DragonKnight

в сети: около 2 часов назад

Комплименты, которые говорят в лицо, могут оказаться самой обычной лестью; а вот то, что сказано за спиной - скорее всего чистейшая правда.

Данный тайтл - возможно одно из лучших пособий для подрастающего поколения по общению с ровесниками. Причём неважно, идёт ли речь о дружбе, симпатии к противоположному полу или уже о романтических отношениях. Авторы большие молодцы: буквально из каждой ситуации выжимают максимум, вовремя подключают нужных персонажей, чтобы каждый получил свою долю зрительской эмпатии и вынес из происходящего какой-то небольшой, но понятный урок.
Провисаний я почти не заметил - ни одна сцена не показалась затянутой. Как только заканчивается один разговор или событие, сериал сразу подкидывает что-то новое: шутку, реакцию персонажа, короткий диалог или монолог. Складывается ощущение, что монтажёры отлично понимают, в какую эпоху мы живём: во времена тиктоков, рилсов и шортсов нельзя давать зрителю лишний повод отвлечься. В итоге за структуру серий однозначный лайк. Технически придраться почти не к чему.

С художественной точки зрения, правда, у меня есть пара вопросов. Не уверен, насколько удачным решением выглядит концовка первой серии, из которой затем выжимают основной контент последующих эпизодов. Если условный эмоциональный пик происходит почти сразу, то не совсем понятно, откуда дальше брать нарастание интриги. Хотя это, конечно, уже вопрос авторского замысла. Традиция, когда герои приходят к своим чувствам ближе к финалу истории, существует не просто так. Но, пожалуй, пусть это останется моим небольшим ворчанием.
В целом же сериал получился очень приятным. Смотрится легко, персонажи быстро запонимаются, а главная мысль о том, что неважно, насколько вы противоположны - главное найти точки соприкосновения, доносится ясно и без лишней морализации.

Любителям жанра обязательно к просмотру

"Дневник разных стран" легко принять за ещё одну вариацию повседневности, где бытийность преобладает над событийностью. И хотя тематика "случайной семьи" может быть заезженной, сериал довольно быстро уходит от привычной схемы, в которой близость становится инструментом исцеления. Здесь совместная жизнь не решает проблем - она лишь делает их видимыми, обнажая дистанцию, неловкость и внутреннюю закрытость героинь. Вместо пути к гармонии зрителю предлагают наблюдать процесс медленного, болезненного сближения, в котором каждый шаг дается с усилием и не гарантирует результата.
Неудивительно, что первым, после начала просмотра "дневника", приходит на ум сериал Usagi Drop, в своё время очень добрый и жизнеутверждающий. Но если "Кролик" был больше про рост личности через воспитание чужого ребенка, то "Дневник" это больше историю про непростое сосуществование и преодоление личностных барьеров двух людей. Сериал честно показывает, как сложно бывает просто наладить контакт, когда люди внутренне закрыты.

По-этому я считаю, что лучшей ассоциацией "Дневника" является фильмография японского режиссёра Ясудзиро Одзу. Это больше не гуманистическая сказка, а скорее кино наблюдения: внимание сосредоточено не на драматических поворотах, а на самом процессе совместного проживания. Как и у Одзу, здесь важны не столько поступки, сколько реакция "сожителя", не столько диалоги, сколько восприятие сказанного. Сюжет тут вторичен, куда важнее тут внутренний мир, или просто мысли главных персонажей - особенно ярко это подчёркнуто в визуальных образах, в которых представляют себя героини/или их так просто рисуют художники.
И подтверждает эту же идею киноязык. Режиссёр и художники постарались на славу, чтобы чётко передать настроение сериала: камера в сериале сохраняет "нейтралитет" между героинями. Почти полное отсутствие совместных планов: если героини находятся в комнате, то чаще всего одна лежит на кровати в углу, другая работает за столом; если на кухне, то чаще всего общаются через перегородку; если в гостиной, то одна сидит на диване, другая - на полу или стоит. Пространства - комнаты, кухня, коридор - выглядят не как уютные убежища, а как нейтральные зоны сосуществования. Визуальные образы лишены декоративности: свет хоть и преимущественно яркий, но слишком однотонный; движения минимальны, резких анимаций почти нет; интерьер в доме больше для определенной функции, нежели для уюта.

Мне кажется, это аниме принципиально отказывается быть однозначным в своих выводах. Для кого-то оно станет хорошей терапией, для кого-то - поводом для рефлексии, а для кого-то - невыносимой тоской. Я, в свою очередь, буду расстроен по окончанию сериала, потому как что-то подобное появится на экранах ой как нескоро...

Современная супергероика давно научилась смеяться над собой, но далеко не всегда умеет говорить о человечности своих персонажей. На этом фоне "Тандзабуро Тодзима хочет стать Наездником в маске" неожиданно оказывается сериалом не столько про героев, сколько про выбор - болезненный, неловкий и часто социально неодобряемый. Формально это комедийный экшн в духе относительно старого фильма "Пипец": абсурд, гипертрофированный экшн, намеренно туповатый юмор и антигероика, доведённая до гротеска.

При этом оммаж на Kamen Rider здесь работает не как буквальное заимствование, а как шаблон. Франшиза, существующая уже более полувека и ставшая частью японского культурного кода, используется скорее как узнаваемый язык, чем как строгий канон. На её месте с тем же успехом мог бы оказаться любой другой представитель жанра - Super Sentai, Power Rangers, Ultraman, Battle Fighters и им подобные. Сериалу не важны на 100% верные отсылки к оригиналу или чётко выстроенные законы лора. Поэтому история работает даже для зрителя, который никогда не смотрел Kamen Rider.

И очень важно, что в центре сериала не только обычный парень Тандзабуро Тодзима, который долгое время жил с ощущением тупика и внутреннего поражения. Помимо него есть и другие персонажи, которые в какой-то момент решаются сделать важнейший шаг в сторону перемен: это и учительница, и официант с братом и девушкой, и преступник. Причём принципиально неважно, какую сторону они выбирают. Кто-то - номинальную сторону добра, пытаясь вырваться из серости и незаметности. Но сериал не раздаёт моральных ярлыков. Он показывает, что за этими решениями стоит одно и то же чувство - потребность наконец перестать жить по инерции и взять ответственность за собственную жизнь. Отсюда вырастает одна из ключевых идей сериала - маска как символ новой личности. После всех переосмыслений герои понимают, что справляться с грузом прошлого проще, если смотреть на мир не лицом человека, совершившего ошибки, а лицом того, кем ты хочешь стать. Маска здесь - это не попытка спрятаться. Это освобождение. Возможность начать путь заново, даже если этот путь ведёт через осуждение, боль и слёзы.
Меня лично поразило, что эта мысль сильно раскрывается именно через И в этом заключается один из главных парадоксов сериала - мужчинам не стыдно плакать, потому что эти слёзы не про слабость, они про честность с самим собой.

Именно поэтому "Тандзабуро Тодзима хочет стать Наездником в маске" - один из важнейших аниме-сериалов года. В меру тупой, в меру смешной, в меру серьёзный и, конечно же, в меру созерцательный. Комедия, под маской которой скрывается что-то, что не оставляет равнодушным. Сериал отличный, смотреть в обязательном порядке.

Третий сезон Семьи Шпиона ощущается уже не естественным развитием знакомой формулы - а резкой сменой вектора повествования. Лёгкое шпионское веселье и уютные семейные сценки никуда не исчезли, но теперь они соседствуют с тяжёлым, мрачным слоем истории.

Сезон погружает зрителя в хронику войны между двумя государствами, раскол общества, человеческие трагедии и попытки оправдать жестокость громкими лозунгами вроде "пролить кровь ради мира". Теперь история не просто про шпиона, убийцу и телепатку, притворяющихся семьёй, а про то, что война делает с людьми и целыми народами. Сериал показывает истоки конфликта, пропаганду, страх, разделение на "свой" и "чужой", формирование партизанских/террористических отрядов. По началу я думал, что это будет такой себе лейтмотив пустышка на пару эпизодов, а оказалось, что это мощное антивоенное высказывание. Насколько прямо события сериала отражают происходящее в реальном мире - пусть решает каждый зритель сам, но отрицать эмоциональную силу показанного невозможно. Вот что такое настоящая режиссура - НЕ красивая картинка с говорящими головами - а эмоциональное вовлечение зрителя в происходящее на экране.

И вот почему стоит отметить режиссуру. Третий сезон выстроен по настоящему цельно и зрело. Здесь уже не играют в карикатурных шпионов: за каждым персонажем стоит цепочка трогательных, порой болезненных историй, которые раскрывают их куда глубже, чем раньше. Сильная постановка делает эти эпизоды эмоционально плотными: разные точки зрения, параллельные линии, аккуратные флэшбеки - всё работает на то, чтобы показать ЛЮДЕЙ, а не персонажей. И именно в этом сезоне становится ясно, что Семья Шпиона больше не ограничивается просто симпатичной комедией про необычную семью. Сериал выходит на уровень куда более серьёзного разговора: о цене мира, о человеческих судьбах, о том, что за любой политической риторикой всегда стоят живые люди.

Конечно, сравнивать Семью Шпиона с великими антивоенными произведениями пока рано, да и будем честны аниме сериал вряд ли когда то будет на подобное претендовать, хотя пример второго сезона Сага о Винланде очень даже показывает, что формат способен вытянуть серьёзный, философский, почти литературный уровень высказывания. Но всё же там история движется изнутри одного героя, через его личную боль и долгий путь к миру, тогда как Семья Шпиона действует иначе: она расширяет масштаб, показывает конфликт не через одну судьбу, а через десятки маленьких, часто разбитых историй, которые складываются в большую картину.

Итог: Я в восторге от смены тона повествования. Это редкий случай, когда тайтл с лёгкой, почти ситкомной основой решается шагнуть в более взрослую и содержательную сторону - и делает это не в ущерб себе, а к собственной выгоде. Если создатели продолжат в том же духе, то Семья Шпиона вполне может перейти в категорию тех аниме, которые помнят не только за харизму персонажей и гэги, но и за эмоциональный след, который остаётся надолго.

На сегодняшний день всё больше разных произведений - будь то фильмы, сериалы, книги, игры или, как в нашем случае, аниме - скатываются к навязчивому возвышению антигероя. И здесь важно подчеркнуть: именно антигероя, а не полноценного злодея или классического антагониста.
Новый аниме-сериал с лаконичным названием "Могу я попросить ещё кое-что?" идёт по тому же пути. Он ставит в центр внимания эффектную героиню, которая в довольно топорном, но при этом максимально действенном стиле раздаёт оплеухи всем, кто под руку попадётся.

Начнём с красоты. Мне нравится, когда художники помнят простой принцип: зритель в первую очередь любит глазами. И здесь с этим всё в порядке - персонажи прорисованы добротно, каждый чем-то выделяется и, что немало важно, запоминается. Локации, задники, экшн, заклинания всё выполнено на должном уровне - к визуалу вообще нет никаких вопросов.

А вот смысловое наполнение... тут, уж извините, придется подушнить.
Вот как появилось у меня в этом году ощущение бескомпромиссного насилия в Ветроломе, так оно меня не отпускало и в данном тайтле. Как и тогда отмечу, что нормально отношусь к насилию в кино, но когда это возводится в абсолют, т.е. у гг буквально нет другого способа решения проблемы и при этом она ещё и получает от этого удовольствие, то как будто авторы недвусмысленно дают понять какие акценты они выставляют на первый план своего проекта.
Можно конечно опустить подробности и сказать, что это просто художественный вымысел, этакая пародия на дворянскую жизнь обычной девушки, у которой, так случилось, есть тяга к избиению людей.
Но всё это конечно же нивелируется тем, что избивает то девушка не всех подряд, а только максимально мерзких, отрицательных персонажей: в основном конечно людей с деньгами, при власти, работорговцев, всех кто хоть как то принижает других слабее себя.

И вот оказывается, что такой расклад даже удобно работает. Избивает не невинных, а мерзавцев - ну и ладно. Более того, зритель легко начинает испытывать удовлетворение: вон и местные крестьяне хлопают, благодарят героиню за "правосудие". Такой себе Робин Гуд в женском обличье. Образ работает, но работает как фансервис, а не как попытка сказать что-то важное. Никаких глубоких мыслей за этим не стоит, скрытых посылов тоже нет. Весь сериал сводится к тому, что неуязвимая девушка (которая, к слову, себе сама наносит больше урона, чем враги) решает свои и чужие проблемы одним и тем же способом.

Итог: тем не менее сериал неплохой. Я бы сказал крепкого среднего качества. Легкий для восприятия с понятной химией между персонажами. Учитывая, что осенний сезон не ахти какой богатый на хорошие релизы, посмотреть стоит.