Dintilius

в сети: 29 минут назад

Финал моей геройской академии - худший и приторный хеппи энд из возможных. За 10 лет выхода произведения, зритель вырос, а сюжет нет. Мне было интересно смотреть на академию, на битвы и турниры, но начиная с 5 сезона пошла сюжетка вечной прокачки шигараки, последние 3 сезона это сплошные битвы с главгадами.

Вроде конец истории, масштаб, ставки должны повышаться, но нет - это всё то же самое, что и всегда. Сюжет для детсадовцев, добряки отпинали негодяев. Самые опасные злодеи так никого и не убили из второстепенных героев. просто напрашивается: ну убей ты хоть одного однокашника мидории, серо или хвостатого, это бы придало значимости событиям, дало бы мотивации мидории. Если бы шигараки до этого убил одногрупника (в 1-3 сезонах) - это хорошо работало бы на нарратив и драму, больше вины упало на фрика, но всё слишком никакущее, а события обесцениваются.
Настолько никакущее произведение, даже детям его не порекомендовать. Глубокие мысли на уровне школьника: сила дружбы, сплочённость, добряки избили негодяев. Непонятно, в какую аудиторию метит автор, потому что в сюжете присутствует такой персонаж, как Minoru Mineta который постоянно вкидывает пошлые шутки и говорит всякие непотребства. Даже будь я младшеклассником, мне стало бы неинтересно и я бы не досмотрел. Для взрослого тут нечего ловить. Автор пытается в драму, романтику, сюжет (но только пытается): предыстория шигараки, смерть второстепенных персонажей типа шляпника и того типа. Казалось, что это лишь подготовка к финальной заварушке, и вот там автор раскроет все карты и выдаст свой магнум опус, но вышло, что вышло. Ничего нового. Все за одного все больше ведёт себя как психованный школьник . Стратегии в боях нет уже давно, герои, как и деку, просто сильно бьют: не получилось - бьёт снова, и так до победного.

Тема превозмоганий и прощения самого самого гада раскрыта хорошо, за это респект. Для меня это лучший современный сенен. персонажи из себя представляют хоть что-то, в отличие от магички или клинка, где прописаности не существует. Автор даже в самоиронию пытается: устами одного из персонажей говорит: «героя все поддерживают, на него надеются, я думал, такое только в комиксах». Ему в ответ: «я такие комиксы не видела». - «ты просто сенэны не читаешь!»

Хорошая завязка, интересный сетинг, необычный мир. Персонажи и их наряды выглядят вызывающе - стильные противогазы, рваная мода, смесь стимпанка и хеви-метала и это подкупает. Но чем дальше, тем скучнее. За стилем нет содержания, самое интересное как по мне это вымышленный мир. Хочется узнать о лоре больше, но вместо этого всё время уделяется конфликтам и взаимодействиям персонажей, через которые мир никак не раскрывается. Всё объяснение происходящего вокруг - 1-2 предложения. Cюжетка одно сплошное клише: Рудо Суребрек с трудным детством, темная сторона героя, злая организация и тд и тп. Перед гг задача преодолеть трудности, выбратся из ситуации и придти к цели, вобщем ниче нового

Уровень адаптации манги - берут манга фреймы, раскрашивают их и анимируют, откровенной халтурой являются надписи с текстом на экране во время диалогов, (что то типо расказчика, случилось то и то, нет бы это показать или сказать, а не брать текст манги и переность его на экран.) я подумал, что это только в начале, режисерский прием, но нет, это снова использовали. Иногда хорошие кадры проскакивают, поэтому я не могу назвать режиссуру абсолютно донной, но и хорошей она не является, стандартный аниме режиссер снял пресную картинку.

Если рассматривать как сенен, это все еще дно, бои прерываются на бесконечный бубнёж. Динамика эпизодов становится хуже с каждой серией. да и сам батл-сёнэн без тактики: -я щас тебе вмажу, - а я тебе! бои уровня блича, где персонажи меряются у кого пушка круче и тычка пафоснее. Герои спамят мусором друг в друга и круто стоят, потом удар, удар и снова болтают. Гачиакута - очередная отрыжка коммерции, за которой ничего выдающегося. Зумерское аниме, которое строит из себя что-то уникальное, помимо "эстетики" в нём ничего нет, были надежды, но после первых 2-4 серий скатывается в клишированный аниме ширпотреб.

Осколки души Тацуки Фудзимото

Пожалуй, самый сложный жанр для любого автора — это драмедия, то самое виртуозное сочетание драмы и комедии, где одно не просто сменяет другое, а они сосуществуют, усиливая друг друга. Тацуки Фудзимото, как мне кажется, освоил этот жанр идеально. Антология «С 17 до 26» — это сборник историй, в которых чувствуется глубоко личностное высказывание.

Начинается все с фирменного абсурда. Первые две серии — это треш чистой воды, настолько странный и неловкий, что он пугает и веселит одновременно. Пришельцы, уничтожившие человечество, и люди, притворяющиеся курицами на школьном дворе, — это «что-то с чем-то», но именно в этом сюрреалистичном хаосе и рождается его уникальный почерк:
1426x806 1433x809
Третья серия, моя любимая из его работ. Эпизод «Любовь слепа», самая ржачная серия во всей антологии. Это гениальная гиперболизация попытки признания в любви на 12 минут. Фудзимото доводит ситуацию до абсолютного абсурда и доносит очевидную мысль: мы сами топим свои самые важные чувства в море нелепых обстоятельств и собственных страхов.
1433x805 1431x811
Четвертая и пятая серии — это изысканное исследование силы любви, о разных её гранях и о месте в жизни человека. Через пятую серию доносится вроде очевидная, но глубокая мысль о том, что творчество взаимодействует с эмоциями человека и меняет его. Искусство, будь то музыка или рисунок, — это проводник, который взаимодействует с нашими эмоциями напрямую, минуя слова.
1433x805 1438x810
Шестая и восьмая серии идеально срежиссированы. (лучше чем манга, вот такой и должна быть адаптация, делать оригинал еще краше)) Эпизоды посвящены теме человеческого тела и принятия себя. Но восьмая серия — это нечто большее. Это сплошная саморефлексия автора и выглядит как обращение ко всем тем, кто говорит: «Фудзимото рисует бред без смысла, и искать в нём что-то, кроме угара и треша ради треша, не стоит». Устами своих персонажей он произносит: «Я плохой художник», не умею рисовать, не умею писать, «но я хочу учиться» — искренняя и уязвимая позиция творца, который видит свои недостатки, но горит желанием продолжать.
1436x806
Если первые истории пронизаны подростковым мышлением, то последняя серия — это самое личностное и зрелое признание Фудзимото. Признание в любви к самому процессу творчества: к рисованию и фантазированию. Интерпретация своего видения в искусство через эмоции — вот главный посыл Фудзимото.

Именно это умение — говорить с обществом обо всём: о насущном и незначительном, о высоком через низкое, о трагедии через абсурд — это ли не есть настоящая гениальность? Фудзимото — один из немногих авторов, что заставляет меня чувствовать, рефлексировать и, в конечном счёте, напоминает, почему я вообще люблю выдуманные истории.

Вот и сказочке конец.
Красивая, атмосферная сказка в духе Миядзаки, но с фирменным стилем Макото Синкая. Визуал безупречен — пейзажи, анимация, детализация фонов на высшем уровне. Однако сюжет хаотичен. Герои бегают от одной двери к другой без глубокой проработки логики их путешествия. У всех персонажей недостаток раскрытия и мотивации. И это только про главную героиню. Про самого Соту я молчу. Это персонаж-гэг, у него нет ничего — ни личности, ни влияния на сюжет. То, что он студент и кому-то должен (не должен), является поверхностным представлением. Вся его функция - мотивировать героиню выполнять его работу. Его драма ни к черту сюжету. Его линия нужна только в начале и в конце, а все остальное время комедийный элемент.

Казалось бы, хронометраж 2 часа... и на что? На красивые фоны и анимацию. Нет бы углубить историю Соты, раскрыть его семью: почему он стал закрывателем? Что значит его долг? Чётче раскрыть связь Судзумэ с катастрофами и с матерью. Всему этому уделяется пара минут, хотя это основной элемент в понимании персонажа. Тётя и попутчики получают мало экранного времени, из-за чего их мотивы и характеры остаются плоскими. Что касается мифологизации всего происходящего — это только радует. Интересные идеи и образы: двери в вечность и катастрофические монстры. Тема землетрясения — мощная метафора неотвратимой катастрофы. Синкай, как всегда, создаёт потрясающие кадры: от провинциальных городков до заброшенных мест, наполненных мистикой. Каждый фон хочется разглядывать бесконечно.

Фильм оставляет двойственное впечатление: с одной стороны — это визуальный шедевр с глубокой темой, с другой — плохой сценарий и слабая проработка персонажей. Если ждёте внятного повествования и проработанных героев — вам не сюда

Денди не просто аниме — это манифест против нарративных ожиданий, против самой серьёзности.
Шедевр абсурдной комедии. Уникальное аниме, еще на уровне идей и концептов. Этот сезон лучше первого и в нем больше необычных визуальных и сюжетных решений. Чего только стоит серия про говорящую рыбу, застрявшую на спутнике планеты на 10 лет, режиссёр которой Masaaki YuasaМасааки Юаса, – как по мне, это пик абсурда.

Еще с 1 сезона сериал был напичкан стандартными клише, но то, как филигранно они используются, – это шик. Сериал использует клише как кирпичи, чтобы построить из них что-то невообразимое... и тут же разбить все молотком. А последняя серия это какой-то аудио-визуальный оргазм, весь хронометраж, действие и качественная анимация. Из минусов сериала и сезона могу выделить отсутствие сюжета, даже сквозное появление глав гада, в контексте сериала нужно лишь для финальной серии. Да и первая и последняя серия заигрывают с темой мультиверса, а это спустя 10 лет после выхода, заезженный мейнстрим, а не уникальность. Хотя даже то, что я хочу критиковать, выглядит как пародия, глав гады и их вечное преследование — не двигатель сюжета, а подчёркивание цикличности вселенной Денди.

В каждом сезоне серии штормит от шедевра до затянутой скукотищи (разбавленной парой неплохих шуток). Это идеально описывает всю режиссёрскую и сценарную карьеру Shinichirou WatanabeСинъитиро Ватанабэ, либо снимает шедевр, либо полную фигню. Сериал пестрит кучей пародий и отсылок, та же империя гогл, пародия на штампы аниме, кино (например, зомби-апокалипсис из первого сезона) и западной поп-культуры (образ Денди как помесь Элвиса Пресли, Джона Траволты и Хана Соло и еще этот чел достоин отдельного упоминания – Ton JravoltaТон Джраволта). Чувствуется любовь автора к эпохе 80ых. Космический Денди - это эпитафия по тому времени, когда идеи о будущем были смелыми и безумным.

И самое главное, помните, что Space Dandy - это денди из космоса, а лучшие танцоры во вселенной – это кольцевидные космические лишайники!