаря этому стометровка становится чем-то по-настоящему особенным. Подход Иваидзавы идеально отражает саму историю стометровки. Казалось бы, что может быть проще забега на 100 метров? Казалось бы, что может быть проще спокона или спортивной драмы, жанра, где в целом вся история понятна с самого ее начала? Где вся история строится на страсти, таланте и труде?
Сколько в самом факте того, что ты вложил в него все свои силы и смог хотя бы на 10 секунд сбежать от всех своих проблем. Да, формально мы следим за историей Тагаси, но попутно мы узнаем множество историй других спортсменов. И оказывается, что у них у всех похожие истории и похожие проблемы. Травмы, неоправданные ожидания, синдром самозванца, давление, стресс, страхи и тревоги. Все события в их жизнях происходят в разном порядке и на разных жизненных этапах. Все герои аниме оказываются отражениями самого Тагаси. Это те, на кого он похож, те, кем он мог бы быть, те, кем он отказался быть, те, кем он почти стал и те, кем он хотел бы стать. Те, кого он вдохновлял и те, кто вдохновил его самого.
Поэтому в фильме создается впечатление, что все, от офисных работников до девочек в торговом центре, все увлекаются легкой атлетикой. Даже мальчики, которых главный герой встречает в парке после своей травмы, и те обсуждают школьную эстафету. Все потому, что стометровка – это не линейная история, это калейдоскоп из одинаковых цветных стеклышек, которые в зависимости от ракурса складываются в новые картинки. Это история из множества одинаковых простых судеб, которая складывается в единое сложное рассуждение о том, зачем мы бежим. У героев 100-метровки находятся разные ответы на этот вопрос. Комия бежит ради успеха и рекордов. Кайда бежит, чтобы изменить реальность. Такеру бежит, потому что от него все этого ждут. Аой бежит, потому что это весело. Заяц убежит, потому что в этом видит свой собственный смысл жизни.
В конце концов, кто-то бежит ради компании, кто-то бежит ради чувства свободы, кто-то потому что это помогает оплачивать счета. Тагаси же все время ищет, зачем он бежит. Стометровка показывает, что все мы одинаковые. Все мы переживаем похожий опыт, но просто в разном порядке. В разном порядке и с разными выводами. Все мы куда-то бежим, но зачем и почему каждый для себя решает сам. Надежда, разочарование, слава, провал, усталость, удовлетворение, тревога, успех, радость, гнев и печаль. Вложите все это в стометровку и почувствуйте лучшие 10 секунд. Проживите лучшую жизнь. Опыт режиссера Кензи Вейдзавы показывает, что даже в одиночку можно создать крутой проект.

«Ателье колдовских колпаков» — потенциал на титул топа аниме 2026 года. Прежде всего, «Колпачки» изобретательное фэнтези от мангаки Камомэ Сирахамы. В принципе, каноничная история. Классическая для жанра структура «пути героя» (по Джозефу Кэмпбеллу) не ломается в первой серии. На просторах шикимори встречал множество мнений: от однозначно восторженных до диаметрально противоположных. Негативные комментарии звучат в духе: «Ваши колпачки — типичные персонажи игры в жанре «симулятор ходьбы и прокачки» с Сатору Годжо — скука смертная». Во-первых, архетипы появились не в один момент, после Магической битвы, поэтому к любому из них можно предъявить претензии. Во-вторых, важно смотреть на суть: каким персонаж был изначально, как изменился и какой путь прошёл. За пару серий этого не понять, но дело вкусовщины либо ты топишь на олимп, либо — в яму.
У оригинальной манги есть несколько достоинств: продуманная и наглядная магическая система, яркие и очень милые персонажи (особенно сама Коко), а еще невероятный стиль — Сирахама вдохновилась книжной и эстетикой и постоянно экспериментирует с панелями, композицией и детализацией. Я бы сказал, что это одна из самых красивых манг вообще, что я читал. И главный вопрос, который стоял перед адаптацией — как это все перенести в новый медиум. И если с персонажами и магией в целом все понятно, то вот с эстетикой — трудности. Меня больше всего беспокоило, что будет потеряна книжность оригинала и его магическая атмосфера. Но! Первые серии доказывают, что переживал я зря. Авторы очень изобретательно подошли к адаптации. Например, использовали анимацию чернил, чтобы передать связь истории с рисованием. Или — показали часть сцен с помощью будто бы оживших детских объемных книг.
Наблюдать за ростом Коко, за тем, как она открывает для себя магию, мир и саму себя, — будет интересно. Медитативная атмосфера «Ателье колдовских колпаков» — настоящий бальзам для души: она погружает в уютный, волшебный мир, где даже обыденные дела наполнены очарованием, при этом с хорошим экшеном (5-ая серия показатель).
Лишь бы ближе к середине сезона акцент не сместился в сторону более стандартных приключений — от одной задачи к другой. С одной стороны, это позволяет глубже раскрыть фэнтезийный мир и показать новые места и персонажей. С другой — немного теряется та самая уютная, почти бытовая магия первых серий, где каждый момент был наполнен теплом и открытием. Плохо ли это? Для меня — нет. Первые серии показали себя хорошо. Признаю, интерес чуть повышается из‑за снижения динамики бытовых сцен, но компенсируется обучением. Возможно, такой ход будет ради расширения истории — чтобы глубже показать мир. Некоторое время режиссер даёт нам насладиться атмосферой, напоминающей «Мастера Муси». Понятное дело, что она всё равно отличается, но на уровне ощущений есть что-то родственное. Однако, позже события становятся более насыщенными, даже более боевыми — хоть у истории и появляется определённая цель, пускай, возможно, и промежуточная, беззаботной прогулкой оно не будет.
Несмотря на сильную завязку, центральный конфликт иногда размывается. Мир с жёсткими правилами магии и запретами задаёт высокие ставки, но сюжет не всегда последовательно их развивает — местами ощущается, что история больше сосредоточена на атмосфере, чем на наращивании напряжения.
А музыку для сериала написала Юки Китамура, композитор саундтрека к игре Elden Ring. И я очень рад тому, как она использует не только привычные западные мотивы, но и восточное звучание. Это добавляет разнообразия и отличает атмосферу «Ателье» от той же «Фрирен».
В общем — «Ателье» пока оправдывает мои ожидания, смело рекомендую. Если брать всю ширину жанра, а не сужать до более классического фэнтези. Потому что из условных конкурентов я мог бы назвать «Вайолет Эвергарден» и «Мадоку Магику», однако, они сильно другие. Тем не менее, вы понимаете, о каком уровне я говорю.

«Приговорённый быть героем: Тюремные записи девять тысяч четвёртого штрафного отряда героев» — хайп или так? Во-первых, часовой первый эпизод «Приговорённый быть героем» сразу привлекает внимание. Почти безостановочный экшен демонстрирует сурового героя, который беспощадно расправляется с ордами детально прорисованных монстров — рубит, взрывает, кромсает. Завязка сериала лаконична и укладывается в пару фраз: существуют короли демонов (именно во множественном числе) и преступники, которых, словно отряд самоубийц, бросают в бой против них. Особенность в том, что после смерти преступников могут воскресить и снова отправить на сражение — это превращается в своего рода вечное наказание. Главный герой, Ксайло Форбарц, некогда был рыцарем, но из‑за подставы оказался осуждён. Теперь ему предстоит не только истреблять демонов, но и разбираться в прогнившей системе. Кроме того, в истории фигурируют некие богини, вероятно созданные самими людьми и используемые в качестве оружия массового поражения, в связи с чем появляется интрига?
Во-вторых, сюжет с неба звезд не хватает, но функционально работает. И дает простор для захватывающего экшена. Сериал выполнен в классном стиле, отсылающем к мрачным аниме 90-х. Кроме того, снимает его Такасима Хироюки, который был режиссером анимации первого сезона «Реинкарнации безработного». Единственная тревога — продакшн сериала. Сперва его перенесли с прошлой осени на текущий сезон, а теперь еще и второй эпизод подвинули на неделю. Слава богу, у них все хорошо с производством, и нас не заставили смотреть на уродство, как «Ниндзя Камуи», где изначально показали ПИК лишь на пару серий.
В-третьих, всё-таки, из недостатков можно отметить рваное повествование в данной истории, этакие американские горки. Режиссер решил поступить по известному кинематографическому приёму, когда в начале наваливают экшона, а потом идёт плавное повествование. Так вот, экшона нам навалили столько в первой серии, что во второй серии получись пропасть. Нас подняли на Олимп, а потом скинули в самые днища глубин ада. Вот в этом резком перепаде виноват как раз малоопытный режиссер. Но для первого раза это простительно, наверное к середине сериала обороты возрастают, а к концу так вообще мы доходим практически до уровня первой серии. История интересная, интригующая, герои запоминающиеся, почти все персонажи как на подбор харизматичные.
В целом, интригу на второй сезон им удалось сохранить, но если снова будет цирк-шапито уродов, то и не стоит просмотра.

«Дневник разных стран» — ассоциативный диссонанс и отторжение восприятия. Неплохое психологическое аниме, которое с помощью живых диалогов и талантливых визуальных решений передает самые тонкие оттенки чувств персонажей. Аниме не про родительство, даже не совсем про стандартное представление в манге и ко о приемной семье или названных родителях. Макио сразу заявила, что, да, она берет на себя ответственность за Асу и будет ее опекуном, что она сделает все, что в ее силах, но она ей не мать и не замена матери, и не факт, что у них когда-то будут близкие семейные отношения. И именно разные люди невольно связанные трагедией — основа, чего нет и, практически, быть не может в историях со взрослым человеком и 4-5 летним ребенком. Такого маленького ребенка крайне трудно сделать субъектом истории, а не движущей силой в арке главного героя. Одна из главных причин, почему в Брошенном Кролике, во второй половине девочка уже подросток.
Можно покритиковать, что потеря близких во второй половине занимает меньше места, но это вполне логичное развитие и завершение арки: люди приспосабливаются, и трагедия начинает постепенно занимать меньше места и из этой ситуации уже что-то вырастает по пути: не было бы счастья, да несчастье помогло. В некотором смысле, эта трагедия открывает возможности для обеих героинь.
Здесь тематика совершенно другая. Это тема потери в первую очередь. Это тема того, что люди очень по-разному смотрят на мир и изучение фразы: чуда душа - потемки. Да, это все переплетается, раскрывается, идем, пока, очень хорошо на мой вкус, но это совершенно другое. Так же и возраст персонажей немаловажен: Аса — подросток со своей жизнью. Макио — взрослый, сложный человек со своими отношениями (в отличие от довольно мыльного главного героя из Брошенного кролика).
Получилось передать подростка в тяжелой жизненной ситуации. У нее есть характер — большая похвала, потому что, есть тенденция крайне поверхностно описывать таких персонажей. У Асы постоянно возникают трения с окружением на основе ее характера и взгляда на жизнь. К тому же, видно, как она постепенно принимает смерть родителей, в первую очередь мамы, потому что отец там сбоку припеку. Существуют небольшое загибание под стандарты жанра, но ядро, и, снова умение порадовать живыми сценами, пока, держится. Манга завершена, поэтому, есть надежда увидеть удовлетворительный финал.