Neiro21

в сети: около 4 часов назад

Постер и малоизвестность "Фуреры" вообще не вызывали у меня особого энтузиазма. Казалось, что это будет ещё одна аккуратная аниме-драма о дружбе, где магический элемент существует только ради красивой картинки. Частично так и есть, но фильм оказался гораздо приятнее, чем я ожидал. Без откровений, зато с несколькими действительно удачными моментами и очень чёткой основной мыслью.
По сюжету трое друзей ещё в детстве знакомятся со странным существом по имени Фурера, которое позволяет им передавать свои мысли через прикосновение. Эта связь настолько сближает ребят, что даже после переезда в Токио они остаются почти неразлучными. Но взрослая жизнь, новые знакомства, влюблённость и постепенное накопление недосказанностей начинают разрушать эту идеальную «систему взаимопонимания». И именно здесь фильм постепенно переходит от лёгкой истории о дружбе к драме о том, как люди могут годами быть рядом и всё равно не уметь нормально разговаривать друг с другом.
Лучше всего в фильме работает сама идея Фуреры. И жаль, что этого ёкая придумали специально для фильма, а не взяли какое-нибудь уже существующее существо из японского фольклора, потому что «дух по имени Прикосновение» звучит немного смешно. Но как метафора Фурера действительно работает хорошо.
Правда, сами персонажи раскрыты неравномерно. Фильм начинается как история Аки Оноды и им же заканчивается. Рё и Юта остаются где-то рядом, но отдельно им почти не дают пространства. Из-за этого возникает странное ощущение: будто фильм хочет показать эмоции всех троих друзей, но по-настоящему понять их не получается. Мы скорее догадываемся об их переживаниях, чем реально проживаем их вместе с героями. И тут даже забавно, что настоящий раздор в компании начинается именно после появления девушек в жизни парней. Почти звучит как мемный сюжет с форумов про «конец мужской дружбы», но фильм подаёт это намного спокойнее. Просто взросление постепенно меняет отношения между людьми, а герои оказываются не готовы честно это обсудить. Да ещё и слишком сильно полагаются на Фуреру, будто само наличие магической связи автоматически решает все проблемы.
Сначала кажется, что возможность буквально передавать мысли через прикосновение ‒ это идеальный способ избежать недопонимания. Но фильм постепенно подводит к простой, но важной мысли: ни один инструмент коммуникации не решит проблемы за людей. Неважно, голос это, переписка или магическая связь через ёкая, всё упирается в способность нормально проговаривать свои чувства. И это очень типичная тема для Мари Окады, которая уже не впервые раскрывает человеческие отношения через магический реализм. Так было и в "Невиданный цветок" и в "Сердцу хочется кричать". При этом фильм также напомнил мне "Заброшенный дом у мыса" Масаи Кавамо. А вот с указанной в похожих "Цуритамой" общего не так уж много, кроме начала истории на острове, напоминающем Эносиму, и того факта, что главные герои парни.
Темп тоже неидеальный. В середине фильм заметно проседает и, честно говоря, минут двадцать можно было бы спокойно вырезать. Если главная тема здесь только о дружбе, взрослении и необходимости нормально разговаривать друг с другом, то для этого хронометраж слишком большой. Хотя финал мне понравился. Все эти сюрреалистичные сцены с паутиной, побегом от Фуреры, внезапными перемещениями и постепенным восстановлением дружбы выглядели эмоционально и атмосферно. Даже несмотря на то, что сам хэппи-энд довольно предсказуемый, подача хорошо скрывает эту очевидность.
Визуально фильм приятный, но не более. Это не "Цуритама" и не "Лу за стеной", где стиль сам по себе становится частью впечатления. Здесь всё довольно стандартно для современной аниме-драмы. Лучше всего выглядят именно кульминационные сцены с Фурерой. Музыка тоже работает скорее на эмоцию момента, чем на запоминаемость.
В итоге "Прикосновение" оказалось лучше, чем я ожидал. Не новая тема, не новый подход и даже для самой Мари Окады это уже знакомая территория. Но сама идея с Фурерой и несколько сильных сцен всё же вытягивают фильм выше уровня очередной забытой драмы. От меня 6,5/10.

После первого сезона я уже примерно понимал, во что ввязываюсь, поэтому второй смотрел намного спокойнее. Возможно, именно из-за этого он и воспринимался чуть легче. Не потому что стал заметно лучше, а потому что я перестал ждать от него нормального детектива. В какой-то момент просто принимаешь правила игры: это не Шерлок, не "Нейро Ногами" и даже не "Шерлок из Кабуки-тё", а подростковая история про очень странного гения.
С загадками ситуация почти не изменилась. Большинство дел раскрываются раньше самого Рона. Так было и с хакерами, и с профессором, и с “похитителем талантов”. Единственная арка, которая мне реально понравилась, это финальная история с явной аллюзией на “Десять негритят” Агаты Кристи. Там хотя бы появилось ощущение игры со зрителем и немного атмосферы классического детектива.
Глобальный сюжет с Семьёй Мориарти сначала вызывал у меня скепсис, потому что замена одного антагониста на целую “тайную организацию” звучит максимально шаблонно. Но тут хотя бы видно очевидную попытку сделать своего Мориарти. Проблема только в том, что пока эта организация больше существует в формате угроз и загадочных разговоров, чем реально влияет на историю.
Сам Рон для меня так и остался не харизматичным, а просто эксцентричным. Его “тёмная сторона”, провалы памяти, навязчивые состояния, попытки лежать рядом с трупами или переживания из-за родителей больше напоминают набор странностей для образа, чем глубокого персонажа. Иногда мне нравилось, как он выкручивается хитростью или манипуляциями, но до образа действительно сильного детектива он всё ещё не дотягивает. Тотомару же до сих пор работает скорее как комментатор гениальности Рона, чем его полноценный партнёр. Хотелось бы, чтобы он хотя бы одно дело реально вытянул сам.
Новые персонажи тоже недалеко ушли. Все максимально чудаковатые, гротескные и “анимешные”. Из-за этого сериал всё сильнее уходит в сторону подростковой драмы с кризисами, тайными организациями и громкими эмоциональными откровениями вместо нормального детективного напряжения. И проблема даже не в самой лёгкости тона, а в том, что истории банально не хватает неоднозначности и серьёзности, чтобы всё это выглядело органично.
Технически всё примерно на том же уровне. Ничего особенно плохого, но и ничего, что реально запоминается. Атмосферу иногда вытягивает музыка и общий вайб “лёгкого детектива на вечер”, но этого мало, чтобы сериал начал цеплять эмоционально.
В итоге второй сезон оставил у меня очень странное впечатление. Это буквально ситуация, когда ты ещё после первого сезона понял, что ошибся дверью, но вместо того чтобы выйти, просто машинально пошёл дальше по коридору. И что самое ироничное, за следующей дверью оказалась почти та же самая комната. Потому от меня снова 6-6,5/10.

Лет пятнадцать назад я искренне увлекался оригинальным сериалом Хвост Феи. Несмотря на специфическое и чрезмерное использование «силы дружбы», проект имел свой драйв, изобретательность и действительно ярких персонажей. Сейчас же мне откровенно грустно наблюдать за тем, как автор не смог вовремя остановиться и собственноручно портит свою историю.
Сама идея наконец рассказать про Столетний квест выглядит неплохо, но её реализация получилась откровенно слабой. Продолжение ощущается максимально вымученным. Даже классический подход сёнэнов, где показывают новое поколение в том же мире, как в Боруто или Семь смертных грехов: Четыре всадника Апокалипсиса, выглядит более уместным. Здесь же создаётся ощущение, что автор превращает собственную историю в кринжовый фанфик. Добавление чрезмерно сильных персонажей, которые по заявлениям находятся на уровне Акнологии, окончательно ломает баланс и структуру мира.
Огромным минусом стал неумелый и чрезмерный фансервис. Аниме фактически на 90% состоит из него, что только усиливает ощущение низкосортной любительской работы. Обножения и откровенные позы перестали быть пикантным дополнением для разрядки атмосферы. Теперь они становятся причиной появления самих сцен. То же самое касается и других дешёвых приёмов вроде постоянных камео и альтернативных версий персонажей, которые уже не вызывают никакого интереса.
Разочаровывают и постоянные самоповторы, которые упрощают персонажей. Мы снова видим Нацу, теряющего контроль из-за силы Игнии, вечную неуверенность Люси в своих силахи очередной круг сомнений Грея в чувствах к Джувии. Из-за таких цикличных сценариев герои перестают восприниматься как живые личности и превращаются в карикатуры самих себя. Худшим моментом сезона я считаю противостояние с «лунным драконом» ближе к финалу, потому что эта битва превращается в откровенно абсурдный каламбур. В целом и остальные сражения не впечатляют: они короткие, местами чрезмерно комедийные и слабо анимированы.
Визуальная составляющие также не радуют. Технический уровень остаётся стабильным, но это стабильность ниже среднего. Многие серии выглядят настолько дёшево, что за это становится неловко. Единственное, что действительно порадовало, — возвращение старых культовых треков. Хотя и это скорее паразитирование на ностальгии, ведь новые композиции звучат не к месту и не слишком качественно.
Я забросил мангу «Столетний квест» ещё на втором томе, и после просмотра аниме не уверен, что у меня есть желание продолжать дальше. Очень обидно видеть, как когда-то любимая и драйвовая вселенная теряет свою идентичность и становится хуже практически во всём. От меня 5,5–6/10.

Второй сезон "Синей тюрьмы" продолжает быть «Галактическим футболом с эго вместо галактики», теперь ещё и с дыханием, то есть с «пробуждением». Но, на мой взгляд, он хуже, и становится хуже. Если в первом сезоне, несмотря на моё полное равнодушие к реальному футболу, сериал мог затянуть и заставить с интересом следить за матчами, то здесь эта магия заметно выветрилась.
Идея большого матча «Синей тюрьмы» против молодёжной сборной Японии звучала перспективно. На бумаге всё должно было быть эпично: высокие ставки, настоящая война на поле. На практике эгоизм, который в первом сезоне выглядел свежо и даже забавно, здесь превращается в откровенную карикатуру. Почти каждая вторая реплика – это «эго», «моё эго» или «я самый эгоистичный эгоист». Вместо нормальной футбольной коммуникации, постоянные выкрики про внутреннее эго. Сёнэн-элементы начали доминировать над самим футболом, и это не всегда идёт истории на пользу. К тому же ставка с закрытием «тюрьмы» настолько высокая, что в неё просто не веришь, а значит и в исход матча особо не сомневаешься.
Что касается персонажей, то «Галактический футбол» работал с ними куда лучше. Там сразу была команда, у каждого героя была драма и отношения с товарищами. Здесь же команда вроде есть, но собрана наспех, после резкого отсева десятков игроков. С одной стороны, это логично. С другой – возникает вопрос: а зачем теперь сама «Синяя тюрьма»? Зачем продолжать этот формат, если всё уже фактически решено? Плюс сама концепция эгоизма мешает нормальной коммуникации и построению тех самых взаимоотношений, которые делают команду интересной.
Поэтому к персонажам у меня осталось довольно прохладное отношение. Особенно к главному герою, который начал раздражать ещё сильнее, чем в первом сезоне, своими постоянными комментариями и болтовнёй. Но были и приятные исключения. Понравилось раскрытие Рина Итоси и его напряжённых отношений с братом Саэ. Также зашли Оливер Айку со своим стилем и Рэо, который получил больше развития, чем я ожидал. Во многом именно благодаря этим персонажам и нескольким удачным моментам вне матчей я досмотрел сезон до конца.
Технически сезон сделан примерно на том же уровне, что и первый. Бывают просадки анимации, но в ключевых моментах всё выглядит также, так что негатив местами преувеличен. Опенинг и эндинг чаще всего пропускал.
В итоге второй сезон остался примерно на том же уровне, что и первый, но лично меня он зацепил гораздо слабее. Азарт пропал, желание «пойти погонять мяч» исчезло полностью. Без сильной реализации и интересных персонажей удерживать внимание стало заметно сложнее. Несмотря на местами скучный просмотр, я даже удивился, что не дропнул. Возможно, со временем ещё «втянусь», видел немало людей, которым сезон очень зашёл. От меня 6,5/10 или слабая 7. Если первый сезон Вам понравился, второй тоже можно посмотреть, но лучше без завышенных ожиданий.

"Технолайз" – весьма парадоксальное аниме: вроде бы культовое, но точно не для всех. Лично у меня после просмотра сложилось ощущение, будто я вместе с Итисэ или Ониси ходил на протезах на протяжении всего сериала – медленно, болезненно и без особой надежды на комфорт. После финальных титров осталось тяжёлое, монотонное чувство усталости. Первые серии воспринимались как хаотичная нарезка сцен, но постепенно фрагменты складываются в единую картину.
Атмосфера сериала – одна из его сильнейших сторон. Она депрессивная, удушающая и постоянно давит. Из-за длинных молчаливых сцен, минимализма диалогов и разрозненной подачи в современную эпоху смартфонов смотреть его становится ещё сложнее: стоит отвлечься - и ты уже не догоняешь.
Сюжет разворачивается в подземном городе-антиутопии Люкс, где три фракции борются за власть и ресурсы. Сам город напоминает упадочное шахтёрское поселение, которое медленно деградирует после закрытия шахты. В центре истории – Итисэ, уличный боец, который теряет конечности и получает экспериментальные протезы, навсегда меняющие его жизнь, невольно втягивая его в противостояние и решение судьбы города.
Из персонажей мне больше всего понравился Кейго Ониси – глава местной мафии, который, пожалуй, единственный пытался действовать по-человечески в нечеловеческих условиях. Также запомнился Ёсии: несмотря на образ добродушного дяденьки, он действовал хладнокровно. Его можно сравнить с врачом, который назначает химию, понимая, что она убивает и живые клетки. Главный герой Итисэ – понятный и трагичный персонаж, «дитя города», который весь сериал страдает и ищет смысл этого страдания, но не способен сойти с пути насилия, даже осознав безысходность. Также интересны Эрика Камата и Синдзи, хотя их линии более второстепенные.
Что парадоксально, несмотря на трагичность сюжета и сложность судеб героев, я почти не переживал ни за кого из них. Уже с самого начала, когда Итисэ отрубили руку и ногу, это не воспринималось как нечто, требующее жалости. Этот мир нуждался в спасении или смерти, а не в жалости. Именно поэтому я считаю город Люкс главным героем аниме, как бы банально это ни звучало. Потому что в конце умирает именно город, а не Итисэ. Именно у города отнимают будущее, превращая его в «спектакль», который Ёсии пытается оживить, разжигая войну группировок.
С точки зрения смыслов здесь всё довольно прямо, несмотря на сложную подачу. Это история о деградации, утрате человечности и неизбежности судьбы. Технологии – лишь инструмент, способ выживания ценой самого себя. При этом это не агрессивный нигилизм, а тихая, давящая безысходность: сериал полностью лишён надежды – не как эмоции, а как концепции. За все 22 серии он не даёт ни одного «выдоха», ни одного позитивного акта. Я не согласен с таким детерминированным миром, но именно эта безнадёжность делает тайтл уникальным.
Говоря о технической части, для 2003 года работа вполне неплохая. Анимация местами грубая и статичная, но визуально аниме выглядит ровно и стильно, поэтому не раздражает. Цветовая палитра приглушённая, не слишком выразительная по сравнению с "Призраком в доспехах" или "Акирой", но хорошо передаёт ощущение упадка. Самая сильная часть – музыка. Саундтрек уступает "Ergo Proxy" или "Serial Experiments Lain", но превосходит десятки других тайтлов до и после. Даже когда происходящее на экране было не до конца понятно, музыка точно передавала нужную эмоцию и настроение. Мне понравились и опенинг, и особенно эндинг - в некоторых эпизодах он становился самой приятной и красивой частью серии.
"Технолайз" – это культовый, тяжёлый и очень специфический опыт. Это не лучший киберпанк и не самое сильное аниме 2000-х, но у него есть уникальная атмосфера полной безнадёжности. Если вы уже знакомы с "Экспериментами Лейн", "Ergo Proxy" или "Призраком в доспехах" – можно попробовать. Новичкам в жанре лучше начать с чего-то другого. И вряд ли я захочу его пересматривать: это интересный, но слишком утомляющий и давлящий сериал. Если бы он был короче, например 11 серий, как "Эхо террора", было бы значительно лучше. От меня 7-7,5/10.