"Увядшее великолепие" попалось мне в очень непростой период жизни. Сейчас я и сам переживаю выгорание, потерю ориентиров и то странное состояние, когда вроде бы продолжаешь двигаться вперёд, но уже не очень понимаешь зачем. Кто-то, наверное, спросит: зачем в таком состоянии ещё и читать настолько депрессивную мангу? Но для меня ответ прост. Я люблю истории именно потому, что они позволяют хотя бы ненадолго выйти за пределы собственных мыслей. И даже если эти истории болезненны, они помогают понять, что ты не единственный, кто проходит через нечто подобное.
Я встречал немало критики в адрес этой работы из-за того, что в ней «ничего не происходит». И если смотреть на неё со стороны, то так оно действительно может показаться. Но для человека, который сам переживает похожий этап жизни, каждая глава ощущается почти как отдельная неделя собственного существования. Здесь нет больших сюжетных поворотов или драматических откровений. Есть лишь медленное истощение человека, который давно перестал получать удовольствие от дела всей своей жизни.
Сильнее всего меня зацепил финальный разговор Фукадзавы с женой. Особенно тот момент, когда он уже не находит нужных слов и фактически просто кричит от боли и непонимания. Это одна из самых эмоциональных сцен во всей манге. Именно поэтому меня так расстроил эпилог. Ведь Фукадзава не обретает новый смысл жизни, не возвращает вдохновение и не переживает какого-то большого катарсиса. Он просто принимает реальность. Пишет историю, которая будет продаваться, потому что нужно жить и оплачивать счета. И, кажется, именно такого горького эффекта Асано и добивался.
Мне не слишком близка мысль о том, что это полностью автобиографическая работа. Да, очевидно, Асано вложил в неё собственное ощущение творческой усталости после многолетней сериализации. Но едва ли стоит во всём остальном отождествлять автора с Фукадзавой, тем более в его неприязни к индустрии или походах к проституткам. Главный герой — скорее художественное преувеличение этого состояния, чем буквальный портрет самого мангаки.
При этом с технической точки зрения у меня к манге почти нет вопросов. Панели традиционно очень детализированы, композиция кадров великолепна, темп выдержан, а визуальная режиссура работает именно так, как и должна работать в настолько камерной истории. Это, пожалуй, одна из самых приземлённых работ Асано. Здесь почти нет символизма или масштабных художественных образов, которыми запомнились другие его произведения. Зато есть честный и очень неприятный разговор о выгорании.
Не думаю, что "Увядшее великолепие" надолго останется в памяти большинства читателей. Многие совершенно справедливо скажут, что это одна из самых неброских работ Асано. Но если тема творческой усталости, выгорания или утраты смысла сейчас вам близка, эта история может попасть гораздо сильнее, чем можно было ожидать. Она короткая, законченная и очень искренняя. От меня 7/10.
Neiro21в сети: около 11 часов назад
Отзывы
На "Воспоминания Эманон" я наткнулся почти случайно. Добавил мангу в корзину, когда скупал книги по акции издательства, и мне банально не хватало пары сотен до бесплатной доставки. Хотелось взять что-то небольшое и законченное, а не начинать очередную длинную серию. Уже после покупки я узнал, что существует ещё и трёхтомная "Странствия Эманон". К счастью, "Воспоминания Эманон" прекрасно работают и как самостоятельная история.
Больше всего меня подкупила атмосфера. Автор практически сразу погружает читателя в 1967 год, начиная с пересказа хронологии исторических событий, а большая часть самой истории происходит на борту круизного лайнера, словно зависшего между морем и небом. Именно там безымянный главный герой знакомится с загадочной девушкой, которая представляется Эманон — EMANON, то есть NO NAME, прочитанное наоборот. Уже одна эта деталь задаёт нужное настроение: немного загадочное, немного меланхоличное и очень спокойное.
Несмотря на фантастическое допущение, на котором строится сюжет, манга совсем не о нём. На самом деле "Воспоминания Эманон" не о бесконечной памяти, а о ценности отдельных воспоминаний. О тех коротких встречах, случайных разговорах или мгновениях, которые длятся совсем недолго, но почему-то остаются с нами на всю жизнь. И именно эта мысль цепляет. Не так важно, помнишь ли ты несколько десятилетий или всю историю человечества, если самыми дорогими всё равно оказываются простые человеческие моменты.
Отдельно хочется отметить рисунок Кэндзи Цураты. Манга читается очень легко и быстро, менее 1 часа с рассмотрением всех больших панелей палубы корабля и звездного неба. Всё выглядит очень спокойно и даже немного медитативно. Диалоги тоже приятно удивили: они простые, но не пустые, а разговоры между героями ощущаются естественными.
В целом "Воспоминания Эманон" оставили после себя хорошее впечатление. Это одна из тех небольших историй, которые не пытаются удивить масштабом или сюжетными поворотами, а просто дарят час тихой меланхолии и оставляют после себя несколько мыслей, к которым хочется однажды вернуться. Если вам нравятся камерные, атмосферные истории с лёгким философским оттенком, могу смело рекомендовать. От меня 7/10.
Больше всего меня подкупила атмосфера. Автор практически сразу погружает читателя в 1967 год, начиная с пересказа хронологии исторических событий, а большая часть самой истории происходит на борту круизного лайнера, словно зависшего между морем и небом. Именно там безымянный главный герой знакомится с загадочной девушкой, которая представляется Эманон — EMANON, то есть NO NAME, прочитанное наоборот. Уже одна эта деталь задаёт нужное настроение: немного загадочное, немного меланхоличное и очень спокойное.
Несмотря на фантастическое допущение, на котором строится сюжет, манга совсем не о нём. На самом деле "Воспоминания Эманон" не о бесконечной памяти, а о ценности отдельных воспоминаний. О тех коротких встречах, случайных разговорах или мгновениях, которые длятся совсем недолго, но почему-то остаются с нами на всю жизнь. И именно эта мысль цепляет. Не так важно, помнишь ли ты несколько десятилетий или всю историю человечества, если самыми дорогими всё равно оказываются простые человеческие моменты.
Отдельно хочется отметить рисунок Кэндзи Цураты. Манга читается очень легко и быстро, менее 1 часа с рассмотрением всех больших панелей палубы корабля и звездного неба. Всё выглядит очень спокойно и даже немного медитативно. Диалоги тоже приятно удивили: они простые, но не пустые, а разговоры между героями ощущаются естественными.
В целом "Воспоминания Эманон" оставили после себя хорошее впечатление. Это одна из тех небольших историй, которые не пытаются удивить масштабом или сюжетными поворотами, а просто дарят час тихой меланхолии и оставляют после себя несколько мыслей, к которым хочется однажды вернуться. Если вам нравятся камерные, атмосферные истории с лёгким философским оттенком, могу смело рекомендовать. От меня 7/10.
Как нефанат, однако активный зритель серии, я смотрел этот спешл довольно спокойно. В общем, получилось приятно, но без вау-эффекта. Плюсы – это красивые Гавайи, приятная атмосфера отдыха и возможность увидеть обновленные дизайны сестер Накано после свадьбы из Футаро с Йоцубой. Некоторые моменты действительно милы и смешны, а ностальгия по персонажам работает. Но технически спешл заметно слабее основных сезонов. Рисовка в отдельных сценах выглядит так себе, анимация неровная, иногда даже грубоватая. Это в пределах допустимого, но все же бросающегося в глаза. В результате получился этакий легкий фан-сервисный десерт. Приятно провести время, но ничего особенного. От меня 6/10.
Главная проблема "Гримм" для меня в том, что это не столько переосмысление сказок, сколько их фактическое переписывание. Часто от оригинала остаются лишь имена и базовый каркас, а мораль и смысл полностью заменяются новыми.
"Золушка" здесь превратилась в психологический триллер о манипуляциях и газлайтинге. "Красная Шапочка" сместила акцент с беззаботности и неосторожности на моральный распад и саморазрушение, плюс поменяла волка и Шапочку местами. "Гензель и Гретель" ближе к первоисточнику в плане смекалки детей, но больше напоминают "Обещанный Неверленд", чем классическую сказку. "Домовые" (или же "Швец и эльфы"), которая мне понравилась больше всего, потому что я прочитал оригинальную сказку уже после просмотра и воспринимал историю отдельно. Этот эпизод сохранил идею спасения неудачника, но всё равно сместил акцент на внутренний упадок и осознание этого, полностью убрав человечность и благодарность. "Бременские музыканты" потеряли саму логику объединения героев, а в конце всё свелось к поножовщине. Ну а "Гамельнский крысолов" превратился в историю о свободе, нонконформизме и борьбе с системой, а тему предательства и корысти упоминает лишь вскользь.
Отдельно выбивает рамочная структура с братьями Гримм и выдуманной сестрой Шарлоттой. Визуально эти вставки выглядят красиво, но тематически плохо стыкуются с основными эпизодами, особенно с их киберпанковым и альтернативным сеттингом.
Если смотреть менее категорично, то отдельные отголоски оригинальных сказок в этих историях всё же можно найти. Но это скорее вопрос интерпретации зрителя, чем прямого авторского замысла. Многие смыслы лежат не на поверхности, а где-то под слоем стилизации, и чтобы их считать, нужно сознательно «подтягивать» первоисточник в голове. Именно поэтому возникает ощущение, что без названия "Гримм" и без рамочных вставок про братьев эти истории воспринимались бы как полностью самостоятельные, местами очень далёкие от оригинала.
Технически аниме сделано хорошо. WIT Studio отработали на высоком уровне: стильный визуал, продуманная постановка и сильная уникальная атмосфера в каждой серии.
В итоге "Гримм" — это красивая и стильная антология с интересными идеями, но неровная именно как адаптация. Знакомые сказки здесь часто работают скорее как декоративный элемент и повод для эксперимента, а не как основа со своим смыслом. Форма во многих эпизодах перекрывает содержание. Отдельные истории действительно запоминаются, но целостное впечатление от проекта у меня скорее негативное. От меня 6,5/10.
"Золушка" здесь превратилась в психологический триллер о манипуляциях и газлайтинге. "Красная Шапочка" сместила акцент с беззаботности и неосторожности на моральный распад и саморазрушение, плюс поменяла волка и Шапочку местами. "Гензель и Гретель" ближе к первоисточнику в плане смекалки детей, но больше напоминают "Обещанный Неверленд", чем классическую сказку. "Домовые" (или же "Швец и эльфы"), которая мне понравилась больше всего, потому что я прочитал оригинальную сказку уже после просмотра и воспринимал историю отдельно. Этот эпизод сохранил идею спасения неудачника, но всё равно сместил акцент на внутренний упадок и осознание этого, полностью убрав человечность и благодарность. "Бременские музыканты" потеряли саму логику объединения героев, а в конце всё свелось к поножовщине. Ну а "Гамельнский крысолов" превратился в историю о свободе, нонконформизме и борьбе с системой, а тему предательства и корысти упоминает лишь вскользь.
Отдельно выбивает рамочная структура с братьями Гримм и выдуманной сестрой Шарлоттой. Визуально эти вставки выглядят красиво, но тематически плохо стыкуются с основными эпизодами, особенно с их киберпанковым и альтернативным сеттингом.
Если смотреть менее категорично, то отдельные отголоски оригинальных сказок в этих историях всё же можно найти. Но это скорее вопрос интерпретации зрителя, чем прямого авторского замысла. Многие смыслы лежат не на поверхности, а где-то под слоем стилизации, и чтобы их считать, нужно сознательно «подтягивать» первоисточник в голове. Именно поэтому возникает ощущение, что без названия "Гримм" и без рамочных вставок про братьев эти истории воспринимались бы как полностью самостоятельные, местами очень далёкие от оригинала.
Технически аниме сделано хорошо. WIT Studio отработали на высоком уровне: стильный визуал, продуманная постановка и сильная уникальная атмосфера в каждой серии.
В итоге "Гримм" — это красивая и стильная антология с интересными идеями, но неровная именно как адаптация. Знакомые сказки здесь часто работают скорее как декоративный элемент и повод для эксперимента, а не как основа со своим смыслом. Форма во многих эпизодах перекрывает содержание. Отдельные истории действительно запоминаются, но целостное впечатление от проекта у меня скорее негативное. От меня 6,5/10.
"Блич: Тысячелетняя кровавая война — Конфликт" оставил у меня заметно более приятное впечатление, чем предыдущая часть. После "Прощания" я откровенно опасался, что адаптация окончательно превратится в бесконечный парад красивых битв с минимумом контекста между ними. К счастью, этого не произошло. Проблемы никуда не исчезли, но создаётся ощущение, что создатели всё же услышали часть критики и немного сбавили темп.
Глобально история продолжает двигаться к финальному противостоянию между Яхве и Обществом Душ. Квинси постепенно разрушают привычный порядок вещей, капитаны один за другим вступают в свои решающие сражения, а ставки поднимаются до уже традиционного для финальных арок сёнэнов уровня «судьба всего мира».
Впрочем, как я уже сказал, главной проблемой сезона для меня остаётся темп. Да, он уже не такой разрушительный, как во второй части, но события всё равно пролетают слишком быстро. Особенно это чувствуется в драматических моментах. Жертва Укитакэ, история Нанао и Кёраку, внутренние переживания самих капитанов – всё это могло бы стать сильными эмоциональными кульминациями, но сезон редко позволяет этим сценам достаточно долго находиться в центре внимания. Поэтому многие моменты работают скорее на уровне идеи, чем на уровне эмоционального переживания.
При всём этом я до сих пор не чувствую приближения финала. Парадоксально, но аниме одновременно спешит и не спешит. Отдельные сцены сокращают и ускоряют, а общая структура истории всё ещё выглядит так, будто впереди остаётся огромное количество материала. Из-за этого завершение сезона воспринимается не как логичный финал очередного акта, а как очередное «продолжение следует».
Ещё один момент – не помню, упоминал ли я это в прошлых отзывах, но меня до сих пор забавляет то, как квинси, эти своеобразные «евреи Общества Душ», поданы буквально в эстетике Hugo Boss ψ( ` ∇ ´ )ψ. Это одновременно странно, интересно и очень неоднозначно. А в современном контексте – тем более.
Если говорить о персонажах, то здесь у меня остались смешанные чувства. С одной стороны, приятно видеть, что сезон вернул хотя бы часть того раскрытия, которого так не хватало раньше. С другой, его всё равно недостаточно.
Больше всего мне, конечно, понравилась линия моего любимого капитана 12-го отряда – Куроцучи Маюри. Ему наконец позволили показать человеческие черты, и хотя его бой оказался наименее зрелищным, он стал одним из самых содержательных. Особенно благодаря отношениям с Нему, которая наконец получает собственный вес как персонаж, а не просто остаётся молчаливой помощницей безумного гения.
И всё же меня не покидает мысль, что немного грустно видеть, как многих капитанов и лейтенантов начали по-настоящему раскрывать только в финальной арке всей истории.
Однако у синигами ситуация всё равно лучше, чем у квинси. Большинство Штернриттеров остались для меня разочарованием. Пернида интересен концептуально, но как персонаж практически отсутствует. Жерар скорее напоминает бесконечного рейд-босса из MMORPG, чем живого человека. Лилль Барро также существует в основном как набор способностей. Единственным Штернриттером, который получил больше одной грани личности и хоть какое-то раскрытие, остаётся Юграм Хашвальт. Хотя даже он ближе к финалу начинает напоминать скорее марионетку Яхве.
Отдельно хочу упомянуть Исиду. Ни манга, ни аниме так и не смогли убедить меня в логичности его плана. Многие хвалят расширение его роли в адаптации, но лично для меня проблема была не в количестве сцен, а в самой мотивации. Весь этот план выглядит как поведение человека, слишком уверенного в собственной исключительности. Исида ведёт себя так, будто именно он один способен переиграть Яхве, отказывается от помощи союзников и при этом пытается обмануть существо, которое буквально видит будущее. Чем больше я об этом думаю, тем менее убедительным выглядит весь этот замысел.
А вот Ичиго вызывает у меня уже совсем другую претензию. Я люблю этого персонажа, но иногда складывается ощущение, что весь его боевой стиль окончательно свёлся к спаму Гецуга Тэнсё. Когда-то это была его коронная техника, а сейчас он использует её с такой частотой, что даже Наруто со своими Расенганами мог бы позавидовать.
При этом технически сериал для меня почти безупречен. Анимация, цвета, постановка боёв, работа со светом — всё выглядит фантастически. Я даже готов мириться с бесконечными паузами между частями, если результат каждый раз будет таким. В последнее время даже "Ван-Пис" стал выглядеть заметно красивее и амбициознее, чем раньше, но для меня именно "Блич" остаётся самым стильным представителем «Большой тройки». И визуально, и музыкально. За это огромное спасибо Тайто Кубо, Сиро Сагису и всем причастным.
В итоге третья часть получилась для меня лучше второй, но всё ещё не дотягивает до тех впечатлений, которые когда-то подарило начало арки "Тысячелетняя кровавая война". Возможно, окончательные выводы стоит делать уже после финальной части, потому что оценивать настолько фрагментированную адаптацию отдельными кусками довольно сложно. Но на данный момент это всё ещё очень сильный, невероятно стильный и технически впечатляющий "Блич", который, несмотря на все мои претензии, я смотрел с большим удовольствием. От меня те же 8–8,5/10.
Глобально история продолжает двигаться к финальному противостоянию между Яхве и Обществом Душ. Квинси постепенно разрушают привычный порядок вещей, капитаны один за другим вступают в свои решающие сражения, а ставки поднимаются до уже традиционного для финальных арок сёнэнов уровня «судьба всего мира».
Впрочем, как я уже сказал, главной проблемой сезона для меня остаётся темп. Да, он уже не такой разрушительный, как во второй части, но события всё равно пролетают слишком быстро. Особенно это чувствуется в драматических моментах. Жертва Укитакэ, история Нанао и Кёраку, внутренние переживания самих капитанов – всё это могло бы стать сильными эмоциональными кульминациями, но сезон редко позволяет этим сценам достаточно долго находиться в центре внимания. Поэтому многие моменты работают скорее на уровне идеи, чем на уровне эмоционального переживания.
При всём этом я до сих пор не чувствую приближения финала. Парадоксально, но аниме одновременно спешит и не спешит. Отдельные сцены сокращают и ускоряют, а общая структура истории всё ещё выглядит так, будто впереди остаётся огромное количество материала. Из-за этого завершение сезона воспринимается не как логичный финал очередного акта, а как очередное «продолжение следует».
Ещё один момент – не помню, упоминал ли я это в прошлых отзывах, но меня до сих пор забавляет то, как квинси, эти своеобразные «евреи Общества Душ», поданы буквально в эстетике Hugo Boss ψ( ` ∇ ´ )ψ. Это одновременно странно, интересно и очень неоднозначно. А в современном контексте – тем более.
Если говорить о персонажах, то здесь у меня остались смешанные чувства. С одной стороны, приятно видеть, что сезон вернул хотя бы часть того раскрытия, которого так не хватало раньше. С другой, его всё равно недостаточно.
Больше всего мне, конечно, понравилась линия моего любимого капитана 12-го отряда – Куроцучи Маюри. Ему наконец позволили показать человеческие черты, и хотя его бой оказался наименее зрелищным, он стал одним из самых содержательных. Особенно благодаря отношениям с Нему, которая наконец получает собственный вес как персонаж, а не просто остаётся молчаливой помощницей безумного гения.
И всё же меня не покидает мысль, что немного грустно видеть, как многих капитанов и лейтенантов начали по-настоящему раскрывать только в финальной арке всей истории.
Однако у синигами ситуация всё равно лучше, чем у квинси. Большинство Штернриттеров остались для меня разочарованием. Пернида интересен концептуально, но как персонаж практически отсутствует. Жерар скорее напоминает бесконечного рейд-босса из MMORPG, чем живого человека. Лилль Барро также существует в основном как набор способностей. Единственным Штернриттером, который получил больше одной грани личности и хоть какое-то раскрытие, остаётся Юграм Хашвальт. Хотя даже он ближе к финалу начинает напоминать скорее марионетку Яхве.
Отдельно хочу упомянуть Исиду. Ни манга, ни аниме так и не смогли убедить меня в логичности его плана. Многие хвалят расширение его роли в адаптации, но лично для меня проблема была не в количестве сцен, а в самой мотивации. Весь этот план выглядит как поведение человека, слишком уверенного в собственной исключительности. Исида ведёт себя так, будто именно он один способен переиграть Яхве, отказывается от помощи союзников и при этом пытается обмануть существо, которое буквально видит будущее. Чем больше я об этом думаю, тем менее убедительным выглядит весь этот замысел.
А вот Ичиго вызывает у меня уже совсем другую претензию. Я люблю этого персонажа, но иногда складывается ощущение, что весь его боевой стиль окончательно свёлся к спаму Гецуга Тэнсё. Когда-то это была его коронная техника, а сейчас он использует её с такой частотой, что даже Наруто со своими Расенганами мог бы позавидовать.
При этом технически сериал для меня почти безупречен. Анимация, цвета, постановка боёв, работа со светом — всё выглядит фантастически. Я даже готов мириться с бесконечными паузами между частями, если результат каждый раз будет таким. В последнее время даже "Ван-Пис" стал выглядеть заметно красивее и амбициознее, чем раньше, но для меня именно "Блич" остаётся самым стильным представителем «Большой тройки». И визуально, и музыкально. За это огромное спасибо Тайто Кубо, Сиро Сагису и всем причастным.
В итоге третья часть получилась для меня лучше второй, но всё ещё не дотягивает до тех впечатлений, которые когда-то подарило начало арки "Тысячелетняя кровавая война". Возможно, окончательные выводы стоит делать уже после финальной части, потому что оценивать настолько фрагментированную адаптацию отдельными кусками довольно сложно. Но на данный момент это всё ещё очень сильный, невероятно стильный и технически впечатляющий "Блич", который, несмотря на все мои претензии, я смотрел с большим удовольствием. От меня те же 8–8,5/10.
Вперёд →...