DragonKnight

в сети: около 2 часов назад

Новый сериал по вселенной My Hero Academia Виджиланте следует сегодняшнему тренду супергеройского кино когда на смену эпохе блокбастерных франшиз приходит время, когда супергеройские истории не просто восхваляют героизм, а осмысливают его, деконструируют и даже высмеивают. Виджиланте встраивается в эту волну, продолжая традицию таких проектов как Пацаны, Миротворец, Громовержцы и Харли Квинн, где костюмы и сверхспособности - это не гарантия доблести, а инструмент для личных целей, маркетинга и, порой, просто беспорядка.
Прежде всего хочется отметить, насколько удачным было решение авторов - после камерных историй нулевых (Человек-Паук, Темный рыцарь, Хранители) и эпохи крупных блокбастеров десятых (Мстители, Лига Справедливости) - поставить в центр своего проекта именно образ «незаконных мстителей». Ведь кто они эти самые Виджиланте? Почему люди, верша правосудие и при этом нарушая все возможные законы, так привлекают зрителя, неважно будь они в маске или без? Потому что Виджиланте - это архетип, который глубоко укоренился в культуре, выходя далеко за рамки супергеройских комиксов. Все мы помним ещё со школы примеры из литературы таких как Робин Гуд, Зорро, Граф Монте Кристо; когда начали играть в игры нам всем нравилась история Макса Пейна. Теперь мы ищем это логичное продолжение и в кино.

По-этому в отличии от центрального сериала МГА, Виджиланте меньше сосредотачивается на классическом пути героя и больше играет с архетипами: есть ли разница между тем, кто спасает людей по лицензии, и тем, кто делает это по зову сердца? Вопрос риторический - здесь он не столь важен. Сюжет уступает место фансервису и эстетике, где герои напоминают своих западных аналогов. Главная троица несомненно олицетворяет в себе сразу нескольких персонажей из западных комиксов:
Кастет - это едкая смесь Бэтмена с его внешним видом, навыками боя и решимостью; и Бутча из Пацанов с его грубой силой и беспринципной жестокостью.
Коичи - это помесь Человека-Паука и Робина. Это такой себе герой поневоле, который воспринимает Кастета как наставника и проходит становление становление из неопытного энтузиаста в настоящего защитника улиц.
Ну и Поп-Степ - это настоящая Девушка-Кошка, начиная от ее костюма и акробатической способности, заканчивая её отчуждённостью от мужской части команды и более холодным мышлением во время боевых сцен

Здесь также можно заметить оммаж и к другим персонажам: Дедпул, Железный Человек, Капитан Америка, Хоумлендер и др. С последним так вообще связана одна из самых смешных комедийных составляющих этого сериала: эпизоды, когда Кристофер Скайлайн приходит на помощь и ведет себя как коммерческий корпоративный супергерой лично у меня вызывали неподдельный смех. А когда он попросил Коичи не появляться с ним в одном кадре в мерче другого супергероя, потому что это плохо влияет на его медийку, прям до слёз.

Близимся к завершению. Что еще нужно сказать? Виджиланте это отлично продуманный и главное неплохо презентованный сериал. Тут нет места тяжелой драме, межгалактическим катастрофам и тп. Сюжет тут достаточно приземленный и, более того, такой же фансервисный как и комиксовая стилистика сериала, как и коллекция курток Всемогущего у главного героя, что выглядит как отсылка на количество разных костюмов Человека-Паука из разных вселенных. Аниме не пытается быть серьезным высказыванием о природе власти или моральных дилеммах. Он берет голливудские штампы, вроде зловещей корпорации и вируса, превращающего людей в монстров, и умело обыгрывает их, показывая, что такие сюжеты уже давно воспринимаются как самоирония. И последнее: Почему Виджиланте может оказаться более приемлемым сериалом нежели оригинал МГА? Мне кажется, что рядовому зрителю всегда будет проще ассоциировать себя со студентом задохликом, нежели с “избранным супергероем” школьником.

Итого: Виджиланте лично мне подарил кучу приятных эмоций и я могу его рекомендовать к просмотру. Он вполне доступный и легкий для восприятия. Это грамотный фансервис для тех, кто хочет увидеть знакомые образы в новом свете.

Старого пса новым трюкам не научишь

Не так много осталось в аниме индустрии настоящих ремесленников, авторов с личным почерком. Синичиро Ватанабэ один из них. Лазарь - это проект, с которым старичок Ватанабэ возвращается, чтобы снова почувствовать важной шишкой на студии, снова достучаться до молодой аудитории после ряда достаточно спорных проектов. И есть подозрение, что с новым сериалом режиссёр опоздал лет так на 20, потому что объективно говоря сюжет про спасение мира инфантильными бездельниками уже не выглядит убедительным на сегодняшний день.

Но по порядку. За что вообще любят Синичиро Ватанабэ или точнее за что он полюбился в прошлом? Ватанабэ в своё время стал первопроходцем в больших экспериментах в аниме фильмах-сериалах. Он был очень хорош в умении соединять анимацию с музыкальной и жанровой культурой, создавая уникальные и атмосферные произведения. Сложно поверить, что один человек способен выдавать космический вестерн с элементами джаза, нуара и боевика; самурайский роуд-муви с хип-хопом и брейкдансом; или триллер о терроризме, подростковой травме и отчуждении в стиле европейского арт-кино, и делать всё это в равной степени максимально хорошо.
При этом мастер не забывал про музыку и работал с ней не как с фоном, а как с движущей силой истории и настроения.
Персонажи его никогда не были картонками, они всегда были глубокими не вписывающиеся в общество, но с большой харизмой.
В конце концов Ватанабэ всегда старался быть культурным мостом между между Японией и Западом. Его стиль и отсылки делают его творчество доступным и интересным для широкой аудитории.
Короче про Ватанабэ можно отдельные книги писать, а его работы изучать на режиссёрских курсах.

Теперь у нас на столе Лазарь - боевик в футуристических декорациях, с постановкой от Чада Стахелски (реж.Джон Уик) и амбициями “вернуть старую школу”. И вроде бы у Ватанабэ на руках все козыри: громкое имя, стильный визуал, западные партнёры, крутая музыка, философский подтекст о свободе воли и теле, которое больше не умирает, что исходя из названия отсылает к библейскому мифу. Но чем дальше, тем яснее: всё это работает не как живой организм, а как набор элементов, которые работали когда то в прошлом. Сериал будто бы отчаянно хочет быть крутым, но делает это устаревшими приемами. Вспоминает о прошлом, но не переосмысливает его. Стиль есть, ритм есть, но души и новизны - нет. Всё показанное в сериале уже было видано и перевидано десятки раз ещё в нулевые. Сейчас это попросту устаревшая история.

Тем не менее, хочется сказать, что сериал не оставляет прям совсем в разочарованиях. Здесь по прежнему есть крутая режиссура, неплохая постановка экшн сцен, великолепная музыка и та самая филерная меланхолия, когда время в сериале будто застывает и главные герои понимают, что как мало всего они замечали вокруг себя. Видно, что Ватанабэ всё также угорает по фильмам, дорожит своим ремеслом и в угоду современным тенденциям, в угоду современному зрительскому опыту он идет по простому пути, параллельно упрощая историю, персонажей, диалоги, чтобы хотя бы попытаться подарить зрителю положительные эмоции от просмотра. И в финале складывается ощущение, что старичок-режиссёр всё ещё может и салютует тем старичкам по другую сторону экрана, которые в своё время с теплотой смотрели его старые проекты. А за такие вещи, несмотря ни на что, всё ещё хочется сказать спасибо.

Лазарь - это не триумфальное возвращение, но и не провал. Это авторский проект, который потерян во времени. Ватанабэ аки тот самый Лазарь из библейского мифа: воскрес со своим новым проектом и отправился снова кого-то продюсировать. Режиссёр просто остался верен себе, а это время - уже не его.

Ностальгия, которой никогда не было

Есть произведения, которые притворяются фантастикой, чтобы рассказать о реальности. Есть произведения, которые показывают романтику, но но на самом деле говорят о потере и одиночестве. Generic Romance - из числа тех, кто делает и то и другое, и притом вовсе не стесняется быть целой мешаниной жанров. Потому что в его мире смешано всё: прошлое и будущее, подлинное и искусственное, любовь и имитация любви.

Визуал и атмосфера
С первых кадров сериал влюбляет в себя своей эстетикой. Это не просто стилизация под аниме 90-х - это своего рода визуальная симуляция эпохи, которая вызывает ностальгию, даже если ты в 90-е аниме ещё не смотрел. Пыльные закаты, мягкие цветовые переходы, вручную нарисованные задники и старомодные рекламные щиты делают город не просто декорацией, а полноценным участником событий. Действие сериала происходит в рамках одного небольшого городка, бесконечно повторяющий сам себя, заполненный однотипными зданиями на безликих улицах. Город лишь кажется живым. Он движется, но не развивается. Всё в нём - будто застывшая декорация, чья единственная цель - имитировать реальность.

Персонажи
Главные герои здесь две противоположности. Рейко - одинокая женщина средних лет, внешне спокойная, собранная, пытается контролировать свои эмоции. Работает в агентстве недвижимости, где каждый день похож на предыдущий. Кудо - эксцентричный молодой человек с дерзкой улыбкой, непредсказуемыми поступками и лёгкой небрежностью во всём - от одежды до слов. Их отношения не строятся на классическом противопоставлении. Это не история про "лед и пламя". Скорее, это две формы одной и той же тоски - просто у каждого она выражается по-своему.
Будет неправильным называть остальных персонажей “второстепенными”. Не зря в английском языке про таких говорят “supporting actor/role”. И действительно так, Миюки, Яомей и Гвен прекрасно дополняют общую картину не как фон, а как отдельные важные элементы истории. Вот что такое работа с персонажами.

Темы и название
Сериал погружает нас в мир, где подлинность ставится под сомнение: воспоминания, личности, чувства - всё может быть подделкой. В такие моменты абсолютно неважно generic это обычный или сгенерированный. Важно то, что даже с таким сложным сетапом это всё ещё не вычурный киберпанк, не научная фантастика а медленная проза, которая так же медленно поглощает в себя зрителя.
О чём этот сериал? Пересказывать его сюжет будет не совсем уместно. Гораздо точнее будет спросить: какие темы он поднимает? - Темы поиска себя, понимания настоящего и искусственного, памяти - как фундамента личности; темы прошлого, которого, возможно, не было, но которое продолжает определять настоящее, ну и в конце концов любви. Смесь жанров, о которой я писал в начале, только помогает зрителю погрузится в эти вопросы. Тут есть и личная драма, и комедийная романтика, и тягучая мелодрама, и даже жуткий триллер.

Музыка: от монотонности до вспышек
Звуковое оформление сериала - один из его скрытых шедевров. Музыка тут не просто фон, а целый инструмент нарратива. Когда камера скользит по серым, однотипным домам города, за кадром звучит почти безжизненный, медленный и монотонный эмбиент. Стоит на экране появиться персонажу с яркой индивидуальностью, например Миюки, заигрывает живой джаз, ритм ускоряется. Камера показывает разговор двух людей в кафе, играет легкий барабанный свинг, подчеркивая отстраненность людей от внешнего мира. Музыка тут создает контраст между средой и личностью, между декорацией и подлинным ощущением жизни, между серой обыденностью и яркой вспышкой.
Отдельно стоит упомянуть опенинг. Он тут великолепный, как в музыкальном, так и в визуальном плане. Он будто специально был написан в старом стиле японского электропопа из 90х и был перезаписан в современной аранжировке. Однозначно лайк и один из лучших опенингов этого года.

Итог
Напишу коротко и честно Generic Romance - сериал не для всех. Если вы готовы погрузиться в его атмосферу и почувствовать ту самую ностальгию, которой, возможно, никогда не было у ВАС, потому что вы родились буквально не в то время, то смело смотрите.

Есть много разных музыкальных аниме сериалов. Многие из них интересные и, самое главное, разные в своем амплуа. "Рок - женская скромность" не стал исключением. Потрясающая игра контрастов, отличные персонажи, хорошая музыка - вот залог хорошего сериала.

Первое что понравилось - антураж. Классная идея запихнуть героев в общество "моралитэ" где лишний раз чихнуть нельзя и как круто прописан эскапизм из этого самого общества. Музыка объединила героев и стала инструментом их же противостояние/конкуренции друг с другом.
Второе - главные персонажи. 2 главные героини (Lilisa Suzunomiya и Otoha Kurogane) красивые и запоминающийся, играют на разных инструментах, но подход к делу абсолютно одинаковый - безбашенный рок, максимум эмоций, оскорбление друг друга и конечно же шлют нахер хейтеров. Tina Isemi - клавишница, подозрительно похожа на Yuu Kashima, ещё и c таким же прозвищем принц - скромная, неуверенная в себе; смешно когда она сталкивается с главной проблемой в игре на синтезаторе - большая грудь не дает увидеть клавиши. Басистка Tamaki Shiraya - единственное слабое звено в группе, на мой взгляд; карикатурно вредная антагонистка, которая якобы должна противостоять другим участникам, но те вроде как и без неё хорошо справляются.
Третье - музыка. Как и писал после первых серий - сочная. В наушниках играется очень хорошо, понимаешь всю суть и прелесть именно инструментальных групп, которые к моему удивлению достаточно широко распространены в азиатских странах.

Первое что не понравилось - второстепенные персонажи. Они тут никакие. Картонки, которых слишком много. Действие происходит в учебном заведении и частично в клубе И ни одного нормального второстепенного персонажа.
Второе - простота сюжета. Суть истории понятна: девушки находят выход из "душного" общества. Спасение в виде музыки раскрывает их характеры по полной, но толкового развития не наблюдается. Делаем группу -> +1 участник -> +1 участник -> конкурс. Перебивается это буквально ничем. Конфликтов, кроме как творческих в группе нет; школа - больше декоративная, чем место действие. Возможно в продолжении что-то и будет интересное, но сейчас так себе. Вырезать с каждой серии по 5-7 минут и сериал ничего не потеряет.
Третье - больше придирка, но всё же - сбивка концепции. Ни туда, ни сюда. Казалось бы, делаем прогрессивное аниме о девчонках, которые рвут шаблоны и собирают инструментальную группу — без вокалистки, с упором на чистую музыку. Это сильный и свежий ход, можно даже сказать манифест. Но тогда почему опенинг и эндинг — полноценные песни с вокалом? Такое ощущение, что авторы авторы не решились идти до конца. А ведь суть вроде как в том, что музыке не всегда нужен голос, особенно когда сама она стремится быть голосом — рассказывать, выражать, цеплять без слов. Было бы здорово, если бы это нашло отражение и в оформлении сериала — в его заставках и звуковом оформлении. Сейчас же получается лёгкое предательство концепции.

Вывод: сериал неплохой. Определенно свою нишу в музыкальных тайтлах займет, но насколько заметную - тут зритель сам решит. Каждый сериал по своему хорош в отрыве от других, так что сравнивать "Рок-женская скромность" с другими аниме подобного жанра не нужно, особенно если хотите получить удовольствие от просмотра.

Слово Пацана Ветролом продолжает делать то же, что и в первом сезоне - показывает бескомпромиссное насилие под видом яркой истории взрослеющего юнца только теперь в бОльших масштабах. Во втором сезоне это уже не разборки школа на школу, а уже настоящие противостояния улиц-районов, когда переулки едва ли могут остаться целыми при столкновении толпа на толпу.

А самое главное, что теперь непонятно в какие ещё масштабы это будет перерастать, если уже даже после здешних разборок шпана остается безнаказанной. Полиции не существует, взрослые не вмешиваются - пускай тогда дети друг друга избивают. И самое страшное, что подобный подход почему то работает. Зрителям нравится, награды какие то дают, а что по итогу пытается преподнести сериал пока что так и не ясно. Вот вроде и есть главный герой, неважно кто и как его зовут; весь из себя такой угрюмый максималист одиночка, окружен друзьями и менторами, а всё равно какие уроки он выносит из конфликтных ситуаций? Точнее какие выводы он сам делает? “Проиграть? Да никогда в жизни!”, “Если я слаб, меня не будут уважать”, “Всё решает только сила — и я стану сильнее всех”, “Если я покажу эмоции — это повод ударить сильнее”. Вот вроде и здравая позиция, вот только в каком контексте она раскрывается? В том, где юнцы готовы проливать кровь друг друга.. эммм а за что? Может есть хоть какой то здравый смысл в этом насилии? Драка за свою школу, драка за одного из своих, драка за девушку (не за отношение, а просто за то чтобы не досталась другим, ведь она этого хочет или не хочет, неважно).. Возможно всё выше написанное духотень, просто мне как человеку 30+ с педагогическим образованием искренне жаль видеть, что авторы заложили в основу своего сериала не попытку осмыслить насилие, а его эстетизацию. Будто бы главный конфликт — не между добром и злом, а между силой и ещё большей силой. Да тут есть место разговорам о доверии товарищам, об ответственности перед другими, но влияет ли это на снижение градуса насилия? Увы нет.
И поверьте, я не против драк и экшна в кино (неважно фильмы, сериалы или аниме). Тем более что в Ветроломе они поставлены действительно неплохо и наблюдать за пируэтами разных персонажей в принципе интересно. Просто ко всему должны быть грамотный подход и обоснование, а дальше мораль и наказание за преступление.

Персонажи в сериале нормальные. Ни больше, ни меньше. Жаль только, что вводят их по 100 штук на серию, но это не так страшно, учитывая что серая мораль тут напрочь отсутствует, всех тут запоминать не надо. Всё по пацанским понятиям: “Вот видишь этих? Это свои. Они наши. Эти старшие, их уважай. И плевать, что свои творят такой же беспредел как и чужие, плевать что решают вопросы насилием, это неважно. Важно, что свои.” И по сериалу так и есть: свои обрисовываются как карикатурно хорошие, соответственно чужие - карикатурно плохие. И в таком случае личную драму ничью глубоко прописывать не надо. Хотя как ни парадоксально, но линия трансвестита преподнесена неплохо. Действительно проблема “быть собой” и делать то что нравится в обществе, которое скорее всего это не примет - выглядит нормально, но в сеттинге уличных разборок это не работает, увы.

Вот так и строятся подобные произведения. Необязательно что-то разжевывать зрителю. Достаточно просто накинуть дешевого дофамина: показать махач, растянуть его на несколько серий, показать динамику как главные персонажи остаются в меньшинстве и начинают проигрывать, потом из ниоткуда приходит минимальная помощь (это конечно отдельный странный момент как условные 3 старшеклассника прибегают на помощь и побеждают в откровенном меньшинстве) и всё переворачивается в пользу СВОИХ. И снова - и снова.

Итог: сериал нормальный. Смотрится легко, от зрителя лишнего не требует. Посмотрим на финального босса 3-го сезона.