Мой друг после просмотра аниме «Chi. Chikyuu no Undou ni TsuiteО движении Земли», что от того же автора, что и обозреваемая «Hyakuemu.Стометровка», сказал примерно следующее: «Автор пишет сценарий так, будто делает посты в Твиттере». И как же я с этим согласен. Этот тейк применим к «Стометровке» тоже. Сразу скажу: мне крайне не импонирует подход автора. Хотя это и так понятно из-за негативного красного оттенка отзыва. Начну сразу с желчи и прочего негатива, имеющего общий характер. Корневая проблема для меня в том, что хотя указанные идеи, как сами по себе, так и в выстроенном сеттинге, построенном вокруг бега, довольно интересны, но их кидают прямо в лоб: очень небрежно, топорно, слишком нарочито пафосно, назидательно. Автор любит уж слишком всё передавать через текст. 99% смыслов и идей, заложенных в фильме, будут проговариваться вслух. Его персонажи – это не личности, не герои собственной независимой вселенной, которая могла бы существовать. Нет. Персонажи тут всего лишь ходящие пустоголовые создания, аля наперсточники кукловода. Из уст этих созданий слышны лишь речи автора, но не их собственные. Потому, например, дети в первой арке у него говорят не как дети, а как зрелые, начитанные философией люди. По крайней мере, их стилистика построения речи не выдает того, что они – это они. Ребятенок звучит как взрослый мужчина в шкуре ребёнка (тавтология, знаю). Отталкивающее зрелище. Очень. Мне не удаётся поверить в поставленную автором сцену.
Притом забавляет, что автор может писать по-нормальному, по-человечески, выстраивая химию через обычные диалоги без всякого вмешательства. Яркий пример – вторая арка. Подростки общаются как подростки: о простом – простыми словами, простыми слогами.
Наличие второстепенных персонажей, которые встречаются повсеместно в разных арках, в целом дополняет общий нарратив. Для меня они скорее воспринимались как герои-функции: герои с явными идеями и убеждениями в познании мира – в чём они вполне хороши. Чего стоит тот же "дед" KaidouКайдо с голосом Кэндзиро Цуды. Есть в нём свой шарм. Да и размышления на тему "побега от реальности" вполне рациональны и под стать названию и теме аниме.
Могу сделать такой вывод, что если бы автор был писателем, а не мангакой, то претензий к подобной графомании и стилеобразованию было бы куда меньше. Однако по причине того, что всё – первоисточник, манга и аниме тоже – в первую очередь относится к творчеству визуальному, то и подходы мне больше импонируют в той же области. Смыслы хороши тогда, когда без слов они понятны, но визуально дополняют. Давайте-ка начну говорить про что-то хорошее: графика и анимация тут интересны. Да, это ротоскопирование. Да, его порой много. Но авторы в целом выдержали более или менее баланс в сохранении авторского видения на протяжении всего фильма. Есть сцены, в которых авторы выпендривались, например, сценой подготовки к бегу под дождем. Считать такое за что-то плохое – кощунство. Мне нравится. Тем более оно смогло передать всё напряжение, не прибегая к словам.
Поэтому я больше бросаюсь с критикой не в сторону технической части, а в сторону первоисточника. Для меня очевидно, что нужно явно фиксить сценарий: либо более размашисто по хронометражу раскрыть всё, либо только некоторые из арок, вырезав не самые интересные, – было бы куда лучше. Ощущения цельности и тем более завершенности я не испытал. Вдобавок я не любитель подобного рода концовок, в которых автор набросал кучу разных мировоззрений, мнений и идей, а по итогу оставляет с открытым финалом, но с очень очевидным посылом в рамках фильма. Можно проще сказать: финала, как такового, тут нет! Есть лишь откровенный вызов зрителю, нравоучительного характера, что не завершает историю и не ставит многое на свое место. В последней сцене через показ улыбок двух бегунов демонстрируется, что каждый из них доволен, несмотря на различия, но вопрос – они довольны в моменте или в общем? Если в моменте, то как они живут дальше? Почему фильм игнорирует потенциальные сцены для эпилога (он же настоящий финал), например, показать кадры в подтрибунке, дабы подтвердить эту мысль более явно? И вообще, кто, по итогу, победитель в данном забеге? Закончи по-нормальному, автор! Ну не бывает в забеге больше одного победителя в финале. Ты опираешься на реальную жизнь, так будь добр, иди до конца. А если главные герои, прямо так удача вселенского разлива, пробежали ровно с точностью до микросекунды, так продемонстрируй это ради усиления эффекта итоговой идеи. Покажи их правоту в разнообразии подхода к жизни не эфемерно, а явно.
Короче, повторюсь, повторюсь, повторюсь… что мне не нравится автор, точнее, его методика написания работ, отчего возникают все проблемы, которые проявляются внутри меня при просмотре. Признаю, что перед просмотром был скепсис. Притом знатный. И первые 30 минут я страдал от понимания того, что автор не изменяет себе. Но, в общем, пытаясь закрыть на многое глаза, выскажу, что фильм достоин вашего внимания, особенно если вы очень впечатлительны по жизни. Для меня это просто норм с подглядыванием в сторону плохого. Всё же стилистика вытянула.
Довольно давно писал я отзыв на аниме-адаптацию данной манги. Хоть я не горел желанием покупать книжный экземпляр, но всё-таки решился, когда книга продавалась по очень уж хорошей цене, если брать комбо. Потому, после прочтения, пишу мини-отзыв. Честно говоря, смысл в наличии данной манги для русского любителя японских произведений не слишком велик. По ощущениям и воспоминаниям, оставшимся после просмотра года два тому назад фильма, манга проигрывает. Книга визуально более скромна и проста. Само произведение представляет собой однотомник со 150 страницами в жанре повседневка. Само по себе произведение неплохо, но когда адаптация имеет дополнительных героев, что имеют свою полноценную сюжетную арку, преобладающую во второй половине хронометража, а первая половина покрывается полностью, то кажется, выбор довольно очевиден. Победа за аниме. Потому, глядя со стороны на решение «Комильфо», поглядываю чуть косо: издать нишевую мангу-адаптацию после выхода самой адаптации, что получила российский кинопрокат и что доступна на различных стриминговых сервисах, – не думаю, что прибыль с этого можно выручить. Ключевое слово: нишевая. Возвращаясь к манге, это представитель такого типа историй, когда есть главный персонаж, а всё остальное не так уж и важно. Второстепенные персонажи могут появиться вновь в иной главе, однако они не делают никаких активных действий. Да и то, если события происходят, то их общее количество мало ввиду малого количества контента. Тема городка, находящегося вдалеке от мегаполисов, даёт о себе знать: как воспринимается работа и что нужно от нее требовать. Требовать надо умиротворения, ибо это представитель жанра иясикэй с ноткой юмора. В моём случае, я ожидал некоего откровения. Не получил такого чувства. Взамен вышло что-то обыденное, что в лучшем случае вызвало улыбку на лице, но не как не хохму или чего-то более выразительного. Работа явно неплоха, но когда вкусил блюдо с глутаматом натрия, то первоначальный вкус ощущается пресно. Так вышло со мной: предпочту аниме, нежели мангу. Прям рекомендовать мангу не могу, но если купили, то буду за вас рад.
Выскажу непопулярное мнение: смотреть оригинальный первый фильм «Матрица» или тем более последующие перед просмотром аниме не обязательно. «The AnimatrixАниматрица» задумывалась как антология, расширяющая вселенную, и многие эпизоды понятны без глубокого знания первоисточников, они же фильмы франшизы, хотя порой контекст оригинала может помочь разобраться в деталях. Практически каждый знает и имеет представление, потому даже поверхностного представления в голове хватает неопытному зрителю насладиться творением. Как по мне, сама «Матрица» как художественное произведение хороша тем, что её можно принимать двояко, и с каждой стороны это будет иметь смысл. Каждая сторона будет в выигрыше, конечно, если вы не посередине в пустоте. Первая из сторон – это чистое развлечение, безумство экшена в специфическом антураже, подкреплённое атмосферой со спецэффектами. Противоположное первому – с точки зрения философии, постмодернистское переосмысление той же платоновской пещеры, симулякр, иллюзии выбора и так далее по наклонной, укатываясь в кроличьи пещеры, чтоб шизики теоретизировали, философы реддита тужились и всё тому подобное. Точнее говоря, те, кто воспринимает тайтлы исключительно серьёзно, тому «Матрица» может дать вышеуказанные испытания, и в большей части он может быть доволен этим. Сам зритель волен выбирать среди двух сторон, двух таблеток, как воспринимать данный тайтл. Однако у нас правила такие, что принимать можно сразу обе капсулы. «The AnimatrixАниматрица» наследует эту черту. И по большей части, глядя на текущий год в календаре, 2026, воспринимается как «Человек-паук: Через вселенные» только в формате сборника. Обилие разных вариаций смотрится хорошо. Притом сама оригинальная «Матрица» чувствуется в виде некой видеоигры. А формат аниме сам таков, если мы берём, например, сёнены, где есть способности, или другие жанры с наличием разнообразных штампов и клише, подкреплённый стилистикой, что подходит к подобным историям, не имеющим ничего общего с Японией или прочей азиатской гипертрофированностью. Но сериал стартует с самой приземлённой и самой близкой к оригиналу с точки зрения кинематографа истории. 3D тут – моё почтение. Очень солидно и графонисто на момент выхода. А сейчас смотрится слегка топорно, но всё равно хорошо.
Вторую и третью серии можно воспринимать как классную предысторию оригинальной «Матрицы». Концовка напомнила мне шокирующие неприятные воспоминания при чтении Shintarou KagoСинтаро Каго. Если вы не знаете, то вы не знаете. Ауф! Говорят, меньше знаешь – лучше спишь, подтверждаю, это про него было.
Также запомнились серии про бегуна и про детектива. Спортсмен импонирует тем, что расширяет представление о взломе системы последствием идеальной техники бега, что программой было исходно не заложено, а человек на такое, выяснилось, способен. Для меня это свежесть даже по сегодняшний день, чего нельзя сказать про характеристику запаха рта… Хе-хе. А второе понравилось визуальной частью, подкреплённой веянием нуара.
Если не распыляться мыслями про каждую серию, обобщая, то ни один из спешлов не выпадал. По крайней мере, отторжения из-за неприятия каких-либо серий из-за специфики визуала или идеи не было. Среди многих сборников, хоть аниме или манги, мной виденных, назову этот самым цельным. В нём заметно качество продакшена. Можно было поступить как со «Звёздными войнами: Видения» (смотрел только первую часть «Видений» из трех существующих на текущее время): дать полный творческий карт-бланш абсолютно разным авторам, от того получили абсолютную анархию, в которой нельзя выделить ядро, характеризующее «Звёздные войны». Отчего тот опыт скорее напоминал какофонию. В «Аниматрице» такого не наблюдается. Правила заложены, и они для всех одинаковы, потому всё выглядит едино. Компоновка серий также сыграла свою значимую роль. После вышенаписанного мной текста я решил проверить в Интернете информацию про то, работали ли сами оригинальные создатели Вачовски над проектов? Оказалось, что да. Во первых, они указаны как продюсеры всего проекта, во-вторых, написали сценарии для четырёх из девяти серий. Ну и по “мелочи”: креативный надзор был в их руках в придачу. Короче, грамотно спродюсированный сборник без слабых мест, отчего многое тут не состарилось. Было очень приятно его смотреть. Бугуртения в сторону «Аниматрицы» как продукта – не понимаю, особенно вспоминая, как сейчас делают подобное в мейнстриме.
Я прекрасно знаю, почему ты здесь, милый читатель: почему заглянул на страничку данного аниме? Дай угадаю, ты пришёл отсюда:
youtube
Знаешь, что? Я тоже. Добро пожаловать!
Дисклеймер: это приветствие актуально лишь в течение месяца после выхода родика, а потом всё зависит от чёрного ящика Ютюба, они же алгоритмы, оттого вышеуказанное приветствие может показаться кринжовым и нелепым. Пишу это, чтоб знали – я знаю ;)
Про аниме. Знаете, это значительный шаг вперёд по сравнению с первым сезоном, который я также смотрел. Большинство огрехов исправлено при помощи улучшения технической составляющей. Да, прошло 5 лет, но заметно. Те же экшен-бои тут гораздо лучше поставлены и анимированы.
Также сериал стал ещё взрослее и матерее. Притом это относится к женской половине, и в этом есть даже смысл: половое созревание у них происходит раньше, нежели у пацанов. А у них всё как всегда. Они тупые, они дураки, но всё такие же бестолковые, прекрасно уморительные весельчаки. Кроме двоих – они молодцы, они учатся, да так, что знают русский язык (такова была шутка).
Дурацкие шутки никуда не исчезли, но они сосредоточены исключительно с бандой Bantaro SanbonmatsuБантаро Самбоммацу, отчего в сериале вырастают две половины, каждая из которых выполняет свою цель: одна рассказывает историю, внедряет смотрящего в пучины непонимания между людьми, будь то взрослые или дети, а вторая развлекает сюром, который в просмотр привносит некий привкус, словно столовый уксус. Порой вся эта бестолочь может напрягать, однако считаю, что в первой половине сериала был практически достигнут необходимый баланс. И шутки связанные с закадровым диктор, которого озвучивает сам Норштейн, на минуточку, и изменение типа анимации. Или вообще живые съёмки рекламы по телеку со слоганом «Хорошее сакэ – это хорошее сакэ» – всё в тему. По сравнению с первым сезоном я лучше втянулся в происходящее и в большем количестве получал эндорфинов. Дальше, ко второй половине, успеваешь просто привыкнуть, как к чему-то обыденному. Но всё равно так даже лучше, чем в первом: шуток в количестве стало меньше, но они гораздо более взрывные.
Я заговорил про русский язык, потому нужно уточнить, что клюквы как таковой тут мало. Тайтл заигрывается с русским голосом из уст Тришы (помимо диктора), что порой выскакивают. Не идеально, конечно, но как носителю русского меня эта попытка японской сейю искренне умиляет. Поднимает настроение. А гнать тряпками на неё, как некоторые могут, – удел диванных заезженных магнитол, вспоминая ту же ситуацию с Алей. Упоминая Тришу, вокруг которой, собственно, построен сюжет, я считаю, что как персонаж с её мотивацией и коварной интрижкой в сторону «фальшивки» имеет место быть. В её глазах никакой второй такой, как она, быть не может по определению, ибо отец её и есть прошлый Дзюбэй. Не конфликт уровня «Кунг-Фу Панды 1», но, в целом, работоспособный для меня. Её детско-наивная умилительность, смещанная с хладнокровностью, работает на меня. Единственное, могли бы добавить пару сцен для убедительности мотивов женской мстительности. Можете называть меня шизиком, но сериал мне чем-то напомнил «Евангелион» – в том смысле, что главная героиня пытается убежать от действительности, от горе-отца, что наступает на свои грабли по сто раз подряд. Хотя кроме неё никто не может спасти всех. Сюжет построен так, что герои вынуждены возвращаться к тому, что было пройдено, однако с каждым витком градус вырастает, отчего в какой-то момент психика ломается, замыкаясь в себе, подменяя понятия действительно местами, чтобы сделать себе комфортно. Дом – не дом, отец – не отец, не мать – мать. Мощно, однако.
То есть сам сериал в своих идеях не изменился. Темы взросления, ответственности и непонимания между людьми остались на месте. Но почерк стал глубже. Это можно назвать чем-то более детской вариацией «Саги о Винланде». В отзыве на прошлый сезон я не указал, упустил из виду и/или не заметил, что серьёзность происходящего и вот эта зрелость, некая уважительность к смотрящему достигается наличием тишины. Много моментов, где есть только ты и произошедшее, разобранное по мыслям в сознаниях и в пейзажах природы. Оно порой специально пытается остановить время, чтоб осознать и переварить самим, не гоняясь за очередными новыми приключениями в угоду веселья, за бесконечным количеством упругости, полноты и конфеток.
Так, что ещё осталось? Ну, заглавная тема всё так же хороша, как и в первом сезоне. Да и в целом вся музыка, хоть самоповторяется, но очень недурна. По крайней мере, она зацепила. И я буду искать OST в сети. Еще присутствуют стильный айкатчи: девушки демонстративно и пафосно красиво размахиваются перед камерой. Красота. Можно попытаться словить кадр и на обои рабочего стола поставить.
По итогу, всё так же аниме со стёбом, порой ломающее четвёртую стену, но не являющееся исключительно им. Оно более осознанное и глубокое, и, скажем так, авторское. Стёб стёбом, сюр сюром, но когда в золотых руках пытаются совместить противоположное во что-то цельное и смотрибельное, и если это удаётся, то это незабываемо. Мне первый сезон понравился, несмотря на огрехи, что также упоминал в отзыве, но второй умудрился вырезать надписи воспоминаний, к которым буду возвращаться раз через раз. Для меня это аниме определение hidden gem. Да, оно неидеальное уж точно. Грешки, помарки и прочие упреки имеются. Потому исходя из всего вышеперечисленного из-за специфики, объективно, я не могу сказать, понравится ли тебе, но, субъективно, дать шанс или хотя бы кинуть в список запланированного уж точно стоит. И да, пока не забыл: смотрите с субтитрах. Озвучка у «Juubee-chan 2: Siberia Yagyuu no GyakushuuДзюбэй-младшая 2» прям никакая: невыразительная одноголосая женская и в невпопад. Только впечатление испортите.
Именно эти слова, указанные в заголовке, приводят человечество в движение… В вас должна быть полнота, упругость и конфетка в глазах, чтобы человечество могло жить дальше… Простите за мой юмор. А если серьёзно, то вышло довольно добротно, хотя и не так однородно в реализации, как хотелось бы. Пиковые моменты уж очень хороши, но были и противоположные им, хотя и в меньшей степени. Первый жанр тут – пародия с гэк-элементами, а уже потом – самурайская драма личностного характера, где есть девочка-волшеб… девочка-мечница, использующая технику призыва из махо-сёдзё. Главная героиня превращается из конфетки в сахарную бомбу для диабетиков.
Сюжетная ветвь в основном состоит из однородных кусочков клише: «ты мой противник, ты обязан драться». И уже вокруг этого аниме пытается извернуться всеми способами, чаще всего юмором или драмой. Юмор по большей части представлен второстепенными персонажами, некоторые из которых юморично тупы, и сериал указывает прямо на это, проговаривая вслух. Например, есть момент, где «сосунки» Шефа спрашивают его, что он делает, и тот отвечает, что думает. Замечание прямо в экран парочки было таково: «Это, конечно, не лучшая его черта…» Экшен присутствует, но он довольно типичен для средних аниме того времени и явно далёк до уровня сёнэнов тех же лет. Хотя, заглядывая чуть в будущее, во втором сезоне с этим стало гораздо лучше. Но сейчас не об этом. Вроде бы перед нами типичные разборки разных школ техники якоба по всякому, лет которым дофига, отчего некоторые моменты аниме хочет, чтобы воспринимали серьёзно, даже когда на экране творится непонятно что. И ему это удаётся, прячась за маской смеха, но это проглядывается с первых серий, если присмотреться. Хотя потом аниме перестаёт скрывать одну и ту же черту, называемую драмой. Например, демонстрируя личную драму младшего брата, у которого первая любовь к Jiyu NanohanaДзию Нанохана, но она является одновременно врагом тоже. Это значит не только то, что, выбрав её, он пойдёт против клана, против старшего брата, а важнее, что он выбрал полноту, упругость и конфетку… Или же потом, когда начинается полноценная драма отца и конфликт между отцом и дочерью ввиду событий прошедших лет, порой всплывающие наяву. Возвращаясь к юмору, мне нравится то, что некоторый тут юмор долго запрягает перед панчем. Тормознутая реакция с кукушкой на фоне, которой герой не проявляет действий, что экономит бюджет производства, а потом выдаёт гэк, что был первоначально ожидаем, однако тайминг сдвинут, потому работает порой чуть лучше из-за эффекта неожиданности того, что наконец случилось. Хоть большая часть юмора мне даже понравилась, беря некоторое в кавычки: веет, что это сделано в нулевых из-за своей гиперактивности и визуального подхода; я не могу не отметить самоповторяемость не только в шутках, но и банально в речи. Одна и та же мысль может быть сказана вслух, порой и по три раза, как отче наш. Это бесило, ведь динамика страдает, и я нервно перелистывал вперёд, чтоб скипнуть некоторые самоповторы, когда в моменте понимал, что это так и никак иначе. По итогу, понравилось, ибо это лучше, чем я думал. Но не понимаю, как точно это оценить – скорее всего, это нормально. Такой тайтл, что может себя воспринимать не только через хи-ха-ха, затрагивая темы ответственности за необдуманные проступки, за ошибки прошлых лет, но и серьёзно, показывая специфичный сюр того времени, точно найдёт своего зрителя. Я же себя любителем смотреть веломарафоны (великов полнов сериале, включая опенинг и эндинг) не считаю, хотя и в хейтеры не гожусь, так что зачёт.
